UNIDADE DIDUNIDADE DIDÁÁTICATICA

Maria de Fátima Silvestre

Orientação: Adriana Vaz

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UNIDADE DIDÁTICA ESCOLA: Colégio Estadual Carlos Gomes – EFM NÚCLEO: Núcleo Regional de Pato Branco NOME DO PROFESSOR: Maria de Fátima Silvestre E-MAIL: fatisilvestre@seed.pr.gov.br ORIENTADOR: Adriana Vaz NÍVEL DE ENSINO: Ensino Fundamental TÍTULO: Museu virtual: um recurso a mais nas aulas de arte DISCIPLINA: Arte CONTEÚDO ESTRUTURANTE: Composição/Movimentos e períodos CONTEÚDO BÁSICO: Gêneros CONTEÚDO ESPECÍFICO: Retrato

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Um, dois, três, quatro....

Teu retrato com uma pinhole?

??

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Este é um trecho de música composta por Roberto Carlos e Erasmo Carlos e

cantada por Roberto Carlos. Ela nos fala do retorno ao passado e também do efeito do tempo sobre os objetos, neste caso específico, do retrato que se encontra amarelado. Retrato este que o remete ao passado que ficou registrado através de uma foto. Assim como qualquer pessoa tem lembranças da sua vida, em algum lugar também se encontram guardadas as lembranças da vida e produção de pessoas que viveram em diferentes épocas e contextos. Você sabe que lugar é esse?

Esse lugar recebe o nome de museu. Ao contrário do que muita gente pensa, os museus não têm a função de guardar velharias, mas sim de recolher, guardar, catalogar e também de conservar objetos que foram produzidos pelo homem desde sempre. Todo esse material guardado nos museus faz parte do patrimônio cultural da humanidade. É graças ao trabalho dos funcionários dos museus que podemos hoje, no século XXI, conhecer um famoso retrato que foi pintado no século XV.

O retrato de Mona Lisa foi pintado por Leonardo da Vinci e encontra-se hoje no

Fui abrindo a porta devagar, Mas deixei a luz entrar primeiro

Todo meu passado iluminei, E entrei...

Meu retrato ainda na parede, Meio amarelado pelo tempo

Como a perguntar por onde andei E eu falei...

Onde andei não deu para ficar,

Porque aqui Aqui é o meu lugar.

Eu voltei pras coisas que eu deixei,

Eu voltei...

Leonardo da Vinci, 1503-1507 óleo sobre madeira de álamo 77 × 53 cm Museu do Louvre

Leonardo di ser Piero da Vinci (1452-1519) foi pintor, matemático, escultor, arquiteto, físico, escritor, engenheiro, poeta, cientista, botânico e músico do Renascimento italiano. É considerado um dos maiores gênios da história da Humanidade, devido à sua multiplicidade de talentos para ciências e artes, sua engenhosidade e criatividade, além de suas obras polêmicas.

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O retrato de Mona Lisa foi pintado por Leonardo da Vinci e encontra-se hoje no Museu do Louvre em Paris. É lógico que está bem longe do nosso alcance, porém, para quem vive na era digital, como é o nosso caso, para estar visitando o Louvre e nos depararmos com a Mona Lisa original é questão de alguns cliques. Você sabia que o Museu do Louvre assim como outros já possuem uma versão digital? Quer experimentar? Para isso basta acessar http://www.louvre.fr AFINAL, O QUE É RETRATO? Retrato é um gênero de pintura que tem sua história vinda de tempos muito antigos. Porém, também podemos retratar fazendo uso de outras técnicas: escultura, gravura, fotografia e atualmente digitalizando as imagens.

Você tem noção de quando foram produzidas essas imagens?

ATIVIDADES 1 - Seu professor de Arte vai lhe mostrar um retrato muito conhecido. Depois de olhá-lo atentamente você deve desenhar do modo que o viu ou então desenhar algo que você imaginar ser a sua representação. 2- Para desenvolver esta atividade seu professor irá levá-lo para a sala de informática onde juntos irão acessar um site de arte onde há um jogo bem interessante que servirá para aprimorar seu aprendizado em arte.

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VOCÊ SABE HÁ QUANTO TEMPO O HOMEM PRODUZ RETRATOS?

O homem já fazia registro de pessoas quando ainda era um ser primitivo. Antes dos meios de comunicação modernos, para se fazer lembrar, os governantes costumavam colocar seus rostos em moedas, ou erigir estátuas e retratos de si mesmos para que todos vissem.

SÉCULO XV - UM PERÍODO DE GRANDE EVOLUÇÃO A partir do século XV quando acontece um movimento conhecido como Renascimento, toda pessoa que tinha certo poder aquisitivo, costumava solicitar aos pintores da época que fizessem seu retrato. Consideravam que ter um retrato seu pendurado na parede mostrava posse e que aquele cidadão fazia parte da classe alta da época (nobres e mais tarde também comerciantes). Foi neste período que foi encomendado o “famoso” retrato de Mona Lisa também conhecido como La Gioconda. Leonardo da Vinci trabalhou duro até conseguir terminá-lo. Esse artista, tão genial para sua época, criou uma técnica de pintura conhecida por sfumato. É uma maneira de misturar tons e cores de uma maneira que não dá para perceber. Recebeu este nome porque o resultado da pintura lembra fumaça mesmo. Do século V até o século XVI, na Europa, o pigmento retirado dos elementos da natureza era misturado com gema de ovo e água para obter a tinta conhecida como têmpera. Mas além de secar muito rapidamente, a têmpera, ao endurecer, rachava-se. No século XV, os pintores passaram a misturar os pigmentos ao óleo de linhaça. Embora se tenha notícias de que ainda no século XIII, nos Países Baixos, já havia alguns pintores fazendo uso da tinta a óleo, essa invenção é atribuída, por alguns historiadores, ao pintor Jan Van Eyk (1390-1441) pelo fato deste artista utilizar esta técnica com grande maestria. Como o óleo demorava mais a secar, foi possível detalhar melhor o trabalho e alcançar mais luminosidade. A arte desse período é considerada clássica. Com o surgimento de novos conhecimentos técnicos, como o estudo da anatomia, os artistas evoluíram na arte de pintar retratos. Quatro grandes passos aconteceram no modo de pintar: o uso de tinta a óleo em telas esticadas; o uso da perspectiva, dando peso e profundidade à forma; o uso de luz e

ATIVIDADES 3 - Faça uma pesquisa entre as moedas e cédulas em circulação em nosso país. Quantas e quais personalidades têm seus retratos expostos em nosso dinheiro? Pesquise também quem são e porque foram escolhidos. Se possível procure saber qual técnica é empregada para fazer a impressão nas cédulas e moedas. Para isso você pode fazer uso do site abaixo: http://www.bcb.gov.br , depois clique em Cédulas e moedas e faça sua pesquisa. 4 - Sua pesquisa deve ser registrada em uma página da internet que será indicada por seu professor. Nesta wiki você e seus colegas poderão postar as pesquisas e também as imagens que forem coletando.

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sombra, em oposição a linhas desenhadas; e as composições piramidais na pintura. Concluindo, o Renascimento foi um período muito importante para a evolução

das artes, e muitos são os artistas que são reconhecidos ainda hoje pelas belas obras que produziram. Veja mais alguns retratos dessa época.

Durante séculos toda pessoa que tivesse condições de pagar um pintor mandava fazer seu retrato. Alguns retratos mostravam só uma pessoa, outros um grupo inteiro, uma família, por exemplo. E às vezes mostrava o próprio pintor, chamando-se então autorretrato. Este é um gênero de pintura que nunca saiu de moda, segundo alguns historiadores, surgiu no Renascimento, pois foi neste período que o artista passou a assinar as obras que produzia e assim surgiu também o direito a autoria. Porém, há quem diga que o autorretrato já era produzido pelos gregos lá pelo século V.

Rafael Sanzio Madonna Cowper, 1504/1505. National Gallery of Art, Washington

Rafael Sanzio Auto-retrato

Rafael, em italiano Raffaello Sanzio, (Urbino, 6 de abril de 1483 — Roma, 6 de abril de 1520) foi um mestre da pintura e da arquitetura da escola de Florença durante o Renascimento italiano, celebrado pela perfeição e suavidade de suas Obras.

ATIVIDADES

5 - Junto com seu professor faça uma busca na internet de retratos feitos no período do Renascimento. Copie aqueles que achar mais interessante e poste-os na wiki que vocês criaram durante a outra proposta de atividade. 6 - Em grupos, analisem o modo de compor de cada artista, tentando identificar as singularidades e também as diferenças.

O bibliotecário Arcimboldo Skoklosters Slott - Suécia

7 - Observe o retrato abaixo, em que época você acha que foi produzido? Pesquise e descubra. Reflita: Esta imagem é um retrato? Procure também observar outros retratos feitos por esse artista, garanto que você vai gostar.

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A ARTE BARROCA E OS RETRATOS

Esta obra de Diego Velásquez, feita no período Barroco, conhecida também

como La Família de Felipe IV, é uma das mais importantes e famosas. Utilizou sua iluminação característica, introduziu um autorretrato e sua técnica de quadro dentro do quadro. Velásquez foi um artista tecnicamente formidável, e na opinião de muitos críticos de arte, insuperável pintor de retratos. Os artistas barrocos conseguiram “casar” a técnica avançada da Renascença com a emoção, a intensidade dramática, fazendo do estilo barroco um dos mais suntuosos e ornamentados da História da arte. Foi durante este período, século XVII que surgiu a primeira mulher a ser conhecida e apreciada como pintora. Era italiana e chamava-se Artemísia Gentileschi (1593-1653), suas obras eram inspiradas pelas pinturas de Caravaggio, jogava a iluminação nas figuras principais contra um fundo escuro, quase liso. Vamos conhecer algumas obras dessa corajosa artista e de seu inspirador

Las Meninas' Diego Velásquez, 1656 óleo sobre tela 310 × 276 cm Museu do Prado (Madrid)

Diego Rodríguez de Silva y Velázquez (Sevilha, 6 de Junho de 1599 — Madrid, 6 de Agosto de 1660) foi um pintor espanhol e principal artista da corte do Rei Filipe IV de Espanha.

Artemísia Gentileschi Autorretrato – 1630 Óleo na lona - 96,5 X 73,7 cm Castelo de Windsor - Londres

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Entre os artistas barrocos estava Rembrandt que pintou quase cem autorretratos

no curso de quarenta anos. Um dos primeiros foi quando tinha 23 anos e um dos últimos com 54 anos de idade. Gostava de explorar a própria imagem. Observe:

Rembrandt, além de dominar com maestria a pintura a óleo, também foi excelente na técnica da gravura. Muitos dos retratos feitos por ele foram produzidos com diferentes técnicas de gravura.

The Lute Player, 1595

Michelangelo Merisi da Caravaggio Ou Caravaggio

Óleo sobre lona - 94 × 119 cm State Hermitage Museum - St. Petersburg

Michelangelo Merisi da Caravaggio (Milão, 29 de Setembro de 1571 – Porto Ercole, comuna de Monte Argentario, 18 de Julho de 1610) foi um pintor Italiano atuante em Roma, Nápoles, Malta e Sicília, entre 1593 e 1610. É normalmente identificado como um artista Barroco, estilo do qual ele é o primeiro grande representante.

Autor retrato de Rembrandt Produzidos em: 1629 e 1669 Óleo na lona Nationalmuseum- Nuremberg National Gallery, Londres

Rembrandt Harmenszoon van Rijn (Leiden, 15 de julho de 1606 – Amsterdã, 4 de outubro de 1669) foi um pintor e gravador holandês.É considerado um dos maiores de sua arte em toda a história. Suas contribuições à arte surgiram em um período denominado pelos historiadores de "Século de Ouro".

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Você sabe o que é gravura? Gravura é a técnica de copiar figuras sobre uma superfície e com esta matriz fazer cópias do desenho que ficou gravado na superfície escolhida. Gravuras, portanto, são originais múltiplos. Chamamos de gravura a técnica e também a própria imagem impressa em papel ou tecido. Existem vários tipos de gravuras: xilogravura (feita na madeira), litografia (feita na pedra), gravura sobre metal (gravadas com diferentes instrumentos, como água-forte, buril, ponta seca, etc.), serigrafia (feito com tinta verniz em uma tela de seda). Quer conhecer algumas gravuras? Acesse o site www.gravura.art.br, você pode apreciar várias imagens feitas através de diferentes técnicas de gravura e se quiser até coletar algumas imagens para a wiki que criaram.

O MUNDO COMEÇA A ACELERAR

Após o período Barroco, tudo começa a evoluir mais rapidamente, em vez de um estilo predominar por anos, os movimentos artísticos aparecem uns após os outros. Cada um defendendo suas ideias em relação de como a arte deveria ser ao mesmo tempo em que reagia às ideias dos outros. Assim no decorrer do século XIX surgem os estilos denominados por: Neoclassicismo, Romantismo, Realismo, Impressionismo, Pós - impressionismo, Expressionismo, Cubismo, Surrealismo, Fovismo, Abstracionismo e tantos outros até chegar à atualidade. Rapidamente surgiram e desapareceram diversos estilos artísticos. Mesmo assim, retratos e autorretratos continuaram a ser produzidos, cada qual com as características estabelecidas pelo movimento ao qual seguiam seus autores. O último grande pintor de retratos de fato, antes que a máquina fotográfica tornasse essa arte menos solicitada, foi John Singer Sargent (1856-1925).

ATIVIDADES 8 – Acesse o site: www.museus.art.br, nele clique no ícone Coleção de autorretratos. No lado esquerdo da tela você encontra o nome de vários artistas, muitos deles brasileiros, ao clicar sobre os nomes, abre uma tela com os autorretratos feitos por cada um deles. Analise quantos quiser. Depois, junto com um colega escolham um para pesquisar sua carreira. Ao concluir a pesquisa poste-a na wiki, não se esqueça de coletar obras desse artista. 9 – Que tal agora imitar os pintores renascentistas e fabricar sua própria tinta para produzir um autorretrato?

• Primeiro faça o desenho de seu rosto, para isso, traga para a sala de aula uma fotografia para que possa analisar sua imagem, ou então desenhe fazendo uso de sua memória.

• Seu professor vai orientá-lo na produção das tintas, depois é só usar sua criatividade e pintar seu autorretrato. Se quiser você pode seguir o estilo do artista que você pesquisou.

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Observe alguns retratos feitos por Sargent:

NASCE A FOTOGRAFIA

Hoje em dia, fotografar não tem mais segredos, é rápido e fácil. Porém, em 1839, quando a fotografia surgiu oficialmente o processo era bastante demorado e complicado. Muitos materiais e formas foram tentados para enfim conseguir finalmente registrar uma imagem. A fotografia – retrato surge em 1853, nessa época capturar uma imagem dava muito trabalho, demorava tanto que a maioria dos fotógrafos tinha umas cadeiras especiais chamadas “imobilizadoras” que era para garantir que os modelos ficassem parados. Dá para imaginar a cena? Certos pintores passaram a ver a fotografia como um meio de substituir o modelo vivo nos primeiros passos da pintura retrato. Alguns buscaram a perfeição da fotografia em seus trabalhos. Outros pintores chegaram a pensar que a pintura desapareceria. A pintura como vinha sendo desenvolvida sofreu um abalo: se há uma forma de reproduzir imagens tão fielmente, para que serviria a pintura? Mas o que aconteceu foi a sua transformação.

Observe as imagens abaixo:

O que você acha dessas imagens? São retratos ou autorretratos?

Willian Butler

1908 – Lápis Coleção Particular

Retrato de duas crianças 1887 - Óleo sobre lona www.artrenewal.org

Viola Tree 1907 - Carvão vegetal Coleção Particular

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Será que os artistas modernos não dominam a técnica da pintura?

Tendo a fotografia a capacidade de captar a imagem tal como ela é, aos poucos os retratos pintados a mão vão deixando de ser solicitados aos artistas e estes passam a buscar novas formas de retratar, deixando a fidelidade da imagem para os fotógrafos. É por esse fato que a partir do período que chamamos de Modernismo passamos a encontrar uma diversidade de estilos que para alguns pode causar estranhamento. As imagens acima, pela ordem, são: Perfil e alma de Ismael Nery, Figura ajoelhada de Milton da Costa que fazem parte do acervo do Banco Central do Brasil e Autorretrato de Salvador Dali de Coleção Particular.

Quer saber mais sobre fotografia? Acesse o site www.itaucultural.org.br , clique em Percursos Educativos e depois em Isto é uma foto? Aí você vai encontrar muita informação sobre fotografia, e também algumas atividades interativas.

O jovem inventor Nicephóre Niepce conseguiu em 1826 registrar pela primeira vez uma paisagem sem pintar. E que essa imagem foi registrada numa placa de vidro com o auxílio de uma câmara escura? E que essa “foto” levou 8 horas para ser registrada?

Que os artistas do século XVI usavam a câmara escura como um auxílio para os esboços de perspectiva na pintura?

Louis-Jacques Mande Daguerre levou mais de dez anos fazendo pesquisas até que em 1839 inventou um processo para fixar uma imagem num papel especial, e que tanto o aparelho quanto o resultado receberam o nome de daguerreótipo?

O primeiro daguerreótipo chegou ao Brasil, no Rio de Janeiro no final do ano 1839 trazido pelo francês Hercule Florence?

A primeira máquina fotográfica foi lançada no mercado em 1925, tirava fotos em preto e branco e seu nome era Leica?

A primeira fotografia colorida foi tirada em 1861, porém o primeiro filme colorido só chegou ao mercado em 1907?

Em 1990 a Kodak lançou a primeira câmara digital comercialmente disponível no mercado?

VOCÊ SABIA QUE:

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Convide seu professor para irem para a sala de informática fazer uma

pesquisa, você vai gostar.

Fotografia é o procedimento que permite registrar, com a ajuda da luz e de produtos químicos, a imagem de um objeto e a descrição precisa de um momento em determinado estado. Antes da câmara digital a imagem era capturada de modo mecânico, agora as imagens digitais são fruto de algoritmos, processo numérico que permite a manipulação e recombinação da unidade mínima – o pixel. Na fotografia digital, a luz sensibiliza um sensor chamado CCD ou CMOS, que por sua vez converte a luz num código eletrônico digital, uma matriz de números digitais que será armazenado num cartão de memória.

Apesar de todas as facilidades que a câmara digital trouxe consigo, há fotógrafos profissionais que preferem trabalhar ainda com as máquinas tradicionais e a revelação química, pois lhe abre possibilidades para criações artísticas.

Observe as imagens abaixo. O que você acha que é? Pintura? Escultura? Fotografia?

10 – Você tem máquina fotográfica, seja ela digital ou de filme? Seu professor vai determinar um dia para que tragam suas máquinas e tirem alguns retratos da turma, pode ser individual ou em grupo. Depois das fotos tiradas vocês irão para a sala de informática mais uma vez. Lá farão uso de um programa de computador chamado Gimp. Este programa lhe dá opções de trabalhar as fotografias de várias formas, a opção será sua. Seria legal salvar essas imagens na wiki, o que vocês acham? 11 – Agora vamos juntar as fotos da turma e fazer uma montagem usando o Gimp? Cada grupo pode criar uma foto montagem da turma e depois expor na escola. Gostaram da ideia?

ATIVIDADES

Obras de Vick Muniz

http://www.vikmuniz.net/www/index.html http://www.vikmuniz.net/www/index.html

Vick Muniz é um artista brasileiro que possui obras nos principais museus de arte contemporânea do mundo. Em suas criações usa materiais inusitados como açúcar, algodão, chocolate, lixo e poeira. Nesses trabalhos ele investiga temas relacionados à memória, percepção, representação de imagens do mundo das

artes e meios de

comunicação.

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Agora observe as imagens a seguir. Elas têm alguma coisa a ver com as duas anteriores?

Estas foram umas das muitas obras que inspiraram Vick Muniz. Só que diferentemente de Leonardo da Vinci e de Michelangelo Merisi da Caravaggio que utilizavam tinta a óleo, que era uma inovação para a época, Vick Muniz usa materiais inusitados que vão desde geléia de morango e cholocate até sucatas de vários tipos, com elas consegue fazer a sua versão da obra escolhida. Depois que as obras estão concluídas, o artista fotográfa as imagens e as fotos que se tornam na verdade a obra em si. Assim como Vick Muniz faz releituras de artistas renomados outros artistas também já o fizeram várias vezes, e nem sempre inspiraram-se em obras de artistas famosos.

Por exemplo, no quadro abaixo, a escultura O Pensador de Rodin não parece ter sido inspirada pela obra de mesmo nome feita na Pré-história? Observe:

Leonardo da Vinci, 1503-1507 óleo sobre madeira de álamo 77 × 53 cm Museu do Louvre

Caravaggio – 1598/99 Óleo s/ tela 60 X 55 cm Galeria Nazionale d´Arte Ântica - Roma

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Apesar de a câmara digital estar em evidência, existe vários modos de obter fotografias, até mesmo de modo artesanal. Ainda na Grécia Antiga, o conhecido filósofo Aristóteles já falava em câmara escura. Mas este fenômeno só foi conhecido e estudado a partir do século XV. Quando falamos de câmara escura, estamos nos referindo a um espaço interior, um compartimento fechado. Uma câmara escura pode ser, por exemplo, um quarto fechado, uma caixa ou mesmo o interior de uma lata.

A câmara escura é um processo alternativo de se fazer fotografia sem a necessidade do uso de equipamentos convencionais. A diferença básica dessa fotografia para uma convencional está em sua ótica. A imagem produzida pela câmara artesanal apresenta uma profundidade de campo quase infinita, ou seja, tem um foco suave em todos os planos da cena.

E aí, quer experimentar construir uma câmara escura e sair fotografando

por aí? É muito fácil, basta ter o material necessário, que pode ser desde uma

simples caixa de sapatos, latinha de leite em pó ou algo semelhante (desde que tenha tampa) como uma caixa de madeira um pouco mais elaborada. Seu professor irá orientá-lo. Mãos a obra, vai ser legal.

E aí, descobriu o que é uma pinhole? Não? Seu professor sabe. Será que lhe dará a resposta? Ou será preciso nova pesquisa...

12 – Esta é uma atividade para vocês desenvolverem em grupos de 4 a 5 pessoas. Inicialmente vocês irão pesquisar no site www.itaucultural.org.br retratos de preferência produzidos por Almeida Junior. Salve na wiki quantos quiser e depois escolha um para desenvolver a próxima etapa do trabalho. 13 – Observem bem o retrato escolhido, recomponham a cena e tirem uma foto. Lembrem-se de que o resultado obtido com a foto deve ficar bem parecido com o retrato original. Depois fazendo uso do programa Gimp façam uma montagem onde apareçam as duas imagens juntas, a original e a foto, para que seu professor possa avaliar a qualidade do trabalho de vocês.

ATIVIDADES

14 – Agora que as fotos artesanais já estão prontas, junte-as aos demais trabalhos que vocês produziram e façam um mostra na escola. Para isto discuta com seu professor qual é o espaço mais adequado e o modo a serem dispostos os trabalhos. Depois é só convidar os colegas de outras turmas e quem mais vocês decidirem para visitar a exposição. 15 – Existem muitas músicas que falam de retrato ou fotografia. Que tal fazer uma seleção delas para deixar tocando como música ambiente no espaço que estarão usando para expor? Ficaria bem agradável.

ATIVIDADES

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REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICAS BANCO CENTRAL DO BRASIL. Cédulas e moedas. Disponível em: <http://www.bcb.gov.br>. Acesso em: 28 ago 2008. BUSSELLE, Michael. Tudo sobre fotografia. São Paulo, Editora Pioneira: 9ª ed., 1999.

CALABRIA, C.; MARTINS, R. Arte, história e produção: arte brasileira. São Paulo: FTD, 1997. CURSO DE FOTOGRAFIA. Disponível em: http://www.moodle.ufba.br/mod/book/view.php?id=20980&chapterid=12740 FALIERI, C. Manual prático de fotografia pinhole. ed. 2006. Disponível em: <http://www.eba.ufmg.br/cfalieri/index.html > Acesso em: 23 out 2008. FEIST, H. Pequena viagem pelo mundo da arte. São Paulo: Editora Moderna, 1996. FOTODICAS. Disponível em: http://www.fotodicas.com/historia/home.html INSTITUTO ITAÚ CULTURAL. Enciclopédia: percursos educativos. Disponível em: < http://www.itaucultural.org.br/index.cfm?cd_pagina=2751 >. Acesso em: 2008. JOHNSON, P. O Renascimento. Rio de Janeiro: Editora Objetiva, 2002.

OLIVEIRA, J.; GARCEZ,L. Explicando a Arte: uma iniciação para entender e apreciar as artes Visuais. 5. ed. Rio de Janeiro: Ediouro, 2003. ROBERTO CARLOS; ERASMO CARLOS. O portão. Roberto Carlos. Despedida, 1974. Disponível em: < HTTP://vagalume.uol.com.br/roberto-carlos/ o-portao.html>. ROSA, R. O auto-retrato. Disponível em: http://www.museus.art.br/exposicao.htm. Acesso em: 2008. ROLLEMBERG, G. Gostar de arte. Curitiba: Fundação Cultural, 2000. STRICKLAND, C.; BOSWELL, J. Arte comentada: da pré-história ao pós modernismo. 14. ed. Rio de Janeiro: Ediouro, 2004. SUSSEKIND, F.; DO VALE, M.; FAJARDO, E. Gravura. Rio de Janeiro: Ed. Senac Nacional, 1999. UDESC. A mansão de Quelicera. Disponível em: < http://www.casthalia.com.br/a_mansao/guia_educador.htm > Acesso em: 09 ago 2008.

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REFERÊNCIAS DE IMAGEM

1. A estudante – Anita Malfatti. Disponível em: http://www.rainhadapaz.g12.br/projetos/artes/arte_brasileira/anita_malfatti.htm

2. Ansiedade – Edvard Munch. Disponível em: http://www.edvardmunch.com/gallery/anxiety/index.htm

3. Auto-retrato – Artemísia Gentileschi. Disponível em: http://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Artemisia_Gentileschi

4. Auto-retrato – Auguste Coubert. Disponível em: julirossi.blogspot.com/2008/07/realismo.html

5. Auto-retrato mole e cansado em bronze – Salvador Dalí. Disponível em:http://www.artel.it/dali_on_cdrom/64zoom.htm

6. Auto-retrato – Artemísia Gentileschi. Disponível em: 7. http://pt.wikipedia.org/wiki/Artemisia_Gentileschi 8. Auto-retrato (1629) – Rembrandt. Disponível em:

http://staff.science.uva.nl/~fjseins/RembrandtCatalogue/r_1624_1631.html 9. Auto-retrato (1669) – Rembrandt. Disponível em:

http://staff.science.uva.nl/~fjseins/RembrandtCatalogue/r_1660_1669.html 10. Auto-retrato – Rafael Sanzio. Disponível em:

http://en.wikipedia.org/wiki/Raphael 11. Caçadores com chapéus planos e saiote. Disponível em:

http://www.historiadaarte.com.br/imagens/cacadoreschapeu.jpg 12. Figura ajoelhada – Milton da Costa. Disponível em:

http://www.bcb.gov.br/?arteobras 13. Las Meninas – Diego Velázquez. Disponível em:

http://pt.wikipedia.org/wiki/La_Familia_de_Felipe_IV 14. Madona Cowper – Rafael Sanzio. Disponível em: http://commons.wikimedia.org/wiki/Image:Raffaello_Madonna_Cowper.jpg

15. Manteau Rouge – Tarsila do Amaral. Disponível em: http://www.tarsiladoamaral.com.br/index_frame.htm

16. Mona Lisa – Leonardo da Vinci. Disponível em: http://www.dominiopublico.gov.br/download/imagem/lo000001.jpg

17. Mulher com cafeteira – Paul Cezane. Disponível em: http://www.casthalia.com.br/a_mansao/obras/cezanne_cafeteira.htm

18. Mulher com criança. Disponível em: http://www.historiadaarte.com.br/imagens/mulhercomcrianca.jpg

19. Narcissus – Vick Muniz. Disponível em: http://www.vikmuniz.net/www/index.html

20. Narcissus – Caravaggio. Disponível em: http://www.wga.hu/index1.html 21. O escolar – Vincent Van Gohg. Disponível em:

http://oglobo.globo.com/pais/noblat/post.asp?t=pintura_escolar_de_vincent_van_gogh&cod_Post=89710&a=111

22. O beijo – Pablo Picasso. Disponível em: http://www.historiadaarte.com.br/imagens/obeijo.jpg

23. O pensador – Rodin. Disponível em: http://www.wga.hu/index1.html

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24. O Pensador. Disponível em: http://www.historiadaarte.com.br/imagens/opensador.jpg

25. Perfil e alma – Ismael Nery. Disponível em: http://www.bcb.gov.br/?ARTEOBRAS

26. Reflexo – Vick Muniz. Disponível em: http://www.vikmuniz.net/www/index.html

27. Retrato de duas crianças – Sargent. Disponível em: http://www.artrenewal.org/asp/database/image.asp?id=27572

28. The Lute Player – Caravaggio. Disponível em: http://commons.wikimedia.org/wiki/Image:Michelangelo_Caravaggio_020.jpg

29. Viola Tree – Sargent. Disponível em: http://www.jssgallery.org/Paintings/Mugs/Viola_Tree_1907.htm

30. William Butler – Sargent. Disponível em: http://commons.wikimedia.org/wiki/Image:William_Butler_Yeats_by_John_Singer_Sargent_1908.jpg

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ORIENTAÇÕES PARA O PROFESSOR

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Caros professores, este material tem o objetivo de contribuir para subsidiar suas aulas, usando como recurso os museus virtuais. O tema escolhido para esta Unidade é o retrato, por ser interessante para o aluno e também porque permite fazer uma análise de movimentos e períodos, das diferentes formas de composição e estilos e ainda dos elementos formais. Neste manual você encontrará orientações na aplicação das atividades sugeridas e também uma relação de sites onde pode acessar museus virtuais de arte e ainda outros sites de arte que nos direcionam a vários museus. Para esta Unidade foram selecionados os sites: www.itaucultural.org.br, www.museus.art.br. e www.bcb.gov.br, para analisar, embora aconselhe-se alguns outros no desenvolvimento de algumas atividades por entender-se que são melhores para o trabalho proposto.

ATIVIDADES 1 - Para esta atividade você vai precisar organizar uma caixa que contenha no fundo um espelho ou um laminado onde seja possível visualizar do mesmo modo que o espelho. A tampa da caixa deve ser trabalhada como se fosse uma janela que possa ser aberta.

Depois de instigar a curiosidade dos alunos em relação ao retrato que se encontra na caixa convide-os um a um para vir olhar o mesmo. Peça que não comentem o que viram a fim de que os venham depois já não tenham mais o mesmo interesse. Por fim recomende que desenhem o retrato que viram, ou seja, seu autorretrato. Se alguém achar que não consegue fazê-lo, peça que desenhe algo que o represente seja por afinidade, personalidade, gosto... Enfim, aproveite a atividade do modo que achar melhor. 2 - Para esta atividade você vai fazer uso do site www.itaucultural.org.br, estando nele clique em Enciclopédia, depois no lado direito clique em percursos educativos e por fim em Missão Artística Francesa.

AOS PROFESSORES

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É interessante que antes de levar os alunos dê uma olhadinha nos site para conhecer as atividades que neste caso é um jogo onde eles poderão interagir ajudando a localizar obras do período em questão e levá-las de volta ao Museu. Quando todas as obras estiverem no museu, ouvirão explicações a respeito de como foi a arte deste período. 3 - Professor, o site do Banco Central é bem interessante, aproveite para explorá-lo com seus alunos. Se for usada a opção Educação e Cultura você terá acesso ao acervo de arte pertencente ao banco com obras de vários artistas, entre elas, alguns retratos. Aproveite também o BC Jovem que contém informações interessantes, incluindo espaço para pesquisa escolar e também alguns jogos que podem agradar aos alunos. 4 - Existem na internet alguns sites que possibilitam criar gratuitamente um espaço que pode ser usado para fazer o armazenamento das atividades que forem sendo executadas pelos alunos, na qual você além de coordenar e direcionar os trabalhos, pode também acompanhar o que eles estão produzindo. Chamam-se wikis. Você pode fazer uso do www.wikispaces.com ou www.pbwiki.com, ambos são boas opções e gratuitos. 5 – Nesta atividade sugere-se que faça uso dos seguintes sites: *www.artcyclopedia.com, neste clique em Art Moviments, depois nos links que aparecem em The Renaissance. Também existe a opção de digitar o nome do artista que se quer acessar. *www.pitoresco.com.br, clique em Pintura italiana, depois Estilos de pintura, Renascimento, e por fim Artista e Período. *www.girafamania.com.br/historia_arte/historia_arterenascentista.htm. *www.suapesquisa.com/renascimento/

Estes sites lhe dão opções de várias obras renascentistas para serem copiadas. O uso das wikis para armazenamento de imagens se deve ao fato de que o

espaço de armazenamento dos computadores é muito reduzido e também para que futuramente possa contar com uma variedade de obras para trabalhar. 6 – Na atividade proposta pede-se que analisem apenas o que as imagens têm de semelhança ou diferença, porém você pode explorar muito mais, como por exemplo: cores, formas, linhas, texturas, etc. 7 - Aproveite para incentivar seus alunos para procurarem outros artistas que também trabalham do mesmo modo que Arcimboldo. 8 – Mais uma vez, recomenda-se que analise o site, no caso www.museus.art.br, antes de levar os alunos. Você verá que eles encontrarão retratos de vários estilos, não apenas clássicos. Sendo assim, podem vir a questioná-lo a respeito de ser ou não um retrato. Na atividade a escolha pelo artista a ser pesquisado é livre, mas se achar melhor também pode direcionar levando-os a pesquisa por diferentes estilos. 9 – Nesta atividade você também pode direcionar de outro modo, em vez de produzir tintas pode explorar técnicas de gravura. Acredita-se que possam achar interessante. Professor: espera-se que o convite para pesquisar fotografia parta dos alunos após a

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leitura do “Você sabia que”, porém se isso não acontecer, proponha uma visita ao site do Itaú Cultural. Ao acessá-lo clique em Enciclopédia, depois em Percursos educativos e por fim em Isto é uma foto? Neste espaço você encontrará seis opções de trabalho e ainda uma parte complementar de informações e jogos interativos. É aconselhável que clique em todos os ícones existentes na margem inferior a fim de conhecer melhor as opções de interatividade. Um desses ícones traz instruções para o professor. 10 – Reserve uma aula para que seus alunos possam tirar algumas fotos dos colegas de sala. Aproveite para falar a respeito de enquadramento, luminosidade, enfim, para relembrar o que eles já viram sobre o assunto no site do Itaú Cultural. 11 – Entre os programas dos computadores da escola existe um programa chamado Gimp que possui vários recursos para trabalhar a imagem. Esta é uma atividade que costuma atrair a atenção dos adolescentes. É recomendável que antes de levá-los para lá procure saber como fazer uso dos recursos disponíveis. 12 – Nesta atividade, sugere-se Almeida Junior por ser brasileiro e retratar o povo de nossa terra, porém pode optar por qualquer outro. No site www.itaucultural.org.br você pode procurar artistas digitando o nome para busca, ou então, clicar em Artes Visuais no lado esquerdo da tela e depois, Artistas (veja mais), lista alfabética, e letra inicial do sobrenome e por fim obras. 13 – Peça que escolham um dos retratos que selecionaram na atividade anterior e que remontem a cena retratada de modo que ao olhar a foto feita por eles possamos nos remeter à obra. É como se fizessem uma releitura onde um é o artista que retrata a cena e os demais são os personagens que compõe a cena. Professor: Antes da atividade de número 14 propõe-se a montagem de uma câmara escura também conhecida como pinhole ou câmara estenopéica. Caso não conheça a montagem e o procedimento é só acessar o site: http:// www.eba.ufmg.br/cfalieri/index.html, aí encontrará tudo bem explicado desde como montar a câmara até como fazer a revelação das fotos.

14 e 15 – Para finalizar o projeto indica-se uma mostra com todos os trabalhos produzidos pelos alunos. Seria interessante fazer um momento especial para essa exposição a fim de que toda a comunidade escolar pudesse conhecer e apreciar o que foi produzido pelos alunos. Este é mais um modo de sentirem-se valorizados e talvez mais empenhados para um próximo projeto. Professor: Ao criar esse material, objetivou-se contribuir de algum modo com suas aulas. Espera-se que de alguma forma ele venha a ser útil no decorrer de sua jornada pedagógica. Abaixo há uma relação de sites que hospedam museus virtuais ou similares. Acredita-se que eles possam ser de grande valia para os professores de arte.

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SITES PARA PESQUISA

www.ceao.ufba.br/mafro www.mas.ufba.br www.man.ba.gov.br www.unifor.br www.dragaodomar.org.br www.mauc.ufc.br www.secult.ce.gov.br www.pinakotheke.com.br www.bancodobrasil.com.br www.goiania.go.gov.br/mag www.ims.com.br www.ufjf.br www.palaciodasartes.com.br www.museu-goeldi.br www.pr.gov.br/mac www.museuoscarniemeyer.org.br www.fgf.org.br www.recife.pe.gov.br www.institutoricardobrennand.org.br www.ims.com.br www.sec.rj.gov.br/webmuseu/map.htm www.macniteroi.com www.mamrio.com.br

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www.museucasadopontal.combr www.museuscastromaya.com.br www.minerva.ufrj.br www.museuimperial.gov.br www.museudarepublica.org.br www.museuhistoriconacional.com.br www.mnba.gov.br www.mcc.ufrn.br www.margs.org.br www.masc.sc.gov.br www.victormeirelles.org.br www.ims.com.br www.ieb.usp.br www.fundacaooscaramericano.org.br www.memorial.org.br www.itaucultural.org.br www.mube.art.br www.casadeportinari.com.br www.faap.br www.macvirtual.usp.br masp.uol.com.br www.mam.org.br artesacra.sarasa.com.br www.museusegall.org.br

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www.mp.usp.br www.pintoresfamosos.com.br www.bussolaescolar.com.br/artesplásticas.htm, www.arteplastica.com, http://paginas terra.com.br/arte/mundo antigo, www.mac.usp.br/mac/, http://museuvirtual.com.br, http://muva.elpais.com.uy, http://diegorivera.com/index.php, www.muvi.advant.com.br, www.caleidoscopio.art.br www.starnews2001.com.br/aleijadinho.html, http://www.pjf.mg.gov.br/webescola/museu.php www.pinturabrasileira.com, http://pesquisaescolar.com.br/pesquisaescolar/biblioteca/museu.htm, www.atibaia.com.br/arte/menu.htm, www.pintoresdorio.com, www2.uol.com.br/animae, www.starnews2001.com.br/museu_bizantino, http://mac.usp.br/minc/sites1.html, www.ipiranegocios.com.br/ARTE_MUSEUS.htm, www.diadiaeducacao.pr.gov.br/diaadia/diadia/modules/destaque_central_07/inicial.php. http.www.portinari.org.br http://www.casthalia.com.br