T E R ES A S E

R R A N O

T E R ES A S E

R R A N O

5 Rolling Stones, 1999 (detalhe)[5 pedras rolantes]Material sintético e cabelo naturalDiâmetro de 25 a 30 cm cada

Se precisarmos definir o fio condutor das quatro obras da artista mexicana Teresa Serrano que são apresen-tadas neste projeto, temos de falar de violência. Uma violência sugerida a partir do território das metáforas, mediante o uso dos símbolos das culturas e da exe-cução impecável de suas propostas, que se utilizam de objetos e vídeo. Grande parte do trabalho de Te-resa Serrano aborda questões relativas à violência de gênero ou contra as mulheres e à solidão delas em um território social majoritariamente hostil. Suas pro-postas vão além de uma mera ilusão para situar-nos diante de uma realidade que vibra e pulsa inclusive a partir das próprias estruturas das religiões de maior alcance no planeta, alheias a qualquer intenção de igualdade e escondendo sob seu aparato ou sistema simbólico as próprias contradições.

Três das obras de Teresa presentes nesta exposição estão curiosamente relacionadas, formal e simbolica-mente, com a cabeça, parte do corpo humano onde essencialmente habita a capacidade cognitiva, emo-tiva, e a maioria de suas habilidades e manifestações sensoriais, como a visão, a audição, o olfato, o paladar – um território de diversidade, de lágrimas e sorrisos.

Em sua obra 5 Rolling Stones (1999) aparecem cinco esferas, bolas, revestidas de diferentes perucas, de cor e forma aparentemente femininas. A ilusão visual que o cabelo pode causar como artefato de simulação é transcendida quando percebemos as esferas no chão como cabeças que rolam, subtraídas de seu corpo, no maior dos absurdos da violência. Cabeças que rolam e se deslocam nos rios de violência, como as pedras que, de tanto rolar e rolar, acabam tendo a forma praticamente esférica, como as pedras roladas, as rolling stones.

Blown Mold (Moldagem a sopro, 2012), como sugere o nome, é feito com uma técnica artesanal tão antiga quanto a história da humanidade. Nela, o artesão “transcende” seu papel humano para situar-se em um nível demiúrgico, um autêntico criador que, com seu “sopro” humano, ilusão do divino, é capaz de dar forma a uma massa de matéria para transformá-la em um ob-jeto frágil e belo. A artista escolhe quatro dos chapéus mais simbólicos da Igreja Católica – o solidéu, a mitra, o barrete e o chapéu Saturno – para construir uma me-táfora sobre a fragilidade daqueles que se situam sob esses ícones de representação do transcendente na

S U A S P R O P O S TA S VÃ O A L É M D E U M A M E R A I L U S Ã O PA R A S I T U A R - N O S D I A N T E D E U M A R E A L I D A D E Q U E V I B R A E P U L S A .

Terra. Não são deuses, mas seres humanos que, apesar de estar toucados ou cobertos pelos símbolos divinos, deixam entrever com suas transparências as contradi-ções de uma igreja que não foi capaz de gerar um es-paço de igualdade para a mulher nem soube enfrentar e atalhar as situações de violência contra a inocência e integridade dos menores. A obra de Teresa Serrano põe sutilmente o dedo na chaga das incoerências das estruturas sociais, políticas e religiosas que geram sempre violência contra as mesmas personagens: as mulheres, os menores e os mais desfavorecidos.

Del mismo diámetro (Do mesmo diâmetro, 2012) é o resultado de uma observação da artista sobre o touca-do mais simbólico de três grandes religiões associadas a três grandes culturas da humanidade: a cristã, a he-braica e a islâmica. Descobrir que seus adornos funda-mentais têm o mesmo diâmetro (17 centímetros) não desvela senão uma medida-padrão da cabeça de um ser humano. Sendo um atributo que se conecta com a divindade, sua igualdade, na medida assinalada pela artista, está nos recordando que são cidadãos comuns os que exercem essa liderança ou poder sobre milhões de pessoas, apesar de seus toucados – novamente uma

ilusão de divindade para nos recordar o caráter terreno desses símbolos de poder, evidentemente masculinos.

O vídeo Boca de tabla (Boca de tábua, 2007) com-pleta a presença de Teresa Serrano neste projeto: é uma obra filmada em preto e branco e de excelente execução, com uma enorme riqueza de planos, estru-tura rítmica, sonora e simbólica, no meio do caminho entre o vídeo e o cinema experimental, que emoldura um espaço claustrofóbico e de desassossego no qual a protagonista vive um loop infinito de solidão. A câ-mera – o espectador, nesse caso – a segue e se situa na frente, atrás e sobre ela, observando em silêncio cúmplice seu labirinto implacável de isolamento.

Orlando Britto Jinorio

Tradução de Joana Bergman

Nasceu em 1936 na Cidade do México, México. Vive e trabalha na Cidade do México e em Nova York, Estados Unidos.

Blown Mold, 2012[Moldagem a sopro]VidroDimensões gerais de 80 x 150 x 50 cm