Educação2000 - 2005 [ ESDI, UERJ ] Bacharel em Comunicação Visual e Projeto de Produto1998 - 1999 [ Arcadia High School, AZ, EUA ] 3o ano e formatura do Ensino Médio 1986 - 1998 [ Eliezer Steinbarg, Rio de Janeiro ] Ensino Fundamental e Médio

Experiências ProfissionaisAgo 2009 - Presente [ Freelancer ] Fase de experiências com novos formatos de trabalho e projetos pessoais, sempre no campo do design. Interesse na área de pesquisa em inovação e tendências. Projetos relevantes inlcuem pesquisa para a área de telefonia móvel para MJV Tecnologia e Inovação, repaginação de móveis para a marca Antyk, criação de site para revenda de produtos para casa. Jul 2008 - Jul 2009 [ Vanessa Robert ] Associação com a designer de jóias. Trabalho consistiu em estruturar a marca, fazer pesquisa de mercado e marketing.

Dez 2007 - Jul 2008 [ Salinas ] Designer. Função consistiu em desenvolver e gerenciar produção de estampas da marca, e redesenhar a nova identidade visual.

Jan 2006 - Dez 2007 [ Freelancer ] Projetos de identidade visual, exposições, estampas. Alguns dos projetos destacados foram a identidade da rede de temakerias Koni Store, exposição Niemeyer 100 anos, exposição Calder no Brasil, estampas para a marca New Order.

Mai - Dez 2004 [ Osklen ] Estágio de design no estilo. Função consistia em criação de estampas e silks, aplicação da marca nos acessórios, criação de patchs, etiquetas e desenho técnico de roupas.

Jul - Dez 2003 [ Campos Gerais ] Estágio em design gráfico com Washington Lessa. Escritório voltado para a área editorial, cultural e montagem de exposições.

Jan - Abr 2002 [ Tátil Design ] Estágio em design gráfico e de produto. Agência de design especializada em merchandising. Clientes incluem Nokia,TIM e Lancôme.

Cursos de EspecializaçãoJul - Dez 2010 [ EAV Parque Lage ] Processo Criativo com Charles WatsonJul - Ago 2005 [ IBEMEC Rio ] Inteligência em MarketingJan - Mar 2005 [ Central Saint Martins, London ] Marketing e Fashion Design Jan - Fev 2005 [ Central Saint Martins, London ] Workshop de Criatividade Mai - Set 2003 [ Ateliê da Imagem, Rio de Janeiro ] Curso de Fotografia Ago - Dez 2002 [ Sorbonne, Paris ] Semestre de estudo em Literatura e História da Arte Ago - Dez 2002 [ Manufacture des Oeillets, Paris ] Curso de Design Gráfico

IdiomasInglês, Francês e Hebraico - Fluência oral e escrita Espanhol e Italiano - Conhecimentos básicos

PrêmiosPrimeiro lugar no concurso mundial [ Microsoft Design Expo 2004 ] Outstanding Creative Design Award. Projeto consitiu na criação de uma mensagem multimídia, voltada para viajantes, composta de diferentes camadas de informação. Orientação de Debbie e Andy Cargile. Mais informações: http://research.microsoft.com/designexpo04/

1. CURRÍCULO

Catálogo da exposição

Calder no Brasil

Paço Imperial 2006/2007

Assistente do designer João Leite

Curadoria Lauro Cavalcanti

Design de exposição

Niemeyer 10 | 100

Paço Imperial 2006/2007

Assistente do designer João Leite

Curadoria Lauro Cavalcanti

2. PORTFOLIO EDITADO

Redesenho da marca de biquinis

Salinas

2007/2008

Direção de estilo Jacqueline de BiasiDesigner parceira Mariana Egert

Criação da marca Antyk

Recuperação de móveis antigos

2010 / 2011

Designer parceira Renata Benveniste

Projeto de identidade visual

rede de temakerias Koni Store

Parceria com a designer Liana Nigri

Fotografia Bella Cardin

Dezembro, 2006

3. CONCEITO / JUSTIFICATIVA

Resolvi participar deste projeto por dois motivos.

O primeiro, pelo desafio de pensar e conceber um conceito grá-

fico que atenda a um projeto tão importante e complexo como

a Bienal de São Paulo. A segunda razão se deu pela forma como

foi estruturada esta convocação. A idéia de um workshop com

um desenvolvimento colaborativo não só faz completa coerência

com o centro curatorial, mas com o nosso tempo. A tecnologia

e suas ferramentas trouxeram para primeiro plano esta nova

maneira de interagir e realizar. Não se trata mais de competitivi-

dade, e sim de complementação. Nunca se falou e se fez tanto

baseando-se neste princípio. Um processo rico e orgânico. O pro-

cesso colaborativo sendo tão importante quanto o produto final

gerado por ele. E esta é a origem do meu interesse em poder

fazer parte deste contexto. Trazer o que tenho a complementar e

a aprender com os que estarão presentes.

Sugiro neste primeiro momento um sobrevôo, um mapeamento

do raciocínio que me levou ao entendimento da proposta e cons-

trução deste pré-projeto.

A partir dos textos e vídeos propostos, entende-se a Bienal como um canal por onde passa um fluxo

de conceitos, idéias, pensamento e atos. Um canal ativo e em constante movimento. Ativo, já que

age nas pessoas e nos espaços que por ela passam. E em movimento já que está em sintonia com

seu tempo e contexto na medida em que artistas, curadores e colaboradores criam um evento rico

em obras, constelações e desdobramentos capazes de fazer repensar paradigmas e gerar novas re-

flexões. A 30a Bienal ao agrupar, abrigar, expor, demonstrar e refletir sobre o tema “A iminência das

Poéticas”, naturalmente expande o olhar de quem a perpassa.

A investigação dos significados de algumas palavras chaves sugeridas foi essencial para a compreensão

da premissa curatorial. Iminência, poéticas, multiplicidade, transicionalidade, temporalidade,

recorrência, permanente mutabilidade, constelações. Palavras repletas de camadas de significado.

Em conversa com o filósofo e professor Emmanuel Carneiro Leão, as seguintes informações foram

recebidas: A origem etimológica da palavra iminência é o “medo da ameaça” e poética, é “fazer o não

ser vir a ser”. Pode-se interpretar também que a iminência das poéticas é a vontade de vir a ser, e

em última instância, NASCER. Nascimento é origem. E quanto mais nos afastamos da origem, mais

a buscamos. Num mundo em constante evolução e mutabilidade a busca pela origem nos remete a

uma memória afetiva.

No exercício de transpor este conceito para o universo gráfico, surge a forte referência da história

da tipografia e origem dos tipos móveis. O tipo como matriz da linguagem gráfica, substrato da

comunicação visual. O fascínio em pensar que a partir de uma constelação de desenhos criados pelo

homem (letras) surge uma ferramenta potente e essencial para a comunicação e transmissão

de conhecimento. A escrita é uma ferramenta tão vital quanto antiga. Ela se renova, se transforma,

se atualiza através dos tempos, mas sua função permanece.

Quanto ao tipo móvel, ele é o marco de uma época, um ponto de transição e transformação

do mundo e da indústria gráfica. A imprensa de Gutenberg impactou a Igreja, inaugurou a

democracia e inventou os Estados nacionais. Ela transformou a distribuição de poder na Europa.

Esta proposta é um exercício “na busca em entender a materialidade do tipo gráfico, com ela se

articular e produzir significado” (citação de Max Bense).

Sugere-se então o projeto “Tipos Conectados”. Uma idéia que se nutre da linguagem e da

tipografia. Ao mesmo tempo traz a memória de um passado e evoca traços de sua permanência.

Evoca também as nuances das formas das letras e a sutilidadede de sua força. Remete à

palavra “link” uma das origens etimológicas de linguagem; tanto utilizada hoje em dia. Fala da

possibilidade de unir letras e formar palavras e significados. Fala da possibilidade de criar códigos

e mensagens a partir de uma constelação de letras. Fala também de si mesmo, formas criadas pelo

homem que através do cheio e do vazio ou do preto e do branco, comunicam.

Como trazer a tipografia para o centro do palco sem ser redundante e banal?

Este é o grande desafio deste caminho escolhido. Ser uma via entre o abstrato conceitual e o

concreto funcional do sistema de identidade visual. Ir além do interesse puramente gráfico e trazer

profundidade e significado ao usar a tipografia como personagem principal.

palavras chaves

conceitos

constelações

materialização

atos expressivos

conhecimento

mutabilidade

articulações

nascimento

conexões

polifonia

inclusivo

bienal

arte

poéticas

se digerem

se divergem

se absorvem

se assimilam

se sobrepõem

se condensam

se desagregam

4. PROPOSTA

Durante esta formulação inicial,

a utilização do laboratório de

tipografia da Esdi (Escola Superior

de Desenho Industrial) pare-

ceu um caminho natural a ser

seguido. Num mundo digital e

pixelado, se fez a necessidade de

sentir o volume, o peso e a den-

sidade do objeto estudado. Uma

necessidade de se pensar com as

mãos. Este exercício teve como

objetivo mergulhar e explorar

graficamente este universo.

obs: Fotos tiradas no laboratório

A partir desta experiência,

novas palavras, referências e

direcionamento surgiram.

Foram desenvolvidas três linhas

de pensamentos paralelos para

nortear a proposta.

1.

Tipografia como:

Substrato do design;

Constelações de desenhos que

criam códigos.

Tipo móvel:

Marca o início da indústria gráfica;

Período de grande transformação

no mundo.

Referências e objetos de estudo:

Emil Ruder;

Filme “Helvetica”;

Lab. tipográfico Esdi;

“F-Prinzip”de Feyyaz.

2.

Luz como:

Ingrediente elementar da

percepção visual;

Condição básica para a vida na

Terra.

Iluminação:

Fonte de calor;

Cria ambiências;

Define formas e contra-formas.

Referências e objetos de estudo:

Dan Flavin;

Olafur Eliasson;

Anthony McCall.

3.

Movimento como:

Transitoriedade da vida;

Nascemos bebês e morremos

velhos;

Ressonância.

Estar em movimento:

Condição básica da iminência

Referências e objetos de estudo:

Eadward Muybride

Primeiros rabiscos

Brincadeira de criança de ligar os

pontos e desenhar contornos e

formas.

Projeção de algo pequeno que se

reverbera e se torna maior do que

si mesmo.

Continuação da idéia de luz e

projeção, a partir de um sólido.

Testes com formas 3d. O cubo

com a palavra “Bienal”inscrita

e suas possibilidades de

combinações.

Exercícios

Exercícios com uso de

profundidade, sobreposição,

fragmentos, ressonância.

Nenhum desses esboços teve

força ou apontou para um

caminho de forte interesse

gráfico e de apelo conceitual.

Segundo momento

Uso de uma interpretação gráfica do tipo móvel e uma

alusão a possíveis combinações, apontando para um

caminho mais articulado.

Aprofundamento

Com influência do trabalho de Emil Ruder, novos testes

são gerados, brincado com a idéia de inversão da

imagem tanto usada na tipografia como na fotografia

analógica.

Primeiro ponto de chegada Idéia de um logotipo transparente, vazado, em que o fundo faça parte da imagem.

Que ele se mescle e se alterne com seu suporte e que crie possibilidades diferentes a cada uso.

5. PRÓXIMOS PASSOS

Esta foi apenas a sugestão de início de um caminho. Muito

estudo e trabalho pela frente caso esta seja uma das vertentes

selecionadas. Proponho abaixo algumas possibilidades futuras:

1. Aprofundar os estudos na questão da transparência, luz e cor;

Fazer testes com projeções reais de luz;

2. Transpor a marca para a tridimensionalidade. Reproduzir esta

idéia em alguns materiais diferentes como madeira e acrílico e ver

como se comportam.

3. Ensaiar possíveis desdobramentos para sinalização, catálogo, etc;

Criar simulações de como o conceito pode se articular nestas

diferentes necessidades da Bienal.

OBRIGADA!