SEMPRE UMA COISA NOVA - Bergamin & Gomide · 2020. 2. 4. · Na primeira exposição do ano, entre os dias 7 de março a 18 de abril de 2020, a Bergamin & Gomide apresenta Bruno Munari:

BRUNO MUNARI

SEMPRE UMA COISA

NOVA

B E R GA M I N & G O M I D E

Na primeira exposição do ano, entre os dias 7 de março a 18 de abril de 2020, a Bergamin

& Gomide apresenta Bruno Munari: Sempre uma coisa nova, do artista italiano que rompeu

os paradigmas entre arte e design. A exposição reúne cerca de 40 obras que compreendem

o período de 1947 a 1995, dentre colagens, gravuras, desenhos, pinturas, esculturas, entre

outras.

Bruno Munari (1907-1998) foi artista, designer gráfico e pedagogo. Constantemente versátil

e inventivo, é considerado um dos maiores gênios do século XX. Grande parte de sua

obra esteve associada ao interesse pedagógico e ao desejo de expandir a compreensão

do homem sobre o mundo, através do desenvolvimento de novas formas de comunicação

visual.

Serão apresentadas na exposição obras como a série “Negativo Positivo” (1950-1995),

compostas por formas geométricas de cores vibrantes, onde o artista explora os princípios

da Gestalt. Esta série foi o ponto de partida para trabalhos tridimensionais, esculturas

cinéticas e fixas, como a série “Scultura da Viaggio” [Esculturas para Viagens] (1989).

Criadas para aqueles que viajam com frequência - já que podem ser dobradas -, elas são

feitas de materiais comuns, como madeira, fita, plástico, barbante e papelão cortado, e

demonstram o interesse contínuo de Munari na ressignificação do objeto de arte. Munari

também incorpora o metal nas esculturas, como na série “Macchina inutile sincron” [Máquina

sincrônica inútil] (1956-1970).

Além disso, poderão ser vistas pinturas e colagens das séries “Curve di Peano” [Curva

de Peano] de 1995 e “Studio di design” (1947), onde explorou a abstração e as relações

espaciais na tela e no papel. A icônica série de Munari, “Forchette Parlanti” (1958),

também será exibida. Em português, os “Garfos Falantes” são feitos de prata e dobrados

propositalmente com o objetivo de distorcer a função do objeto, encorajando o expectador

a fazer um exercício de imaginação. Aliás, a imaginação fértil foi uma característica presente

ao longo de toda a trajetória deste artista singular, reconhecido por ser um espirituoso

inventor incansável.

Sempre uma Coisa NovaBRUNO MUNARI Abertura: Sábado | 7 de março | 10horas

Visitação: 7 de março à 18 de abril | Segunda à Sexta das 10h às 19h; Sábado das 10h às 15h

SOBRE O ARTISTA

Bruno Munari nasceu em 1907 em Milão, na Itália, e iniciou sua carreira ainda jovem,

influenciado pela segunda geração do futurismo italiano. Em 1927, expôs pela primeira

vez, enquanto já exercia atividades como diretor de arte e ilustrador. Embora Munari

tenha se afastado rapidamente do futurismo nos seus vinte e poucos anos, os temas que

desenvolveu durante esse período permaneceram presentes ao longo de sua produção

artística, como a importância do toque, dos sentidos e das realidades imaginadas.

Ele foi um dos fundadores do Movimento Arte Concreta (1947) na Itália, o que

aproximou seu trabalho da abstração. Após a Segunda Guerra Mundial, a prática de

Munari se expandiu para incluir o design de produtos, layouts, bem como brinquedos

e livros para crianças, pelos quais é mais conhecido pelo público em geral. Os livros de

Munari, particularmente aqueles feitos para crianças, enfatizam sua crença nos potenciais

pedagógicos da arte e do design.

Bruno Munari exibiu extensivamente ao longo de sua vida, participou de relevantes

exposições internacionais como a Documenta 3 e Documenta 4 em Kassel (1964-1968),

e de nove edições da Bienal de Veneza. Seu trabalho também foi exibido em instituições

que incluem o MoMA em Nova York, o Museum Fridericianum em Kassel, o Stedelijk

Museum em Amsterdã, entre outros.

Criada em São Paulo por Jones Bergamin, a Galeria Bergamin tinha sede em uma casa

dos anos 50, projetada pelo arquiteto Vilanova Artigas, no bairro Jardins. A galeria

apresentou projetos importantes, como uma retrospectiva do artista Iberê Camargo,

exposições individuais de Mira Schendel, Lygia Pape, Tunga e Miguel Rio Branco, além de

projetos especiais como a exposição “Através”, onde a curadora Lisette Lagnado revelou

ao público pela primeira vez o trabalho icônico de Lygia Pape, “Tteia” – atualmente em

exibição permanente em Inhotim.

Em 2013, Antonia Bergamin, filha de Jones Bergamin, assumiu a direção da galeria em

conjunto com Thiago Gomide. Com foco nas vendas privadas de artistas brasileiros e

estrangeiros do período pós-guerra, a Bergamin & Gomide inaugurou seu novo espaço

na Rua Oscar Freire, em agosto de 2013. Sem uma lista fixa, a galeria possui flexibilidade

para trabalhar com um amplo número de artistas e exposições de diferentes temas,

períodos e movimentos. A Bergamin & Gomide organiza quatro shows anualmente, solo

e em grupo. Além disso, também participa de feiras de arte brasileiras e internacionais,

como os três edições da Art Basel, TEFAF NY Spring, FIAC e SP-Arte e desenvolve projetos

especiais com importantes galerias internacionais, como a Hauser & Wirth, Gladstone

Gallery e David Zwirner.

Bergamin & Gomide - Oscar Freire St, 379, loja 01Tel: +55 (11) 3853-5800 - www.bergamingomide.com.br

Informações para a imprensa:Cammila Ferreira - [email protected]

SOBRE A GALERIA

Bruno Munari (1907-1998)

Studio di design, 1947 Colagem e técnica mista sobre cartão [Collage and mixed media on cardboard]34 x 24 cm [13 3/8 x 9 3/8 in.] BMU-0004

Créditos: Cortesia Bergamin & Gomide, Andrew Kreps Gallery e Repetto Gallery




Studio di design, 1947 Técnica mista sobre cartão [Mixed media on cardboard]34 x 24 cm [13 3/8 x 9 3/8 in.] BMU-0005


Sensitiva, 1940-1990, Ed. 45/100 + AP Madeira pintada e arame [Painted wood and wire]21 x 50 x 10 cm [8 1/4 x 19 5/8 x 3 7/8 in.] BMU-0007


Positivo-negativo, 1993 Acrílica sobre tela [Acrylic on canvas]160 x 160 cm [63 x 63 in.] BMU-0009


Curva di Peano, 1995 Acrílica e colagem sobre papel [Acrylic and collage on paper]30 x 30 cm [11 3/4 x 11 3/4 in.] BMU-0010


Negativo – Positivo, 1986 Óleo sobre tela [Oil on canvas]88 x 60 cm [34 5/8 x 23 1/2 in.] BMU-0032





Forchetta parlante, 1958-1991, Ed. 4/20 Garfo torcido sobre madeira [Bent fork on wood]15 x 7 x 3 cm [5 7/8 x 2 3/4 x 1 1/8 in.] BMU-0040





Créditos: Cortesia Bergamin & Gomide e Galerie Loeve&Co. Foto: Fabrice Gousset




Scultura da viaggio 511, 1960 Dobradura de cartão [Cardboard folding]26,5 x 18,4 x 12 cm [10 3/8 x 7 1/8 x 4 5/8 in.] BMU-0019


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SEMPRE UMA COISA NOVA - Bergamin & Gomide · 2020. 2. 4. · Na primeira exposição do ano, entre os dias 7 de março a 18 de abril de 2020, a Bergamin & Gomide apresenta Bruno Munari: