Teoria Musical

CURSOS PROFISSIONAIS DE NÍVEL SECUNDÁRIO

Técnico de Produção e Tecnologias da Música

PPRROOGGRRAAMMAA

Componente de Formação Técnica

Disciplina de

TTeeoorriiaa MMuussiiccaall

EEssccoollaa PPrrooppoonneennttee // AAuuttoorr

Escola Profissional de Imagem JJoosséé LLuuííss FFeerrrreeiirraa

ANQ – Agência Nacional para a Qualificação

2008

Programa de Teoria Musical Cursos Profissionais

TÉCNICO DE PRODUÇÃO E TECNOLOGIAS DA MÚSICA

1

Parte I

OOrrggâânniiccaa GGeerraall

Índice: PPáággiinnaa

1. Caracterização da Disciplina ……. ……. … 2

2. Visão Geral do Programa …………. …...... 2

3. Competências a Desenvolver. ………. …. 2

4. Orientações Metodológicas / Avaliação …. 3

5. Elenco Modular …….....………………........ 3

6. Bibliografia …………………. …………. …. 4



2

1. Caracterização da Disciplina A disciplina de Teoria Musical integra a componente de formação técnica do curso de Técnico de

Produção e Tecnologias da Música com uma carga horária total de 474h, distribuída por 13 módulos.

Nesta disciplina pretende-se que os alunos desenvolvam competências de teoria musical

consideradas essenciais para a exequibilidade de projectos musicais que envolvam o recurso às

novas tecnologias. Como tal, não só é essencial o conhecimento da Teoria Musical que inclui o

conhecimento das evoluções da música ao longo dos tempos, mas também o desenvolvimento

psicomotor das capacidades musicais do aluno.

Esta disciplina pretende abordar de uma forma clara e concisa a característica bifurcada do fazer e

do conhecer. Tendo em conta que se pretende que esta disciplina prepare os alunos para uma

melhor integração no mundo laboral ou para a continuação dos estudos em áreas afins, sugere-se

que seja leccionada ao longo dos três anos de formação.

2. Visão Geral do Programa O programa desta disciplina permite que os alunos desenvolvem competências no âmbito da teoria

musical, focando as seguintes áreas: a evolução da música nos vários pontos do mundo; o

conhecimento das várias correntes musicais existentes na música Erudita, Popular e na designada

música Ligeira; o conhecimento de vários instrumentos. O programa pretende que os alunos

desenvolvam as capacidades sensoriais essenciais a um músico, nomeadamente a acuidade

auditiva, a representação gráfica e sua decifração.

3. Competências a Desenvolver � Conhecer as várias características musicais das linguagens dos compositores ao longo da

história e saber relacioná-las com factos históricos que influenciaram essas mesmas linguagens;

� Promover a análise musical de diversos excertos de música, de modo a compreender a obra, os

seus elementos e variáveis;

� Conhecer as diversas técnicas musicais usadas ao longo dos vários períodos da Música até aos

dias de hoje;

� Conhecer e identificar os vários instrumentos acústicos, saber como funcionam e as suas

principais características;

� Desenvolver a acuidade auditiva;

� Saber reproduzir, quer por memorização, quer por escrita, excertos de dificuldade adequada;

� Desenvolver hábitos de trabalho individual e em grupo, com sentido de responsabilidade,

tolerância e respeito pela diferença.



3

4. Orientações Metodológicas / Avaliação Pretende-se que na disciplina de Teoria Musical, a teoria e a prática se desenvolvam iterativamente,

pelo que se recomenda o uso de material adequado durante todo o período de leccionação,

nomeadamente, a utilização de aparelhagens de som, teclados MIDI e software específico. Neste

contexto, deverá recorrer-se a métodos de trabalho individualizado ou em grupo, facilitadores de

ambientes de aprendizagem que valorizem a iniciativa, a responsabilidade, a autonomia e o sentido

crítico.

O processo de avaliação constitui uma vertente importante para o sucesso na aprendizagem A

avaliação contínua do desenvolvimento de competências e da sua aplicação na elaboração de

projectos permitirá detectar eventuais insuficiências na sua formação e assim proporcionar uma

melhor definição de estratégias na respectiva planificação. Estes elementos permitem também um

melhor conhecimento relativamente a atitudes, trabalho em grupo, conhecimentos e desempenho

que os alunos vão demonstrando. Fichas e testes formativos deverão ser corrigidos de forma a

contribuírem para uma hetero e autoavaliação.

5. Elenco Modular

Número Designação Duração de referência

(horas)

1 Formação Musical – Iniciação 36

2 Formação Musical I 48

3 Análise e Técnicas de Composição I 36

4 História da Música I 36

5 Práticas de Teclado I 36

6 Formação Musical II 48

7 Análise e Técnicas de Composição II 36

8 História da Música II 36

9 Práticas de Teclado II 36

10 Organologia 18

11 Escuta Activa 24

12 Formação Musical III 48

13 Análise e Técnicas de Composição III 36



4

6. Bibliografia

Livros:

ADLER, Samuel (1989). The Study of Orchestration. New York, London: W. W. Norton & Company.

BAMBERGER, J. (2000). Developing Musical Intuitions. New York: Oxford University Press.

BAMBERGER, J. (1995). The Mind Behind the Musical Ear. Cambridge: Harvard University Press.

BEAUCAMP, Albert (sd.). Le Solfège Contemporain, vols I – III. Paris: Gérard Billaudot.

FONTAINE, F. (1956). Traité du Rythme Mesuré. Paris : Éditions Henry Lemoine.

GRIFFITHS, Paul (1995). Modern Music and After. Sl.: Oxford University Press.

GROUT, D. J.; PALISCA, C. V. (1994). História da Música Ocidental. Lisboa: Gradiva.

HENRIQUE, Luís (2002). Acústica Musical. Lisboa: Fundação Calouste Gulbenkian.

HINDEMITH, Paul (1946). Adiestramiento Elemental para Músicos. Buenos Aires: Ricordi Americana.

PALISCA, C. (2001). Norton Anthology of Western Music, vols I, II. New York, London: W. W. Norton & Company.

SADIE, Stanley; GROVE, George (2001). The New Grove Dictionary of Music and Musicians, 20 vols. USA: Oxford University Press.

Sítios na Internet:

www.grovemusic.com/

www.digidesign.com/

www.steinberg.net



5

Parte II

MMóódduullooss

Índice:

Página

Módulo 1 Formação Musical – Iniciação 6

Módulo 2 Formação Musical I 8

Módulo 3 Análise e Técnicas de Composição I 10

Módulo 4 História da Música I 11

Módulo 5 Prática de Teclado I 13

Módulo 6 Formação Musical II 14

Módulo 7 Análise e Técnicas de Composição II 16

Módulo 8 História da Música II 17

Módulo 9 Prática de Teclado II 19

Módulo 10 Organologia 20

Módulo 11 Escuta Activa 21

Módulo 12 Formação Musical III 22

Módulo 13 Análise e Técnicas de Composição III 24



6

MÓDULO 1

Duração de Referência: 36 horas

1. Apresentação

Este módulo constitui a primeira aproximação do aluno à Teoria Musical e tem um carácter

essencialmente prático, envolvendo exercícios com o objectivo de potenciar as capacidades

sensoriais do aluno. Será complementado com a fundamentação teórica necessária a uma melhor

compreensão.

2. Objectivos de Aprendizagem

� Tomar conhecimento da escrita musical; representação do ritmo e da melodia;

� Identificar as bases da harmonia Tonal;

� Exercitar a acuidade auditiva:

− Reconhecer os diversos compassos;

− Reconhecer os intervalos;

− Reconhecer os ritmos;

− Reconhecer os acordes.

� Efectuar improvisações;

� Efectuar leituras musicais.

3. Âmbito dos Conteúdos

1. Teoria Musical

1.1. A música: noção de ritmo/ duração e melodia/ altura

1.2. Pauta Musical e representação gráfica – figuras musicais

1.3. Unidade de compasso e de tempo

1.4. Intervalos diatónicos simples

1.5. Alterações cromáticas

1.6. Escalas

1.7. Escala diatónica Maior; noção de tom/ meio-tom

1.8. Noção de Acorde

2. Treino Auditivo

2.1. Exercícios de memorizações melódico-rítmicas

2.2. Compassos binário, ternário e quaternário simples

2.3. Intervalos

Formação Musical – Iniciação



7

Módulo 1: Formação Musical – Iniciação

Âmbito dos Conteúdos (cont.)

2.4. Ritmos

2.5. Acorde/arpejo Maior/menor (estado fundamental)

2.6. Improvisações orais

3. Leitura Prática

3.1. Motivos rítmicos com as respectivas combinações de figures, com grau de dificuldade apropriado

3.2. Motivos melódicas, com grau de dificuldade apropriado

4. Bibliografia / Outros Recursos

BEAUCAMP, Albert (sd.), Le Solfège Contemporain, vols I – III. Paris: Gérard Billaudot.

FONTAINE, F. (1956), Traité du Rythme Mesuré. Paris : Éditions Henry Lemoine.



8

MÓDULO 2


1. Apresentação

Este módulo é de carácter essencialmente prático, envolvendo exercícios com o objectivo de

potenciar as capacidades sensoriais do aluno. Os exercícios serão feitos no âmbito das diversas

linguagens musicais, com especial incidência na linguagem Tonal. Será complementado com a

fundamentação teórica necessária a uma melhor compreensão.


� Tomar conhecimento dos fundamentos da linguagem Tonal.;


− Reproduzir frases rítmicas e melódicas na linguagem Tonal;

− Reconhecer acordes Maiores, Menores e de Dominante;

− Identificar escalas Maiores e Menores (natural, harmónica e melódica);

− Reconhecer acordes Maiores, Menores e de Dominante;

� Efectuar leituras de partituras rítmicas e melódicas nas diversas claves (Sol, Fá e Dó);

� Revelar capacidade de improvisação dentro da linguagem Tonal;

� Identificar as bases da harmonia Modal;

� Transpor correctamente qualquer tipo de melodia ou harmonia.


1. Teoria Musical

1.1. Intervalos simples com alterações

1.2. Conceito de consonância e dissonância

1.3. Claves (sol na 2.ª linha, fá na 4.ª linha e dó na 3.ª linha)

1.4. Fundamentos do sistema tonal

1.5. Ciclo de Quintas

1.6. Escalas maiores, menores natural, melódica e harmónica com respectiva armação de clave

1.7. Escalas modais: escalas heptatónicas, pentatónicas, hexatónicas e octatónicas

1.8. Acordes de quatro sons (acordes de 7.ª)

1.9. Estudo dos acordes: Maiores, menores, dominante (7.ª) e inversões

1.10. Noção de transposição; Transposição de melodias simples

Formação Musical I



9

Módulo 2: Formação Musical I


2. Treino auditivo

2.1. Frases rítmicas (de divisão binária) e melódicas na linguagem Tonal

2.2. Frases atonais

2.3. Intervalos simples (do uníssono à 8.ª) em contexto harmónico

2.4. Acordes Maior, menor e dominante

2.5. Acordes Maior e menor (com inversões)

2.6. Memorizações ritmicó-melódicas

2.7. Invenção ou improvisação de ritmos e melodias na linguagem Tonal

2.8. Invenção de acompanhamentos para melodias dadas

3. Leitura prática

3.1. Melódico-ritmicas em clave de sol, fá e dó

3.2. Sincopas e contratempos




HINDEMITH, Paul (1946), Adiestramiento Elemental para Músicos. Buenos Aires: Ricordi Americana.



10

MÓDULO 3


1. Apresentação

Este módulo, de natureza essencialmente teórica, tem como objectivo enriquecer o património cultural

do aluno ao caracterizar o universo da música como uma forma de pensamento humano. Pretende

também criar as ferramentas de análise e permitir conhecer técnicas usadas por compositores ao

longo de séculos, de modo a estimular a auto-formação, nesta área, do aluno.


� Caracterizar a evolução da música, ao longo dos tempos;

� Identificar auditivamente a música de cada época e algumas das suas características estilísticas;

� Enunciar os diferentes estilos musicais existentes nos dias de hoje;

� Descrever os fundamentos da linguagem Tonal que lhe permitam fazer uma análise de obras do período Barroco;

� Produzir um coral homofónico ao estilo do período Barroco.


1. Introdução ao Reportório

1.1. A Música nos tempos de hoje

1.1.1. A música ligeira

1.1.2. A música Jazz

1.1.3. A música contemporânea

1.2. A Música e a sua evolução; Os vários períodos

1.2.1. O período Barroco

1.2.2. O período Clássico

1.2.3. O período Romântico

1.2.4. O modernismo

2. Introdução à Análise

2.1. O período Barroco: a linguagem e harmonia Tonal

3. Introdução às Técnicas

3.1. O período Barroco: escrita de coral homofónico


GRIFFITHS, Paul (1995), Modern Music and After. Sl.: Oxford University Press.

Análise e Técnicas de Composição I



11

MÓDULO 4

Duração de Referência: 36 horas 1. Apresentação

Este módulo, de natureza teórica, tem como objectivo enriquecer o património cultural do aluno ao

caracterizar o universo da música e suas evoluções até aos dias de hoje. A abordagem dos conteúdos

visa uma formação ampla e genérica dos factos, obras e compositores orientada para a cultura geral

do aluno. Servirá para despertar no formando o interesse pelas correntes musicais dos vários períodos

da História, com especial incidência no séc. XX, para que desenvolva a sua cultura musical,

estabeleça novas referências e as sinta como úteis para a sua preparação e formação enquanto

músico.


� Identificar e caracterizar os princípios estéticos de cada período da história da música;

� Identificar e caracterizar a multiplicidade de estilos do séc. XX, saber relaciona-los dentro do contexto histórico.


1. A Estética Musical dos Períodos

1.1. Antiguidade (Pitágoras, Platão, Aristóteles)

1.2. Idade Média

1.3. Renascimento

1.4. Barroco

1.5. Classicismo

1.6. Romantismo

1.7. O Modernismo

1.8. Jazz

2. A Música nos tempos de hoje

2.1. A História do Funk

2.2. História do Hip-hop e Rap

2.3. O Pop Rock

2.4. Música de Dança: Triphop, Drum&Bass, Jungle, JazzHouse, Acid Jazz

2.5. A influência das tecnologias no processo criativo e na criação de novas sonoridades e instrumentos (síntese de som, música electrónica)

2.6. Outras novas tendências musicais

História da Música I



12

Módulo 4: História da Música I


3. História da Música Popular Urbana em Portugal

4. História da Produção e Marketing Musical

5. História da música contemporânea

5.1. A segunda escola de Viena

5.2. O Neoclassicismo

5.3. De John Cage a Pierre Boulez

5.4. Da Broadway a Hollywood (Música de Cinema)

5.5. Introdução ao Jazz: Definição de Jazz

5.6. Os elementos do jazz: sonoridade e fraseado, improvisação, a harmonia, o ritmo (swing), a melodia

6. História do Jazz:

6.1. O Blues;

6.2. O ragtime (1890);

6.3. New Orleans (1900);

6.4. Dixieland (1910);

6.5. Chicago (1920)


GROUT, D. J.; PALISCA, C. V. (1994), História da Música Ocidental. Lisboa: Gradiva.

SADIE, Stanley; GROVE, George (2001), The New Grove Dictionary of Music and Musicians, 20 vols. USA: Oxford University Press.



13

MÓDULO 5


Este módulo tem carácter prático, devendo decorrer em ambiente laboratorial de modo a que o aluno

possa pôr em prática os conhecimentos de Teoria Musical.


� Revelar domínio nas práticas ao teclado;

� Revelar autonomia no domínio técnico e musical do teclado.


1. Exercícios de coordenação motora – dedilhações

2. Escalas maiores/ menores (dórico) e mixolídio

3. Arpejos (tríades):

3.1. Maior

3.2. Menor

3.3. Dimunuto

3.4. Aumentado

4. Interpretação de peças musicais de dificuldade apropriada

5. Harmonia ao teclado e leitura de cifra harmónica


CZERNY, Carl (sd.), 30 Estudos de Mecanismo Op. 849, col. Métodos para Piano. Sl.: Ricordi Argentina.

Práticas de Teclado I



14

MÓDULO 6



potenciar as capacidades sensoriais do aluno. Os exercícios serão feitos no âmbito de diversas

linguagens musicais, não só com especial incidência na linguagem Tonal, mas também nas várias

linguagens modais, incluindo o Jazz. Será complementado com a fundamentação teórica necessária

a uma melhor compreensão.


� Revelar conhecimentos sobre a linguagem Tonal;

� Caracterizar os fundamentos da música Jazz;

� Caracterizar os fundamentos das várias linguagens Modais;


− Reconhecer e transcrever frases musicais nas diversas linguagens;

− Reconhecer e transcrever frases musicais a duas vozes (na linguagem Tonal);

− Reconhecer progressões harmónicas. (Tonalismo/ Jazz);

� Efectuar leituras de partituras nas diversas linguagens musicais;

� Revelar capacidade de improvisação nas diversas linguagens musicais.


1. Teoria Musical

1.1. Classificação de intervalos compostos com alterações

1.2. Noção de tonalidade/ atonalidade

1.3. Noção de enarmonia

1.4. Cadências perfeita/ imperfeita/ plagal e dominante

1.5. Tons próximos e tons afastados

1.6. Noção de funções ou graus tonais (ex: tónica – I; sub-dominante – IV e Dominante – V)

1.7. Cifra harmónica: escrita de acordes através de cifra erudita e jazz

2. Treino auditivo

2.1. Reconhecimento de intervalos compostos (uníssono/ 8ª) em contexto harmónico

2.2. Reconhecimento e entoação do acorde da dominante (com inversões)

Formação Musical II



15

Módulo 6: Formação Musical II


2.3. Reconhecimento de progressões harmónicas do tipo I IV V I; I II V I e I VI II V I

2.4. Reconhecimento de cadências

2.5. Reconhecimento e transcrição de frases rítmicas de compassos de divisão ternária

2.6. Transcrições polifónicas (a duas vozes)

2.7. Reconhecimento de acordes de Dominante, 7.ª M, 7.ª dim e sus7

2.8. Entoação de escalas Modais

2.9. Improvisação vocal com as respectivas escalas

2.10. Improvisação vocal sobre cifras de acordes

3. Leitura prática

3.1. Consolidação da prática do módulo anterior

3.2. Exercícios de leitura rítmica e melódica (swing/ jazz: introdução)

3.3. Leituras a duas vozes com alternância de claves (sol , fá e dó)

3.4. Leituras com mudança de compasso

3.5. Leituras entoadas

3.6. Leituras atonais

3.7. Leituras à primeira vista de dificuldade apropriada







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MÓDULO 7


Este módulo, de carácter essencialmente teórico, tem como objectivo dar a conhecer ao alunos os

princípios de criação em diversas linguagens, nomeadamente nas linguagens Tonal, Pantonal e

Dodecafónica.


� Caracterizar os fundamentos da linguagem Tonal que lhe permitam fazer uma análise de obras dos períodos Clássico e Romântico;

� Caracterizar os Fundamentos da linguagem Pantonal e da técnica Dodecafónica;

� Produzir um Lied ao estilo do período Romântico;

� Efectuar um estudo usando a técnica Dodecafónica segundo Anton Webern.


1. Reportório

1.1. A Música dos períodos Clássico e Romântico

1.2. A Música Expressionista – O início do Modernismo

2. Análise

2.1. O período Clássico: A forma Sonata

2.2. O período Romântico: A evolução da forma Sonata e o Lied

2.3. Pantonalismo e Dodecafonismo: a segunda escola de Viena

3. Técnicas

3.1. O período Romântico: escrita de Lied

3.2. Dodecafonismo: Anton Webern


GRIFFITHS, Paul (1995), Modern Music and After. Sl.: Oxford University Press.

PALISCA, C. (2001), Norton Anthology of Western Music, vols I, II. New York, London: W. W. Norton & Company.

Análise e Técnicas de Composição II



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MÓDULO 8


Este módulo, de carácter teórico, tem como objectivo enriquecer o património cultural do aluno ao

caracterizar o universo da música e suas evoluções até ao início do séc. XX. A abordagem dos

conteúdos visa uma formação ampla e genérica dos factos, obras e compositores orientada para a

cultura geral do aluno. Servirá para despertar no aluno o interesse pelas correntes musicais dos vários

períodos da História, com especial incidência nos períodos que abarcam a música tonal e a música

modal antiga, para que desenvolva a sua cultura musical, estabeleça novas referências e as sinta

como úteis para a sua preparação e formação enquanto músico.


� Identificar e caracterizar os vários períodos da música Tonal;

� Identificar e caracterizar os vários períodos da música Modal Antiga.


1. O período Barroco

1.1. Origens da Ópera: Os afectos - Camerata Florentina e as Tragédias Gregas

1.2. Cláudio Monteverdi: 5º e 8º Livro de madrigais (afectus e o estilo recitativo/ representativo)

1.3. Opera: J. B. Lully (francesa), H. Purcell e J. Blow (inglesa), R. Keisser (alemã)

1.4. Música Instrumental: Fantasia, Sonata, Toccata, Fuga, Variações, Suites e concerto grosso e solista

1.5. Música Sacra: Oratória, Corais, Paixão, Cantata

1.6. Os compositores: A. Vivaldi, J.S. Bach, G. F. Haendel

2. O período Clássico

2.1. A Música Instrumental: Sonata, Sinfonia e Concerto

2.2. Origens da Sinfonia: estrutura e forma Sonata

2.3. Os Sinfonistas: C.P.E. Bach, J.C. Bach, Stamitz, Mozart, Haydn, Beethoven

2.4. A Ópera Clássica: Ária e o Recitativo, C.W. Gluck e a Reforma da ópera, W. A. Mozart

3. O período Romântico

3.1. O Lied (F. Schubert, R. Schumann, J. Brahms)

3.2. Música para Piano: F. Schubert, R. Schumann, J. Brahms, F. Liszt, F. Chopin, F.B. Mendelssohn

História da Música II



18

Módulo 4: História da Música II


3.3. Música de Câmara

3.4. Música Orquestral: sinfonia, poemas sinfónicos

3.5. Ópera Romântica (características gerais); G. Meyerbeer, H. Berlioz (França); G. Rossini, Bellini, Donizetti, G. Verdi (Itália), C. M. Weber, R. Wagner (Alemanha)

3.6. O Final do Romantismo: G. Mahler, R. Strauss, M. Reger, M. Mussorgsky, R. Korsakov, S. Rachmaninov, A Skryabin

4. Da Idade Média ao Renascimento

4.1. Ars Antiqua

4.1.1. O Cantochão (origens e evolução): tons de salmodia, antífonas, responsórios

4.1.2. Teoria e prática musicais na I.M: notação do cantochão, os modos eclesiásticos, contributo de Guido de Arezzo

4.1.3. Música secular: música dos trovadores/ troveiros, jograis, menestréis – cantigas de amigo, amor, pastorelas

4.1.4. Origens da Polifonia: o Organum – Escola de St. Marcial e Notre-Dame

4.1.5. Clausulas Discante e o Motete

4.2. Ars Nova

4.2.1. O Motete issorítmico

4.2.2. Guillaume de Machaut e a Missa de Notre Dame

4.2.3. Evolução da teoria do ritmo (Franco de Colónia, Petrus de Cruce e P. Vitry)

4.3. O Renascimento

4.3.1. O motete renascentista do séc. XV

4.3.2. J. Dunstable (Música inglesa), G. Dufay (Escola Borgonhesa), J. Ockeghem, J. des Prez

4.3.3. Frottola/ Lauda e o Madrigal

4.3.4. Orlando di Lasso e Palestrina

4.4. A Reforma na Alemanha (Luterana)


GROUT, D. J.; PALISCA, C. V. (1994), História da Música Ocidental. Lisboa: Gradiva.




19

MÓDULO 9


Este módulo tem carácter prático, devendo decorrer em ambiente laboratorial de modo a que o aluno

possa pôr em prática os conhecimentos adquiridos na Teoria Musical. Pretende-se com este módulo

uma aplicação mais abrangente do teclado, não só como instrumento musical mas como interface

com o computador.


� Revelar autonomia na utilização do teclado midi no contexto das técnicas de composição;

� Utilizar, de modo autónomo, o teclado como interface mediadora entre o criador e o computador;

� Efectuar arranjos a partir de ficheiros de áudio e composições originais.


1. Práticas de teclado em midi

2. Exercícios de coordenação motora

3. Arpejos (acordes de sétima)

4. Interpretação de peças e gravação em midi

5. Harmonia ao teclado e leitura de cifra harmónica

6. Prática de arranjos instrumentais com recurso ao teclado midi

7. Gravação de linhas melódicas, acordes, baixos e ritmos em software de sequenciação de som

8. Arranjos a partir de ficheiros de áudio e composições originais


Livros:

CZERNY, Carl (sd.), 30 Estudos de Mecanismo Op. 849, col. Métodos para Piano. Sl.: Ricordi Argentina.

Sítios na Internet:

www.digidesign.com

www.steinberg.net

Práticas de Teclado II



20

MÓDULO 10


Este módulo, de carácter teórico, tem como objectivo proporcionar ao aluno conhecimentos sobre

características principais dos instrumentos acústicos e eléctricos, que permitam uma sólida formação

na área da teoria musical.


� Identificar as tipologias de instrumentos;

� Enunciar as características dos instrumentos acústicos;

� Reconhecer auditivamente os instrumentos;

� Caracterizar os diversos temperamentos e afinações.


1. Os instrumentos musicais

1.1. Cordofones dedilhados

1.2. Cordofones percutidos

1.3. Cordofones friccionados

1.4. Membranofones

1.5. Idiofones

1.6. Aerofones

1.7. Electrofones

2. Temperamentos


HENRIQUE, Luís (2002), Acústica Musical. Lisboa: Fundação Calouste Gulbenkian.

Organologia



21

MÓDULO 11


Este módulo é de carácter essencialmente prático. Com este módulo pretende-se desenvolver a

prática da análise auditiva, como primeira abordagem a qualquer obra, dos diferentes períodos da

História da música. O módulo está estruturado de modo a estimular a auto-formação e independência

do aluno.


� Caracterizar as obras musicais em termos de textura, forma e época;

� Reconhecer, através da audição, as diversas obras, suas características, opções e recursos estilísticos usados pelos compositores.


1. Textura musical

1.1. Monodia

1.2. Homofonia

1.3. Heterofonia

1.4. Harmonia

1.5. Frase, Ritmo, Agógica, Dinâmica

1.6. Instrumentação

2. Percepção e caracterização da forma musical


BAMBERGER, J. (2000), Developing Musical Intuitions. New York: Oxford University Press.

BAMBERGER, J. (1995), The Mind Behind the Musical Ear. Cambridge: Harvard University Press.


Escuta Activa



22

MÓDULO 12



potenciar as capacidades sensoriais do aluno. Os exercícios serão feitos no âmbito das diversas

linguagens musicais. Será complementado com a fundamentação teórica necessária a uma melhor

compreensão.


� Revelar conhecimentos aprofundados nas diversas linguagens musicais;


− Reconhecer e transcrever frases musicais e sua harmonia;

� Efectuar leitura de excertos musicais a duas vozes;

� Efectuar leituras à primeira vista;

� Revelar prática na improvisação vocal na linguagem Tonal e no Jazz.


1. Teoria Musical

1.1. Conhecimento das escalas para a improvisação/ solos

1.2. Noção de modulação e identificação auditiva de momentos modulantes

1.3. Noção de forma/ estrutura

1.4. Abreviaturas

1.5. Dinâmica

1.6. Andamentos

2. Treino Auditivo

2.1. Transcrições polifónicas (a quatro vozes)

2.2. Reconhecimento e transcrição de progressões harmónicas

2.3. Improvisação vocal sobre cifras de acordes

3. Leitura Prática

3.1. Quialteras

3.2. Leituras a duas vozes com alternância de claves (sol, fá e dó)

Formação Musical III



23

Módulo 12: Formação Musical III


3.3. Leituras com mudança de compasso

3.4. Leituras atonais com dificuldades rítmicas

3.5. Leituras a priori de dificuldade apropriada







24

MÓDULO 13


Este módulo, de carácter essencialmente teórico, tem como objectivo dar a conhecer ao alunos os

princípios de criação em diversas linguagens, nomeadamente, nas linguagens e estilos das músicas

do séc. XX e do séc. XVI.


� Caracterizar os fundamentos da multiplicidade de linguagens existentes no séc. XX que lhe permitam fazer uma análise de obras deste período;

� Caracterizar os fundamentos das linguagens Neomodal, NeoClássica, Atonal;

� Caracterizar os fundamentos da linguagem do Jazz;

� Caracterizar os fundamentos da linguagem Modal da música do Renascimento;

� Produzir um estudo ao estilo de Claude Debussy;

� Elaborar harmonizações e re-harmonizações ao estilo da Linguagem do Jazz;

� Efectuar contraponto modal ao estilo do séc. XVI – Renascimento.


1. Reportório

1.1. A Música do Séc XX: as várias correntes

1.2. O Neomodalismo

1.3. O Neoclassicismo

1.4. O Atonalismo livre e Atonalismo Serial

1.5. O Jazz

1.6. A Música do Renascimento

2. Análise

2.1. Neomodalismo: Claude Debussy; Igor Stravinsky; Béla Bartok; Olivier Messiaen

2.2. Neoclassicismo: Igor Stravinsky; Paul Hindmith

2.3. Serialismo: Pierre Boulez; Karl Heinz Stockhausen; Luciano Berio; Luigi Nono

2.4. O Jazz: desde os primeiros anos do Séc. XX aos dias de hoje

2.5. Contraponto Modal do Renascimento

Análise e Técnicas de Composição III



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Módulo 13: Análise e Técnicas de Composição III


3. Técnicas

3.1. Neomodalismo: Claude Debussy

3.2. A linguagem do Jazz

3.2.1. Harmonizações/ Reharmonizações

3.3. Contraponto Modal

3.3.1. 1.ª espécie




3.4. Contraponto florido


PALISCA, C. (2001), Norton Anthology of Western Music, vols I, II. New York, London: W. W. Norton & Company.

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Teoria Musical