UNIVERSIDADE ESTADUAL DE MARINGÁ e Critérios Cênicas.doc · Web viewBOAL, Augusto - Teatro do oprimido e outras poéticas políticas. Rio de Janeiro. Civilização Brasileira

UNIVERSIDADE ESTADUAL DE MARINGÁPRÓ-REITORIA DE ENSINO

PROGRAMA DE DISCIPLINA

Curso: ARTES CÊNICAS Campus: SEDEDepartamento: Departamento de Musica - DMUCentro: Centro de Ciências Humanas, Letras e Artes - CCH

COMPONENTE CURRICULAR

Nome: EXPRESSÃO CORPORAL I Código: 6483

Carga Horária: 51 Periodicidade: Semestral Ano de Implantação: 2011

1. EMENTAO corpo cênico e suas poéticas a partir do século XX. Interação e Inter-relações: corpo/espaço; corpo/som; eu/outro. Percepção e consciência do corpo em movimento. Elementos e qualidades do movimento.

2. OBJETIVOS Pesquisar e discutir as concepções sobre o corpo do ator; Desenvolver a consciência corporal e a coordenação motora Desenvolver as potencialidades expressivas Ampliar as possibilidades de utilização do corpo (flexibilidade, alongamento, tônus,

coordenação, utilização rítmica);

3. CONTEÚDO PROGRAMÁTICO- Técnicas de alongamento, exercícios para desenvolver força e ampliar a percepção muscular.. Exercícios para estimular a concentração e criação. . Construção corpórea/especial, introdução ao ritmo/exploração espacial e criação.

4. REFERÊNCIAS4.1- Básicas (Disponibilizadas na Biblioteca ou aquisições recomendadas)FELDENKRAIS, Moshe. Consciência pelo movimento, Summus, São Paulo, 1977LABAN, Rudolf. Dança Educativa Moderna, Ìcone, São Paulo, 1991VIANNA, Klaus e CARVALHO, M. A dança. São Paulo: Siciliano, 1990.AZEVEDO, Sônia Machado de. O papel do Corpo no Corpo do Ator, São Paulo: Perspectiva, 2008.

4.2- Complementares

___________________________________APROVAÇÃO DO DEPARTAMENTO

_______________________________APROVAÇÃO DO CONSELHO ACADÊMICO

dddd


CRITÉRIO DE AVALIAÇÃO DA APRENDIZAGEM



Nome: EXPRESSÃO CORPORAL I Código: 6483

Turma(s): Ano de Implantação: 2011 Periodicidade: Semestral

Verificação da Aprendizagemwww.pen.uem.br> Legislação > Normas da Graduação > Pesquisar por Assunto:Avaliação

Obs.: Apresentar abaixo quantas avaliações serão exigidas e detalhar o processo de verificação da aprendizagem (provas, avaliação contínua, seminários, trabalhos etc.), para obtenção das notas periódicas e Avaliação Final.Número mínimo de avaliações = 2 (duas)

Avaliação Periódica:

1ª 2ª 3ª 4ª

Peso: 1 1

1 ª AVALIAÇÃO PERIÓDICA A avaliação bimestral terá valor de zero a dez, resultando da somatória das seguintes atividades:

- Comentários por escrito sobre os textos estudados no bimestre;- Participação em sala de aula;- Desempenho prático nas atividades propostas.



AVALIAÇÃO FINAL:A avaliação final contará com um trabalho teórico a critério do professor de acordo com o conteúdo semestral, seguido de uma apresentação prática.

________________________Aprovação do Departamento

_______________________Aprovação do Conselho Acadêmico

http://www.pen.uem.br/legislacao/main_legislacao.php

http://www.pen.uem.br/legislacao





Nome: EXPRESSÃO CORPORAL II Código: 6491


1. EMENTAObservação e análise do movimento na cena. O corpo cênico, sonoro e poético. Experimentação com textos poéticos/dramáticos. Desenvolvimento de níveis de qualidade do movimento: precisão, foco, prontidão. Percursos espaço/temporais. Desenvolvimento da consciência corporal, privilegiando o reconhecimento da estrutura óssea e muscular, assim como os processos fisiológicos, as estruturas anatômicas e os processos motores envolvidos no movimento.2. OBJETIVOS

Desenvolver as potencialidades expressivas, Experimentar e refletir sobre a dinâmica do movimento no domínio do espaço, Orientar a construção de partituras físicas, Estimular estratégias de preparações corporais especialmente afinadas com a Montagem

Cênica em questão.

3. CONTEÚDO PROGRAMÁTICO. Técnicas de alongamento, exercícios para desenvolver força e ampliar a percepção muscular.. Exercícios para estimular a concentração e criação. . Construção corpórea/especial, introdução ao ritmo/exploração espacial e criação.. Dinâmica do movimento, fluência, espaço, peso e tempo.

4. REFERÊNCIAS4.1- Básicas (Disponibilizadas na Biblioteca ou aquisições recomendadas)FERNANDES, C.- O Corpo em Movimento: o sistema Laban/ Bartenieff na formação e pesquisa em Artes Cênicas. São Paulo: Annablume, 2002.FELDENKRAIS, Moshe. Consciência pelo movimento, Summus, São Paulo, 1977LABAN, Rudolf. Dança Educativa Moderna, Ìcone, São Paulo, 1991VIANNA, Klaus e CARVALHO, M. A dança. São Paulo: Siciliano, 1990.AZEVEDO, Sônia Machado de. O papel do Corpo no Corpo do Ator, São Paulo: Perspectiva, 2008.4.2- Complementares







Nome: EXPRESSÃO CORPORAL II Código: 6491





1ª 2ª 3ª 4ª

Peso: 1 1














Nome: FORMAS TEATRAIS I Código: 6488


1. EMENTAIntrodução ao estudo do teatro oriental e ocidental, relacionando as mais variadas manifestações teatrais e o contexto sócio-histórico em que cada uma surgiu, estabelecendo uma dialética entre literatura e sociedade.

2. OBJETIVOS Apresentar as origens orientais e ocidentais do teatro; Discutir o teatro grego pela tragédia e pela comédia; Pesquisar o teatro latino e a relação com o grego; Investigar aspectos relevantes do teatro medieval.

3. CONTEÚDO PROGRAMÁTICO- Oriente/Ocidente: influências;- Teatro Grego: tragédia e comédia;- Teatro Medieval;- Nô, Kyogen, Kabuki, Butôh;- Expressionismo e Neo-expressionismo;- Danças Sagradas; - Ópera da China;- Katakali e crueldade;

4. REFERÊNCIAS4.1- Básicas (Disponibilizadas na Biblioteca ou aquisições recomendadas)- BARBA, Eugenio & Savarese, Nicola. DICIONÁRIO DA ANTROPOLOGIA TEATRAL. A ARTE SECRETA DO ATOR. HUCITEC e editora da UNICAMP; Campinas; SP, 1995.- CARLSON, Marvin. Teorias do Teatro. São Paulo: Editora da UNESP, 1993.- BERTHOLD, Margot. História Mundial do Teatro. São Paulo: Perspectiva, 2004.- FREIRE, Antônio. O Teatro Grego. Braga: 1985- PAVIS, Patrice. Diconário de Teatro. São Paulo: Perspectiva, 1989.- BAKTIN, Mikhail. A cultura popular na Idade Média no contexto de FrançoisRabelais. São Paulo: HUCITEC, 1987.- ROUBINE, Jean-Jacques. Introdução `as Grandes Teorias do Teatro. Rio de Janeiro: Jorge Zahar, 2003.- ROUBINE, Jean-Jacques. A Linguagem da Encenação Teatral. Rio de Janeiro: Jorge Zahar, 1998.- PRONKO, Leonard C. Teatro, Leste & Oeste. São Paulo: Perspectiva, 1986.- GASSNER, John. Mestres do teatro I e II. São Paulo: Perspectiva. (Coleção Debates)- HAUSER, Arnold. História social da arte e da literatura. São Paulo: Mestre Jou, sd.- SCHILLER, F. Teoria da tragédia. São Paulo: Herder, 1964. (Trad.Anatol Resenfeld)- CROUZET, Maurice. História Geral das Civilizações II. O Oriente e a Grécia Antiga. São Paulo,

Martins Fontes, 1993.

4.2- Complementares







Nome: FORMAS TEATRAIS I Código: 6488





1ª 2ª 3ª 4ª

Peso: 1 1

1 ª AVALIAÇÃO PERIÓDICA A avaliação terá o valor de zero a dez, resultando da somatória de no mínimo duas das seguintes atividades, a critério do professor:

- Prova escrita sobre os assuntos abordados em sala de aula;- Seminário sobre temas propostos pelo professor;- Trabalho escrito sobre um tema proposto pelo professor.



AVALIAÇÃO FINAL:Prova escrita sobre assuntos abordados no semestre ou um trabalho escrito sobre tema proposto pelo professor.









Nome: FORMAS TEATRAIS II Código: 6497


1. EMENTAFormas do teatro do Renascimento até o drama burguês, relacionando as manifestações teatrais e o contexto sócio-histórico em que surgiram, estabelecendo uma dialética entre literatura e sociedade.2. OBJETIVOS Articular a passagem do teatro medieval para o renascentista; Pesquisar o teatro no renascimento no Século de Ouro Espanhol, em Portugal e na Inglaterra; Estudar as manifestações teatrais no classicismo francês (século XVII) e relacioná-lo com o

item anterior; Discutir o surgimento e as formas do drama burguês a partir do século XVIII;

3. CONTEÚDO PROGRAMÁTICO• O Teatro no período medieval e suas principais manifestações.• O Teatro na renascença – Espanha, Inglaterra e Itália.• Teatro clássico Francês• O Século de Ouro Espanhol e seus principais expoentes.• A formação do teatro burguês.4. REFERÊNCIAS4.1- Básicas (Disponibilizadas na Biblioteca ou aquisições recomendadas)- ESSLIN, Martin, Uma Anatomia do Drama. Rio de Janeiro, Zahar Editores, 1978. - - RYNGAERT, Jean-Pierre. Introdução à Análise do Teatro. São Paulo, Martins Fontes, 1996.- BARBA, Eugenio & Savarese, Nicola. DICIONÁRIO DA ANTROPOLOGIA TEATRAL. A ARTE SECRETA DO ATOR. HUCITEC e editora da UNICAMP; Campinas; SP, 1995.- PAVIS, Patrice. Diconário de Teatro. São Paulo: Perspectiva, 1989.- ROUBINE, Jean-Jacques. Introdução `as Grandes Teorias do Teatro. Rio de Janeiro: Jorge Zahar, 2003.- ROUBINE, Jean-Jacques. A Linguagem da Encenação Teatral. Rio de Janeiro: Jorge Zahar, 1998.- HAUSER, Arnold. História social da arte e da literatura. São Paulo: Mestre Jou, sd.- BERTHOLD, Margot. História Mundial do Teatro. São Paulo: Perspectiva, 2004.- CARLSON, Marvin. Teorias do Teatro. São Paulo: Editora da UNESP, 1993.4.2- Complementares







Nome: FORMAS TEATRAIS II Código: 6497





1ª 2ª 3ª 4ª

Peso: 1 1














Nome: IMPROVISAÇÃO I Código: 6494


1. EMENTATeorias e práticas da improvisação. Elementos formais/estruturais de improvisação. Práticas de criação: improvisação individual e em grupo

2. OBJETIVOS Praticar o jogo teatral. Conhecer e experimentar técnicas essenciais para a preparação do ator.

3. CONTEÚDO PROGRAMÁTICO- Exercícios cênicos improvisacionais;- Estudo e análise do trabalho do ator no espaço e tempo da cena;- Elementos fixos e elementos móveis da improvisação;- Elaboração do roteiro improvisicional;- A construção da ficção: o sentido ficcional da ação e do jogo cênico;- Exercícios práticos e técnicos voltados para a improvisação com a palavra;

4. REFERÊNCIAS4.1- Básicas (Disponibilizadas na Biblioteca ou aquisições recomendadas)CHACRA, Sandra. Natureza e Sentido da Improvisação Teatral. São Paulo: Perspectiva, 1983.BROOK, Peter. O teatro e seu espaço. Petrópolis: Vozes, 1970. KOUDELA, Ingrid. Jogos Teatrais. São Paulo: Perspectiva,1984. KOUDELA, Ingrid. Textos e Jogos. São Paulo: Perspectiva,1996. SPOLIN, Viola. Improvisação para Teatro. São Paulo, Perspectiva, 1980.

4.2- Complementares







Nome: IMPROVISAÇÃO I Código: 6494





1ª 2ª 3ª 4ª

Peso: 1 1

1 ª AVALIAÇÃO PERIÓDICA A avaliação terá o valor de zero a dez, resultando da somatória dos seguintes itens:

- Avaliação individual e em grupo nas atividades em sala;- Comentário escrito sobre os textos estudados no bimestre;- Participação em sala de aula.


- Avaliação individual e em grupo nas atividades em sala;- Comentário escrito sobre os textos estudados no bimestre;- Participação em sala de aula.

AVALIAÇÃO FINAL:Avaliação final consistirá na improvisação de um tema proposto a critério do professor e de comentários por escrito sobre os textos estudados no semestre.









Nome: JOGOS DRAMÁTICOS I Código: 6498


1. EMENTAO papel do jogo no desenvolvimento da linguagem teatral. Jogo dramático e jogo teatral Teorias e práticas do jogo teatral.

2. OBJETIVOS Conhecer as teorias e importância do jogo teatral no trabalho da preparação do ator Praticar e discutir as relações entre jogo teatral e jogo dramático

3. CONTEÚDO PROGRAMÁTICO- Diferenciação do jogo simbólico do jogo dramático e criativo dramático;- O jogo cênico: a dinâmica na relação com o outro; - O jogo cênico: a organização do tempo-ritmo;- O jogo e a construção da convenção;

4. REFERÊNCIAS4.1- Básicas (Disponibilizadas na Biblioteca ou aquisições recomendadas)BROOK, Peter. O teatro e seu espaço. Petrópolis: Vozes, 1970.KOUDELA, Ingrid. Jogos Teatrais. São Paulo: Perspectiva,1984. KOUDELA, Ingrid. Textos e Jogos. São Paulo: Perspectiva,1996. SPOLIN, Viola. Improvisação para Teatro. São Paulo, Perspectiva, 1980.

4.2- Complementares







Nome: JOGOS DRAMÁTICOS I Código: 6498





1ª 2ª 3ª 4ª

Peso: 1 1


- Desempenho prático nas atividades propostas em sala;- Comentário escrito sobre os textos estudados no bimestre;- Participação em sala de aula.



AVALIAÇÃO FINAL:Avaliação final consistirá numa prova escrita que abordará os textos estudados no semestre.









Nome: TEATRO DE FORMAS ANIMADAS Código: 6492


1. EMENTAIntrodução ao estudo do Teatro de Animação. Teatro de objetos, sombras e outras formas animadas. Teatro de Bonecos no Oriente e no Ocidente: tradição e contemporaneidade. O objeto, o boneco e a máscara em cena. Técnicas de construção de bonecos.

2. OBJETIVOS Estudar e conhecer o teatro de animação com objetos e outras formas Aprender técnicas de construção de bonecos Pesquisar a história do teatro de bonecos e seus principais expoentes no oriente e ocidente Exploração da manipulação e de improvisação teatrais.

3. CONTEÚDO PROGRAMÁTICO Pressupostos Teóricos do Teatro de Animação Definições e Classificações do Teatro de Formas Animadas Relação/ Homem/Objeto e Gesto Confecção de objetos, Bonecos e Máscaras. Manipulação e utilização de Bonecos, Objetos e Máscaras

4. REFERÊNCIAS4.1- Básicas (Disponibilizadas na Biblioteca ou aquisições recomendadas)AMARAL, Ana Maria, Teatro de Formas Animadas, Máscaras, Bonecos e Objetos, São Paulo, EDUSP, 1996.AMARAL, Ana Maria, o Ator e Seus Duplos, São Paulo: Editora SENAC, 2002BORNHEIM, Gerd A. O Sentido e a Máscara. São Paulo, Prspectiva, 1975KLEIST, H Von. Teatro de Marionetes. Rio de Janeiro, Ministério de Educação e Cultura, 1952.

4.2- Complementares







Nome: TEATRO DE FORMAS ANIMADAS Código: 6492





1ª 2ª 3ª 4ª

Peso: 1 1

1 ª AVALIAÇÃO PERIÓDICA A avaliação terá o valor de zero a dez, resultando da somatória das seguintes atividades:

- desempenho prático em sala de aula;- seminário em grupo.


- desempenho prático em sala de aula;- seminário em grupo.- apresentação de uma cena conforme as técnicas estudadas;

AVALIAÇÃO FINAL: Avaliação de uma cena conforme as técnicas estudadas.









Nome: TEATRO E SOCIEDADE Código: 6487


1. EMENTAO teatro como produto e produção da vida social. O teatro como ação coletiva. O processo de institucionalização do teatro. 2. OBJETIVOS

Discutir as transformações da sociedade contemporânea e suas relações com a produção teatral.

3. CONTEÚDO PROGRAMÁTICO1. As diferentes formas de manifestação teatral no contexto social e político ( rua, palco,

político, estudantil, religioso...)2. O Teatro nas Sociedades Monárquicas3. O Teatro nas Sociedades liberais4. O Teatro nas Sociedades Modernas

4. REFERÊNCIAS4.1- Básicas (Disponibilizadas na Biblioteca ou aquisições recomendadas)ROSENFELD, A. Teatro moderno. São Paulo: Perspectiva, 1977. _____________ . O Teatro Épico. SP: Perspectiva, 1985.BORNHEIM, Gerd. Brecht: a estética do teatro. Rio de Janeiro: Graal, 1992.ARISTÓTELES. Poética. Tradução, introdução e notas de Eudoro de Sousa. Lisboa, Imprensa Nacional - Casa da Moeda, 198ESSLIN, Martin, Uma Anatomia do Drama. Rio de Janeiro, Zahar Editores, 1978.DUVIGNAUD, Jean, Sociologia do Comediante, Rio de Janeiro, Zahar, 1972.BENTLEY, Eric. A Experiência Viva do Teatro. Rio de Janeiro, Zahar Editores, 1981.FO, Dario. Manual mínimo do ator. São Paulo, Editora Senac, 1998GARCIA, Silvana – As Trombetas de Jericó – Teatro das Vanguardas Históricas , São Paulo, Hucitec, 1997.BENTLEY, Eric. A Experiência Viva do Teatro. Trad. de Álvaro Cabral. RJ: Zahar Editores, 1981. _____________. O Teatro Engajado. Trad. Yan Michalski. RJ: Zahar Editores, 1969. BRECHT, Bertolt – Teatro dialético. Rio de Janeiro, Civilização Brasileira, 1977.4.2- Complementares







Nome: TEATRO E SOCIEDADE Código: 6487





1ª 2ª 3ª 4ª

Peso: 1 1














Nome: TEATRO E CULTURA Código: 6496


1. EMENTAAs relações entre teatro, mito e ritual. Performance e drama social. Teatro e culturas populares.

2. OBJETIVOS Discutir as relações entre teatro e a produção cultural.

3. CONTEÚDO PROGRAMÁTICO

Teatro e Cultura Popular. Conceituação sobre as diferentes formas de manifestações Teatrais na Sociedade ( Teatro

Profissional, Teatro Burguês, Teatro Popular, Teatro Religioso, Teatro Engajado).

4. REFERÊNCIAS4.1- Básicas (Disponibilizadas na Biblioteca ou aquisições recomendadas)GARCIA, Santiago. Teoria e prática do teatro. São Paulo: Hucitec, 1988.BERTOLD, Brecht. Pequeno Organon para o Teatro. In: Teatro Dialético. São Paulo: civilização brasileira, 1967. RYNGAERT, Jean-Pierre, Introdução à análise do Teatro, São Paulo, Martins Fontes, 1995BOAL, Augusto - Teatro do oprimido e outras poéticas políticas. Rio de Janeiro. Civilização Brasileira. 2005. Edição revista;

4.2- Complementares







Nome: TEATRO E CULTURA Código: 6496





1ª 2ª 3ª 4ª

Peso: 1 1














Nome: EXPRESSÃO VOCAL I I Código: 6510


1. EMENTATimbres vocais. Novas vozes novas pesquisas. Técnicas de impostação vocal. Improvisação vocal. Estruturas corpóreo-vocais no uso da voz expressiva para o ator. Vozes e espaço cênico. Expressividade vocal e capacidade comunicativa como artista e como sujeito.

2. OBJETIVOS Aprofundar capacidades expressivas corpóreo-vocais; Desenvolver a relação “corpo-voz-palavra” dentro do conceito de ação vocal com a utilização de

textos; Aproximar treinamento corpóreo-vocal às necessidades de um exercício cênico; Utilizar recursos corpóreo-vocais para o desenvolvimento de personagens.

3. CONTEÚDO PROGRAMÁTICO Exercícios práticos relacionados à ação vocal no espaço cênico; Exercícios práticos relacionaos à ressonância corpóreo-vocal; Exercícios práticos relacionados ao texto cênicos e sua relação com a ação vocal; Desenvolvimento de pesquisa cênica, relacionada a ação corpóreo-vocal através de

personagem;

4. REFERÊNCIAS4.1- Básicas (Disponibilizadas na Biblioteca ou aquisições recomendadas)Stanislavsk – Constantin S.. A Preparação do Ator - Ed. Civ. Brasileira – SP 1999.Acuña, Eudozia Quinteiro. Estética da Voz, uma voz para o ator – Plexus – SP. 2007Laport, Nelly. Expressão Vocal e Expressão Corporal – Forense Universitária – SP 1974Burnier, Luis Otávio. A Arte de Ator – Da Técnica a Representação – Unicamp – SP 2009.Barba, Eugênio. Saravese, Nicola. A Arte Secreta do Ator – Hucitec – SP 1995.Barba, Eugênio. Flaszen, Ludwik. Grotowski, Jerzy. O Teatro Laboratório de Jerzy Grotowski – SESC 2010.

4.2- Complementares







Nome: EXPRESSÃO VOCAL II Código: 6510





1ª 2ª 3ª 4ª

Peso: 1 1





AVALIAÇÃO FINAL:A avaliação final contará com um trabalho teórico-prático a critério do professor de acordo com o conteúdo semestral, seguido de uma apresentação prática.





UNVERSIDADE ESTADUAL DE MARINGÁPRÓ-REITORIA DE ENSINO


Curso: GRADUAÇÃO EM ARTES CÊNICAS Campus: SEDEDepartamento: Departamento de Musica - DMUCentro: Centro de Ciências Humanas, Letras e Artes - CCH


Nome: CANTO PARA O ATOR II Código: 6499


1. EMENTA

Técnica vocal aplicada às especificidades do licenciando em teatro com instrução coletiva. Orientação técnica progressiva. Consciência corporal. Respiração para voz cantada. Repertório contemplando diferentes estilos musicais, étnico, erudito. Prática da voz cantada e sua aplicação na atuação do ator.

2. OBJETIVOS Desenvolver atividades de escuta e percepção aplicadas à voz cantada; Reforçar tanto a consciência corporal como do instrumento vocal a fim de preservar o

potencial e a saúde da voz. Desenvolver as habilidades para a execução e interpretação de repertório variado aplicado à prática

vocal cantada; Desenvolver maior tônus vocal em atuações onde o canto seja pertinente; Trabalhar aspectos de criação e improvisação vocal; Manipular com maior fluência, por meio da técnica vocal, as nuances da voz cantada.


Aperfeiçoar à Prática do Canto: respiração; articulação e ressonância.

Exercício para estimular a percepção;

Exercícios Básicos de Técnica Vocal;

Discussão de textos que abordem as questões relacionadas à saúde vocal, ao bom uso da voz, a

consciência corporal e do instrumento vocal;

Arranjos Vocais para Atividade Musical em Conjunto.

Repertório Mínimo de 04 obras para conjunto.

4. REFERÊNCIAS4.1- Básicas (Disponibilizadas na Biblioteca ou aquisições recomendadas)

BAÊ Tutti. Canto: uma consciência melódica. São Paulo: Irmão Vitali, 2003. DINVILLE, Claire. A técnica da voz cantada. Enelivros. Rio de Janeiro, 1993.DINVILLE, Claire. Os distúrbios da voz e sua reeducação. Enelivros. Rio de Janeiro, 2001.GOULART, Diana; COOPER, Malu. Por todo canto: método de técnica vocal. São Paulo: G4, 2002.LEITE, Marcos. Método de Canto Popular Brasileiro. Rio de Janeiro: Lumiar Editora, 2001.MARSOLA, Monica; BAÊ Tutti: Canto uma expressão: princípios básics de técnica vocal. São Paulo: Irmão Vitale, 2000.MANSION, Madeleine. El estúdio del canto. Ricord. Argentina, 1969.GRAFF, Kathleen van. A Systematic Approach to Voice Exercises (for all voice ranges) Compiled by Kathleen Van Graff – Domenico Productions, Inc. 2004


___________________________________________APROVAÇÃO DO CONSELHO ACADÊMICO





Nome: CANTO PARA O ATOR II Código: 6499





1ª 2ª 3ª 4ª

Peso: 1 1

1 ª AVALIAÇÃO PERIÓDICA A avaliação bimestral terá valor de zero a dez, resultando da somatória das seguintes atividades:- Comentários por escrito sobre os textos estudados no bimestre;- Participação em sala de aula;- Desempenho prático nas atividades propostas.- Apresentação de duas canções (no mínimo);- Desempenho prático vocal.

2 ª AVALIAÇÃO PERIÓDICA A avaliação bimestral terá valor de zero a dez, resultando da somatória das seguintes atividades:- Comentários por escrito sobre os textos (se) estudados no bimestre;- Participação em sala de aula;- Apresentação de duas canções (no mínimo);- Desempenho prático vocal;- Apresentação musical.

AVALIAÇÃO FINAL:Apresentação do repertório trabalhado ao longo do semestre.

__________________________Aprovação do Departamento

______________________________Aprovação do Conselho Acadêmico







Nome: IMPROVISAÇÃO II Código: 6502


1. EMENTAEstruturas fechadas e estruturas abertas de improvisação. O jogo improvisacional como construção dramatúrgica.

2. OBJETIVOS Praticar o jogo teatral a partir de estímulos variados, Desenvolver cenas a partir da improvisação,

3. CONTEÚDO PROGRAMÁTICO- Estudo das estruturas improvisacionais da commedia dell’arte- Estudo e análise do canovaccio;- Elementos fixos e elementos móveis da improvisação;- Exercícios a partir de estímulos variados.- Elaboração do roteiro improvisicional;- Exercícios práticos e técnicos voltados para a improvisação com a palavra;- Construção de cenas.

4. REFERÊNCIAS4.1- Básicas (Disponibilizadas na Biblioteca ou aquisições recomendadas)FO, Dario. Manual mínimo do ator. São Paulo, Editora Senac, 1998.CHACRA, Sandra. Natureza e Sentido da Improvisação Teatral. São Paulo: Perspectiva, 1983.BROOK, Peter. O teatro e seu espaço. Petrópolis: Vozes, 1970. KOUDELA, Ingrid. Jogos Teatrais. São Paulo: Perspectiva,1984. KOUDELA, Ingrid. Textos e Jogos. São Paulo: Perspectiva,1996. SPOLIN, Viola. Improvisação para Teatro. São Paulo, Perspectiva, 1980.


________________________________________APROVAÇÃO DO CONSELHO ACADÊMICO





Nome: IMPROVISAÇÃO II Código: 6502





1ª 2ª 3ª 4ª

Peso: 1 1


- Avaliação individual e em grupo nas atividades em sala;- Comentário escrito sobre os textos estudados no bimestre;- Participação em sala de aula.- Trabalho escrito sobre o conteúdo estudado.


- Avaliação individual e em grupo nas atividades em sala;- Comentário escrito sobre os textos estudados no bimestre;- Participação em sala de aula.- Trabalho escrito sobre o conteúdo estudado.

AVALIAÇÃO FINAL:Avaliação final consistirá na improvisação de um tema proposto a critério do professor e de comentários por escrito sobre os textos estudados no semestre.

___________________________Aprovação do Departamento

_______________________________Aprovação do Conselho Acadêmico







Nome: FORMAS TEATRAIS III Código: 6505


1. EMENTAEstudo das formas do teatro a partir do drama burguês até o início do século XX, relacionando as manifestações teatrais e o contexto sócio-histórico em que surgiram, estabelecendo uma dialética entre literatura e sociedade;

2. OBJETIVOS Desenvolver as formas do drama romântico e a comédia realista no quadro histórico

correspondente; Discutir as inovações teatrais e a importância do teatro naturalista; Pesquisar o teatro simbolista; Analisar o teatro expressionista.

3. CONTEÚDO PROGRAMÁTICO• Apresentar as características principais dos movimentos artístico-teatrais do romantismo e do realismo, no campo do teatro, com base nos autores mais representativos; • Discutir como essas tendências se relacionavam no contexto do desenvolvimento do teatro europeu, tanto no âmbito estético como no político-social;• Desenvolver o paulatino surgimento e sistematização do teatro naturalista na Europa, com sua ligação com o cientificismo positivista do período e a formalização desse processo no teatro; • Estudar as mudanças formais que o simbolismo propõe, chocando-se com o naturalismo e retomando aspectos românticos em outro contexto histórico e com outra ênfase, menos idealista e programática; • Do Simbolismo ao Expressionismo: novas perspectivas para a arte de vanguarda, novas relações da arte com a sociedade; 4. REFERÊNCIAS4.1- Básicas (Disponibilizadas na Biblioteca ou aquisições recomendadas)

BERTHOLD, Margot. História Mundial do Teatro. São Paulo: Perspectiva, 2008.CARLSON, Marvin. Teorias do Teatro. São Paulo: Editora da UNESP, 1993.ESSLIN, Martin, Uma Anatomia do Drama. Rio de Janeiro, Zahar Editores, 1978. - FARIA, João Roberto. O teatro realista no Brasil: 1855-1865. São Paulo: Perspectiva, 1993._____. Idéias teatrais: o século XIX no Brasil. São Paulo: Perspectiva, 2001.HAUSER, Arnold. História social da arte e da literatura. São Paulo: Martins Fontes, s/d.PRADO, Décio de Almeida. O drama romântico brasileiro. São Paulo: Perspectiva, 1996.ROUBINE, Jean-Jacques. A Linguagem da Encenação Teatral. Rio de Janeiro: Jorge Zahar, 1998.ROSENFELD, Anatol. Teatro Moderno. São Paulo: Perspectiva, 2005.____. A Arte do teatro: aulas de Anatol Rosenfeld (1968). São Paulo: Publifolha, 2009SZONDI, Peter. Teoria do drama burguês. Tradução de Luiz Sérgio Repa. São Paulo: Cosac & Naify Edições, 2005.____. Teoria do drama moderno (1880-1950) Tradução de Luiz Sérgio Repa. São Paulo: Cosac & Naify Edições, 2001. 4.2- ComplementaresAGUIAR, Flávio. (org) O teatro de inspiração romântica: antologia do teatro brasileiro (quatro peças). São Paulo: Editora SENAC, 1997.

HUGO, Victor. Do grotesco e do sublime. Trad. Célia Berrettini. São Paulo: Perspectiva, 2002.IBSEN, Henrik. Seis peças. Rio de Janeiro: Ediouro, s/d.JARRY, Alfred. Ubu rei. Trad. Sérgio Flaksman. São Paulo: Editora Peixoto Neto, 2007.KLINGER, Friedrich Maximilian. Tempestade e ímpeto. São Paulo: Livro Aberto, 1996.LESSING, Gotthold E. Emília Galotti. Trad. Karin Volobuef. São Paulo: Hedra, 2010.MERKEL, Ulrich (org) Teatro e política: poesias e peças do expressionismo alemão. Peças de Ernst Toller e Georg Kaiser. São Paulo: Paz e terra, 1983.PIRANDELLO, Luigi. Do teatro no teatro. (três peças) Org. Jacó Guinsburg. São Paulo: Perspectiva, 1999.


_______________________________________APROVAÇÃO DO CONSELHO ACADÊMICO



Curso: ARTES CÊNICAS Campus: SEDE

Departamento: Departamento de Musica - DMUCentro: Centro de Ciências Humanas, Letras e Artes - CCH


Nome: FORMAS TEATRAIS III Código: 6505





1ª 2ª 3ª 4ª

Peso: 1 1






___________________________Aprovação do Departamento








Nome: EXPRESSÃO CORPORAL III Código: 6501


1. EMENTAProcessos Criativos de Construção Cênica. Articulação e aprofundamento do texto sincrético: Verbal-corporal - sonoro-visual. Aperfeiçoamento da presença cênica. Princípios psico-fisicos de uma utilização extracotidiana do corpo. O ator criador-intérprete. Gesto, movimento e ação. A dramaturgia do corpo e os processos compositivos.

2. OBJETIVOS Investigar os processos criativos da construção de um corpo cênico, Aperfeiçoar a presença cênica, Orientar a construção de partituras físicas, Articular a composição de personagens, Ampliar o repertório individual de movimento, bem como a habilidade expressiva coletiva.

3. CONTEÚDO PROGRAMÁTICO- Técnicas de alongamento, exercícios para desenvolver força e ampliar a percepção muscular.. Exercícios para estimular a concentração e criação. . Desenvolvimento corpóreo/espacial, ritmo/exploração espacial.. Exercicios vocais;. Pesquisar as relações texto e corpo.. Elaboração de partituras/movimentos.. Desenvolvimento de cenas a partir das partituras individuais e coletivas.

4. REFERÊNCIAS4.1- Básicas (Disponibilizadas na Biblioteca ou aquisições recomendadas)FELDENKRAIS, Moshe. Consciência pelo movimento, Summus, São Paulo, 1977LABAN, Rudolf. Dança Educativa Moderna, Ìcone, São Paulo, 1991VIANNA, Klaus e CARVALHO, M. A dança. São Paulo: Siciliano, 1990.AZEVEDO, Sônia Machado de. O papel do Corpo no Corpo do Ator, São Paulo: Perspectiva, 2008.BARBA, Eugenio & Savarese, Nicola. DICIONÁRIO DA ANTROPOLOGIA TEATRAL. A ARTE SECRETA DO ATOR. HUCITEC e editora da UNICAMP; Campinas; SP, 1995.FERNANDES, C.- O Corpo em Movimento: o sistema Laban/ Bartenieff na formação e pesquisa em Artes Cênicas. São Paulo: Annablume, 2002.

4.2- Complementares

______________________________Aprovação do Departamento




Curso: ARTES CÊNICAS Campus: SEDEDepartamento: Departamento de Musica - DMU

Centro: Centro de Ciências Humanas, Letras e Artes - CCHCOMPONENTE CURRICULAR

Nome: EXPRESSÃO CORPORAL III Código: 6501





1ª 2ª 3ª 4ª

Peso: 1 1

1 ª AVALIAÇÃO PERIÓDICA A avaliação bimestral terá valor de zero a dez, resultando da somatória de pelo menos três das cinco atividades abaixo relacionadas:

- Comentários por escrito sobre os textos estudados no bimestre;- Participação em sala de aula;- Desempenho prático nas atividades propostas.- Avaliação escrita sobre o conteúdo estudado.- Trabalho Escrito sobre o conteúdo abordado.

2 ª AVALIAÇÃO PERIÓDICA A avaliação bimestral terá valor de zero a dez, resultando da somatória de pelo menos três das cinco atividades abaixo relacionadas:

- Comentários por escrito sobre os textos estudados no bimestre;- Participação em sala de aula;- Desempenho prático nas atividades propostas.- Avaliação escrita sobre o conteúdo estudado.- Trabalho Escrito sobre o conteúdo abordado.

AVALIAÇÃO FINAL:A avaliação final contará com um trabalho teórico a critério do professor de acordo com o conteúdo semestral e/ou uma apresentação prática.


_______________________________________APROVAÇÃO DO CONSELHO ACADÊMICO

UNVERSIDADE ESTADUAL DE MARINGÁPRÓ-REITORIA DE ENSINO


Curso: GRADUAÇÃO EM ARTES CÊNICAS Campus: SEDE





Nome: CANTO PARA O ATOR I Código: 6499


1. EMENTA

Técnica vocal aplicada às especificidades do licenciando em teatro com instrução coletiva. Orientação técnica progressiva. Consciência corporal. Respiração para voz cantada. Repertório contemplando diferentes estilos musicais, étnico, erudito. Prática da voz cantada e sua aplicação na atuação do ator.

2. OBJETIVOS Desenvolver as habilidades para a execução e interpretação de repertório variado aplicado à prática

vocal cantada; Desenvolver maior tônus vocal em atuações onde o canto seja pertinente; Trabalhar aspectos de criação e improvisação vocal; Manipular com maior fluência, por meio da técnica vocal, as nuances da voz cantada.

3. CONTEÚDO PROGRAMÁTICO Introdução à Prática do Canto: respiração; articulação e ressonância. Princípios Básicos de Técnica Vocal; Arranjos Vocais para Atividade Musical em Conjunto. Repertório Mínimo de 04 obras para conjunto.

4. REFERÊNCIAS4.1- Básicas (Disponibilizadas na Biblioteca ou aquisições recomendadas)DINVILLE, Claire. A técnica da voz cantada. Enelivros. Rio de Janeiro, 1993.DINVILLE, Claire. Os distúrbios da voz e sua reeducação. Enelivros. Rio de Janeiro, 2001.GOULART, Diana; COOPER, Malu. Por todo canto: método de técnica vocal. São Paulo: G4, 2002.LEITE, Marcos. Método de Canto Popular Brasileiro. Rio de Janeiro: Lumiar Editora, 2001.MANSION, Madeleine. El estúdio del canto. Ricord. Argentina, 1969.GRAFF, Kathleen van. A Systematic Approach to Voice Exercises (for all voice ranges) Compiled by Kathleen Van Graff – Domenico Productions, Inc. 2004


___________________________________________APROVAÇÃO DO CONSELHO ACADÊMICO



Curso: ARTES CÊNICAS Campus: SEDEDepartamento: Departamento de Musica - DMU


Nome: CANTO PARA O ATOR I Código: 6499





1ª 2ª 3ª 4ª

Peso: 1 1

1 ª AVALIAÇÃO PERIÓDICA A avaliação bimestral terá valor de zero a dez, resultando da somatória das seguintes atividades:- Comentários por escrito sobre os textos estudados no bimestre;- Participação em sala de aula;- Desempenho prático nas atividades propostas.- Apresentação de duas canções (no mínimo);- Desempenho prático vocal.

2 ª AVALIAÇÃO PERIÓDICA A avaliação bimestral terá valor de zero a dez, resultando da somatória das seguintes atividades:- Comentários por escrito sobre os textos (se) estudados no bimestre;- Participação em sala de aula;- Apresentação de duas canções (no mínimo);- Desempenho prático vocal;- Apresentação musical.

AVALIAÇÃO FINAL:Apresentação do repertório trabalhado ao longo do semestre.







Nome: JOGOS DRAMÁTICOS II Código: 6507




1. EMENTAO jogo dramático como possibilidade pedagógica no desenvolvimento e organização do trabalho em grupo. O Jogo como fundamento das habilidades interpretativas.

2. OBJETIVOS Estudar metodologias de interpretação teatral e relacionar ao jogo teatral Preparar e praticar jogos dramáticos para ser aplicado no trabalho de grupo

3. CONTEÚDO PROGRAMÁTICO- Metodologias de interpretação relacionado ao jogo teatral;- O jogo dramático no trabalho em grupo;

4. REFERÊNCIAS4.1- Básicas (Disponibilizadas na Biblioteca ou aquisições recomendadas)BROOK, Peter. O teatro e seu espaço. Petrópolis: Vozes, 1970.KOUDELA, Ingrid. Jogos Teatrais. São Paulo: Perspectiva,1984. KOUDELA, Ingrid. Textos e Jogos. São Paulo: Perspectiva,1996. SPOLIN, Viola. Improvisação para Teatro. São Paulo, Perspectiva, 1980.

4.2- Complementares







Nome: JOGOS DRAMÁTICOS II Código: 6507





1ª 2ª 3ª 4ª

Peso: 1 1












Nome: TEATRO NA EDUCAÇÃO I Código: 6504


1. EMENTAFundamentos da Arte na Educação. A histórico do teatro na Educação. A relação entre o teatro e a educação.



2. OBJETIVOS Estudar a arte como criação e expressão humana, relacionar com a educação Conhecer a história do teatro na educação Estabelecer a relação entre o teatro e a educação

3. CONTEÚDO PROGRAMÁTICO5. Arte e criação relacionado ao contexto educacional6. A história do teatro no contexto educacional7. O Teatro no contexto da educação

4. REFERÊNCIAS4.1- Básicas (Disponibilizadas na Biblioteca ou aquisições recomendadas)- CARLSON, Marvin. Teorias do Teatro. São Paulo: Editora da UNESP, 1993.- BERTHOLD, Margot. História Mundial do Teatro. São Paulo: Perspectiva, 2004.- FREIRE, Antônio. O Teatro Grego. Braga: 1985- PAVIS, Patrice. Diconário de Teatro. São Paulo: Perspectiva, 1989.

- COURTNEY, Richard. Jogo, Teatro & Pensamento. São Paulo: Perspectiva, 2003.-BARBOSA, Ana Mae (Org). História da Arte-Educação. 1ª ed. São Paulo: Max Limonad, 1986.







Nome: TEATRO NA EDUCAÇÃO I Código: 6504







1ª 2ª 3ª 4ª

Peso: 1 1












Nome: EXPRESSÃO VOCAL I Código: 6500


1. EMENTADescoberta da própria voz. Estruturas corpóreo-vocais no uso da voz expressiva para o ator. Voz dilatada. Conexão corpo, voz, o outro, espaço, tempo e ação cênica. Expressividade vocal e capacidade comunicativa como artista e como sujeito. Cuidados com a voz. .

2. OBJETIVOS Reconhecer o funcionamento das estruturas corpóreo-vocais no uso da voz expressiva para o ator. Proporcionar o domínio da voz dilatada em consonância com sua sensação, emoção e pensamento. Reconhecer e praticar a conexão corpo, voz, o outro, espaço e ação cênica. Dominar o conceito de ação vocal, tanto na teoria como na prática. Contribuir para que o aluno tenha consciência dos cuidados que deve ter para com sua voz.

3. CONTEÚDO PROGRAMÁTICO Funcionamento das estruturas corpóreo-vocais para o ator Exercícios praticos para exploração das capacidades vocais. Reconhecimento das práticas vocais em relação ao espaço cênico Estudo teórico sobre a utilização da voz para o ator Cuidados e higiene vocal

4. REFERÊNCIAS4.1- Básicas (Disponibilizadas na Biblioteca ou aquisições recomendadas)Stanislavsk – Constantin S , A preparação do Ator Ed. Civ. Brasileira – SP 1999.Acuña, Eudozia Quinteiro, Estética da Voz, uma voz para o ator – Plexus – SP. 2007Laport, Nelly, Expressão vocal e expressão corporal – Forense Universitária – SP 1974

4.2- Complementares







Nome: EXPRESSÃO VOCAL I Código: 6500





1ª 2ª 3ª 4ª

Peso: 1 1








____________________________Aprovação do Departamento

_________________________________Aprovação do Conselho Acadêmico





Nome: CARACTERIZAÇÃO: FIGURINO E MAQUIAGEM Código: 6503


1. EMENTADesenvolvimento da vestimenta de acordo com seu contexto histórico. O figurino teatral e a maquiagem como significante cênico e sua integração ao trabalho do ator. Estudo teórico e prático sobre figurino e maquiagem teatral. 2. OBJETIVOS

Estudar o desenvolvimento histórico da vestimenta, Compreender suas funções e sua estética, Elaborar um trabalho prático figurino/maquiagem de acordo com o conteúdo teórico,

relacionando-o a um texto dramático.

3. CONTEÚDO PROGRAMÁTICO História da indumentária; Conceitos estéticos a partir da história da arte (enfoque nas artes visuais;) Exercícios práticos para composição de figurino; Exercícios práticos para confecção de maquiagem teatral (técnicas básicas para

sombreamento, efeito de envelhecimento, próteses, etc. Aspectos estéticos e função cênica da máscara teatral (neutra, larvali, comédia humana e

Commedia dell’Arte.4. REFERÊNCIAS4.1- Básicas (Disponibilizadas na Biblioteca ou aquisições recomendadas)

SWINFIELD, Rosemarie. Stage Makeup, step-by-step. Betterway books. Ohio, EUA, 1994

JANSON, Antony F. e H.W. Iniciação à História da Arte. São Paulo, Martins Fontes, 1996.

GOMBRICH, E. H. A História da Arte. Rio de Janeiro, Editora Guanabara, 1988. JAMES, Thurston. The Prop Builder’s, Mask-making Handbook. Ohio, Betterway

books, 1990. LAVER, James. (1899-1975) A roupa e a moda: uma história concisa. São Paulo: Cia.

Das Letras, 1989. NERY, Marie Louise. A evolução da indumentária; subsídios para criação de

figurino. Rio de Janeiro: Ed. Senac Nacional, 2003. NERY, Marie Louise. A evolução da Indumentária:subsídios para criação de figurino.

Rio de Janeiro: Ed Senac Nacional, 2004. VIANA, Filho. O figurino teatral e as renovações do séc XX. São Paulo: Estação das Letras e Cores,

2010.

4.2- Complementares


_________________________________________APROVAÇÃO DO CONSELHO ACADÊMICO





Nome: CARACTERIZAÇÃO: FIGURNO E MAQUIAGEM Código: 6503





1ª 2ª 3ª 4ª

Peso: 1 1



2 ª AVALIAÇÃO PERIÓDICA



A avaliação terá o valor de zero a dez, resultando da somatória dos seguintes itens:- Desempenho prático nas atividades propostas em sala: confecção e criação

de maquiagem teatral;- Composição de figurino à partir de estudos teóricos e práticos e de

circunstâncias dadas tendo como base um projeto teatral.- Comentário escrito sobre os textos estudados no bimestre;- Participação em sala de aula.






Curso:GRADUAÇÃO EM ARTES CÊNICASHabilitação: Licenciatura em Teatro

Campus:SEDE



Nome: CENOGRAFIA Código: 6529


1. EMENTAO espaço cênico e teatral. História da cenografia e reflexão do desenvolvimento do espaço cênico. Funções da cenografia a serviço do autor, do diretor e do ator. Investigação dos recursos cenográficos. Elaboração de projetos cenográficos.2. OBJETIVOS

Pesquisar os elementos que constituem espaço teatral. Estudar o desenvolvimento histórico/conceitual da cenografia. Investigar recursos cenográficos. Criar um projeto cenográfico.

3. CONTEÚDO PROGRAMÁTICO O Lugar Teatral – O Espaço Cênico – A cenografia; Conceitos estéticos a partir da história das Artes Cênicas; Exercícios práticos para composição da cenografia; Projeto cenográfico

4. REFERÊNCIAS4.1- Básicas (Disponibilizadas na Biblioteca ou aquisições recomendadas)BACHELARD, Gaston. A Poética do Espaço. São Paulo: Martins Fontes, 2003.BROOK, Peter. O teatro e seu espaço. Petrópolis: Vozes, 1970. CAMARGO, Roberto Gill. Palco e Plateia. Sorocaba: TCM Comunicação, 2003.MANTOVANI. Anna. Cenografia. São Paulo: ática, 1989.RATTO, Gianni. Antitratado de Cenografia: variações sobre o mesmo tema. São Paulo: SENAC, 2001.SESC. Cenografia - Um novo Olhar. São Paulo: SESC. Pompéia, 1995.4.2- ComplementaresAPPIA, Adolph. A Obra de Arte Viva. Lisboa: Arcádia, s.d.BABLET, Denis. Edward Gordon Craig. Paris: L’arche, 1962.BOADA, Luis. O espaço Recriado. São Paulo: Nobel, 1991.MANTOVANI. Anna. Cenografia Teatral em São Paulo: entre a tradição e o novo. São Paulo: ECA/USP, 1986. Dissertação de Mestrado.MOTTA, Gilson. O Espaço da Tragédia na cenografia brasileira contemporânea. São Paulo: Perspectiva, 2011.






Campus: SEDE



Nome: CENOGRAFIA Código: 6529





1ª 2ª 3ª 4ª

Peso: 1 1


- Desempenho prático nas atividades propostas em sala;- Reflexões/análise por escrito sobre os textos estudados no bimestre;- Participação em sala de aula.- Composição de Projeto Cenográfico bidimensional a partir de estudos

teóricos e práticos e de circunstâncias dadas tendo como base um projeto teatral.


- Desempenho prático nas atividades propostas em sala;- Reflexões/análise por escrito sobre os textos estudados no bimestre;- Participação em sala de aula.- Composição de Projeto Cenográfico tridimensional a partir de estudos

teóricos e práticos e de circunstâncias dadas tendo como base um projeto teatral.









Campus:SEDE

Departamento: DEPARTAMENTO DE MÚSICA - DMU

Centro: CENTRO DE CIÊNCIAS HUMANAS, LETRAS E ARTES - CCH


Nome: ENSINO DO TEATRO NA ESCOLA I Código: 6525

Carga Horária: 51h/a Periodicidade: Semestral Ano de Implantação: 2013

1. EMENTAEstudo dos fundamentos teórico-históricos do ensino do teatro no Brasil e as influências internacionais assimiladas, bem como as abordagens teóricas e metodológicas. Metodologias para o teatro na escola. Teatro na Escola como componente curricular e como projeto extra-curricular. O planejamento de unidades e planos de aulas para a organização da atividade teatral na escola.

2. OBJETIVOS Conhecer as teorias do ensino do teatro no Brasil, bem como seus fundamentos e relacionar

com as abordagens metodológicas; Conhecer metodologias de Ensino de Teatro na Escola; Elaborar um projeto de teatro para aplicar na escola como componente curricular e

extracurricular; Elaborar planejamento de unidades semestrais de aulas de teatro e planos de aulas diários

para a organização da atividade teatral na escola.3. CONTEÚDO PROGRAMÁTICO

Ensino do Teatro no Brasil, fundamentação e abordagens metodológicas. Projeto do Teatro na escola e seus currículos. Elaboração, planejamento e organização da atividade teatral na escola.

4. REFERÊNCIAS4.1- Básicas (Disponibilizadas na Biblioteca ou aquisições recomendadas)BERTHOLD, Margot. História Mundial do Teatro. 2º ed. São Paulo; Perspectiva2005.BRASIL. SECRETARIA DE EDUCAÇÃO FUNDAMENTAL. Parâmetros Curriculares Nacionais – Arte. Brasília: MEC/SEF, 1997.______. Referencial Curricular Nacional para a Educação Infantil. Brasília: MEC/SEF, v. 3, 1998.COURTNEY, Richard. Jogo, Teatro & Pensamento. São Paulo: Perspectiva, 2003.JAPIASSU, Ricardo Ottoni Vaz. Metodologia do Ensino do Teatro. Campinas SP:Papirus 2011.PAVIS, Patrice. Dicionário de Teatro. São Paulo: Perspectiva, 1989.4.2- Complementares


______________________________________APROVAÇÃO DO CONSELHO

ACADÊMICO




Campus: SEDE




Nome: ENSINO DE TEATRO NA ESCOLA I Código: 6525Turma(s): Ano de Implantação: 2013 Periodicidade: Semestral


Obs.: Apresentar abaixo quantas avaliações serão exigidas e detalhar o processo de verificação da aprendizagem (provas, avaliação contínua, seminários, trabalhos etc.), para obtenção das notas periódicas e Avaliação Final.

Número mínimo de avaliações = 2 (duas)


1ª 2ª 3ª 4ª

Peso: 1 1






_________________________________APROVAÇÃO DO DEPARTAMENTO







Campus:SEDE


Centro: CDE CIÊNCIAS HUMANAS, LETRAS E ARTES - CCH


Nome: ENSINO DO TEATRO NA ESCOLA II Código: 6534

Carga Horária: 51 h/a Periodicidade: Semestral Ano de Implantação: 2013

1. EMENTAA linguagem épica no processo de ensino na apropriação de conhecimentos teatrais. Dramaturgia, laboratório de texto dramático. O processo e a experiência de elaboração do texto dramático; a transposição da linguagem narrativa para linguagem dramatúrgica. O Processo didático para o ensaio dos textos e adequação no ambiente escolar. O ensaio do espetáculo na escola. A organização do evento/cultural teatral na escola. A metodologia para avaliação da atividade teatral na escola.2. OBJETIVOS

Conhecer a linguagem do teatro épico e sua relação no processo de aprendizagem. Produzir textos dramáticos a partir de textos narrativos, transposição de linguagens. Conhecer e praticar a partir de métodos o ensaio de peças teatrais na escola. Elaborar um projeto de mostra cultural de teatro na escola Discutir sobre as formas de avaliação da atividade teatral na escola.

3. CONTEÚDO PROGRAMÁTICO A linguagem épica no processo de aprendizagem Transposição de textos narrativos para a linguagem dramática. Metodologia para ensaio de teatro na escola. Avaliação de atividades ma escola.

4. REFERÊNCIAS4.1- Básicas (Disponibilizadas na Biblioteca ou aquisições recomendadas)BERTHOLD, Margot. História Mundial do Teatro. 2º ed. São Paulo; Perspectiva,2005.BRASIL. SECRETARIA DE EDUCAÇÃO FUNDAMENTAL. Parâmetros Curriculares Nacionais – Arte. Brasília: MEC/SEF, 1997.______. Referencial Curricular Nacional para a Educação Infantil. Brasília: MEC/SEF, v. 3, 1998.COURTNEY, Richard. Jogo, Teatro & Pensamento. São Paulo: Perspectiva, 2003.JAPIASSU, Ricardo Ottoni Vaz. Metodologia do Ensino do Teatro. Campinas SP: Papirus 2011.PAVIS, Patrice. Dicionário de Teatro. São Paulo: Perspectiva, 1989.4.2- Complementares

__________________________________APROVAÇÃO DO DEPARTAMENTO

______________________________________APROVAÇÃO DO CONSELHO ACADÊMICO




Habilitação: Licenciatura em TeatroDepartamento: DEPARTAMENTO DE MÚSICA - DMU



Nome: ENSINO DE TEATRO NA ESCOLA II Código: 6534






1ª 2ª 3ª 4ª

Peso: 1 1







________________________________APROVAÇÃO DO CONSELHO

ACADÊMICO




Campus:SEDE

Departamento: Departamento de Musica - DMU




Nome: ESTÁGIO SUPERVISIONADO I Código: 6526


1. EMENTA

Elaboração de projetos pedagógicos referentes ao ensino do teatro. Observação em sala de aula : ensino fundamental e médio. Planejamento, instrumentação e execução do Estágio Curricular Supervisionado.

2. OBJETIVOS

Promover a compreensão conceitual dos distintos modos de estruturar a atividade teatral no sistema educacional brasileiro (educação infantil, ensino fundamental e ensino médio).

Favorecer etapas de observação, intervenção, análise e compreensão sobre o sistema educacional, a comunidade escolar, a escola, a sala de aula, a atividade acadêmica e a atividade de ensino.


Observação e compreensão, no sistema educacional, sobre planejamento e instrumentação da disciplina de Arte;

Discussão sobre planejamento e instrumentação da atividade teatral no sistema educacional brasileiro.

4. REFERÊNCIAS4.1- Básicas (Disponibilizadas na Biblioteca ou aquisições recomendadas)ALVES, Nilda (org.). Formação de professores, pensar e fazer. São Paulo: Cortez, 1992.BRASIL. Secretaria do Ensino Fundamental. Parâmetro Curricular do Ensino Fundamental. Brasília: MEC. 1998.BRASIL. Secretaria de Educação Média e Tecnologia. Parâmetros Curriculares do Ensino Médio. Orientações educacionais complementares aos parâmetros Curriculares Nacionais. Brasília: MEC. 2002CHACRA, Sandra. Natureza e sentido da improvisação teatral. São Paulo: Perspectiva, 1991.FREIRE, Paulo. Pedagogia da autonomia. Saberes necessários à prática pedagógica. São Paulo: Paz e Terra, 2002.KOUDELA, Ingrid. Texto e jogo. São Paulo: Perspectiva, 1996.MITTLER, D. Flávio. A pedagogia do espectador. São Paulo: Hucitec, 2003.MORIN, Edgar. Os sete saberes necessários à educação do futuro. São Paulo: Cortez.2000. NÓVO A. Antônio. Profissão professor. Porto: Ed. Porto, 1995.ROUBINI, Jean Jacques. A Linguagem da encenação teatral. Rio de Janeiro: Jorge Zahar, 1998. ______. Introdução às grandes teorias do Teatro. Rio de Janeiro: Zahar, 2003.______. A construção da personagem. Rio de Janeiro: Civilização Brasileira, 1976.SPOLIN, Viola. Improvisação para o teatro. São Paulo: Perspectiva, 1979. (Série Estudos). ______. O jogo teatral no livro do diretor. São Paulo: Perspectiva, 1999.WEKWERTH, Manfred. Diálogo sobre a encenação: um manual de direção teatral. Tradução de Reinaldo Mestrinel. São Paulo: Editora Hucitec, 1984.

4.2- Complementares






Campus: SEDE



Nome: ESTÁGIO SUPERVISIONADO I Código: 6526

Turma(s): 1 e 2 Ano de Implantação: 2012 Periodicidade: Semestral




1ª 2ª 3ª 4ª

Peso: 1 1


- Comentários por escrito sobre os textos estudados no bimestre;- Participação em sala de aula;- Desempenho argumentativo nas atividades propostas.


- Reflexão/análise, por escrito, sobre os textos estudados no bimestre;- Participação em sala de aula;- Desempenho argumentativo nas atividades propostas.

AVALIAÇÃO FINAL:A avaliação final contará com um trabalho teórico, a critério do professor de acordo com o conteúdo semestral.






Campus:SEDE



Nome: ESTÁGIO SUPERVISIONADO II Código: 6535




1. EMENTA

Contato do aluno com a realidade escolar no Ensino Fundamental e Médio. Orientação e supervisão de estágio. Regência em sala de aula. Autonomia teórica metodológica para docência. Planejamento, instrumentação e execução do Estágio Curricular Supervisionado.

2. OBJETIVOS

Desenvolver estágio supervisionado – projeto e prática pedagógica – em ensino do teatro na educação básica e/ou ensino fundamental e médio na disciplina Arte.

Desenvolver a capacidade operacional do aluno em atividades que envolvam planejamento, execução e avaliação. Avaliar as condições de qualificação para acesso ao exercício profissional.


Orientação e supervisão de estágio; Regência em sala de aula; Autonomia teórica metodológica para docência; Planejamento, instrumentação e execução do Estágio Curricular Supervisionado.

4. REFERÊNCIAS4.1- Básicas (Disponibilizadas na Biblioteca ou aquisições recomendadas)ALVES, Nilda (org.). Formação de professores, pensar e fazer. São Paulo: Cortez, 1992.BRASIL. Secretaria do Ensino Fundamental. Parâmetro Curricular do Ensino Fundamental. Brasília: MEC. 1998.BRASIL. Secretaria de Educação Média e Tecnologia. Parâmetros Curriculares do Ensino Médio. Orientações educacionais complementares aos parâmetros Curriculares Nacionais. Brasília: MEC. 2002CHACRA, Sandra. Natureza e sentido da improvisação teatral. São Paulo: Perspectiva, 1991.FREIRE, Paulo. Pedagogia da autonomia. Saberes necessários à prática pedagógica. São Paulo: Paz e Terra, 2002.KOUDELA, Ingrid. Texto e jogo. São Paulo: Perspectiva, 1996.MITTLER, D. Flávio. A pedagogia do espectador. São Paulo: Hucitec, 2003.MORIN, Edgar. Os sete saberes necessários à educação do futuro. São Paulo: Cortez.2000. NÓVO A. Antônio. Profissão professor. Porto: Ed. Porto, 1995.ROUBINI, Jean Jacques. A Linguagem da encenação teatral. Rio de Janeiro: Jorge Zahar, 1998. ______. Introdução às grandes teorias do Teatro. Rio de Janeiro: Zahar, 2003.______. A construção da personagem. Rio de Janeiro: Civilização Brasileira, 1976.SPOLIN, Viola. Improvisação para o teatro. São Paulo: Perspectiva, 1979. (Série Estudos). ______. O jogo teatral no livro do diretor. São Paulo: Perspectiva, 1999.WEKWERTH, Manfred. Diálogo sobre a encenação: um manual de direção teatral. Tradução de Reinaldo Mestrinel. São Paulo: Editora Hucitec, 1984.

4.2- Complementares






Campus: SEDE



Nome: ESTÁGIO SUPERVISIONADO II Código: 6535



Obs.: Apresentar abaixo quantas avaliações serão exigidas e detalhar o processo de verificação da aprendizagem (provas, avaliação contínua, seminários, trabalhos etc.),



para obtenção das notas periódicas e Avaliação Final.Número mínimo de avaliações = 2 (duas)


1ª 2ª 3ª 4ª

Peso: 1 1


- Reflexão/análise, por escrito, sobre observação e prática da execução do Estágio;


- Reflexão/análise, por escrito, sobre observação e prática da execução do Estágio;

- Elaboração de projeto didático sobre o ensino de teatro no sistema educacional brasileiro.

AVALIAÇÃO FINAL:A avaliação final contará com um trabalho teórico, a critério do professor de acordo com o conteúdo semestral.






Campus:SEDE



Nome: FUNDAMENTOS DE DIREÇÃO TEATRAL I Código: 6532


1. EMENTAHistórico da direção teatral. Prática de direção de cenas teatrais. Utilização de material dramático. Direção de atores. Composição da cena. Aspectos de forma e conteúdo no trabalho de direção cênica. 2. OBJETIVOS

Estudar e conhecer o histórico e desenvolvimento do diretor teatral;

Preparar material dramático para a prática da direção de atores e composição de cenas e esquetes teatrais;

Conhecer especificidades de formas e conteúdos dramáticos no trabalho de direção.3. CONTEÚDO PROGRAMÁTICO

Exercícios práticos relacionados à direção de atores e cenas; Composição de Esquetes Teatrais;

4. REFERÊNCIAS4.1- Básicas (Disponibilizadas na Biblioteca ou aquisições recomendadas)ASLAN, Odete. O Ator no Século XX. São Paulo: Perspectiva, 2003.BONFITTO, Matteo. O Ator Compositor. São Paulo: Perspectiva, 2011.ROUBINE, Jean Jacques. A Linguagem da Encenação Teatral. Rio de Janeiro: Editora Zahar, 1998.SPOLIN, Viola. Improvisação para o Teatro. São Paulo: Perspectiva, 1979 ______. O Jogo Teatral no Livro do Diretor. São Paulo: Perspectiva, 1999.STANISLAVSK, Constantin S. . A Preparação do Ator. São Paulo: Ed. Civ. Brasileira, 1999.STANISLAVSK, Constantin S. . A Construção da Personagem. São Paulo: Ed. Civ. Brasileira, 1999.STANISLAVSK, Constantin S. . A Criação de um Papel. São Paulo: Ed. Civ. Brasileira, 1999.

4.2- Complementares






Campus: SEDE



Nome: FUNDAMENTOS DE DIREÇÃO TEATRAL I Código: 6532





1ª 2ª 3ª 4ª

Peso: 1 1


- Reflexão/análise, por escrito, sobre os textos estudados no bimestre;- Participação em sala de aula;- Desempenho prático nas atividades propostas.











Campus:SEDE



Nome: INTERPRETAÇÃO TEATRAL II Código: 6519


1. EMENTAComposição da personagem. Ação física. Leitura ativa do texto dramático. Exercícios com cenas. O trabalho pessoal do ator na construção do corpo cênico. O papel do treinamento físico na criação e fisicalização de partitura. A importância das imagens e da abstração simbólica no trabalho do ator. Influências do teatro oriental. Construção de cenas a partir da perspectiva da dramaturgia do ator.2. OBJETIVOS

Investigar princípios, técnicas e metodologia de criação no trabalho pessoal do ator; Analisar e experimentar o conceito da ação física; Desenvolver o estudo do texto a partir da análise ativa; Conhecer fundamentos das teorias orientais; Pesquisar e discutir sobre o processo de composição da personagem, através de partituras

físicas.3. CONTEÚDO PROGRAMÁTICO

Exercícios práticos relacionados à pesquisa corporal, por meio da ação física; Exercícios práticos relacionados à estrutura corporal cênica, a partir da análise de textos; Exercícios práticos, relacionados a partitura física no trabalho do ator e suas derivantes: ação física,

texto e subtexto. 4. REFERÊNCIAS4.1- Básicas (Disponibilizadas na Biblioteca ou aquisições recomendadas)ARTAUD, Antonin. O Teatro e Seu Duplo. São Paulo: Martins Editora, 2006.ASLAN, Odete. O Ator no Século XX. São Paulo: Perspectiva, 2003.BARBA, Eugênio. A Arte Secreta do Ator. São Paulo: Hucitec, 1995.BONFITTO, Matteo. O Ator Compositor. São Paulo: Perspectiva, 2011GROTOWSKI, Jerzy. Em Busca de um Teatro Pobre. Rio de Janeiro: Ed. Civilização Brasileira, 1971.GROTOWSKI, Jerzy. Teatro Laboratório de Jerzy Grotowski. São Paulo: Perspectiva, 2007.STANISLAVSK, Constantin S. . A Preparação do Ator. São Paulo: Ed. Civ. Brasileira, 1999.______. A Construção da Personagem. São Paulo: Ed. Civ. Brasileira, 1999.______. A Criação de um Papel. São Paulo: Ed. Civ. Brasileira, 1999.4.2- Complementares






Habilitação: Licenciatura em TeatroDepartamento: Departamento de Musica - DMUCentro: Centro de Ciências Humanas, Letras e Artes - CCH


Nome: INTERPRETAÇÃO TEATRAL II Código: 6519





1ª 2ª 3ª 4ª

Peso: 1 1











Campus:SEDE





Nome: INTERPRETAÇÃO TEATRAL III Código: 6528


1. EMENTA

Construção física da personagem. Articulação entre dramaturgia, ação cênica e interpretação dramática e épica no trabalho do ator. O ator na perspectiva crítica da ação cênica política e social.

2. OBJETIVOS

Pesquisar e experimentar o processo de construção da personagem; Estudar a relação entre dramaturgia e ação cênica; Analisar e experimentar os conceitos da interpretação épica;


Exercícios práticos relacionados à análise textual épica; Exercícios práticos relacionados à estrutura corporal cênica, a partir da análise de textos e

conceito de Gestus; Exercícios práticos, relacionados ao texto cênico e sua relação com a estética teatral épica;

4. REFERÊNCIAS4.1- Básicas (Disponibilizadas na Biblioteca ou aquisições recomendadas)ASLAN, Odete. O Ator no Século XX. São Paulo: Perspectiva, 2003.BONFITTO, Matteo. O Ator Compositor. São Paulo: Perspectiva, 2011.ROSENFELD, Anatol. O Teatro Épico. São Paulo: Perspectiva, 2008.

4.2- Complementares






Campus: SEDE



Nome: INTERPRETAÇÃO TEATRAL III Código: 6528





1ª 2ª 3ª 4ª

Peso: 1 1











Campus:SEDE



Nome: ILUMINAÇÃO Código: 6520




1. EMENTALuz cênica como parte integrante do espetáculo teatral. Recursos técnicos e suas funções. Concepção de projetos de luz para um espetáculo.

2. OBJETIVOS Analisar o desenvolvimento da luz como recurso cênico. Estudar as funções dramatúrgicas ou semiológicas da luz. Conhecer os recursos técnicos. Criar um projeto de luz para uma encenação.

3. CONTEÚDO PROGRAMÁTICO Função estética da luz; Inter-relações entre luz e visibilidade, criação, realidade, atmosfera, expressão, espaço e

movimento; Planos de luz; Operação de luz; Projeto de luz para montagem cênica.

4. REFERÊNCIAS4.1- Básicas (Disponibilizadas na Biblioteca ou aquisições recomendadas)CAMARGO, Roberto Gill. Função Estética da Luz. Sorocaba: TCM Comunicação, 2000.4.2- ComplementaresAPPIA, Adolph. A Obra de Arte Viva. Lisboa: Arcádia, s.d.BABLET, Denis. Edward Gordon Craig. Paris: L’Arche, 1962.BACHELARD, Gaston. A Poética do Espaço. São Paulo: Martins Fontes, 2003.CAMARGO, Roberto Gill. Palco e Plateia. Sorocaba: TCM Comunicação, 2003.SESC. Cenografia - Um novo Olhar. São Paulo: SESC. Pompéia, 1995.






Campus: SEDE



Nome: ILUMINAÇÃO Código: 6520



Obs.: Apresentar abaixo quantas avaliações serão exigidas e detalhar o processo de



verificação da aprendizagem (provas, avaliação contínua, seminários, trabalhos etc.), para obtenção das notas periódicas e Avaliação Final.Número mínimo de avaliações = 2 (duas)


1ª 2ª 3ª 4ª

Peso: 1 1


- Desempenho prático nas atividades propostas em sala;- Reflexão/análise, por escrito, sobre os textos estudados no bimestre;- Participação em sala de aula.


- Desempenho prático nas atividades propostas em sala; - Composição de projeto de iluminação cênica a partir de estudos teóricos e práticos e

de circunstâncias dadas tendo como base um projeto teatral.- Reflexão/análise, por escrito, sobre os textos estudados no bimestre Participação em

sala de aula.







Campus:SEDE




Nome: LABORATÓRIO DE PESQUISA E CRIAÇÃO TEATRAL I Código: 6523


1. EMENTAElaboração de projetos experimentais em artes cênicas.2. OBJETIVOS

Preparar para a identificação e resolução de problemas em artes cênicas; Praticar e criar com os conteúdos, instrumentos e ferramentas disponíveis para pesquisa em

artes cênicas.

3. CONTEÚDO PROGRAMÁTICO Atividades teóricas e práticas a partir de circunstâncias dadas buscando solucionar

problemas cênicos; Conceitos e reflexões sobre práticas de grandes teóricos e pesquisadores das Artes Cênicas; Exercícios práticos dentro de uma proposta de laboratório dramático; Exercícios cênicos a partir de dramaturgização.

4. REFERÊNCIAS4.1- Básicas (Disponibilizadas na Biblioteca ou aquisições recomendadas)BONFITTO, Matteo. O Ator Compositor. São Paulo: Perspectiva, 2011.JANUZELLI, Antonio. A Aprendizagem do Ator. São Paulo: Editora Ática, 2006.RIZZO, Eraldo Pêra. Ator e Estranhamento. Brecht e Stanislavski, segundo Kusnet. São Paulo: Editora SENAC, 2001.SPOLIN, Viola. Improvisação para o Teatro. São Paulo: Perspectiva, 2005.STANISLAVSKI, Constantin. A Criação de um Papel. Rio de Janeiro: Ed. Civilização Brasileira, 1995.4.2- ComplementaresBALL, David. Para Trás e Para Frente. 2. Ed. São Paulo: Perspectiva, 2011.CHACRA, Sandra. Natureza e Sentido da Improvisação Teatral. 2 ed. São Paulo: 2010.






Campus:SEDE




Nome: LABORATÓRIO DE PESQUISA E CRIAÇÃO TEATRAL I Código: 6523


Verificação da Aprendizagemwww.pen.uem.br>Legislação>Normas da Graduação> Pesquisar por Assunto:Avaliação




1ª 2ª 3ª 4ª



Peso: 1 1


- Desempenho prático nas atividades propostas em sala;- Reflexões/análise por escrito sobre os textos estudados no bimestre;- Participação em sala de aula.


- Desempenho prático nas atividades propostas em sala: participação e desempenho nos laboratórios e exercícios práticos.

- Realização de uma proposta cênica a partir do processo de criação por meio de laboratórios dramáticos – dramaturgização;

- Reflexões/análise por escrito sobre os textos estudados no bimestre;- Participação em sala de aula.

AVALIAÇÃO FINAL:Avaliação final consistirá numa prova escrita que abordará os textos estudados no semestre e uma apresentação de uma cena criada a partir de pesquisa desenvolvida nos laboratórios dramáticos.



ACADÊMICO




Campus:SEDE




Nome: LABORATÓRIO DE PESQUISA E CRIAÇÃO TEATRAL II Código: 6533


1. EMENTAElaboração de projetos experimentais em artes cênicas.2. OBJETIVOS

Elaborar projeto avançado para o TCC em artes cênicas; Criar com instrumentos e ferramentas disponíveis um plano para pesquisa em artes cênicas.

3. CONTEÚDO PROGRAMÁTICO Processo de integração dos elementos que fazem parte da encenação teatral tais como:

interpretação, direção, cenografia; de modo a criar uma unidade dentro de um projeto de encenação de maneira didática e efetiva;

Desenvolvimento de uma rotina de ensaios para montagem de um espetáculo; “Estudos de mesa” para compreensão e apropriação de elementos teóricos que justificarão

a prática da encenação para o TCC; Apresentações e reflexões sobre o processo de pesquisa e criação teatral de modo a avaliar

a eficácia do processo de pesquisa empregado no trabalho cênico.

4. REFERÊNCIAS4.1- Básicas (Disponibilizadas na Biblioteca ou aquisições recomendadas)ARTAUD, Antonin. O Teatro e seu Duplo. São Paulo: Martins Fontes, 1993.BONFITTO, Matteo. O Ator Compositor. São Paulo: Perspectiva, 2011.JANUZELLI, Antonio. A Aprendizagem do Ator. São Paulo: Editora Ática, 2006.RIZZO, Eraldo Pêra. Ator e Estranhamento. Brecht e Stanislavski, segundo Kusnet. São Paulo: Editora SENAC, 2001.ROUBINE, Jean-Jacques. A Arte do Ator. São Paulo: Jorge Zahar Editor, 2002.SPOLIN, Viola. Improvisação para o Teatro. São Paulo: Perspectiva, 2005._____________. O jogo Teatral no Livro do Diretor. São Paulo: Perspectiva, 2004.STANISLAVSKI, Constantin. A Criação de um Papel. Rio de Janeiro: Ed. Civilização Brasileira, 1995.4.2- ComplementaresBALL, David. Para Trás e Para Frente. 2. Ed. São Paulo: Perspectiva, 2011.CHACRA, Sandra. Natureza e Sentido da Improvisação Teatral. 2 ed. São Paulo: Perspectiva, 2010.BORNHEIM, Gerd A. O Sentido e a Máscara. São Paulo: Perspectiva, 1992.



ACADÊMICO




Campus: SEDE




Nome: LABORATÓRIO DE PESQUISA E CRIAÇÃO TEATRAL II Código: 6533


Verificação da Aprendizagemwww.pen.uem.br>Legislação>Normas da Graduação> Pesquisar por Assunto:Avaliação




1ª 2ª 3ª 4ª

Peso: 1 1

1 ª AVALIAÇÃO PERIÓDICA



A avaliação terá o valor de zero a dez, resultando da somatória dos seguintes itens:- Desempenho prático nas atividades propostas em sala;- Reflexão/análise, por escrito, sobre os textos estudados no bimestre;- Participação em sala de aula.


- Desempenho prático nas atividades propostas em sala: desenvolvimento de proposta de trabalho (aquecimento, exercícios e ensaios);

- Composição de Projeto de Encenação a partir de estudos teóricos e práticos e de circunstâncias dadas;

- Reflexão/análise, por escrito, sobre os textos estudados no bimestre;- Participação em sala de aula.







Campus:Sede




Nome: SONOPLASTIA Código: 6521


1. EMENTA

Conceito de sonoplastia. Áudio analógico e digital. Técnicas de gravação, edição e mixagem. Sonorização de peças teatrais. Trilhas sonoras.

2. OBJETIVOS

Apresentar os fundamentos do áudio analógico e digital; Explorar os diferentes sons e seu uso no teatro; Desenvolver os procedimentos básicos de gravação em sistemas analógicos e digitais; Apresentar as técnicas básicas de edição de som utilizando tecnologia de software livre

bem como procedimentos básicos para sincronização de som e cena; Desenvolver os procedimentos de mixagem e finalização de trilhas sonoras.

3. CONTEÚDO PROGRAMÁTICOApresentar os conceitos básicos de áudio analógico e digital. Apresentar e explorar as técnicas de gravação sonora, edição de som e mixagem. Apresentar e criar conteúdos sonoros para uso em

montagens teatrais. Apresentar e discutir os conceitos de sonoplastia e trilha sonora no universo das artes cênicas. Desenvolver projetos de trilhas sonoras e sonoplastia para montagens cênicas. Abordar conceitos de direito autoral. Apresentar o universo tecnológico dos softwares OpenSource para a criação e manipulação de som e música.

4. REFERÊNCIAS4.1- Básicas (Disponibilizadas na Biblioteca ou aquisições recomendadas)BARTLETT, B & BARTLETT, J. Practical Recording Techniques. New York: Focal Press, 2009.MENEZES, F. A acústica Musical em Palavras e sons. São Paulo: Ateliê Editorial. 2004.MIRANDA, E. R. Computer Sound Design: Synthesis Techniques and Programming. New York: Focal Press, 2002.ROADS, C. The Computer Music Tutorial. Cambridge, Massachusetts: The MIT Press. 1996.

4.2- ComplementaresBAPTISTA, André. Funções da Música no Cinema - Contribuições para a elaboração de estratégias composicionais. Dissertação de Mestrado (Música e Tecnologia). Universidade Federal de Minas Gerais/ Escola de Música, Belo Horizonte 2007.CLARKE. E. F. Ways of Listening: An Ecological Approach to the Perception of Musical Meaning. New York: Oxford University Press, 2005.DUFOUR, ÉRIC. Qu'est-ce que la Musique? Paris: Librarie Philosophique J. Vrin. 2005.EMMERSON, Simon. Living Electronic Music. Hampshire: Ashgate Publishing Limited. 2007.IAZZETTA, F. Música e Mediação Tecnológica. São Paulo: Perspectiva: FAPESP, 2009.KIVY, P. Music, language, and cognition: and other essays in the aesthetics of music. New York: Oxford University Press, 2007.SCHAEFFER, P. Traité des Objets Musicaux. Paris: INA-GRM, 1966.ZAMPRONHA, E. Notação, representação e Composição: um novo paradigma da escritura musical São Paulo: Annablume/FAPESP, Annablume, 2000.



ACADÊMICO




Campus: Sede

Departamento: DEPARTAMENTO DE MÚSICA - DMUCentro: CENTRO DE CIÊNCIAS HUMANAS, LETRAS E ARTES - CCH


Nome: SONOPLASTIA Código: 6521Turma(s): Ano de Implantação: 2013 Periodicidade: Semestral




1ª 2ª 3ª 4ª

Peso: 1 1

1 ª AVALIAÇÃO PERIÓDICA A avaliação terá o valor de zero a dez, resultando da somatória de atividades escolhidas dentre os seguintes itens:

Desempenho prático nas atividades propostas em sala; Reflexão/análise, por escrito, sobre os textos estudados no bimestre; Participação em sala de aula.

2 ª AVALIAÇÃO PERIÓDICA A avaliação terá o valor de zero a dez, resultando da somatória de atividades escolhidas dentre os seguintes itens:

Desempenho prático nas atividades propostas em sala: desenvolvimento de proposta de trabalho (concepção e confecção de trilha sonora e/ou sonoplastia para trabalho cênico);

Reflexão/análise, por escrito, sobre os textos estudados no bimestre;



Participação em sala de aula.

AVALIAÇÃO FINAL:A avaliação consistirá em desenvolvimento de trabalho de concepção e confecção de trilha sonora e/ou sonoplastia para trabalho cênico construído a partir de referencial teórico, técnico e prático abordado durante a disciplina.

________________________APROVAÇÃO DO DEPARTAMENTO

___________________________________APROVAÇÃO DO CONSELHO ACADÊMICO



Curso: GRADUAÇÃO EM ARTES CÊNICAS Habilitação: Licenciatura em Teatro Campus: Sede

Departamento: DEPARTAMENTO DE MÚSICA - DMUCentro: CENTRO DE CIÊNCIAS HUMANAS, LETRAS E ARTES


Nome: CORO CÊNICO I Código: 6518

Carga Horária: 51h/a Periodicidade: semestral Ano de Implantação: 2013

1. EMENTAPrática do canto em conjunto aliado à teatralização. Utilização dos recursos básicos disponíveis no teatro, na dança, no musical e na ópera com finalidade de integração dessas linguagens artísticas dentro da atividade coral. 2. OBJETIVOSProporcionar a prática de execução musical em conjunto. Desenvolver a capacidade de execução vocal interpretativa coral unida ao movimento cênico, expressão corporal e artes visuais. Realizar exercícios de integração, expressividade corporal, dinâmicas de grupo, aliados à expressividade vocal individual e coletiva.

3. CONTEÚDO PROGRAMÁTICO Sensibilização corporal; Conscientização postural e respiração para o canto; Técnica Vocal básica; Afinação; Exercícios de dramaturgia aliados à expressão do canto coral; Prática de repertório coral básico a cappella e/ou com acompanhamento

instrumental visando à aplicação de todos os tópicos acima relacionados.4. REFERÊNCIAS4.1- Básicas (Disponibilizadas na Biblioteca ou aquisições recomendadas)ALEXANDER, Gerda. Eutonia, um caminho para a percepção corporal. 2ª ed. São Paulo: Martins Fontes, 1991.COELHO, Helena Wöhl. Técnica Vocal para Coros. São Leopoldo, RS: Editora Sinodal,2005.DINVILLE, C. La Voix Chantée. Masson, Paris, 1982.

GAINZA, Violeta H. de; KUSSELMAN, Susana. Música y Eutonia. El cuerpo em estado de A rte. Buenos Aires: Ed. Lúmen, 2003.GALLO, J.A; GRAETZER, H. N; RUSSO, A. El Director de Coro Buenos Aires: Ricordi Americana, 1979.GARRETSON, Robert L. Conducting Choral Music. 7ª Ed. Prentice Hall, New Jersey, 1993.OLIVEIRA, S. A. Coro Cênico: uma nova poética coral no Brasil. In Anais da ANPONN. P. 01-10, 2009.RÜGER, A.C.L. & LIMA, S.R.A. O ensino musical para o desenvolvimento daexpressividade e coordenação corporal dos atores. In; Musica Hodie, vol 7, n.2,

p. 53-72, 2007.VIANNA & CARVALHO. A Dança. São Paulo: Siciliano, 1990.ZANDER, O. Regência Coral. Porto Alegre: Movimento, 1979.4.2- ComplementaresMARVIN, Jameson. O Canto Coral afinado. Canto Coral: Publicação Oficial da Associação Brasileira de Regentes de Coros> Brasília. Ano I, n.1. p. 26-30 [trad. Edson Carvalho]STANISLAVSKI, Constantin. A construção do personagem. Trad. Pontes de Paula Lima. Rio de Janeiro: Civilização Brasileira S.A. 1976.WOSIEN, Maria-Gabriele. Dança: Símbolos em Movimento. São Paulo: Editora Anhembi Morumbi, 2004.





Curso: GRADUAÇÃO EM ARTES CÊNICAS Habilitação: Licenciatura em Teatro Campus: SEDE



Nome: CORO CÊNICO I Código: 6518





1ª 2ª 3ª 4ª

Peso: 1 1








_______________________________APROVAÇÃO DO DEPARTAMENTO

____________________________________APROVAÇÃO DO CONSELHO ACADÊMICO




Departamento: Departamento de Musica - DMUCentro: Centro de Ciências Humanas, Letras e Artes


Nome: CORO CÊNICO II Código: 6527

Carga Horária: 51 h/a Periodicidade: SEMESTRAL Ano de Implantação: 2013

1. EMENTA

Prática do canto em conjunto aliado à teatralização. Utilização dos recursos disponíveis no teatro, na dança, no musical e na ópera com finalidade de integração dessas linguagens artísticas dentro da atividade coral.

2. OBJETIVOS

Proporcionar a prática de execução musical em conjunto. Desenvolver a capacidade de execução vocal interpretativa coral unida ao movimento cênico, expressão corporal e artes visuais. Realizar exercícios de integração, expressividade corporal, dinâmicas de grupo, aliados à expressividade vocal individual e coletiva. Construir espetáculo coral-cênico.3. CONTEÚDO PROGRAMÁTICO

Sensibilização corporal; Conscientização postural e respiração para o canto; Técnica Vocal intermediária; Exercícios de dramaturgia aliados à expressão do canto coral; Prática de repertório coral a cappella e com acompanhamento instrumental

visando à aplicação de todos os tópicos acima relacionados.4. REFERÊNCIAS4.1- Básicas (Disponibilizadas na Biblioteca ou aquisições recomendadas)ALEXANDER, Gerda. Eutonia, um caminho para a percepção corporal. 2ª ed. São Paulo: Martins Fontes, 1991.COELHO, Helena Wöhl. Técnica Vocal para Coros. São Leopoldo, RS: Editora Sinodal, 2005.DINVILLE, C. La Voix Chantée. Masson, Paris, 1982.GAINZA, Violeta H. de; KUSSELMAN, Susana. Música y Eutonia. El cuerpo em estado de Arte. Buenos Aires: Ed. Lúmen, 2003.GALLO, J.A; GRAETZER, H. N; RUSSO, A. El Director de Coro. Buenos Aires: Ricordi Americana, 1979.

GARRETSON, Robert L. Conducting Choral Music. 7ª Ed. Prentice Hall, New Jersey, 1993OLIVEIRA, S. A. Coro Cênico: uma nova poética coral no Brasil. In Anais da ANPONN. P. 01-10, 2009.RÜGER, A.C.L. & LIMA, S.R.A. O ensino musical para o desenvolvimento daexpressividade e coordenação corporal dos atores. In; Musica Hodie, vol 7, n.2, p. 53-72, 2007.VIANNA & CARVALHO. A Dança. São Paulo: Siciliano, 1990.ZANDER, O. Regência Coral. Porto Alegre: Movimento, 1979.

4.2- ComplementaresMARVIN, Jameson. O Canto Coral afinado. Canto Coral: Publicação Oficial da Associação Brasileira de Regentes de Coros> Brasília. Ano I, n.1. p. 26-30 [trad. Edson Carvalho]STANISLAVSKI, Constantin. A construção do personagem. Trad. Pontes de Paula Lima. Rio de Janeiro: Civilização Brasileira S.A. 1976.WOSIEN, Maria-Gabriele. Dança: Símbolos em Movimento. São Paulo: Editora Anhembi Morumbi, 2004.








Nome: CORO CÊNICO II Código: 6527





1ª 2ª 3ª 4ª

Peso: 1 1





AVALIAÇÃO FINAL:A avaliação final contará com um trabalho teórico, a critério do professor, de acordo com o conteúdo semestral, seguido de uma apresentação prática.

________________________________APROVAÇÃO DO DEPARTAMENTO

_____________________________________APROVAÇÃO DO CONSELHO ACADÊMICO



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UNIVERSIDADE ESTADUAL DE MARINGÁ e Critérios Cênicas.doc · Web viewBOAL, Augusto - Teatro do oprimido e outras poéticas políticas. Rio de Janeiro. Civilização Brasileira