Tonalidade e Escalas - O que são(Apostilas sobre aulas de teclado)

Nesta aula iremos apenas abordar definições básicas sobre escalas e tonalidades que mais adiante estudaremos cada assunto mais detalhadamente. Tonalidade Tonalidade é o fenômeno harmônco e melódico que rejem a formação das escalas, é o conjunto de sons que relacionam com uma nota tônica. A Tônica é a nota de resolução principal na escala, sendo o centro tonal e melódico da tonalidade. A Tônica é a primeira nota da escala (Primeiro grau), a qual dá o nome à escala. Escala, como já vimos anteriormente, é o conjunto de notas organizadas em ordem gradual de altura ascendente ou descendeste. Existem muitos tipos de escalas usadas na nossa música tais como: Exóticas, Bebop, Símétricas, Pentatônicas, Hexatônias, Blues, etc. Entre muitas outras existentes em outras culturas musicas. As principais escalas e bases para o nosso estudo de tonalidade são as Diatônicas e Cromáticas. Escala Cromática A escala cromática é composta por intervalos de semitons, ou seja de meio em meio tom (como vimos na aula anterior), podendo ser temperada (em instrumentos de afinação no sistema temperado) ou harmônica ( em instrumentos de som não fixos). Escala Diatônica A Escala Diatônica é composta por intervalos de tons e semitons diatônicos. É a escala da tonalidade, por exemplo a escala diatônica de Dó maior é a escala no tom de Dó maior. É mais comum ser chamada apenas de escala maior (Tonalidade Maior) ou escala menor (Tonalidade Menor). As Escalas Diatônicas podem ser: Maior, Menor (primitiva), Menor Harmônica e Menor Melódica. Escalas Relativas As Escalas Relativas são aquelas que possuem o mesmo conjunto de notas. Sempre uma maior será relativa de uma menor e vice-versa. Por exemplo: Dó maior é relativo de Lá menor e Lá menor é relativo de Dó Maior, porque estas duas escalas possuem as mesmas notas. Exemplo: Notas da escala de Dó Maior: Dó Ré Mi Fá Sol Lá Si Notas da escala de Lá Menor: Lá Si Dó Ré Mi Fá Sol Veja abaixo as escalas relativas: Dó Maior <===> Lá Menor Ré b Maior <===> Si b Menor Ré Maior <===> Si Menor Mi b Maior <===> Dó Menor Mi Maior <===> Do # Menor Fá Maior <===> Ré Menor Sol b Maior <===> Mi b Menor Sol Maior <===> Mi Menor Lá b Maior <===> Fá Menor Lá Maior <===> Fá # Menor Si b Maior <===> Sol Menor Si Maior <===> Sol # MenorEscalas Homônimas Escalas Homônimas são aquelas que possuem o mesmo nome, ou seja, possuem a mesma tônica. Exemplo: Dó Maior é homônima de Dó Menor Escalas Enarmônicas Escalas Enarmônicas são aquelas que possuem o mesmo som, mas com notação diferente. Exemplo: Escala de Fá # Maior - Fá # - Sol # - Lá # - Si - Dó # - Ré # - Mi # Escala de Sol b Maior - Sol b - Lá b - Si b - Dó b - Ré b - Mi b - Fá

Dicas de Harmonização ( Apostilas sobre aulas de teclado ) Para treinar os encadeamentos (seqüências de acordes), sugerimos a seguinte formação:C - C/G - Am - Am/G - F - C/E - Dm - Dm/C - C/G - E4 - E - E/G#Note que as notas vão decrescendo pelo baixo, ou seja, vão ficando mais graves. Veja o contrário agora, em Lá menor (Am) Am7 - Am/C - Dm7 - D#º - C/E - A75+ - D79 - G713 - C7M9Outras sugestões de encadeamento. Em dó menorCm - Dm75m - G4 - G - Bbm6 - C74sus - C7 - Fm - Fm7M - Fm7 - Bb5+ - Eb7M - Ab7M - Dm5-7 - G4 - G - Cm9Usando pontes diminutasC - C#º - Dm - G - G#º - Am - F - F#º - G - Cº - CSem o uso de pontes diminutasC - Dm - G - Am - F - G - CSubstituições: Sempre é bom dar um toque clássico nos acordes quando estamos executando-os, mas sem exagero, claro. Sugerimos que, numa música em D (Ré maior), por exemplo: Hino: Há um lindo país. D Em ANo mundo a gente chora de tristezaD ANo mundo a gente ri prá não chorarD Em AO mundo não conhece o que é o amorD AO mundo não conhece o que é paz. G A D BmHá um lindo país, onde existe o amorEm A D D7Onde não há guerras e nem dorG A D BmHá um lindo país, onde existe o amorEm A D AOnde não há guerras e nem dorSugerimos a troca por: D D#º Em7 A/GNo mundo a gente chora de tristezaEm/D Em/Db A D/E G/ANo mundo a gente ri prá não chorarD D#º Em7 A/GO mundo não conhece o que é o amorEm/D Em/Db A D D#º7 D97MO mundo não conhece o que é paz. G7M A/G F#m7 Aº7Há um lindo país, onde existe o amorEm7 A7M Am7 DºOnde não há guerras e nem dorG7M A/G F#m7 B7Há um lindo país, onde existe o amorG/A D9 Final: G/A - F#m7 - Em7 - Aº - D7MOnde

Escala menor ( apostilas sobre aulas de teclado ) Além da escala maior, o tipo de escala mais comum é a menor. A principal diferença entre uma escala maior e uma menor é o intervalo entre a 1.ª e a 3.ª nota. Numa escala maior, o intervalo é de dois tons (uma terça maior), ao passo que, numa escala menor, ele é de um tom e um semitom (uma terça menor). Há três tipos diferentes de escala menor. MENOR NATURAL A escala menor mais comum é a chamada menor natural, que apresenta estes intervalos a partir da nota-raiz Tom - Semitom - Tom - Tom - Semitom - Tom - Tom. Na escala de C, as notas são C, D, Eb, F, G, Ab, Bb e C.

RELAÇÃO ENTRE A ESCALA MAIOR E MENOR NATURAL Existe uma relação singular entre a escala menor natural e a maior que pode tornar muito fácil descobrir as notas de uma menor natural desde que você saiba tocar uma escala maior. Cada uma das doze escalas maiores possui sua própria escala menor natural relativa. Esta escala menor toma a sexta nota da escala maior como sua raiz e mantém o mesmo padrão de intervalos da escala maior em direção à oitava. Por exemplo, como você já sabe, as notas da escala maior de C, são: C, D, E, F, G, A, B e C. A escala menor relativa tem início a partir da sexta nota da escala maior de C (neste caso o A) e utiliza a seqüência A, B, C, D, E, F, G e A. Se você tocar essas duas seqüências de escala uma após a outra, irá verificar que, embora tenham as mesmas oito notas, as características tonais das duas são muito distintas. A ESCALA MENOR HARMÔNICAA escala menor harmônica difere da escala menor natural no fato de que a sétima nota é sustenido - ou seja, é acrescida de um semitom. Essa mudança cria uma alteração significativa no sabor e no fluxo do som. As notas na escala menor harmônica apresentam a seguinte série de intervalos a partir da nota raiz: Tom - Semitom - Tom - Tom - Semitom - Tom+Semitom - Semitom. No tom de C as notas usadas são: C, D, Eb, F, G, Ab, B e C. A ESCALA MENOR MELÓDICAA menor melódica, a terceira das escalas menores, difere da menor natural no fato de que a sexta nota é acrescida de um semitom. A escala menor melódica foi criada com este conjunto de intervalos a partir da raiz: Tom - Semitom - Tom - Tom - Tom - Tom - Semitom. No tom de C, as notas são: C, D, Eb, F, G, A, B e C. Ela também se diferencia porque, ao tocar uma escala menor descendente, as notas da escala menor natural são sempre usadas.

Acorde de Empréstimo Modal ( Apostilas sobre aulas de teclado ) (Estudo realizado sobre o livro: Harmonia e Improvisação de Almir Chediak) A palavra modal vem de modo. Modo é a maneira de como os tons e semitons são distribuídos entre os graus da escala.Acordes do modo (tonalidade) menor usados no modo (tonalidade) maior paralelo e vice-versa, são denominados acordes de empréstimo modal AEM. É raro encontrar, na progressão harmônica de uma musica mais de dois acordes seguidos de AEM, na maioria das vezes, se tem modulação para a tonalidade paralela. Os acordes de empréstimo modal, AEM podem ser derivados de qualquer outro modo (dórico, lídio, frígio, mixolídio, etc.). Tonalidade homônima ou paralela é quando temos tonalidades diferentes pra a mesma Tonica. Por ex, A tonalidade paralela de Dó maior é Dó menor e vice-versa. Exemplo de acorde de empréstimo modal AEM. ______AEM______________AEM______AEM__AEMI7M___bVII7M_I7M_IV7M_IVm7_I7M__bIII7M _bII7M: C7M Bb7M C7M F7M Fm7 C7M Eb7M Db7M : Os acorde Bb7M (bVII7M) e Db7M (bII7M) não fazem parte dos acorde diatônicos em nenhuma das tonalidades, logo, será de empréstimo modal em ambas as tonalidades. Esses dois acordes são derivados do VIIm7(b5) e Iim7(b5), respectivamente, com a fundamental abaixada em meio tom. Pode-se dizer, também, que esses acordes são emprestados do modo dórico e frígio, respectivamente.

Agrupamentos harmônicos ( Apostilas sobre aulas de teclado ) Quantas vezes você já se deparou com o sinal de adição numa música, como: D7+ , C9+, F5+... se você já está no campo da música há muito tempo já está careca de vê-la.Mas o que significa? Eu, por ser autodidata, aprendi nos livros que significa aumentada, quando estiver na frente de números, exceto os 7 e 14 graus, então F5+ seria: Fá com Quinta aumentada, certo? Mas está errado... Sempre, independente do que aparecer, SEMPRE, o sinal "+" significa aumentado. Veja um exemplo. Então esse acorde seria assim. Tomando a escala de Fá maior como exemplo: Fá____Sol____Lá___Lá#____Dó___Ré____Mi____Fá 1º grau 2º grau 3º grau 4º grau 5º grau 6º grau 7º grau 8º grau Então a tríade de Fá, seria: 1º grau - Fá3º grau - Lá5º grau - DóSendo que, conforme a cifra F5+, o quinto grau não é o natural, mas aumentado, o que daria: 1º grau - Fá3º grau - Lá5º grau aumentado - Dó#Agora o que me diz de D7+?Seguindo a escala de Ré, teremos: Ré - Ré# - Mi - Fá - Fá# - Sol - Sol# - Lá - Lá# - Si - Dó - Dó# - RéTríade de Ré1º grau - Ré3º grau - Fá#5º grau aumentado - LáTétrade de Ré1º grau - Ré3º grau - Fá#5º grau - Lá7º grau - Do#Então a cifra: D7+, aplicando a regra correta, seria: 1º grau - Ré3º grau - Fá#5º grau aumentado - Lá#7º grau - DoMas para não criar confusão, adota-se a seguinte regra: No caso dos graus maiores (que pertencem à escala do acorde), deverá cifrá-los com um M (eme maiúsculo) ou Maj (Major - em espanhol significa maior), então ao invés de D7+ (que significa Ré aumentado (com quinta aumentada) e Sétima), a cifra correta para Ré com Sétima Maior seria: D7M ou Dmaj7. No caso dos menores, serão grafados sem sinal algum, portanto D7 é um acorde dominante (Ré - Fá# - Lá - Dó) - note que a sétima (Dó) é o sétimo grau menor - veja na escala de Ré). Acorde D7+1º grau - Ré3º grau - Fá#5º grau aumentado - Lá#7º grau - DoAcorde DMaj7 - D7M1º grau - Ré3º grau - Fá#5º grau - Lá7º grau - Do#Então não faça confusão: O sinal de "+" sempre, por default, significa Acorde com 5ª aumentada, não importando onde estiver esse sinal.

Campo Harmônico Explicação ( Apostilas sobre aulas de teclado ) Sem dúvida este é um dos assuntos mais importantes para quem quer realmente se tornar músico, pois o campo harmônico nos dá a completa visão das possibilidades harmônicas que temos assim como toda a visualização de escalas, tornando assim o estudo puramente matemático e claro. Primeiramente temos que entender para quê serve o campo harmônico, qual sua finalidade.O campo harmônico traduz na verdade algo que nós sabemos por instinto, por exemplo, quando você esta compondo uma musica, instintivamente você tenta achar uma seqüência melódica que te agrade, e nas tentativas, é claro que as vezes tocamos seqüências de acordes que parecem não combinar entre si, isso se deve ao fato de que existe uma seqüência de acordes que se combinam, existe portanto uma seqüência melódica, por exemplo, seria a diferença de tocar em seqüência um acorde maior/ menor/ menor/ menor/ menor/ maior temos uma progressão, que quando tocada soa estranho, isso porque existe uma regra para combinação de acordes, isso não pode ser feito aleatoriamente, você terá um efeito horrível se você tocar uma seqüência : Cm Dm Em Fm Gm Am Bm Isso não pode ser feito, então o campo harmônico serve para nos mostrar a sequência de acordes que irá soar perfeitamente e aonde estariam as escalas para aplicação. Vendo o campo, perceba que ele é composto por 7 graus, a escala musical é composta por sete notas, portanto uma seqüência melódica de acordes está relacionado com a escala musical que é a base de tudo. Na segunda aula analisaremos como é o vínculo entre as escalas e os acordes. Veja no campo harmônico a seqüência de acordes com suas respectivas sétimas: C7M Dm7 Em7 F7M G7 Am7 Bm7(b5) Pois bem aqui temos o campo harmônico natural, ele servirá de base para criarmos os outros. Agora feito o primeiro campo temos uma definição sobre os graus. I7M IIm7 IIIm7 IV7M V7 VIm7 VIIm7(b5) Antes de seguir adiante vou explicar porque o sétimo grau é chamado de meio diminuto. A explicação básica do campo harmônico natural é que você tem uma seqüência de acordes que casam com as escalas, e que nenhum dos acordes e escalas nesse posicionamento tem sustenidos ou bemóis, pois bem faça um acorde de B, tanto faz ser maior ou menor, veja que notas fazem parte do acorde.... você irá achar o F#! Ele é a quinta justa de B! Quinta justa seria o seguinte, quando você monta, por exemplo, o modelo maior ou menor da corda E ou A, existe um modelo para o acorde certo? Note que onde está o dedo 3 no acorde corresponde a quinta do acorde, a quinta justa então seria sempre onde está seu dedo 3, é chamado quinta justa porque a quinta de B é na verdade, vamos contar juntos B/C/D/E/F 1/2/3/4/5, é a nota F, mas montando um acorde, a quinta é F#, baseado que no campo harmônico natural não pode haver sustenidos, temos que tirar esse sustenido do acorde! Temos dois modelos para esse grau o meio diminuto e o quinta aumentada, ora a quinta justa de B é F# ,a quinta aumentada é G! Tiramos o sustenido que não pode ter! Agora como faremos para entender e criar os outros campos? Agora você sabe quais acordes se casam, mas veja bem, existe sempre as exceções, muitas musicas são criadas com 2 campos diferentes, ou até 3, mas agora tudo têm uma explicação lógica e matemática, 2 casos comuns é em uma determinada música, ela se progredir para um outro campo harmônico. Então o campo harmônico além de facilitar o seu trabalho de composição, já te mostra onde estão as escalas para solar, já lhe dá opções de acordes e facilita e muito para tirar músicas de ouvido, ache dois, três acordes e tente identificar em que campo está, você poderá tirar o resto vendo quais os acordes que fazem parte do campo, e para solos ficará muito mais fácil tirá-lo, sabendo onde estão as escalas.

Leitura de Partitura (Aula 01) ( Apostilas sobre aulas de teclado ) Introdução Saudações... Meu nome é André Rodrigues, trabalho no Grupo Vidanova Music, na parte de cadastros de música e relações públicas e além de prestar serviços ao site atuo como guitarrista do próprio ministério o qual tem realizado eventos e pregado a palavra de Deus em toda parte do Brasil. Além de dar aulas de guitarra e violão na região onde moro.Trabalho com a música há algum tempo, onde tenho aprofundado meus conhecimentos na parte teórica e pratica da musica, por meio de aulas, pesquisas, cursos etc. Estarei trazendo mensalmente novos exercícios, dicas, métodos e respondendo as dúvidas dos usuários, pois a intenção deste site é tornar a referência disponível online. Se você tiver alguma dúvida, não hesite em enviar uma mensagem, será um prazer ajudar o quanto for possível. Meu e-mail é André@vidanovamusic.com. Estaremos também deixando um espaço disponível para quem tem interesse em cadastrar alguma matéria ou estudo em nosso portal, algo relacionado a guitarra ou teoria musical em geral. Cadastrando seu estudo em nosso site você terá seu nome reconhecido, podendo colocar seu telefone para contato ou e-mail, o que ajudará você na divulgação de seu trabalho com a música, (se for o seu caso). Sei o quanto é difícil e cansativo estudar música sem ter um instrutor

ou um método que possa lhe direcionar no caminho correto a ser seguido (musicalmente falando), e é por isso que eu estou abrindo esta seção onde abordarei passo a passo o que for necessário para que você se torne um músico de qualidade, ou mais do que isso um instrumentista experiente e não uma pedra de tropeço. No início deste curso darei preferência ao ensino de uma notação musical chamada Partitura, que não tem sido muito utilizada nas igrejas (ou em qualquer outro lugar), pelo fato de uma grande proporção de pessoas dizerem que é muito difícil de aprender e que leva-se muito tempo até se conseguir algum resultado... Concordo! Considerando o tempo que “estas pessoas” dedican-se ao estudo da musica, creio que levam até décadas para se obter algum resultado, mas como este não é o nosso caso, não teremos problemas com isso. E a você que diz que é muito difício, de uma passadinha você mesmo em algum conservatório de música que você verá crianças lendo e tocando partituras com a maior facilidade. Se elas podem, nós também podemos. Se você ainda não adotou um programa de estudo diário a ser seguido, eis aqui um que vai organizar seus estudos de musica de uma vez por todas... Início: 30 min. De Exercícios (se você for guitarrista treine cromatismo ou algo deste gênero). 1 Hora de teoria. (pois você sabe que a teoria deve caminhar lado a lado com a pratica, e isso tomará no mínimo 1 hora de seu precioso dia). 1 Hora de prática. (Aqui é onde você poderá por em pratica o que acabou de estudar anteriormente, aproveite para dar uma passadinha naquelas musicas ‘’empoeiradas’’ que você está quase esquecendo). Pronto! Agora que temos um programa de estudo e o conteúdo a ser abordado. MÃOS A OBRA!.