Sobre os PALESTRANTES da 4ª Semana de Fotografia do Recife

Alexandre Romariz Sequeira (PA)

Nascido em 1961, em Belém (Pará), é mestre em Arte e Tecnologia pela UFMG e professor do

Instituto de Ciências da Arte da UFPa, além de artista plástico e fotógrafo. Desenvolve

trabalhos que estabelecem relações entre fotografia e alteridade social, tendo participado de

diversas exposições no Brasil e exterior, com destaque para "Une certaine amazonie", exibido

em Paris (França); Bienal Internacional de Fotografia de Liège/Bélgica; Exposição e residência

artística no Centro Cultural Engramme em Quebec/Canadá; X Bienal de Havana/Cuba, Festival

Internacional de Fotografia de Pingyao/China e Projeto Portfólio no Itaú Cultural em São

Paulo/Brasil.

Antonio Fatorelli (RJ)

Professor Associado da ECO (Escola de Comunicação)/UFRJ, na qual atua como pesquisador da

imagem e das novas mídias do Núcleo N-Imagem. Possui graduação em Sociologia e Política

pela Pontifícia Universidade Católica do Rio de Janeiro (1982), mestrado (1994) e doutorado

(1999) em Comunicação e Cultura pela Universidade Federal do Rio de Janeiro e Pós-dourado

pela Princeton University (2006). Realizou várias exposições de fotografia e de imagem digital

em que predominam a dimensão experimental e conceitual. Tem dois livros publicados:

“Limiares da Imagem – tecnologia e estética na cultura contemporânea” e “Fotografia e Novas

Mídias”. Atualmente coordena o Seminário Temático 'Cinema como arte, e vice-versa', da

Socine (Sociedade Brasileira de Estudos de Cinema e Audiovisual).

Clarissa Diniz (PE)

Crítica de arte, curadora e editora da revista Tatuí. É graduada em Licenciatura Educação

Artística/Artes Plásticas pela Universidade Federal de Pernambuco (UFPE). Foi premiada com

bolsa-pesquisa do 47º Salão de Artes Plásticas de Pernambuco, a partir da qual publicou o livro

Crachá – aspectos da legitimação artística (Recife: Massangana, 2008). Co-organizou, com

Gleyce Heitor, o livro Gilberto Freyre (Coleção Pensamento Crítico. Rio de Janeiro: Funarte,

2010). Entre as curadorias realizadas, destacam-se O Lugar Dissonante, em parceria com Lucas

Bambozzi (Torre Malakoff) e Refrações (Pinacoteca Universitária da Universidade Federal de

Alagoas). Foi curadora assistente do Programa Rumos Artes Visuais 2008/2009 (Instituto Itaú

Cultural, São Paulo) e, desde 2008, integra do Grupo de Críticos do Centro Cultural São Paulo,

CCSP. Tem textos publicados em revistas, catálogos e livros especializados.

Fernanda Magalhães (PR)

Natural de Londrina (Paraná), é artista, fotógrafa e professora universitária. Doutora em Artes

pela Unicamp (SP), ensina no curso de Arte Visual e na Especialização em Fotografia da

Universidade Estadual de Londrina (UEL). Acumula, ainda, uma série de coordenações e chefias

em órgãos e divisões de fotografia, entre eles o Ateliê de Fotografia, a coordenação geral dos

projetos “A Expressão Fotográfica e os Cegos” e “FotoLink - Encontro Internacional da

Imagem” e a divisão de Artes Plásticas da Casa de Cultura UEL. É também membro do

Colegiado Setorial das Artes Visuais junto ao MinC e da Rede de Produtores Culturais da

Fotografia do Brasil. Recebeu o VIII Prêmio Marc Ferrez de Fotografia da FUNARTE/MinC pelo

projeto “A Representação da Mulher Gorda Nua na Fotografia”. Participou de diversas

publicações em livros e revistas, além de diversas exposições nacional e internacional.

José Albano (CE)

Experiente fotógrafo, José Cordeiro Albano nasceu em Fortaleza em 1944. Cursou Letras na

Universidade Federal do Ceará, onde se graduou em 1968, optando, em seguida, pela carreira

de fotógrafo. Trabalhou na Manchete Press Agency, agência de notícias da Editora Bloch, Rio

de Janeiro (1969 – 1970). Obteve, mediante bolsa de estudos da Comissão Fulbright, o

mestrado em Fotografia para os Meios de Comunicação, Syracuse University, Nova York. Como

fotojornalista, percorreu, em seguida, os Estados Unidos, o Canadá e 12 países da Europa, cujo

trabalho foi publicado em 42 reportagens (texto e fotos) no jornal O Povo, em Fortaleza. Após

cinco anos em uma agência de publicidade, tornou-se autônomo, fundando seu próprio

estúdio, o qual mantém até hoje. O melhor do seu trabalho autoral foi publicado no livro “José

Albano – 40 Anos de Fotografia”, lançado em 2009 pela Terra da Luz Editorial.

Nadja Fonsêca Peregrino (RJ)

Mestra em Comunicação pela Escola de Comunicação (EC) da UFRJ (1990), é curadora

independente e professora da Universidade Cândido Mendes (RJ). Atuou no Instituto Nacional

de Fotografia da Funarte (RJ), entre os anos de 1979 a 1990, e no Centro de Artes da

Universidade Federal Fluminense (UFF), em Niterói/RJ, de 1990 a 1998. Realizou a curadoria de

inúmeras exposições, entre elas O retrato brasileiro, coleção Francisco Rodrigues 1840-1920

(Funarte,1983) e José Oiticica Filho, a ruptura da fotografia (Funarte,1983). Como curadora

independente, apresentou a mostra Uncertain Brasil no festival de Pinghao, na China, em

2010. Participou de conferências sobre fotografia no México, na Suíça e no Uruguai. É

detentora de vários prêmios e autora de artigos e livros publicados. Em 2010, foi jurada do

Premio Marc Ferrez (Funarte) e do ArtePará (Fundação Rômulo Maiorana).

IV Semana de Fotografia do Recife promove Mostra Cinema São Luiz

Entre os dias 9 e 11 de novembro (de terça a quinta-feira da próxima semana), a IV Semana de Fotografia do Recife realiza uma mostra gratuita no Cine São Luiz. Os filmes - curta, média e longa-metragens - tratam de temáticas que envolvem o universo da fotografia, das suas construções históricas, passando pelo limites do presente e seu papel em constante transformação para o futuro. Durante três dias, com sessões sempre a partir das 18h30, o público recifense terá a chance de conferir desde trabalhos premiados internacionalmente, entre eles Nascidos em bordéis, ganhador da estatueta de melhor documentário no Oscar 2005 -, que retrata o olhar de crianças pobres da Índia por elas mesmas, - a documentários personalistas sobre vida dos ilustres fotógrafos Pierre Verger e Annie Leibovitz. Na grade, a reflexão sobre o papel do fotojornalismo contemporâneo é levantada pelos documentários Abaixando a máquina – Ética e dor no fotojornalismo carioca, de Guillermo Planel e Renato de Paula, e Evandro Teixeira – instantâneos de realidade, de Paulo Fontenelle. Confira abaixo a programação:

09/11 | Terça - feira

18h30 - RIO DE MEMÓRIAS (Direção: José Inácio Parente. Brasil, 1987, Doc., 33 min.) Sinopse Este documentário traça, simultaneamente, a história da fotografia e da cidade do Rio de Janeiro, no período de 1840 a 1930. Uma pesquisa seminal que conta a evolução do ofício mágico dos fotógrafos, dos pintores da luz, na sua incansável documentação dos costumes, dos tipos humanos e da arquitetura da época. - EVANDRO TEIXEIRA - INSTANTÂNEOS DA REALIDADE (Direção: Paulo Fontenelle. Brasil, 2004, Doc., 76 min.) Sinopse Um apanhado em movimento de imagens produzidas por Evandro Teixeira, um dos principais nomes do fotojornalismo brasileiro, no decorrer de sua carreira. Entre elas, estão momentos

importantes da história do país e do mundo, de episódios políticos (regime militar no Brasil e a queda do governo Allende no Chile) a eventos esportivos (cobertura de Copas do Mundo e Jogos Olímpicos).

20h30 - A LATA MÁGICA (Realização: Grupo Lata Mágica. BRA, 2007, Doc., 6 min. 8 seg.) Sinopse Documentário do Grupo Lata Mágica (Porto Alegre – RS), resultado de oficinas pinhole (técnica fotográfica de captar imagem em uma lata) em diversos bairros da cidade. - ABAIXANDO A MÁQUINA (Direção: Guillermo Planel e Renato de Paula. Brasil, 2008, Doc., 65 min.) Sinopse Polêmico, o doc. "Abaixando a Máquina - Ética e Dor no Fotojornalismo Carioca" é um dos trabalhos mais fortes de reflexão sobre o fotojornalismo feito hoje ao discutir os limites da ética e da superexposição da tragédia humana sob o cenário da guerra do tráfico nos morros do Rio de Janeiro, há dois anos. Um registro ainda atual, que revela como se dá a relação que existe entre os fotógrafos com as comunidades carentes, como são feitas as coberturas nos conflitos armados, a divulgação da tragédia consumada e seu impacto na forma como as pessoas sentem e reagem ao cotidiano violento.

10/11 | Quarta - feira

18h30 - ÁLBUNS DA MEMÓRIA: FOTOGRAFIA NA PARAÍBA (Direção: Bertrand Lira e Co-direção: Elisa Cabral. Brasil, 2000. Doc., 13 min. 30 seg.) Sinopse Baseado no livro “Fotografia na Paraíba: um inventário dos fotógrafos através do retrato (1850-1950), de Bertrand Lira, o vídeo resgata, com passagens de ficção, o trabalho dos fotógrafos itinerantes na Paraíba do século 19, abordando a fixação dos primeiros fotógrafos estrangeiros na região, o surgimento dos primeiros retratistas, a atividade dos lambe-lambes e dos estúdios e a produção dos primeiros cartões-postais. – PIERRE VERGER – MENSAGEIRO ENTRE DOIS MUNDOS (Direção: Lula Buarque de Holanda. Brasil, 1998, Doc., 84 min.) Sinopse Documentário sobre a vida e obra do fotógrafo e etnógrafo francês Pierre Verger, narrado e apresentado por Gilberto Gil e dirigido por Lula Buarque de Hollanda. Após viajar ao redor do mundo como fotógrafo, Pierre Verger radicou-se em Salvador da Bahia em 1946, onde passou a estudar as relações e as influências culturais mútuas entre Brasil e o Golfo do Benin, na África.

20h30 - BRINCANDO COM A LUZ (Direção: Ricardo Peixoto. Brasil, 2007, Doc., 9 min.) Sinopse Relato do trabalho de arte-educação desenvolvido há dez anos pelos profissionais da Agência Ensaio em várias cidades do país, que utiliza a fotografia como fio condutor no processo de

criação e formação do indivíduo. Os registros foram feitos em Belém, Cuiabá, Rio de Janeiro, Recife, João Pessoa e no interior da Paraíba (Monteiro, Cajazeiras e Pombal). - NASCIDOS EM BORDÉIS - Born Into Brothels: Calcutta's Red Light Kids(Direção: Zana Briski / Ross Kauffman. Índia/ EUA, 2004, Doc., 85 min.) Sinopse Vencedor do Oscar de melhor documentário e do Prêmio no Festival de Sundance em 2005, Nascidos em bordeis mostra a vida de crianças do bairro da Luz Vermelha, na periferia de Calcutá. O aparente enriquecimento da Índia deixa de lados os menos favorecidos. Porém, ainda há esperanças. Os documentaristas Zana Briski e Ross Kauffman procuram essas crianças e, munidos de câmeras fotográficas, pedem a elas que retratem tudo que lhes chamam a atenção. Os resultados são emocionantes.

11/11 | Quinta - feira

18h30 - RETRATO PINTADO (Direção: Joe Pimentel. Brasil, 2000, Doc., 13 min.) Sinopse A história de um retratista do interior do Nordeste e de como sua arte resiste ao tempo. - BARAKA - UM MUNDO ALÉM DAS PALAVRAS (Direção: Ron Fricke. EUA, 1992, Doc., 106 min.) Sinopse Baraka é uma antiga palavra que pode ser traduzida como sopro ou essência da vida, de onde se desencadeia o processo de evolução da vida. Com imagens captadas em 24 países, nos seis continentes do globo, Baraka busca traduzir visualmente a ligação do ser humano com a Terra. Baraka é um espetáculo visual deslumbrante que deve ser visto, sentido e vivido para ser compreendido.

20h40 – CÂMERA VIAJANTE (Direção: Joe Pimentel. Brasil, 2007, Doc., 20 min.) Sinopse Documentário que retrata o universo e o ofício dos fotógrafos populares que atuam nas festas, feiras e romarias do interior nordestino. A visão do artista do retrato pintado, suas técnicas e seu trabalho. - ANNIE LEIBOVITZ - A VIDA ATRAVÉS DAS LENTES - Annie Leibovitz: Life Through a Lens (Direção: Barbara Leibovitz. EUA, 2006, Doc., 79 min.) Sinopse Fotógrafa norte-americana contemporânea, Annie Leibovitz produziu algumas das mais famosas imagens dos últimos 30 anos que podem ser consideradas as mais influentes no mundo da fotografia. Glamour, riqueza e poder foram algumas das características registradas por Annie em seus trabalhos para revistas renomadas no mundo, como Vogue e Rolling Stone. Porém, não só isso faz parte de seu extenso portfólio. Os horrores provocados pela guerra em Sarajevo e Ruanda também foram documentados com seu estilo único de registro. Neste documentário, Annie divide com o espectador seu processo artístico, suas experiências durante a carreira além de um balanço sobre fama e família, sempre registrados de uma forma intimista que vai de seu estúdio até seu descanso na fazenda.

IV Semana de Fotografia do Recife abre inscrições para oficinas

Estarão abertas, nesta segunda-feira (08.11), as inscrições para sete oficinas da IV Semana de Fotografia do Recife. Os interessados têm até o dia 12 para efetuar a inscrição para 115 vagas disponíveis. A lista dos selecionados será divulgada no dia 15 de novembro (segunda-feira) e as aulas serão iniciadas no dia seguinte (terça-feira, dia 16). As aulas são gratuitas. As inscrições podem ser feitas presencialmente no CFAV (Centro de Formação em Artes Visuais, no Pátio de São Pedro, bairro de São José), no horário comercial, ou pela internet via e-mail oficinasfotorecife@gmail.com. Cada pessoa só poderá se inscrever para uma única oficina e deve escolher aquela que tem disponibilidade para participar integralmente. Para participar da seleção das oficinas de Evandro Teixeira, Jorge Bispo, Fernanda Magalhães e Dirceu Maués, os interessados precisam levar ou enviar pela internet o currículo e a ficha de inscrição devidamente preenchidas. Já nas oficinas de Luciana Cavalcanti, Paulo Pereira e Mila Targino esses pré-requistos não são necessários, pois as oficinas são voltadas majoritariamente para jovens das comunidades populares do Recife. Informações: (81) 3355 3152/3153. Abaixo as ementas e as datas dos cursos: :: OFICINAS :: ::: Câmeras Artesanais | por DIRCEU MAUÉS (CE) ::: Após o surgimento da tecnologia digital, a fotografia ficou cada vez mais acessível. Mas há uma magia a ser descoberta, guardada na caixa escura. Esta oficina propõe um exercício prático e divertido de desmonte da câmera e do processo fotográfico. Desmontar o aparelho para descobrir e dominar a forma mais básica e essencial de seu funcionamento e poder usar esse conhecimento de uma forma lúdica e criativa. Dirceu Maués propõe aos participantes que experimentem o processo fotográfico a partir da construção de câmeras artesanais. Explorar as possibilidades criativas desse processo, seja para o desenvolvimento de um trabalho autoral dentro do campo da fotografia e das artes, por hobby ou simplesmente para descobrir como é viável, e muito divertido, fotografar utilizando uma câmera construída pelas próprias mãos. Período: 17 a 20 de novembro Horário: 9h às 12h Vagas: 20 vagas Local: Centro de Formação e Artes Visuais (CFAV) (Pátio de São Pedro) Público Alvo: fotógrafos ou pessoas interessadas em fotografia

Perfil do Oficineiro: Fotógrafo desde 1991, Dirceu Maués atuou como instrutor de oficinas de fotografia na Fundação Curro Velho na década de 90, em Belém. Foi repórter fotográfico nos grandes jornais impressos daquela cidade por 12 anos e desde 2003 desenvolve trabalho autoral nas áreas da fotografia, cinema e vídeo. Tem como base pesquisas com a construção de câmeras artesanais e utilização de aparelhos precários. Em 2009, foi contemplado com uma bolsa de residência em arte na Künstlerhaus Bethanien/Berlim pelo programa Rumos Itaú Cultural. No mesmo ano, também foi contemplado com a Bolsa Funarte de estimulo à criação artística e foi um dos 40 fotógrafos que participaram do projeto Encontros com a Fotografia – FNAC. Seus Trabalhos fazem parte das Coleções Pirelli-Masp, Fnac, VideoBrasil, MAC-PR, MARP (Ribeirão Preto), MEP – Museu de Arte do Pará e Coleção Joaquim Paiva. Para conhecer mais: http://www.youtube.com/user/dmaues http://atelieresidencia.wordpress.com/

::: Fotografia e Performance | FERNANDA MAGALHÃES (PR) ::: Esta oficina é estruturada a partir de reflexões sobre a fotografia e performance, abordando o trabalho realizado por alguns artistas/fotógrafos e por uma proposta prática coletiva. O trabalho é desenvolvido a partir de debates realizados em grupo sobre os trabalhos apresentados. Após as reflexões e debates estabelecidos, Fernanda traz a proposta da realização de uma ação performática, ‘Corpo Re-Construção Ação Ritual Performance’. As ações performáticas têm como resultado registros que constituem o trabalho. São impressões/inscrições dos corpos sobre lençóis, fotografias, vídeos, paisagens sonoras, desenhos e gravuras. O material produzido é considerado como Fotografia Expandida, uma multiplicação da própria linguagem. Durante a oficina é produzida a Ação n. 12, impregnada dos debates do grupo e de suas peculiaridades. O trabalho se completa com os registros deste momento performático. Todo material produzido e editado poderá compor o acervo do projeto e ser mostrado em futuras exposições e/ou publicações. A ideia é que o trabalho possibilite uma multiplicação rizomática. Período: 17 a 20 de novembro Horário: 14 às 18h Vagas: 20 vagas Local: Museu Murilo La Greca (Rua Leonardo Bezerra Cavalcanti 366, Parnamirim) Público Alvo: Fotógrafos, artistas, estudantes de artes ou qualquer interessado em uma produção de fotografia e performance. Artistas da área de audiovisual também são bem vindos. Se os participantes tiverem câmeras digitais ou filmadoras podem levar para a oficina. Perfil da Oficineira Fernanda Magalhães (1962, Londrina, Paraná, Brasil). Artista, fotógrafa e professora universitária. Doutora em Artes pela UNICAMP (2008) e especialista em Fotografia pela Universidade Estadual de Londrina/UEL (1997). Docente da Universidade Estadual de Londrina nos cursos de graduação em Arte Visual (desde 1991) e Especialização em Práxis e Discurso Fotográfico (desde 1998). Membro do Colegiado Setorial das Artes Visuais junto ao Ministério da Cultura (gestão 2010/2011). Recebeu o VIII Prêmio Marc Ferrez de Fotografia do Ministério da Cultura / FUNARTE (1995) pelo projeto “A Representação da Mulher Gorda Nua na Fotografia”. Participa de diversa publicações, como “A Estalagem das Almas” (Travessa dos Editores, 2006) em parceria com a escritora Karen Debértolis.

Participou de várias exposições nacionais e internacionais. Para conhecer mais: http://www.fernandamagalhaes.com.br http://fermaga.blogspot.com/ http://artetransmultiflexmixmultimaga.blogspot.com/ ::: Fotojornalismo: a fotografia na construção da história | por EVANDRO TEIXEIRA (BA) ::: Nesta oficina, o repórter fotográfico Evandro Teixeira divide com os participantes a experiência de cobrir notícias que representam fatos importantes para a história do país. A parte prática da oficina é feita por meio de uma saída fotográfica e posterior edição e comentários sobre as fotos produzidas. Período: 18 a 21 de novembro Horário: dias 18 e 19 (15 às 18h), dia 20 (integral, saída fotográfica) e dia 21 (9h às 12h) Local: MinC (Rua do Bom Jesus, 237 - Bairro do Recife) Vagas: 20 vagas Requisitos: Os participantes devem possuir equipamento próprio. Perfil do Oficineiro Evandro Teixeira, nascido na Bahia, começou a sua carreira de fotógrafo em 1958 no jornal Diário da Noite, no Rio. Em 1963, ingressou no Jornal do Brasil, onde ficou até o seu fechamento em 2010, cobrindo os principais episódios políticos, sociais e esportivos do país e eventos marcantes do cenário mundial. As lentes de Evandro Teixeira registraram fatos relativos ao Golpe militar no Brasil, golpe no Chile, jogos olímpicos, copas do mundo, visitas de reis e rainhas, viagens presidenciais, peregrinações de papas, desfiles de moda em Paris, violência policial, seca no Nordeste, entre outros. Seu nome e currículo estão na Enciclopédia Internacional de Fotógrafos, onde estão reunidos os maiores nomes da fotografia no período de 1839 até os dias de hoje. Suas fotos fazem parte dos acervos do Museu de Arte Moderna do Rio, Masp e Museu de Arte Contemporânea de São Paulo, Museu de Belas Artes de Zurique, Suíça e Museu de Arte Moderna La Tertulia, Cáli, Colômbia. Evandro editou dois livros: "Evandro Teixeira - Fotojornalismo", lançado em 1982, registra acontecimentos e personagens nacionais e internacionais mercantes desde a década de 60, "Canudos 100 Anos", eterniza, através da fotografia em preto-e-branco, os vestígios e os sobreviventes da Guerra de Canudos. Para saber mais: http://www.evandroteixeira.net/

::: Retrato – experiência com JORGE BISPO (RJ) Esta oficina faz uso de referências de grandes retratistas (fotógrafos ou pintores) para a concepção da foto, além de trabalhar temas como: ‘o que fazer para convencer os retratados sobre a sua ideia e observar os limites de criação para não descaracterizar o personagem?’ Outros detalhes, como luz para formatos diferenciados de retrato e como desenvolver bons retratos em períodos curtos de tempo também serão debatidos no curso. Período: 17 e 18 de novembro Horário: 10h às 13h e de 14h30 às 17h30

Local: a definir Vagas: 20 vagas Público Alvo: Fotógrafos Requisitos: os alunos devem ter noção básica ou avançada de fotografia e possuir câmera digital reflex. Perfil do Oficineiro Formado em artes plásticas pela Escola de Belas Artes na UFRJ, o carioca Jorge Bispo trabalhou em alguns dos principais veículos de imprensa do Brasil, como Jornal do Brasil e Editora Abril. Colabora com retratos, ensaios e fotografia de moda para publicações como - Vogue Brasil, Playboy Brasil, Trip, TPM, Vip, Homem Vogue. Paralelo ao seu trabalho editorial desenvolve projetos pessoais, como “Vestido de noiva”. Em 2004, expôs o trabalho “Vestido de noiva” na galeria ArtexArte , em Buenos Aires (Argentina) Participou da mostra coletiva Mostra o seu que eu mostro o meu, na Casa França-Brasil no Rio de Janeiro, com o trabalho “AU.tóp.sia”. Em 2006 realizou a exposição individual “Retratos” na galeria do Ateliê da imagem, no Rio de Janeiro. Em 2007 expôs “Portraits du cinema Bresilien” em Bruxelas (Bélgica) e “City of god” em Paris (França). Tem obras na coleção Joaquim Paiva (Brasil), Jean Pierre Delort (França) e em outras coleções particulares. Finalista do Prêmio Abril de 2006 – Categoria retrato. Duas vezes finalista do Prêmio O melhor da Fotografia Brasileira 07/08 – 08/09 na Categoria Portrait. Para conhecer mais: www.jorgebispo.com

::: A Casa e A Gente | por LUCIANA CAVALCANTI (PE) ::: “A Casa e A Gente” quer proporcionar um olhar a respeito do que é nosso universo particular, a partir de fotografias realizadas de nossas famílias e dos objetos e espaços que compõem nossa casa. A experiência na oficina deseja afirmar a importância da fotografia no ato de registrar para conceder história, poesia e memória à vida. Além disso, quer mostrar o universo particular por meio dos retratos e falar sobre questão da memória, tão importante para a construção da identidade de um povo. Período: 17 a 20 de novembro Horário: 8h às 12h Local: a definir Vagas e público alvo: 20 vagas (15 vagas para jovens moradores de comunidades populares da Região Metropolitana do Recife que sejam fotógrafos ou interessados em fotografia e 5 vagas para fotógrafos amadores ou profissionais de outros bairros do Recife). Requisitos: Os alunos devem trazer algum tipo de câmera digital compacta. Biografia da Oficineira Fotógrafa e jornalista pernambucana, formada em 1997 pela UFPE, em São Paulo desde 2001. Extensão em Direitos Humanos em Brasília pela UnB, em 2000. Em 1998 iniciou no fotojornalismo no Jornal Correio Braziliense e no Sindicato dos Professores do Distrito Federal. Fotografa para editoras, ongs e meio corporativo. Trabalhou de 2002 a 2006 no jornal Folha de São Paulo. Também neste período realizou ensaios na Colômbia e na Bolívia, sobre Manguezal e Virus da

Raiva Humana com as bolsas de estudo da Fundação Nuevo Periodismo Iberoamericano e passou a se interessar pelo tema da América Latina. Em 2007 participou do projeto “O Brasil passa pelo SESC” juntamente com 37 fotógrafos que documentaram o país e seu povo. Foi finalista no Prêmio Abril de Jornalismo com fotografias para Matéria Completa da revista Men´s Health. Ministrou o workshop “Formação de Repórteres Fotográficos Mirins” no IV e V Festival Internacional de Fotografia Paraty em Foco em 2008 e em 2009 respectivamente. Em 2008 trabalhou no processo de digitalização e tratamento de parte do acervo histórico fotográfico artístico da Bienal de São Paulo, com coordenação de Millard Schiller. Escreve o blog Fotograficaminhamente e tem se concentrado também em estudos acadêmicos sobre história e fotografia na USP. Atuallmente participa do coletivo fotográfico Paralaxis. Tem fotos do ensaio pessoal “Transição” na coleção de Oswaldo Correia da Costa. Para saber mais: www.paralaxis.com.br www.fotograficaminhamente.blogspot.com ::: A fotografia como ferramenta de educação visual - caminhos possíveis | por PAULO PEREIRA (SP) ::: A fotografia tornou-se objeto de consumo dentro de uma sociedade cada vez mais visual. Grande parcela da população possui de alguma forma o aparelho fotográfico, fazendo aplicações diversas às fotografias na rede. Perceber o universo fotográfico e sua linguagem como referência de percepção visual é a pretensão desta oficina. Criando novas formas de interação entre o indivíduo e seu ambiente, Paulo Pereira se utiliza de suas experiências para facilitar a aprendizagem desta linguagem, fazendo com que o participante perceba – com experiências teóricas e práticas – o aparelho como ferramenta de expressão, aplicando-lhe uma função de acordo com as experiências desenvolvidas. Período: 17 a 20 de novembro Horário: 8h30 às 12h Local: Torre Malakoff Publico alvo: jovens de 15 a 20 anos, moradores de comunidades populares da Região Metropolitana do Recife interessados em fotografia. Requisitos: trazer qualquer câmera fotográfica digital ou celular com câmera Perfil do Oficineiro Fotógrafo. Nasceu, vive e trabalha em São Paulo. Estudou Rádio e TV e posteriormente fotografia, mas iniciou sua carreira fotográfica em estúdios de publicidade. Seguiu para o mercado editorial e institucional onde colabora com diversos títulos e clientes como Editora Abril, Agência New Content, Valor Econômico, Ministério da Cultura, entre outros. Atua também com pesquisa documental e artística. Participou de algumas exposições coletivas em São Paulo, Espírito Santo, Ceará, Pernambuco e Rio de Janeiro. Foi selecionado em alguns festivais de fotografia como I Fórum Latino Americano de Fotografia, SP Photo Fest e DeVercidade. Integra projetos autorais em diferentes parcerias. Fundou recentemente o Estúdio Luzia, em parceria com quatro fotógrafos especializados em fotografias editoriais e autorais, onde também promovem oficinas, workshops e palestras voltadas para diferentes temas da imagem, além da fotografia. Para saber mais: http://estudioluzia.com.br/

::: Interior com metal, exterior com ruína: fragmentos de uma história comuna | Por MILA TARGINO (PE) ::: Esta oficina procura trabalhar o desenvolvimento crítico do olhar contemplando aspectos da captação de imagem em laboratório PB (fotograma em papel sensível à luz), e desenvolvimento de técnicas criativas de pintura-química com esses mesmos papéis.

Período: 16 a 19 de novembro Horário: 14h às 18h Local: Oi Kabum! (Rua do Bom Jesus, Bairro do Recife) Vagas: 15 Publico alvo: Jovens moradores de comunidades populares da Região Metropolitana do Recife

interessados em fotografia.

Perfil da Oficineira

Fotógrafa por vocação, pesquisadora por formação e educadora por aprendizagem. Dedica-se à fotografia experimental e ao estudo acadêmico e técnico de imagens fotográficas oitocentistas desde tempos imemoriais. Finalizou no PPGCOM - Programa de pós-graduação em comunicação da UFPE - a dissertação de mestrado intitulada “Coleção Francisco Rodrigues: a construção da alteridade na fotografia pernambucana do século XIX”. Hoje, desenvolve, no mesmo programa de pós-graduação em comunicação, atese de doutoramento: “Theorema de lumine et umbra. Uma arqueologia dos primórdios da fotografia.”. Coordena um pequeno grupo de estudo chamado Papier Salé, versado em fotografia experimental com técnicas do século XIX e fórmulas químicas contemporâneas, em parceria com o Departamento de química fundamental da UFPE. ::: Fotografias, multidisciplinaridade e cidadania | Por João Zarai::: A fotografia digital está presente no cotidiano da população. Seja pelo celular, máquina compacta ou profissional, as pessoas têm contato com essa linguagem artístico-cultural e, mesmo que inconscientemente, produzem imagens que expressam seus pontos de vista. Período: 16 a 20de novembro Horário: 9h às 12h Local: Torre Malakoff Vagas: 8 Publico alvo: Esta oficina é voltada especificamente para alunos de fotografia do projeto

Comunicando Cultura (Fundarpe).

PROGRAMAÇÃO DA IV SEMANA DE FOTOGRAFIA DO RECIFE | 16 A 21 DE NOVEMBRO DE 2010

09/11 (terça)

Mostra Cinema São Luiz

18h30

Rio de Memórias (Direção: José Inácio Parente. Brasil, 1987, Doc., 33 min.)

Evandro Teixeira – Instantâneos da realidade (Direção: Paulo Fontenelle. Brasil, 2004, Doc., 76 min.)

20h30

A lata mágica (Realização: Grupo Lata Mágica. BRA, 2007, Doc., 6 min. 8 seg.)

Abaixando a máquina (Direção: Guillermo Planel e Renato de Paula. Brasil, 2008, Doc., 65 min.)

10/11 (quarta)

Mostra Cinema São Luiz

18h30

Álbuns da memória: Fotografia na Paraíba (Direção: Bertrand Lira e Co-direção: Elisa Cabral. Brasil, 2000. Doc., 13

min. 30 seg.)

Pierre Verger – mensageiro entre dois mundos (Direção: Lula Buarque de Holanda. Brasil, 1998, Doc., 84 min.)

20h30

Brincando com a luz (Direção: Ricardo Peixoto. Brasil, 2007, Doc., 9 min.)

Nascidos em bordeis (Born Into Brothels: Calcutta's Red Light)

Kids (Direção: Zana Briski / Ross Kauffman. Índia/ EUA, 2004, Doc., 85 min.)

11/11 (quinta)

Mostra Cinema São Luiz

18h30

Retrato Pintado (Direção: Joe Pimentel. Brasil, 2000, Doc., 13 min.)

BARAKA – um mundo além das palavras (Direção: Ron Fricke. EUA, 1992, Doc., 106 min.)

20h40

Câmera Viajante (Direção: Joe Pimentel. Brasil, 2007, Doc., 20 min.)

Annie Leibovitz - A Vida Através Das lentes- Annie Leibovitz: Life Through a Lens (Direção: Barbara Leibovitz. EUA, 2006, Doc., 79 min.)

Exposição

19h Fotciência. Local: Centro Cultural dos Correios (Sala 03), Av. Marques de Olinda, 262, Bairro do Recife.f: 3224.5739

16/11 (terça)

Oficinas

09h às 12h | João Zarai (PE) | Fotografias, Multidisciplinaridades e Cidadania. Local: Torre Malakoff

14h às 18h | Camila Targino (PE) | Interior com metal, exterior com ruína: fragmentos de uma história comuna. Local: Oi Kabum!

18h às 20h | 5ª Mostra Recife de Fotografia. Local: Torre Malakoff

19h | Abertura da IV Semana de Fotografia do Recife – Abertura da V Mostra Recife de Fotografia Local: Torre Malakoff

17/11 (quarta)

Oficinas

08h às12h | Luciana Cavalcanti (PE) | A Casa e A Gente. Local: Neimfa/Rede Coque

08h30 às 12h | Paulo Pereira (SP) | A fotografia como ferramenta de Educação Visual – Caminhos Possíveis. Local: Espaço Cultural de Santo

Amaro

09h às12h | Dirceu Maués (CE) | Construção de câmeras artesanais. Local: CFAV – Centro de Formação de Artes Visuais

09h às12h | João Zarai (PE) | Fotografias, multidisciplinaridade e cidadania . Local: Torre Malakoff

10h às 13h | Jorge Bispo (RJ) | Oficina de Retrato. Local: Sala de Foto (Chico Barros)

14h às 18h | Fernanda Magalhães (PR) | Fotografia e Performance. Local: Murillo La Greca

14h às 18h | Camila Targino (PE) - Interior com metal, exterior com ruína: fragmentos de uma história comuna. Local: Oi Kabum

14h30 às 17h30 | Jorge Bispo (RJ) | Oficina de Retrato. Local: Sala de Foto (Chico Barros)

Leitura de portifólio

9h30 às11h30 | 15h às 18h Ricardo Peixoto (PB). Local: MinC

Mostra de Fotografia

18h | Local: Espaço Cultural Correios

5ª Mostra Recife de Fotografia

18h às 20h | Local: Praça da Igreja de Dois Unidos

Palestras

19h | Antônio Fatorelli (RJ) | Variações do tempo – fotografia e novas mídias. Local: Espaço Cultural dos Correios

20h30 | José Albano (CE) | 40 anos de fotografia. Local: Espaço Cultural dos Correios

18/11 (quinta)

Oficinas

08h às 12h | Luciana Cavalcanti (PE) | A Casa e A Gente. Local: Neimfa/Rede Coque Vive

08h30 às 12h | Paulo Pereira (SP) | A fotografia como ferramenta de Educação Visual – Caminhos Possíveis. Local: Espaço Cultural de

Santo Amaro

09h às 12h| Dirceu Maués (CE) | Construção de câmeras artesanais. Local: CFAV – Centro de Formação de Artes Visuais.

09h às 12h | João Zarai (PE) | Fotografias, Multidisciplinaridades e Cidadania. Local: Torre Malakoff

10h às 13h | Jorge Bispo (RJ) | Oficina de Retrato. Local: Sala de Foto (Chico Barros)

14h às 18h | Fernanda Magalhães (PR) | Fotografia e Performance. Local: Murillo La Greca

14h às 18h | Camila Targino (PE) | Interior com metal, exterior com ruína: fragmentos de uma história comuna. Local: Oi Kabum!

14h30 às 17h30 | Jorge Bispo (RJ) | Oficina de Retrato. Local: na Sala de Foto (Chico Barros)

15h às 18h | Evandro Teixeira (RJ) | Fotojornalismo: a fotografia na construção da História . Local: MinC

Leitura de portfólio

09h às 12h | 14h às 18h Alexandre Sequeira (PA). Local: MinC

18h | Mostra de Fotografia – Espaço Cultural Correios

18h às 20h | 5ª Mostra Recife de Fotografia. Local: Praça da Várzea

Palestras

19h | Clarissa Diniz (PE) e Nadja Peregrino (RJ)| Curadoria como mediação na fotografia contemporânea – um diálogo com os artistas .

Local: Espaço Cultural dos Correios

19/11 (sexta)

Oficinas

08h às 12h| Luciana Cavalcanti (PE) | A Casa e A Gente. Local: Neimfa/Rede Coque Vive - Rua Jacaú, 31, Coque - 3448.3087

08h30 às 12h | Paulo Pereira (SP) | A Fotografia como ferramenta de Educação Visual – Caminhos Possíveis. Local: Espaço Cultural de Santo

Amaro

09h às 12h | João Zarai (PE) | Fotografias, Multidisciplinaridades e Cidadania. Local: Torre Malakoff

09h às 12h | Dirceu Maués (CE) | Construção de câmeras artesanais | Local: CFAV – Centro de Formação de Artes Visuais

14h às 18h | Fernanda Magalhães (PR) | Fotografia e Performance. Local: Murillo La Greca

14h às 18h | Camila Targino (PE) | Interior com metal, exterior com ruína: fragmentos de uma história comuna. Local: Oi Kabum!

15h às 18h | Evandro Teixeira (RJ) | Fotojornalismo: a fotografia na construção da História. Local: MinC

Leitura de portfólio

09h às 12h | 14h às18h | Nadja Peregrino (RJ). Local: MinC

09h às 12h | Diálogo aberto com José Albano (CE). Local: MAMAM

14h às 18h | Diálogo aberto com José Albano. Local: MAMAM

18h | Mostra de Fotografia. Local: Espaço Cultural Correios

19h | Exposição | Xirumba. Local: Sala Nordeste / MinC Regional

19h | Exposição | Francisco Baccaro. Local: Sala Nordeste / MinC Regional

Palestras

19h | Alexandre Sequeira (PA) | Relato de experiência. Local: Espaço Cultural dos Correios

20h30 | Fernanda Magalhães (PR) | Percurso Fernanda Magalhães. Local: Espaço Cultural dos Correios

20/11 (sábado)

6h: Expedição Fotográfica | destino: Palmares (Mata Sul, a 130 quilômetros do Recife) | saída: Torre Malakoff

6h: Expedição com Evandro Teixeira (RJ) e seus alunos da oficina/ destino: Palmares

Oficinas

08h30 às 12h | Paulo Pereira (SP) | A Fotografia como ferramenta de Educação Visual – Caminhos Possíveis. Local: Espaço Cultural de

Santo Amaro

09h às 12h | João Zarai (PE) | Fotografias, Multidisciplinaridades e Cidadania. Local: Torre Malakoff

09h às 12h | Dirceu Maués (CE) | Construção de câmeras artesanais. Local: CFAV – Centro de Formação de Artes Visuais

14h às 18h | Fernanda Magalhães (RJ) | Fotografia e Performance. Local: Murillo La Greca

17h | Retorno da Expedição de Palmares

21/11 (domingo)

Oficinas

08h30 às 12h | Paulo Pereira (SP) | A Fotografia como ferramenta de Educação Visual – Caminhos Possíveis. Local: Espaço Cultural de

09h às 12h |Evandro Teixeira (RJ) | Fotojornalismo: a fotografia na construção da História – MinC. Local: Rua do Bom Jesus, 227/237 -

Bairro do Recife

Encerramento

17h | Encerramento no Museu Murillo La Greca, dentro do projeto La Greca, Jazz e etc., com as bandas Chambaril + Joseph Tourton

Escambo Fotográfico + Exposição do resultado das oficinas