VIOLINOS

E

Fabr icantes de vio l inos

Dicionár io Biográf ico DOS

GRANDES ARTISTAS ITALIANOS,

SEUS

Seguidores e imitadores,

NO

Tempo presente.

Com ensaios sobre temas importantes

RELACIONADOS AO VIOLINO.

Joseph Pearce

LONDRES: LONGMAN AND CO., PATERNOSTER ROW

SHEFFIELD: J. PEARCE

1866

CONTEÚDO

Prefácio

Introdução

Fabricantes de violino, organizados em ordem alfabética

Arquetaios

Cremona

Família Amati

Stradivari

Sobre o Verniz de Cremona

Guarnerius

Steiner

Por que certos Violinos de mais valor do que outros?

Na Produção do bom tom em Violinos

Grandes jogadores e seus Instrumentos

Notas Gerais

Reparos de Instrumentos

Adendas

PREFÁCIO

O violino é um instrumento que, embora pequeno e insignificante do custo original, ainda

comandou os preços mais extraordinário. A razão da imensa diferença no valor desses

instrumentos deve ser um assunto que possuem fortes reivindicações para perceber de virtuoso e

amadores.

Para distinguir pelas características e peculiaridades fora de tom, o que será de valor pecuniário

para o possuidor, eo rendimento máximo para o deleite do ouvinte, é uma aquisição de uma vez

difíceis de obter e muito valiosa quando obtida. Para ajudar o amador e colecionador nessa

busca é o objeto do presente trabalho pouco. Tal obra tem sido um desideratum.

Nos últimos anos, a História do Violino e seus congêneres tem recebido muita atenção. Tratados

elaborados e custosos têm sido publicados, alguns dos quais sendo escrita em línguas

estrangeiras, são extremamente difíceis de obter, e não acessível a muitos daqueles que desejam

ler-los, por conta disso. Outros são muito imperfeita e insatisfatória. Outros ainda, são, do seu

preço elevado, além do alcance do maior número de amadores.

O presente trabalho destina-se principalmente para o uso daqueles que desejam um guia útil para

as principais características tanto de fazer e de tom que marca o chefe construtores deste

instrumento mais famoso. Muitas pessoas ansiosas para ter um bom instrumento, e levado pelo

desejo muito natural de possuir um Amati, uma Guarnerius, ou um Stradivari são tentados a

comprar violinos que são apresentados a eles sob títulos falsos e ilusórios, e rejeitar com

freqüência boa e genuína instrumentos de fabricantes menos famosos, mas ainda assim valioso

porque eles são bons e genuínos. Espécimes indubitável dos grandes mestres estão agora muito

raramente tinha de ser, a não ser a um preço muito alto. No entanto, quando consideramos que,

mesmo Stradivari-se obtido mais de quatro quilos para seus melhores instrumentos, que agora

comando como muitas centenas, é evidente que, na ausência dessas grandes produções, os

trabalhos de seus alunos e sucessores são bem digno a atenção de amadores. Não há dúvida, de

fato, que muitos desses, que seja construído sobre os seus princípios são de primeira qualidade,

foram vendidos como as do próprio mestre. Não pode, portanto, ser questionada de que um

conhecimento que vai levar o amador para comprar um instrumento para que ele realmente é,

em vez de o que professa ser, será de uma só vez salvá-lo do desconforto de pagar muito caro, e

no verdadeiro prazer rendimento de todos os que podem ser desejado.

O autor acredita que tem neste trabalho dada a informação amador e conhecedor não facilmente

atingível em outros lugares, mas como ele está plenamente consciente de que pode haver

imperfeições nele ainda, que ele terá prazer em receber quaisquer sugestões ou informações que

possam capacitá-lo para tornar ainda mais completo.

Sheffield, fevereiro, 1866.

INTRODUÇÃO.

Os dois mais agradável, expressivo, e poderosos instrumentos únicos de música são a voz

humana eo violino. A um, o dom da natureza benéfica, tem desde a criação exercido a sua

influência tocar na alma humana, o outro, o produto da engenhosidade do homem, só nos

últimos três séculos alcançou a perfeição, mas desde esse período o prazer , o arrebatamento

surgiu a partir de uma construção tão simples, quando postas em prática pela mão de génio!

Enquanto o som melodioso de Grisi e Mario têm tocado com sentimentos de simpatia os

corações e as imaginações dos ouvintes período limitado, como têm os tons magia de Paganini e

Ernst envolveu as almas de milhares de pessoas perguntando em um elysium de prazer e

admiração! Qual o efeito não pode ser produzido pelo violino, (excepto os de discurso) que a

voz pode realizar?

O violino nas mãos de um gênio pode desenhar ou criar lágrimas o riso. Quem ouviu os grandes

mestres deste instrumento extraordinário, ouviu toda a doçura de tom, a intensidade do

sentimento, o poder de expressão que os filhos mais talentosos e filhas de música poderia

produzir sem o auxílio adicional de discurso. O Violino, de fato, em seu poder de expressão

muito supera os cantores, dos quais há muitos, que ao cantar as notas, não conseguem fazer seus

ouvintes compreender o sentido de suas canções. Se uma dança alegre é produzido pelo arco

ágil, seus tons simpático ao mesmo tempo excitar um sentimento correspondente. Se um

correntes de ar melancólico nas cadências delicioso e tocar o coração das cordas, o que a alma

está lá tão morto como a sensação de não responder?

A perfeição do violino é que o seu mestre, se vivo às influências sutis e misteriosos da

imaginação, pode provocar a partir dele o mais perfeito e tocar "canções sem palavras".

É além do único instrumento, exceto a voz, o que é perfeito. Cada tom de expressão, cada

minúcia de tom pode ser produzido sobre ele. Todos os outros instrumentos afundar na

insignificância em comparação com o violino, porque eles não podem fazer isso. Eles são todos

mais ou menos imperfeita, e por isso não nos sutilezas de expressão de que o violino ea voz são

tais expoentes capazes.

O que fazer gratidão devemos, portanto, aos grandes mestres de Cremona, mais especialmente a

Amati e Stradivari, que conseguiram trazer o violino para seu atual estado de perfeição.

A música tem em todos os tempos foi uma fonte do mais puro deleite. O maior poeta e

dramaturgo do mundo já sabia diz que quem "não tem a música em sua alma está apto para

traições, estratagemas, e despojos." Na época atual o cultivo da música constitui um dos mais

gerais e as fontes mais refinada de diversão e prazer. Todas as categorias de pessoas estão agora

o privilégio de participar em seus prazeres deliciosos.

Mesmo a casa do artesão é agora freqüentemente elevado pela prática elegante de música,

através das facilidades aumentaram para a produção de instrumentos em uma taxa barata. A

conseqüência é que nos tempos atuais há um estudo mais geral e uma percepção mais fina do

que é bom e belo, e elevar suas tendências estão fazendo muito para o cultivo mental e

refinamento de todas as classes.

Uma característica muito extraordinária do mundo musical dos dias atuais é o orquestras

enormes que podem ser produzidos em ocasiões especiais. Um coro de milhares de vozes

apoiado por centenas de instrumentos pode agora ser ouvida, tornando as composições imortais

dos maiores mestres da arte divina, no Palácio dos Povos em Sydenham e outros lugares. Estes

são os principais Orquestras selecionados a partir das fileiras do povo, dos quais o artesanato é o

principal colaborador.

A redução do custo dos instrumentos ea adoção de que pode ser chamado o princípio de

economia mista estão tendendo ainda mais para ampliar os limites do mundo prático musical. A

qualquer momento e para qualquer finalidade especial é agora fácil para garantir uma banda e

coro suficientes em número e poder executivo a prestar de forma eficiente e poderosa, as

produções gloriosa de Beethoven, Mozart, Handel e outros grandes mestres.

Em todas essas transições, o violino tem uma parte mais importante. É o instrumento de

liderança nesses grandes atuações, como também é, depois da voz, o mais poderoso meio de

expressão no solo. É também dos povos instrumento.

Os trabalhos de muitos fabricantes de violino eminentes que têm seguido os passos dos grandes

mestres têm de tarde tão imensamente melhorado a arte, que um bom instrumento pode agora

ser possuído por qualquer um. E pode ser seguramente disse que com a sua melhoria, surgiu

também a extensão ea prática generalizada da música em geral. Um ouvido acostumado ao tom

de multa de um violino bom não vai tolerar o mau piano-forte.

O Piano-forte e do violino são os instrumentos mais geral, e têm igualmente participado nas

melhorias realizadas, em tornar-se mais barato pelo avanço da ciência. Cada descrição de

máquinas tem nos últimos 50 anos recebeu a atenção de homens capazes, ea construção

mecânica do Piano-forte é uma prova de destaque das vantagens que podem ser conferidos pela

ciência, mesmo os luxos da vida.

O violino, também, aparentemente o mais incapaz de aplicação mecânica de sua fabricação, é

dito ser agora feita por um amante mais perseverante e entusiasta e seguidor dos fabricantes

grandes, por meios mecânicos. Cópias desses fabricantes comemorado, estão agora a ser dito

por si fabricados com uma uniformidade, uma certeza e uma precisão impossível, exceto com a

ajuda de melhorias científicas. Estes instrumentos são, portanto, entendido como exigem apenas

amenizar as influências do tempo e uso para tornar-se muito bem no tom e satisfatória em todos

os aspectos.

Todos os interessados no progresso da música, deve alegrar-se com o rápido desenvolvimento

dos seus recursos ea disseminação geral de seus prazeres entre o povo. Somos uma nação

profundamente comercial, e é delicioso de ver que na nossa maior riqueza e prosperidade,

diversões racional, e mais especialmente a música, vá aumentando o passo a passo com os

nossos mais empresarial ocupações. Esta classe de divertimentos deve exercer uma influência

humanizadora e refino sobre os hábitos e costumes do povo, e eles devem ser, portanto,

patrocinado e incentivado por todos aqueles cujos meios são grandes e seu exemplo

poderoso. Não pode haver dúvida de que sua tendência é para o bem, e que aqueles cujas horas

de lazer são dedicados à sua prática e estudo, será ricamente beneficiado por eles em todas as

qualidades que se combinam para fazer o bom cidadão eo amigo estimável.

NOTA.

Para evitar também muito espaço a ser ocupado na parte alfabética deste trabalho, capítulos

separados são dadas sobre os quatro fabricantes de violino de renome, Amati, Stradivari,

Guarnerius e Steiner. Os nomes e as datas de cada um dos membros dessas famílias são

celebradas no entanto, dada em seus devidos lugares, para referência rápida.

Nós não temos, em alguns casos sido capaz de encontrar qualquer registro além dos nomes de

fabricantes de certos. Sempre que possível nós temos dado datas, lugares e estilo de trabalho.

DICIONÁRIO

DE

Fabricantes de violinos.

A.

ACEVO, - Cremona, aluno de Giuseppe Cappa. Este artista fez violinos muito bom no estilo do

Amati.

ADDISON, WILLIAM, Londres, 1670.

AIRETON, EDMUNDO, Londres, 1730. Um Criador de bom e puro.

Aldred, - Londres, Criador Lute início Inglês.

ALETZIE, PAULO, Monaco, 1720-1730. Famoso por seus violoncelos.

ALBANI, Matias, nascido em Botzen ou Bulsani, no Tirol, cerca de 1621. Este artista foi altamente

estimado anteriormente, e Otto diz que é extremamente difícil dar uma descrição tão exata deles

tão prontamente para distingui-los dos de Nicholas Amati, que se dizia ser seu mestre. Nos dias

atuais, as opiniões são muito diferentes. No entanto, existem alguns instrumentos de multa por

este fabricante, do modelo de alta, com verniz marrom avermelhado e tendo uma grande

semelhança aos de Steiner, de quem também foi dito ser um aluno. O "Dicionário de Músicos"

fala muito bem deste fabricante. Este era decididamente a melhor artista deste nome.

ALBANI, PAOLO, Palermo e Cremona, também estava sob Nicholas Amati, cerca de 1659.

ALBANI, - filho do anterior, cerca de 1712, também foi um fabricante de cuidado, e voltou-se para

fora alguns bons instrumentos.

FAMÍLIA AMATI.

Para detalhes mais completa destes fabricantes eminente, ver artigo separado.

AMATI, ANDREAS, Cremona, nascido 1520, morreram 1580.

AMATI, Nicholas, irmão do anterior, célebre por seus Baixos.

AMATI, NICHOLAS, filho de Andreas.

AMATI, Antonius e Hieronymus. Filhos de Andreas, 1550 a 1634, pela primeira vez juntos e depois

separadamente.

AMATI, NICHOLAS, nascido em 1596, morreram 1684, filho de Hieronymus. Esta foi a maior

fabricante da família.

AMATI, ANTONIO JEROME, fazer. 1640-1670.

AMATI, Hieronymus, Filho de Nicholas, nascido 1649, disse ser o último da família Amati. Um

violino dele é mencionado, datado de 1672.

AMELINGUE, - Paris, século 18.

ANSELMO, PIETRO, Venezia, do século 18.

Artmann, GOTHA. Seguiu o padrão Cremona.

ASSALONE, GASPARD, Roma, Século 18. Padrões de Cremona.

B.

BACHMANN, LOUIS CHARLES, Berlin, nascido 1716, morreram 1800. Considerado um dos

melhores fabricantes da Alemanha. Otto diz, os instrumentos por este Criador estão próximos do

ponto de qualidade para a Cremonese.Sem ir tão longe, com nosso conhecimento atual aumento

dos alunos dos fabricantes de Cremona, ainda pode-se admitir que Bachmann era um fabricante

excelente e foi muito cuidadoso em suas proporções, de modo que amadores têm sido muitas

vezes levados a pensar os Cremonas genuíno. Eles são do modelo flat Stradivari, feitas de boa

madeira, com verniz de âmbar, e, portanto, apresentam semelhança considerável para seus

padrões.

BAGANZI, - ver Bergonzi.

Bagatella, PIETRO,-Pádua, 1766. Disse não ser muito bom.

Bagatella, ANTONIO,-Pádua, 1782. Autor de um trabalho sobre a construção de instrumentos, a

partir da qual o bispo em sua Tradução de Otto, tem anexada uma teoria para fazer um violino

em um plano muito simples. Ele fez alguns violinos excelente após padrões de Cremona.

BAINES, - Londres, cerca de 1780.

BAKER, - Oxford sobre 1720.

Balestrieri, THOMAS, este fabricante de excelente foi um aluno de Stradivari, e fez depois do seu

modelo. O autor viu um Instrumento por este artista, que é o padrão de grandes planos e tem um

tom magnífico e brilhante. A madeira das costas e costelas bastante simples, a barriga muito fina

de grãos aberto, purfling não muito puro-verniz amarelo avermelhado. Pronunciada pelos juízes

para ser igual a um Stradivari bem. É datada de Thomas Balestrieri, Cremonensis, fecit Mantua,

1757. Este instrumento é uma prova de que os amadores podem olhar no futuro com segurança

para os alunos de violinos Stradivari para tomar o lugar daqueles dos grandes mestres, que são

anuais cada vez mais escassos e mais caros.

Balestrieri, PIETRO, Cremona, mais cedo do que Thomas.

BANCOS, BENJAMIN, Salisbury. Nascido 1727, morreram 1795. . Foster, em seu excelente

trabalho chama-lhe "uma das melhores fabricantes da Inglaterra Demasiada não pode ser dito

em louvor deste Criador justamente célebre O trabalho de toda a classe melhor de instrumentos

é excelente, o tom bem de todos;. Mas que do violoncelos em particular, está cheia e sonora.

" Mr. Gardiner em seu "Music and Friends", diz "Os bancos de violoncelos Salisbury são da

melhor qualidade de tom não tão forte e ardente como Foster, mas em doçura e pureza

destacando-las." Eles são principalmente da Amati pattern.-os melhores instrumentos têm verniz

amarelo acastanhado, com um tom de vermelho, outros de um vermelho profundo tom escuro,

não verniz brilhante.

BANCOS, BENJAMIN, Filho do ex-London, nascido 1754, morreram 1820.

BANCOS, JAMES e HENRY, Salisbury, outros filhos do mesmo. James disse ter sido um excelente

trabalhador no estilo de seu pai, e as datas de 1805.

BARRETT, JOHN, Londres, cerca de 1725. Seus rótulos estado-lo a viver na harpa e Coroa, em

Picadilly. Ele fez alguns bons instrumentos, mas não Purfle-los. O autor tem visto um

Violoncelo por este fabricante, que foi tudo o que poderia ser desejada na questão de tom. A

madeira e mão de obra, no entanto, não eram iguais ao tom, e esta circunstância, provavelmente,

em parte por conta da preferência resolvido agora dado aos instrumentos italiana sobre todos os

fabricantes de idade Inglês.

BARTON, GEORGE, Londres, morreram 1810.

BEKMAN, SWENO, Estocolmo, 1706.

BELLOSIO, - uma das fabricantes de veneziana, do século 18.

BENOIST, - Paris, século 18.

BENTE, MATTEO, Brescia, a cerca de 1580. Bem conhecido entre os virtuosos como um fabricante

de mérito no estilo de Gaspar di Salo e Magini.

Bergonzi, ou BAGANZI, FRANCISCO, Cremona, 1687.

Bergonzi, CARLO, Cremona, 1712 a 1750. Considerado pelas autoridades para ser o melhor aluno

de Stradivari. Ele fez instrumentos com o mesmo tom bonito e brilhante que tornou as

produções de seu mestre famoso em todo o mundo. Construído em princípios semelhantes, e

geralmente de bem-escolhida de madeira, não há dúvida de produções deste artista excelente irá

seguir posto muito alto. Stradivari como a si mesmo, Carlo Bergonzi é por alguns considerada

como tendo sido uma vez um aluno de Nicolau Amati. Todos os amadores que, se fosse

possível, obter uma Stradivari, um Amati, ou um Guarnerius, mas como os violinos genuína

desses fabricantes são muito raros e valiosos, eles devem procurar os instrumentos verdadeiros

de seus alunos, que estão começando agora a ser altamente estimado por conta de sua excelência

intrínseca.

Bergonzi, NICHOLAS, Filho de Carlo, mas disse ser inferior a seu pai.

Bergonzi, MICHAEL ANGELO, provavelmente outro filho de Carlo. Ele, também, tem o crédito de

ser um aluno de Stradivari, no entanto, que parece bastante duvidosa, pois este morreu em 1737,

momento em que, se um filho de Carlo, ele não teria sido idade suficiente.

BERNADEL, - Paris, século 18.

BETTS, JOHN, chamado Betts Velha, Londres,

e

BETTS, EDWARD, seu sobrinho.

Estes dois fabricantes conhecidos diziam ser alunos de Duke, mas muitas vezes empregada

outros artistas, como Carter, Panormo, Fendt B., e seus filhos, cuja obra, principalmente

imitações dos instrumentos Cremona, ganhou grande reputação deles em casa e no

exterior. 1782-1823.

BINTERNAGLE, - Gotha, Século 18. Este fabricante era um imitador alemão do Violins Cremona,

e é dito ter sido muito bem sucedida.

BOCQUAY, JAQUES, Paris, cerca de 1620. A fabricante de muito bom, e muito estimado na

França.

Bodio, - Venezia, do século 18.

Bolles, - An Lute início Inglês e Criador Viol. Mace, 1675, diz que "um baixo de Bolles, eu conheci

no valor de £ 100," igual a pelo menos £ 600 do nosso dinheiro atual.

BORELLI, ANDREAS, Parma, 1740.

BOULLAINGER, - Londres. A fabricante de cuidado, que trabalhou pela primeira vez para os

outros, e agora, por conta própria.

BREMEISTER, janeiro, Amsterdam, 1707.

Broschi, CARLO, Parma, 1744.

BRETON, Le, Paris.

BROWN, JAMES, nascido 1670, morreram 1834,

e

BROWN, JAMES, filho de fazer., Nascido 1786, morreram 1860. Bons trabalhadores, mas sem

qualquer especialidade.

BUCHSTADTER, - Ratisbona, Century 18. Utilizado o modelo de flat. Otto diz que a madeira não é

bom, e, portanto, apesar de bem construído, o tom não é bom, mas Spohr coloca seus violinos

em sua lista como excelentes instrumentos. Ele pode, portanto, ser classificado entre os

fabricantes de bom alemão.

BUDIANI, JAVIETTA, Brescia, a cerca de 1580. Feita após o estilo de Gaspar di Salo.

C.

CAESTA, PIETRO ANTONIO DELLA, Trevisa, Century 18, imitado Stradivari.

Camile, de CAMILUS, Mantua, estimado como um aluno de Stradivari.

CAPPA, GIACHIMO ou GIOFREDA ou provavelmente dois irmãos, nascido em Cremona e

trabalhou sob Amati. Data de há cerca de 1590 e estavam em Piedmont 1640. Há alguns bons

violoncelos deste fazer.

CAPPA, Guiseppe-Saluzzo de fim de século 16.

Capper, - ou, provavelmente, Cappa, Mantua. Um Violino deste fazer foi vendida em leilão em

Londres, em 1861, e disse ser muito bom.

CARTER, JOHN, Londres, 1789, fez algumas excelentes instrumentos que foram vendidas tanto em

seu próprio nome e sob a de John Betts, para quem ele havia trabalhado.

CARLO, GIUSEPPE, Milão 1769.

CASSINO, ANTONIO, Modena, Século 17.

CASTAGNERY, JEAN PAUL, Paris 1639-1662. Este artista é considerado um dos melhores

fabricantes do francês antigo. Uma autoridade diz que eles têm um tom bem prateado, mas não

poderoso.

CASTAGNERI, ANDREA, Paris. Century 18.

CHANOT, - Mirecourt, França, um fabricante bom, Century 18.

CHANOT, - Londres.

Chappuis, (ou Chappuy) AGOSTINHO, cerca de 1710.

CHARLES, THERESS, em Londres.

CHEROTTE, - Mirecourt, Século 18.

Chevrier, - Paris, século 18.

CHRISTA, JOSEPH PAUL, Munique, 1730.

CHRISTOPHORI, BARTOLOMEO, Florença, século 18.

CIRCAPA, Thomaso. Nápoles, 1730.

CLARK, - Londres.

COLE, THOMAS, em Londres. Forster diz que não há nenhum instrumento foi preservada deste

fabricante, mas que é um erro. Há no bairro de Sheffield, um Tenor muito grande, com um tom

profundo e fino o seguinte rótulo curioso.

Feito 1690,

THOMAS COLE de

Londres, em Holborn Hill, que vende

todos os tipos de instrumentos musicais.

por

COLLINGWOOD, JOSEPH, Londres, século 18.

CORSBY, GEORGE, acredita-se ser um ex-fabricante de Northampton, e agora, e por um longo

tempo um comerciante de Violinos, & c., na Princes Street, Soho, Londres.

CONWAY, WILLIAM, 1745.

COLLIER, SAMUEL, 1755.

CRASK, GEORGE, de vários lugares, fez muitos violinos na imitação dos Fabricantes de Cremona,

alguns dos quais foram vendidos por negociantes inescrupulosos como verdadeiros

instrumentos, a exemplo do que temos visto que foi comprado por um homem profissional, uma

vez mortos, de um violinista, em seguida, em uma excursão musical. É só aqui para dizer que

acreditamos que o Sr. Crask a ser totalmente livre de culpa neste assunto, como ele vende esses

instrumentos como suas próprias produções.

Crowther, JOHN, 1755-1810.

CRUZ, Natanael, de Londres, cerca de 1720. Ele era sócio de uma só vez com Barak Norman e usou

seu monograma, às vezes. Ele também estampada uma cruz no interior de seus instrumentos,

bem como utilizou em suas etiquetas.Ele fez algumas boas Violins, que se assemelham aos de

Steiner. Sua marca no interior da parte de trás é dado aqui.

+

NC

Um violino fazem deste o que vimos, tem o grande defeito de ter a barra de baixo cortada

do sólido, em vez de ser colada no, portanto, contrariando os princípios estabelecidos do art.

CONTRERAS, JOSEPH, Madrid, 1746. Um fabricante excelente, que foi especialmente

comemorado por suas cópias de Stradivari.

D.

DARDELLI, PIETRO, Mantua, cerca de 1500. Fez rebecs bom, violas e violas da gamba. Fétis

menciona alguns deles como ainda existente.

DECOMBRE, Ambroise, Tournay, 1700-1735, foi dito ser um dos alunos de Stradivari e fez alguns

bons instrumentos de seu padrão.

DESPONS, Antoine, Paris, e um dos Fabricantes de bom francês, cerca de 1725.

Dickenson, EDWARD, 1754.

DICKSON, JOHN, Cambridge, 1779.

DIEHL, Nicholaus, Darmstadt, Século 17.

Ditton, - Londres, cerca de 1720.

DODD, THOMAS, Filho de Edward Dodd, de Sheffield, e que morreu em Londres em 1810, na

idade ótima de 105 anos (ver Arquetaios). Instrumentos de Thomas Dodd teve a reputação

considerável, mas acredita-se que ele não era um fabricante de si mesmo, mas empregados

Bernard Fendt e John Lott, através de cuja excelente obra o seu nome, que ele colocou nos

rótulos, se tornou conhecido.

DODD, THOMAS. Filho do anterior, ele foi afogado em 1843.

DOMINISCELLI-Ferrara, Século 18. Um bom trabalhador.

DUKE, RICHARD, London, 1767 a 1777. Este artista foi muito celebrada em seu dia e seus

instrumentos ordenou preços muito bons. Ele freqüentemente estampado o seu nome nas costas,

mas tanto quanto vimos, apenas em produções de qualidade inferior. Instrumentos muito bons,

ocasionalmente, pode agora ser atendidas com a preços baixos em conseqüência do grande

prejuízo em favor dos fabricantes italianos e outros estrangeiros.

DURFEL, - Altenburg, fez boa dupla Baixos. Seus violinos são também dito por uma autoridade

para ser excelente no ponto de tom.

DUIFFOPRUGCAR, GASPARD, nascido no Tirol, fundada em Bolonha em 1510, e foi para Paris,

a convite de Francisco 1. Ele depois removida para o Lyon. Este parece ser o primeiro fabricante

do violino genuína, há o registro, e alguns instrumentos ainda existem para atestar a excelência a

que ele tinha chegado. M. Vuillaume, possui um Viol Bass, e outros coletores parisiense

possuem instrumentos por este artista antigo.

E.

EBERLE, JEAN Ulric, Praga, 1749. Otto diz que este é um dos mais célebres fabricantes alemães e

seus instrumentos têm sido freqüentemente tomada por connoisseurs experiente italiano, a

diferença de que eles "têm uma maior ou melhor, não tão redonda e completa um

tom." Conhecedores não poderia ser muito experiente naquele momento, se poderia confundir

com Cremonese, os instrumentos que possui esta característica, que é exatamente o que

distingue os instrumentos inferior do genuíno.

EBERTI, TOMMASO, cerca de 1730.

EDLINGER, THOMAS, Praga 1715.

EDLINGER, Joseph Joachim, Praga, filho de Thomas. Visitou a Itália, e depois construiu alguns

instrumentos excelentes e morreu em 1748.

ERNST, FRANCOIS ANTOINE, nascido na Boêmia em 1745. Este artista fez algumas excelentes

instrumentos que são ditas quase a chegar ao Cremonas no tom. Ele também foi o autor de um

tratado sobre os instrumentos. O violinista célebre Spohr, autor de "Escola de Violino", diz-se

que de uma vez usado um dos instrumentos deste fabricante.

EVANS, RICHARD London, 1742.

F.

Farinato, PAUL, Venezia, cerca de 1700.

FENDT, ou FINTH, Paris, 1763-1780. Fez bons instrumentos segundo o modelo Stradivari, alguns

dos quais seguiram o seu estilo tão cuidadosamente como ter sido tomada para aqueles que amo.

FENDT, BERNHARD, nascido 1775, morreram 1825. Sobrinho do acima. Ele trabalhou primeiro

para Dodd e depois para o velho John Betts. Ele era um operário de capital e fez imitações bem

muitos dos instrumentos Cremonese.

FENDT, BERNARD Simão, filho do acima exposto, nascido 1800, morreram 1852, tornou-se sócio

com Purdy na empresa bem conhecida de Purdy e Fendt.

FENDT, MARTIN, irmão do anterior, nasceu 1812, morreu em 1845.

FENDT, JACOB, nascido 1815, morreram 1849.

FENDT, FRANCIS.

FENDT, WILLIAM, Filho de Bernard Simon, nascido 1833, morreram 1852.

Todos os Fendts têm a reputação de ser operários excelente.

FICHTOLD, HANS, 1612, é dito ter feito bons instrumentos.

Ficker, Johann Christian, Cremona 1722.

Ficker, JOHANN Gotlieb, Cremona 1788.

FLEURY, BENOIST, Paris, cerca de 1720.

FLORENTUS, Florinus, Bologna, 1690. Seguiram os padrões Amati, e tem uma boa reputação nesse

estilo.

FORSTER, WILLIAM. A fabricante de violino primeiro deste nome hoje comemorado, nascido

1713, morreram 1801.

FORSTER, WILLIAM, nascido 1739, morreram 1808. Este fabricante foi muito comemorado por

sua Violas e violoncelos. Ele parece ter seguido o padrão de Steiner em 1762, eo padrão de

Amati em 1772. Seus instrumentos comuns não foram purfled, de segunda classe purfled mas

ainda muito inferior ao de terceira classe ", no qual", diz uma autoridade, "tudo foi incorporado

para conduzir a excelência e aparência bonita e os melhores tom", e de novo ", seus

instrumentos são inigualáveis em mérito e os melhores da Europa já conheceu, especialmente

sua violoncelos de cor âmbar, que são famosos por suavidade, volume e poder de tom, igualado

por poucos, superada por ninguém. " Precisamos apenas dizer que esta opinião é bastante forte

expressa, e pode ser considerado parcial. Sem a todos diminuir a excelência real de

Wm. Instrumentos Forster, que é muito grande, podemos afirmar com segurança que a grande

Fabricantes de Cremona não tiveram rivais. Se no poder, pureza e doçura de tons ou beleza da

madeira e de fabricação, os melhores instrumentos de Nicolau Amati, Stradivari Antonius, e

Guarnerius Joseph nunca foram igualados. Wm. Violoncelos Forster têm, no entanto, (na

Inglaterra, de qualquer modo,) foi realizada em grande estima, tanto pelos jogadores e amadores,

e realizaram bons preços.

FORSTER, WILLIAM, o terceiro do nome nasceu 1764, morreu de 1824, conhecida como jovens

Forster. Seus instrumentos não são tão bons quanto os de seu pai, mas ainda excelentes

produções.

FORSTER, WILLIAM, o quarto do nome, nasceu 1788, morreu 1824. Um bom trabalhador, mas

não igual ao segundo William Forster.

FORSTER, SIMON ANDREW, filho do anterior, nasceu 1801, autor, em conjunto com William

Sandys, FSA, de um trabalho mais elaborado e excelente a partir do qual estas informações são

tomadas, intitulado "História do violino e outros instrumentos com o jogado em arco, a partir os

tempos mais remotos até o presente. " Ele também é como o resto da família, um fabricante e

tem uma boa reputação.

FORSTER.-Desse Dubourg família observou em seu livro divertido e interessante, "O Violino", fala

em termos de cortesia. Ele diz: "O Forsters, velhos e jovens, avô e neto, tem, em seu

departamento de arte, um nome que vive."

Fourrier, NICHOLAS, nascido em Mirecourt. Estabeleceu-se em Paris, morreram 1816; fabricante

de bom, depois que a escola Cremona.

FRITZSCHE, SAMUEL, Leipsic, 1787, aluno de fome, e fez instrumentos similares. Eles são do

modelo italiano e tem verniz de âmbar.

FRITZ, BERTHOLD, Leipsic, 1757.

Frankland, - Londres, 1785.

FREY, HANS, Nuremberg, fabricante de alaúde, Century 15.

Furber, DAVID, cerca de 1700.

Furber, Mateus, filho de David, 1740.

Furber, JOHN, neto de David, 1759.

Furber, MATEUS, filho do anterior, morreram 1.840.

Furber, JOHN, filho de Mateus, 1840.

G.

GABRIELLE, GIOVANNI, BAPTISTA, Florença, século 18, considerado um Criador bom.

GAGLIANO, ou Galiano, ALESSANDRO, Nápoles, cerca de 1710, é geralmente considerado como

um dos alunos de Stradivari, mas foi mais provavelmente, apenas um de seus imitadores. Ele fez

alguns bons instrumentos do modelo Stradivari, que possuem um tom brilhante e espumantes,

que são, no entanto, geralmente caracterizada por menor poder de tom, tendo em Stradivari esta

vantagem particular ao longo de quase todos os seus imitadores, alguns de seus alunos ser

pessoal talvez as únicas exceções.

NOTA. -M. Fétis começa a linha da Gaglianos com Nicolo, 1700, 10 anos mais cedo do que

Alessandro, a quem ele também chama de Gennaro, e classifica-o como um fabricante de

formado sob um dos alunos imediata de Stradivari.

GAGLIANO, Januário, Nápoles, 1740. Filho de Alessandro.

GAGLIANO, Nicholaus, Nápoles. Outro filho de Alessandro.

GAGLIANO, FERDINANDO, Nápoles, feita para 1790.

GAGLIANO, GIUSEPPE, Nápoles, 1790.

GAGLIANO, Giovanni, de Nápoles.

GAGLIANO, ANTONIO, Nápoles.

GAGLIANO, RAPHAEL, Nápoles, filho de Giovanni.

GAGLIANO, ANTONIO, Nápoles, filho de Giovanni.

FAMÍLIA GAGLIANO.

A maioria dos instrumentos feitos pela família Gagliano possuem uma boa qualidade de

tom e amadores que não têm necessidade de que a grande potência que Stradivari e

Guarnerius conferido aos seus melhores produções, vai fazer bem para garantir qualquer

Gagliano genuína que podem encontrar-se com, ao invés de arriscar a chance de ser menos

mérito, sob um nome mais pretensioso.

GALERZENA, - Piemonte, 1790.

GAND, - Paris. Um fabricante de primeira linha. Ele era filho-de-lei para Lupot.

Garana, MICHAEL ANGELO, Bologna. Um fabricante excelente, cerca de 1700, considerado por

Fétis a ser um aluno de um desses fabricantes comemorado formado nas escolas Cremona.

GATTANANI, - Piemonte, 1790.

GAVINIES, - Paris, século 18.

GEDLER, JOHANN ANTONY, Fissen, Baviera, Século 18.

GEDLER, JOHANN BENTO, mesmo local e mesma data.

GERANS, PAUL, Cremona, cerca de 1615.

GERLE, JEAN, Nuremberg, cerca de 1540. Lutes feito, Viols da Gamba, & c.

Gilkes, SAMUEL, Londres, 1787-1827. Aluno do Segundo William Forster. Um fabricante

excelente. Seu trabalho foi mais bem acabados e seu verniz de uma rica qualidade.

Gilkes, WILLIAM, nascido 1811. Não igual como um fabricante de Samuel.

GIORDANE, ALBERTO, Cremona, 1735.

Gobetti, FRANCISCO, Venezia, cerca de 1700. Um aluno de Stradivari, e um artista excelente.

GOFILLER, MATTEO, Venezia, cerca de 1725. A fabricante de bom depois padrões de Cremona.

GOFILLER, FRANCISCO, Venezia. Irmão de Matteo, a data, semelhante mesmo.

GRAGNARIUS, ANTONIO, início do século 18.

GRANCINO, GIOVANNI, Milão, meados do século 17.

GRANCINO, PAOLO, fazer. fazer.

GRANCINO, GIOVANNI BAPTISTA, Milan, filho do primeiro nomeado.

GRANCINO, GIOVANNI BAPTISTA, Milan, no início do século 18.

GRANCINO, FRANCISCO, filho de Giovanni Baptista. Este artista fez para cerca de 1760, ou

melhor mais tarde.

FAMÍLIA GRANCINO.

Estes fabricantes produziu alguns instrumentos muito bons, mas não bonito. Lindley é dito

ter tido um Violoncelo por um dos Grancinos, o tom do que foi muito bom e poderoso, com

verniz amarelo claro escureceu por idade, a madeira de volta e os lados muito simples, mas

a barriga muito fina.

GROBITZ, - Varsóvia, cerca de 1750. Fez alguns bons instrumentos do modelo de Steiner.

GUERSAN, - Paris. Um fabricante excelente, modelo pequeno, acabamento cuidadoso, eo tom fino,

cerca de 1730.

GUGEMMOS, - Fissen, Bavaria.

GUIDANTUS, GIOVANNI FLORENUS, Bolonha, cerca de 1750. Um fabricante excelente.

GULETTO, NICHOLAS, Cremona, cerca de 1790.

Guadagnini, LORENZO, Cremona, 1690-1720. Aluno de Stradivari e altamente estimado como um

criador. Seguido o estilo de seu professor comemorado.

Guadagnini é um dos fabricantes, especialmente recomendada por Spohr, quando um dos

três grandes mestres não podem ser adquiridos. Um bom exemplar de seu trabalho será

sempre de comando um bom preço.

Guadagnini, LORENZO, Placentia e Milão, 1742. Instrumentos feitos geralmente do modelo

menor. Era um trabalhador cuidadoso e terminou seus instrumentos bem, e utilizado verniz bom.

Guadagnini, BAPTISTA. Mesmos lugares e cerca mesmas datas, e fizeram instrumentos similares.

Guadagnini, GIUSEPPE, Turim, 1751.

Guadagnini, GIUSEPPE, Parma, 1793.

FAMÍLIA Guarnerius.

Um relato mais prolongado desses grandes mestres será encontrada em um capítulo

separado.

Guarnerius, ANDREAS, Cremona, chifre de 1630, data de 1680. Aluno de Hieronymus Amati.

Guarnerius, GIUSEPPE, filho de Andreas, Cremona, datas 1690-1730.

Guarnerius, PIETRO, outro filho de Andreas. Removido na última parte de sua vida a partir de

Cremona para Mântua.

Guarnerius, JOSEPH, sobrinho de Andreas. Conhecido como Joseph distingui-lo de seu primo com

o mesmo nome, mas que é geralmente conhecido como Giuseppe. Joseph foi o grande criador da

família, nascido 1683, morreram 1745, em Cremona.

H.

HARBOUR, - Londres, 1785.

Hardie, MATEUS, Edinburgh, cerca de 1820. Fez alguns bons instrumentos que ocasionalmente

possuía grande poder, mas nem sempre acabamento muito arrumado.

Hardie, THOMAS. Filho de Matthew, de Edimburgo, também foi um operário morreu-boa em 1856,

acidentalmente cair de escadas.

HARE, JOSEPH, Londres, 1720, é dito ter sido o primeiro na Inglaterra, para apresentar o modelo

de plano, todos os fabricantes de diante dele, e por algum tempo depois, seguindo o modelo

elevados de Steiner. Ele também introduziu um verniz de maior transparência do que era

geralmente usado naquela época na Inglaterra.

HARRIS, CHARLES, Londres, cerca de 1815.

HARRIS, CHARLES. Filho do acima.

HART, JOHN, de Princes Street, Leicester Square, Londres, aluno de Samuel Gilkes, é um

fabricante e restaurador de instrumentos, que na capacidade último temos o prazer em afirmar

que ele seja digno da reputação extensa que adquiriu. Ele também é um grande conhecedor de

instrumentos antigos, e tem a honra de ter formado a maioria das coleções bem neste país. O

maior valor já dado por um violino era para um importado por ele e que a partir de sua beleza,

verniz, modelo e perfeição da condição é conhecida pelo nome do Rei Joseph Guarnerius. Este

instrumento é considerado bastante original e foi vendido por 700 guinéus. A colecção célebre

de Charles Plowden, esq., Que engloba quatro instrumentos multa de Stradivari e quatro de

Joseph Guarnerius, e que é reconhecido como uma das melhores colecções do mundo, também

foi formada pelo Sr. Hart. Gosto Mr. Plowden está sendo altamente cultivados, ele rejeita

qualquer instrumento que não é da ordem mais alta e, portanto, reflete grande crédito no

julgamento o Sr. Hart ter conseguido colocar tantos instrumentos finos na coleção de um

connoisseur tão crítico.Teremos ocasião de mencionar outros instrumentos celebrados nos

capítulos sobre os Grandes Mestres da Arte.

HASSERT, - Rudolstadt, Século 18. Instrumentos feitos de um modelo de alta, que embora ele usou

madeira boa e terminou-os com cuidado, não possuíam tom muito bom. Fabricantes de muito

poucos conseguiram transmitir tom superior de alta instrumentos construídos.

HASSERT, -, Eisenach, 18th Century irmão, do acima adotado um sistema diferente, e seguiu o

modelo mais planas da Escola de Cremona com considerável sucesso. Seus instrumentos são

notáveis para a madeira bonita, e Otto fala muito bem deles, dizendo que muitos deles só podem

ser distinguidos os italianos genuínos por juízes experientes. Nos dias de hoje pensamos Otto foi

parcial para o trabalho seus próprios compatriotas, e que há muito poucos instrumentos alemão

que podem ser tomadas para o italiano por juízes.

HEESOM, EDWARD, Londres, 1750.

HELMER, Charles, Praga, 1740. Este artista foi um aluno de Eberle, e é considerado um trabalhador

cuidadoso, mas muito leve usado uma barra de baixo, que, a menos que o mais forte ser

substituído, deprecia o caráter de seus instrumentos.

HILDEBRANT, Michael Christopher, Hamburgo, 1765. Estimado como um fabricante de bom.

HILL, WILLIAM, Londres, 1740. Fez alguns bons instrumentos, mas disse que estão a ser deficiente

em qualidade em consequência de ser construído sobre um princípio errado, os centros de ter

muito pouca madeira.

HILL, JOSEPH, Londres, 1770, irmão do anterior. Contado um fabricante superior ao seu irmão, e

produziu cerca de violoncelos muito excelente que obteve lhe uma boa reputação, e levou a ser

classificado de alta entre os fabricantes de Inglês, mas como os outros, ele agora está depreciada

em valor abaixo de seus méritos reais.

HIRCUTT, - A fabricante de Inglês, cerca de 1600.

HOFFMAN, MARTIN, Leipsic, é dito ser conhecida principalmente como fabricante de alaúde em

tempo hábil. Sua Tenores são considerados bons, e Otto diz que sua violinos têm uma excelente

qualidade de som quando intocada, mas não são estimados por conta de sua aparência

deselegante.

HOLLOWAY, J., London, 1794.

HORIL, - (italiano) sobre 1720.

Huller, Agostinho, Shœneck, 1775.

HUME, RICHARD, Edinburgh. Um fabricante de alaúde início Inglês, cerca de 1530.

FOME, CHRISTOPHER FREDERICK, Leipsic, 1787. A fabricante de bom que seguiram o estilo

italiano, usado madeira boa e verniz de âmbar. Este fabricante é classificado entre os superiores

alemães artistas e seus instrumentos estão a ser dito bonito.

J.

JACOBS, - Amsterdam, Century 18. Este fabricante imitou a Amati e produziu alguns bons

instrumentos após a sua Modelos, que também participou de seu tom doce, mas tinha pouco

poder. Uma autoridade que temos consultado chama este fabricante de um aluno de Amati, e

afirma que ele usou purfling baleia.

Jaye, HENRY, Londres, 1615. Deste fabricante não temos sido capazes de encontrar qualquer conta

a não ser a ele que Mace (1676) se refere quando diz, falando dos fabricantes de violas, "É como

não há melhor no mundo, do que os de Aldred , Jay, Smith ", & c. Ele foi certamente uma

excelente fabricante de julgar a partir de um instrumento que temos visto que tem sido

convertido em um Violoncelo pequeno com quatro cordas. É generosamente acabado, com

purfling ornamentais e verniz boa e uma cabeça bem esculpida. Como um violoncelo pequeno o

tom também é muito bom. Datado "em Southwarke", 1615.

JAY, THOMAS, Londres, cerca de 1700.

JAY, HENRY, Londres, 1750. Parece que este artista foi mais conhecida como fabricante de Kits,

que foram muito bem feitas e para o qual obteve o preço extraordinário naqueles dias de cinco

libras cada um. Quando nos lembramos de que quatro libras foi o preço que Stradivari tem para

o seu melhor violinos em seu tempo de vida, e de uma anedota contada por Mr. Forster, que

Cervetto não poderia mesmo começar esse preço para alguns ele foi direto do fabricante, vemos

um daqueles malucos extraordinária da moda para a qual, para usar a expressão do meu Senhor

Dundreary, sem companheiro pode dar conta.

Jauch, - Dresden, cerca de 1765, é dito ter feito um bom instrumento em modelos de Cremona, e

geralmente é colocada entre os fabricantes de bom alemão.

JOHNSON, JOHN, Londres, 1753.

JULIANO, FRANCISCO, Roma, 1700.

K.

KAMBL, JOHANN, CORNELIUS, 1635.

KENNEDY, ALEXANDER, Londres, morreu 1785, e considerado cerca de 90 anos de idade. Este

artista obtido reputação considerável para um bom trabalho e arrumado. Ele seguiu o modelo de

Steiner, e utilizado verniz amarelo.Não se sabe que ele fez quaisquer outros instrumentos de

violinos.

KENNEDY, JOHN, Londres, morreu em 1816, e considerado para ser 86 anos de idade. Fez

violinos e tenores do modelo Steiner.

KENNEDY, THOMAS, filho de John, em Londres, tem a reputação de um artista bom e puro, e é

dito ter feito pelo menos 300 violoncelos e outros instrumentos em proporção.

KEKLIN, JOAN, Brescia, a cerca de 1450. Este artista é considerado por alguns investigadores para

ser o primeiro fabricante do violino bom, mas Fétis diz que o único instrumento de seu que é

conhecido, e que estava na posse de Koliker de Paris, e datada de 1449, não era realmente um

violino , mas uma viola com pescoço mudou e montado com quatro cordas. Parece, portanto,

que o mérito da introdução efectiva do violino real pertence corretamente para Gaspar di Salo.

KIAPOSSE, SAWES, Petersburg, 1748.

KLOTZ, MATTHIAS, tirolesa, cerca de 1675, considerado por Fétis ter sido um pupilo de Steiner,

ea fabricante de violinos primeiro deste nome bem conhecido. Ele fez alguns instrumentos, que

estabeleceu sua reputação como um artista cuidadoso.

KLOTZ, EGITIA. Este fabricante, que parece ter sido um filho de Matias, é muitas vezes

considerada a melhor fabricante desta Família. Ele é comumente chamado de aluno de Steiner,

mas que deve ser duvidosa. Mais provavelmente, ele seguiu as tradições Steiner como

exemplificado por seu pai. Ele usou âmbar madeira, verniz bom, e seus instrumentos são bem

feitos e têm seu próprio nome em cima deles.

KLOTZ, GEORGE, irmão de Egitia.

KLOTZ, SEBASTIAN, um outro irmão. Acreditamos que este artista para ser o melhor fabricante da

família Klotz. Ele construiu violinos grandes empresas, que possuem um tom bem e tem verniz

excelente.

KLOTZ, MICHAEL, -1771.

KLOTZ, José, filho de Egitia, Mittenwald um Iser der, 1774. Otto diz que este artista construiu

depois que seu pai do sistema, mas estava mais familiarizado com as qualidades da madeira e

seus instrumentos são, portanto, superior em tom, mas são mal envernizadas em seu estado

original.

A FAMÍLIA KLOTZ.

Spohr Klotz enumera entre as fabricantes cujos instrumentos são dignos de atenção, mas

não indica qual deles em particular. Temos diante de expressa nossa opinião de que

Sebastian está em primeiro lugar no mérito, o que é corroborado pelo conhecedor mais

experiente dos dias atuais. Alguns violinos deste nome ter conseguido uma grande

reputação. Parkes, em seu "Memórias Musicais", menciona um violino Klotz pertencentes a

Mr. Hay, o líder da banda do Rei, para o qual um Senhor Noble ofereceu £ 300 e uma

anuidade de 100 libras esterlinas. Esta parece ser uma proposta mais extraordinária, por

qualquer instrumento, a não ser que fosse um Stradivari muito finas ou Guarnerius.

KOHL, JEAN, Munique, Luthier ao Tribunal, cerca de 1570. Fétis afirma que a partir de alguns

relatos de idade, ele descobre que foi pago dois florins para um alaúde, uma discrepância

estranha no valor a partir da declaração de Mace um século mais tarde .- (Veja Bolles.)

Kolditz, MATTHIAS JOHANN, Munique, 1722.

Kolditz, JAQUES, Rumbourg, na Boêmia, 1790; disse ser muito bom.

KOLIKER, - Paris, fabricante notou e colecionador, cerca de 1750.

KNITTING, PHILIP, Mittenwald, 1760.

KNITL, JOSEPH, Mittenwald, 1790.

KRINER, JOSEPH, Mittenwald, 1785.

L.

LACASSO, ANTONIO MARIA, Milan, provavelmente o mesmo que Lausa.

LAGETTO, Paris, cerca de 1650. Seguiram os padrões Amati.

LAMBERT, JOHANN HENRY, Berlim, 1760.

LAMBERT, - Nancy, 1760. A fabricante de prolífico, mas não muito cuidado, que ele ganhou o

nome do Carpenter Lute.

LANDOLPHI, CARLO, Florença, 1750. Um fabricante excelente, que seguiu os padrões de

Cremona com considerável sucesso.

LANDOLPHI, FERDINAND, Milan, cerca de mesma data.

Parece haver alguma dúvida se havia mais de um Landolphi, seu nome sendo Carlo

Ferdinand, mas sendo mencionado como de ambos Florença e Milão, e os nomes de

Christian dadas separadamente, pode ter havido dois. Fétis apenas menciona Carlo, e

localiza-lo no Milan.

LAUSA, ANTONIO MARIA, 1675. Um imitador de capital de Magini e instrumentos Gaspar di

Salo, mas se diz não ter conseguido rivalizar com eles em tom.

LAUTTEN, LW nenhuma indicação deste fabricante, mas encontramos um violino por ele em um

Catálogo, descrito como "bom e bonito."

LECLERC, - Paris, século 18.

Lentz, JOHANN Nicholaus, Londres, cerca de 1800. Considerado um bom trabalhador.

LEWIS, EDWARD. Londres, cerca de 1700. Um fabricante excelente, usada madeira boa, verniz

fino, principalmente de uma cor amarela, e foi notável por sua excelente acabamento.

LINELLI, ou LINAROLLA, - Venezia, cerca de 1520. A fabricante de rebecs, violas, violas gamba

e da.

Lott, JOHN FREDERICK, Londres, nascida 1775, morreram 1853. Um trabalhador excelente, que

fez muitos instrumentos de Thomas Dodd. Ele também é muito geralmente conhecida como

uma fabricante de baixo de primeira linha dupla.

Lott, GEORGE FREDERICK, filho do anterior, também foi um excelente trabalhador, e é dito ter

sido principalmente utilizado por traficantes.

Lotz, THEODORE, Prestburg, cerca de 1735, tem uma boa reputação como fabricante de violinos.

LUPOT, FRANCOIS, Stuttgard, cerca de 1770.

LUPOT, NICHOLAS, filho de François, nascido em Stuttgard, 1758; foi para Orleans, 1786, e Paris,

1794; morreu 1824. Este artista merece o título de Rei dos fabricantes franceses. Ele seguiu o

modelo de Stradivari, usada madeira de excelente qualidade e verniz bom, muito no estilo desse

mestre. Seus violinos são muito bem no tom e assemelham-se mais italiano do que qualquer

outro fabricante. Tolbecque, o violinista tem dois espécimes muito fina.Seus instrumentos têm

sido freqüentemente selecionados pelo Conservatório francês como prêmios para seus

alunos. Eles agora buscar preços elevados. Dubourg o chama de "artista de um estudioso, cujos

instrumentos estão em Cremona quando um pedido de bom é inatingível." Ele também diz,

"sixty guinéus tenha sido recusado por um dos seus melhores violinos." Spohr em sua "Escola

de Violino", também recomenda seus instrumentos. Este artista publicou um trabalho sobre a

construção de violinos, chamado "La Chelonomie, em le parfait Luthier".

M.

Maggini, GIOVANNI PAOLO, Brescia, 1590-1640. Este artista célebre foi um aluno de Gaspar di

Salo. Seus instrumentos são muito estimado, e são raros e valiosos. Eles são geralmente de um

padrão de grande porte, com o modelo de elevação, alcançando quase até as bordas; costelas

estreitas, purfling dupla, muitas vezes termina na parte superior e inferior das costas com um

ornamento em forma de uma folha fina e marrom amarelado ou dourado verniz colorido, de boa

qualidade. Alguns poucos dizem ter verniz marrom profundo. Eles possuem um tom de um

peculiar personagem profundo, solene, e um pouco melancólica. Dubourg descreve como

"menos suave do que a de um Stradivari, e menos potente do que um Guarnerius, aproximando-

a de uma viola, e tem em si um toque de melancolia." A partir do tamanho destes instrumentos

não tinha sido em grande favor com violinistas até o DeBeriot comemorado introduzido um, que

a partir de seu tom esplêndida trouxe de uma só vez em estima e para o qual ele foi oferecido

quase somas fabulosas.

Maggini, SANTO PIETRO, Brescia, filho de Giovanni Paolo, 1630-1680. Seguiu o mesmo estilo

que seu pai, mas foi mais particularmente famoso por sua contrabaixos, que os italianos

consideram ser o melhor já feito, depois as de Gaspar di Salo.

MAIER, ANDREA FERDINAND, Salzburg, 1746. Pouco se sabe sobre este fabricante, exceto que

ele fez o pequeno instrumento em que o primeiro imortal Mozart aprendeu a tocar violino, qual

o evento, ele poderia ter previsto, sem dúvida teria compensado ele por falta de mais fama em

geral.

MALDONNER, - Baviera, cerca de 1760.

Maller, LAUX, Veneza. Este artista foi um fabricante de início e altamente estimado dos

alaúdes. Mace, em seu livro curioso e muito interessante ", Monumento da Música", menciona-o

como um dos melhores autores, ou seja Fabricantes de.Ele também diz que tem "visto dois de

seus alaúdes ('pittiful, espancadas, Coisas rachado,') no valor de £ 100 cada um." Mace livro foi

publicado em 1676. Pense em £ 100 por um alaúde 200 anos atrás, quando o valor do dinheiro

era, pelo menos, seis vezes menos do que é agora! Isso tornaria o valor comparativo de um

alaúde "maltratadas" velha cerca de £ 600, um valor (com exceção do rei Joseph Guarnerius,

mencionado em outros lugares) que excedam o preço mais alto que temos ouvido falar nos

tempos modernos. Mesmo os violinos mais esplêndida e perfeita vontade de Stradivari nunca ter

percebido o quanto este "lute pittiful maltratadas!" Diante deste fato (como supomos que seja)

não pode ser surpreendido com o facto amadores entusiastas devem nos dias de hoje dar preços

tão grande para as produções da esplêndida Fabricantes de grande Cremona.

MARIANI, ANTONIO, Pesaro, 1570-1620. Um imitador do Gaspar di Salo.

Maratti, - Verona, 1690. Fez boa violinos toned, mas a obra tem caráter pouco.

LAIR MARQUÊS DE, - A fabricante francesa de 1800.

MARSHALL, JOHN, Londres, 1760.

MARTIN, - Londres, 1790.

MAUCOTEL, CHARLES, em Londres. Um trabalhador excelente, que produziu alguns belos

instrumentos.

MAUSIELL, LEONARD, Nuremberg, 1725. Um imitador de capital de Steiner, cujo estilo ele

seguiu tão de perto a torná-lo (como é indicado) difícil distinguir um do outro. Este é um dos

fabricantes elogiado por Spohr em sua "Escola de Violino", como a atenção digna quando uma

Cremona boa não pode ser obtido.

MAYRHOF, ANDREA FERDINAND, Salzburg, 1740.

MEDARD, HENRY, Paris e Nancy. Um fabricante francês, que é geralmente considerado como

tendo sido um aluno de Amati Nicholas, e foi estimado quase igual ao seu mestre, mas Fétis

inclui-lo na sua lista dos alunos pessoais de Antonius Stradivari.

MERLIN, JOSEPH, Londres, cerca de 1780. Uma pessoa muito engenhoso, que obteve a honra de

ser mencionado no Madame D'Arblay's "Diary and Letters". Seus violinos foram após o padrão

Steiner, e bem feita, mas não o tom de abordagem Steiner.

MEUSIDLER, JEAN, Nuremberg, cerca de 1540. A fabricante de violas, violas da gamba, & c.

MEZZADIE, ALEXANDER, Ferrara, cerca de 1700. A fabricante de bom que seguiu o estilo

Amati, e é contado por Fétis como um dos que a escola.

Mier, - Londres, 1786.

MILANI, FRANCISCO, Milan, é suposto ser um aluno de Guadagnini e seguiu seu estilo, sobre-

1760.

MILLER, - Londres, cerca de 1750.

MOHR, PHILIP, Hamburgo, 1650.

MONTADE, GREGORIO, Cremona, 1735. Considerado um aluno de Stradivari, mas mais

provavelmente, um imitador.

MONTAGNANA, Dominico, Venezia, 1725. Este artista excelentes instrumentos feitos geralmente

de tamanho grande, e usou a madeira de uma figura grande e bonito. O verniz muito brilhante e

de uma cor amarela ou amarelo vermelho rico, e tudo o tom que pode ser desejado. O Sr.

Perkins tinha um violoncelo deste fazer, que foi originalmente vendido como um Guarnerius

Joseph, e foi dito no catálogo a ser extraordinariamente bom e bonito. Este é mais um daqueles

artistas cuidado, cujas produções estão agora em alta estima, quando um dos três grandes

mestres não podem ser obtidos, e que, muito provavelmente, doravante classificação com eles e

tornar-se muito famoso.

MORRISON, JOHN, Londres, 1780-1819.

Morella, MORGLATO, Mantua, cerca de 1550. Famosa por rebecs, violas, violas gamba e da.

N.

NAMY, - Paris, por volta de 1800.

Naylor, ISAAC, Leeds, 1788.

NEWTON, ISAAC, 1780.

NICHOLAS, - Genebra, 1790.

NIGGEL, SYMPERTUS, Paris, cerca de 1650.

NORMAN, BARAK, Londres, 1690-1740. Ele geralmente usado um monograma formado pelas

letras NB. entrelaçado. Este artista tem sido um favorito, e ele certamente fez alguns bons

instrumentos, que nos dias de hoje são depreciados abaixo do seu valor real, como é o caso

também com outros fabricantes de Inglês, cujas produções tiveram de ceder perante a

preferência predominante para instrumentos italiana. Ele era sócio de uma só vez com Nathaniel

Cruz, e os instrumentos em seguida, fez os seus nomes comuns nos rótulos.

NORRIS E BARNES, alunos de Thomas Smith, 1785-1818.

NOVELLO, VALENTINO, Venezia, em meados do século 18.

NOVELLO, MARCO ANTONIO, Venezia, mesma data. Ambos os fabricantes estão em boa estima.

O.

OBUE, BARTOLOMEO, Verona.

Odoardi, GIUSEPPE, Century 18 primeiros.

OTT, JEAN, Nuremberg. Fabricante de alaúde, Century 15.

OTTO, JACOB AUGUSTUS, nascido em Gotha, 1762, morreram 1830. Autor do célebre livro

sobre a construção do violino. Ele fez alguns bons instrumentos que, em seu livro ele diz que

"provou" por uma máquina que jogou-los em terços, quartos, quintos e por um período

continuado, assim suavizando e aperfeiçoando o tom. Nós não acreditamos nessa doutrina. De

todas as experiências passadas, não pode haver dúvida de que qualquer dor ou dificuldade para

um fabricante pode tomar para trazer os seus instrumentos, enquanto novo, a ter o caráter de

idade, seu trabalho é completamente inútil. Não há exemplo de um instrumento de se tornar

famoso por seu tom bem até que tinha alcançado uma boa velhice. Alguns fabricantes modernos

utilizam meios químicos para amadurecer seus violinos, mas este processo é totalmente

destrutivo para eles, como eles se tornam bastante podres pela ação do ácido após um lapso de

anos. Tempo só pode amadurecer e mellow todos os instrumentos musicais feitos de madeira, o

violino eo órgão especial.

P.

Panormo, Vincenzo, nascido perto de Palermo, 1734. Ele parece ter deixado sua terra natal, e depois

de uma permanência temporária em várias cidades vieram para a Inglaterra cerca de 1772, e

morreu em 1813. Ele foi um artista excelente. Seus instrumentos são cuidadosamente

construídos em modelos de Cremona, e possuem um tom bem. Ele fez uma violoncelos alguns

que são muito valorizadas, o tom de ser extremamente rico e poderoso. Eles são do padrão

Stradivari, principalmente de maple bonito para as costas e costelas. Todos os seus instrumentos

são de boa qualidade italiana de tom, e estão entre os que estão crescendo em valor como os

grandes mestres se tornam mais raras e mais caras.

Panormo, José, filho de Vincenzo, também um bom trabalhador.

Panormo, George Lewis, outro filho de Vincenzo, um fabricante de arco comemorado.

Panormo, Edward.

Panormo, GEORGE, provavelmente neto de Vincenzo.

PAMPHILON, EDWARD, Londres, 1685. Um artista muito inteligente. Violinos feitos de modelo

bastante pequena, construída um pouco alto, verniz amarelo rico, e às vezes dupla purfled. O

Editor tem conhecido um dos seus instrumentos, que estava nas mãos de um amador rico, em

cuja casa ele ouviu ele jogou e muito aprovado.

PANSANI, ANTONIO, Roma, 1785.

PARKER, DANIEL, Londres, 1714, é considerado um dos bons e velhos fabricantes de Inglês. Seus

instrumentos têm um som claro e potente. A autoridade de primeira linha chama-o um excelente

trabalhador, outra diz que ele era de outra maneira bom que ele usou um verniz de tijolos

vermelhos ruim.

PASTA, GAETANO, Brescia, no início do século 18.

PASTA, Dominico, Brescia, mesma data. Disse ter seguido os padrões de Amati, e abandonado o

padrão de Bréscia Gaspar di Salo e Maggini.

PEARCE, JAMES e THOMAS, Londres, 1780.

Pemberton, J., London, 1580. Um fabricante Inglês de considerável talento. É suposto ter sido o

criador do instrumento apresentado pela rainha Elizabeth ao conde de Leicester.

PFRETZSCHNER, Gottlob, Cremona, 1749.

PFRETZSCHNER, CARL FREDERICK, Cremona.

PICHOL, - Paris.

PIQUE, - Paris. Um fabricante excelente, eo mestre de Lupot. Spohr recomenda Pique de

instrumentos, e Dubourg diz que eles receberam como prêmios pelo Conservatório francesa no

início do século presente.

PIERRAY, ou PIERRET, CLAUDE, Paris. Um operário encantador. Seus violinos têm sido

freqüentemente confundido com italiano por juízes inexperientes. Eles são de uma cor vermelha

profunda e finamente acabado, com uma excelente qualidade de som.

Piete, NOEL, Paris, cerca de 1785, aluno de Saunier. Um artista bem falado.

Plack, FRANCIS, Schœnback, 1738. Considerado um fabricante bom.

POLLUSHA, ANTONIO, Roma, 1751.

PONS, - Grenoble, França, 1787. Violinos feitos com o modelo padrão de grande alta, que não têm

grande valor.

Possen, LAUXMIN, Baviera, cerca de 1540. Rebecs feito, violas, violas da gamba e.

POWELL, ROYAL e THOMAS, Londres, 1785.

PRESTON, JOHN, York, 1789.

R.

RACCERIS, - Mântua, 1670, acredita ter sido um parceiro com um dos Gaglianos, e fizeram

instrumentos similares.

RAF, - Bavaria.

RAMBEAUX, - Paris, um aluno de Gand, e um trabalhador excelente.

RAPHAEL, NELLA, Brescia, Século 18. Este artista foi da escola de Maggini, e seus instrumentos

são ditos ter os pergaminhos esculpida, e ter inscrições nas laterais.

RAUCH, JAQUES, Mannheim, 1730-1740. Considerado como um fabricante muito bom.

RAUCH, SEBASTIAN, 1742 a 1763.

RAUCH, - Breslau.

RAUCH, - Würtzburg.

Otto elogia os instrumentos dos dois irmãos de Breslau e Würtzburg. Ele diz que eles são

violinos excelente, mas tem uma forma peculiar e modelo para si e totalmente diferente para

o italiano ou Steiner, mas possuem um tom quando não lesionado, cheio rodada e

poderoso. Se Otto tinha-nos dito que instrumentos eram como em vez do que eles não eram

como, o seu livro teria sido mais valioso.

Raut, JEAN, Bretagne. Ele estava no Rennes até 1790. Fez um bom instrumento depois que a escola

Guarnerius.

RAYMAN, JACOB, Londres, 1641. Os instrumentos deste fabricante eram muito valorizadas

antigamente. Ele é considerado um dos melhores artistas nossos velhos Inglês.

REICHEL, JOHANN GOTTFRIED, Absom. Um imitador de Steiner.

REICHEL, JOHANN CONRAD, Neukirch, 1779.

Reiss, - Bamburg. Um imitador de capital de Steiner, e fez excelentes instrumentos.

REMY, - Paris.

RENISTO, - Cremona, de 1740, aluno de Carlo Bergonzi. Seus instrumentos são muito semelhantes

às de seu mestre, mas sim mais modelado, eo acabamento um pouco mais áspero.

RETANTINO, - No particularidades desta fabricante.

RIMBOUTS, PETER, Amsterdam.

ROOK, JOSEPH, Londres, 1777-1852. Um bom trabalhador, que imitaram Forster.

ROSS, JOHN, 1562. Um fabricante de início dos alaúdes.

ROTH, CHRISTIAN, Augsburg, 1675.

ROVELIN, - Século 18.

Rudger, - Cremona não um da família Ruggeri. Fez alguns bons instrumentos de alta construir, e os

lados de profundidade, e utilizado verniz bem.

Ruggeri, FRANCISCO, Cremona, 1640-1684. Este fabricante célebre é considerado como tendo

sido um aluno de Amati Antonius, e fez muitas excelentes instrumentos que têm uma grande

reputação. Eles classificam ao lado do Amati. Sua qualidade é similar, eo estilo de trabalho é

facilmente visto pertencer à mesma classe. Há uma violinos poucos por este fabricante do

mesmo padrão da Amati Grand, que são considerados superiores a este último, ter mais madeira

em si, o que foi prejudicial, quando elas foram feitas, mas que idade tem amadurecido, e agora

eles possuem uma vibração forte e livre. Muitos dos Ruggeris têm verniz pouco inferior ao de

Stradivari e Guarnerius.Este artista mais altos escalões da família na estimativa do

connoisseur. Seu trabalho é extremamente limpo. O próximo é Giovanni Baptista, em vez maior

construída e buracos em vez de som mais amplo. Os pergaminhos são maiores do que aqueles de

Amati, mas do mesmo tipo, Há muitos violoncelos esplêndido desses fabricantes e tenores

poucos. Alguns dos ex-são muito grandes. Francisco Ruggeri é mencionado por Spohr em sua

lista de instrumentos a ser procurado na ausência dos três grandes fabricantes, Nicholas Amati,

Antonio e José Stradivari Guarnerius.

Ruggeri, GUIDO, Cremona, 1679.

Ruggeri, GIOVANNI BAPTISTA, filho de Francisco. Brescia, 1690. Mencionadas acima.

Ruggeri, GIACOMO PIETRO. Brescia 1700 a 1720. O célebre violoncelista Piatti joga com um

instrumento por este fabricante, eo tom é extraordinariamente bom e sonoro como todos os que

o ouviram sabem.

Ruggeri, Vincenzo, Cremona, 1700 a 1730.

Ruppert, FRANCIS, Erfruth, fez algumas excelentes instrumentos de um modelo muito plana, mas

geralmente omitido os forros e os blocos de canto, assim nós o purfling. Eles são, contudo,

estimado na Alemanha. Eles têm um verniz marrom escuro âmbar.

S.

SAINT, PAUL. Paris, cerca de 1650. Um fabricante de excelente francês.

SALO, GASPAR DI, Brescia, datas 1560-1610. Este artista comemorou foi contemporâneo do

Amati antigo, e é considerado por alguns conhecedores ter sido o mestre de Andrew. No

entanto, que pode ser, como não pode haver nenhuma certeza da verdade, o verniz na qual os

fabricantes Cremonese grande estabeleceu que a reputação notável que os distingue até os dias

atuais, tem uma forte analogia ao de Gaspar di Salo, no entanto eles podem ter derivados dele. A

este respeito, também, Gaspar destaca Maggini, seu discípulo e seguidor, que não era

evidentemente iniciado no segredo de fazer que o verniz excelente que caracteriza o seu mestre.

O padrão dos instrumentos que os dois primeiros chefes e famosos do Cremonese e Escolas

Bréscia construído, é no entanto totalmente diferentes. Aqueles de Gaspar são grandes,

enormes, duplo purfled, e com furos de som grande. Andrew é conhecido por um pequeno

padrão, e se ele estudou no seminário Bréscia, ele descartou o estilo que encontrou lá

(verniz de exceção) e destinada a um objeto completamente diferentes em suas próprias

produções. Aqueles de Gaspar di Salo são construídos com capacidade e força para produzir

um volume considerável de tom. O Artista de Cremonese, por outro lado, fez instrumentos

que, tanto em suas proporções e adaptação, foram especialmente adaptados para a produção

de um tom doce, mas não poderoso. Instrumentos Gaspar parecem prenunciar no seu tom e

poder, aqueles de Stradivari e Guarnerius José, enquanto o Amati parecem geralmente ter-

se contentado com a produção de um tom de doçura superando. Gaspar também conseguiu

dar a suas produções esse tom bem o que parece ter sido especialmente visado pelo

tomadores de início, mas como ele também a partir do tamanho e da força dos seus

instrumentos, produziu mais de tom, ele pode ser considerado de longe, o superior de

Andrew , o primeiro dos Amati. É nesta conta que nos dias de hoje, Gaspar di Salo é

estimado como o maior fabricante de seu tempo, e conhecedores de seus instrumentos de

valor em conformidade.

Não há muitos violinos por este grande mestre, mas de tenores e baixos dupla mais. Estes

são muito finas e ricas em tons. Ele não foi, porém, famoso por dar tão alta um acabamento

para suas obras, como depois foi atingido em Cremona. Seus violinos são descritos como

bastante longa, e com uma elevação suave dos lados para o centro. Os buracos de som

direto e de grande porte, bem cortadas e paralelas, e filete de casal. O verniz é geralmente

de um castanho rico. Estas são as principais características externas, mas têm sempre

possuiu que "excede todo o entendimento que mostram", e ordenou a estima dos diletantes

em que a qualidade ricos do tom que é a primeira coisa essencial em um instrumento

perfeito.

Signor Dragonetti, o maior jogador de contrabaixo dos nossos dias, usou um dos

instrumentos de Gaspar, que foi apresentado a ele por causa de sua admiração por seu

talento maravilhoso, pela ordem do Convento de São Marcos em Veneza. Pouco antes de

sua morte, o duque de Leinster lhe ofereceu £ 700 para ela, uma soma principesca, mas foi

recusado, como Dragonetti não se sentia justificado em despedida com ele, e ele ordenou

em seu testamento que ele deverá ser devolvido ao convento em Veneza, que foi nesse

sentido feito. Ole Bull tem um violino muito célebre de fazer de Gaspar. Em primeiro lugar,

foi esculpida com Cariátides, pelo grande artista florentino, Benvenuto Cellini, sob o

comando especial de outra pessoa eminente, o Cardeal Aldobrandini, que o apresentou ao

museu de Inspruck no Tirol. Em 1809 a cidade foi atacada pelos franceses, o museu foi

saqueada, e este violino levado para Viena, onde tornou-se propriedade de outra pessoa

notável, a Rehazek Conselheiro, que era famoso por sua coleção de antigos instrumentos

musicais. Ele deixou por vontade de uma outra pessoa ainda mais comemorado, Ole Bull, o

violinista distinguida norueguês, por quem foi exibido em Londres, em 1862, e com quem

ele ainda permanece. Para nossa descrição de instrumentos de Gaspar, devemos acrescentar

que a sua tenores e baixos duplos são de uma forma bastante mais amplo do que seus

violinos.

SALLE, - Paris, 1800. Este artista era um artesão excelente, e famoso também como um juiz de

instrumentos antigos.

SANONI, GIOVANNI BAPTISTA, Verona.

SANTI, GIOVANNI, Nápoles, 1730.

Sanctus SERAPHINO, Venezia, cerca de 1730. Um trabalhador excelente, cujos instrumentos

possuem quase terminar a bela Stradivari. Ele usou madeira bonito de pequena figura, e seu

verniz é muitas vezes bonito ao extremo. O modelo no entanto abordagens que da escola

Steiner, eo tom é, geralmente, querendo, em plenitude e redondeza. Ele fez também um

violoncelos alguns com características semelhantes.

SAPINO, - Cremona. Aluno de Giuseppe Cappa, instrumentos feitos após o estilo do Amati.

Sanzo SANTINO, - Milan.

SAUNIER, - nascido em Lorena 1740. Um artista excelente, cujos instrumentos são contados entre

os melhores da escola francesa.

SCHEINLEIN, MATTHIAS FREDERICK, Langenfeld, nascido 1710, morreram 1771.

SCHEINLEIN, JEAN MICHAEL, Langenfeld, nascido 1751. Instrumentos feitos que se diz ser

bom, mas não fortemente construído.

SCHMIDT, - Cassel, citado por Otto como vivendo em 1817, e elogiado por ele como um fabricante

excelente. Seus instrumentos são do modelo flat de Stradivari mas têm as bordas maiores e os

mais purfling dos lados.

SCHONGER, FRANCIS, Erfurth, fez alta instrumentos modelados, mas de tom pobres.

SCHONGER, GEORGE, Erfurth, filho do anterior, modelou seus instrumentos no estilo italiano e

produziu alguns exemplos muito superior.

Schorn, JACOB, Salzbourg.

Schorn, JOHANN, Inspruck, 1688.

SCHOTT, MARTIN, Praga.

SHAW, - Londres, 1656.

SIMPSON, JOHN, Londres, 1790.

SIMPSON, J. e J., filho do anterior.

SIMON, - Salzbourg, 1722.

SIMON, - Paris.

SMITH, HENRY, Londres, 1629. Isto pode ser um fabricante de violas comemorado, & c.,

mencionado por Mace, 1676, como um dos melhores até então conhecidos.

SMITH, THOMAS, London, 1756 a 1799. Este fabricante bem conhecido foi aluno de Peter

Wamsley. Sua violoncelos são do modelo Steiner, e alguns deles possuem um poder

considerável, e antes eram altamente estimados, mas são agora considerado deficiente em

qualidade e querendo no tom rico multa de os artistas italianos. Não obstante, eles ainda são

favoritos no país, o editor sabe que dois dos seus violoncelos que foram, respectivamente,

vendido por £ 30 e £ 40 dentro de poucos anos.

SMITH, WILLIAM, Londres, 1771.

SALOMÃO, - aluno de Bocquay, um bom artista francês.

SPEILER, - Século 18.

STADELMANS, DANIEL, 1744, Viena.

STADELMANS, Johann Joseph, Viena, 1784. Fama fala muito bem deste fabricante, que

acompanha de perto imitaram Jacob Steiner e classifica ao lado dele entre as fabricantes alemãs.

STEINER, JACOB, de Absom no Tirol, nascido por volta de 1620, data da morte não é conhecido,

mas mais ou menos na idade de setenta anos se retirou para um convento.

Veja capítulo separado sobre este artista comemorou.

Stoss, FRANCIS, Bavaria.

STORIONI, LORENZO, Cremona, vivos em 1782, disse ser o último dos fabricantes de Cremona

grande. Forster diz que seus instrumentos se assemelham aos de Joseph Guarnerius, e que

Vieuxtemps 'violino solo em 1861, foi por este senhor, e ficou muito admirado. Sua violoncelos

são muito poderosos. O autor conhece um violino que uma autoridade diz que é por Storioni,

mas que o proprietário considerada por Antonius e Hieronymus Amati. A mesma autoridade diz

que há apenas dois na Inglaterra deste fazer. Possui um tom bem esplêndida plena e rica, bela

madeira para a barriga, mas a parte traseira bastante simples, amarelo profundo verniz com

coloração avermelhada. Obra não muito fina. Podemos citar os artistas pouco conhecidos

"instrumentos quando vimos eles, porque eles estão crescendo em valor e são estimados mais

chances de comprar um bom instrumento para aqueles que não podem pagar as dos três grandes

mestres.

STRADIVARI, ANTONIUS, Cremona, nascido 1644, morreram 1737.

Veja o capítulo em separado para um relato mais completo deste artista comemorou.

STRADIVARI, HOMOBONO, Cremona, filho de Antonius; instrumentos feitos sob a direção de

seu pai, que foram assinados " A. Stradivari Sub disciplina. "

STRADIVARI, FRANCISCO, Cremona, outro filho de Antonius, e assinado da mesma forma como

seu irmão.

Straube, - Berlim, 1770. Construído segundo o modelo italiano. Seus instrumentos são escassos e

boa.

STRAND, GASPAR, Praga, 1781-1793. Este fabricante tem uma boa reputação.

STURIONUS, Laurentius. Veja Storioni.

SURSANO, SPIRITUS, Coni, 1764.

T.

TAYLOR, - Londres, 1770 a 1820.

TECHLER, DAVID, primeiro estabeleceu-se em Salzburgo, e depois foi para Veneza, onde a

história vai que ele era tão perseguido por outros fabricantes que ele fugiu para Roma, cerca de

1706. Ele fez algumas excelentes instrumentos e bonito. Eles têm verniz amarelo fino e se

assemelham aos da escola tirolesa de Albani e outros. Lindley teve um violoncelo por este

fabricante, que foi muito bem, e poderoso no tom. Outra foi vendida há alguns anos atrás através

de um leilão, por £ 50. Temos visto um violino deste fabricante, com madeira muito bonito e

mão de obra altamente terminado, o tom de que era muito puro e polido.

TENZEL, - Um dos nossos catálogos contém um violino por este fabricante, mas não temos

detalhes.

TEODITI, JEROME, Roma, 1750.

Testador, IL VECCHIO, Milan, cerca de 1520. A afirmação foi feita para este fabricante de que ele

foi o primeiro a dar o nome de violino para o viol reduzida.

TERRESIO, - Um italiano que morreu em 1853, era um juiz mais eminentes de instrumentos. Toda a

sua existência parecia estar centrado em sua arte, e seu olho se tornou tão praticado que, quando

viajar para descobrir instrumentos antigos, tomou-os em pedaços, lados, costas, cabeças e todas

as partes, formando uma massa conglomerado de peças de valiosas violinos. O objeto de fazê-lo

foi para evitar a 'taxas alfandegárias que são, naturalmente pesado em instrumentos

antigos. Quando ele chegou ao seu destino, ele iria substituí-los sem o auxílio de uma marca

única. Após sua morte, sua casa, ou melhor, sua ermida, foi visitado por conhecedores, que o

encontrou strewed com peças diferentes de instrumentos, sendo alguns encontrados na maioria

fora do caminho lugares. Ele tinha a maior parte de todos os grandes instrumentos através de

suas mãos. Entre outros instrumentos valiosos encontrados em sua casa depois de sua morte, era

um baixista Gaspar di Salo de casal e um duplo Bergonzi bass-o único segundo. Ambos os

instrumentos estão agora na posse do Sr. Hart. O Gaspar di Salo é muito perfeito e seu tom é

insuperável. O Bergonzi é bastante curiosidade, por ser a única de sua divulgação. Ele visitou

esse país durante a Exposição de 1851, e estava profundamente gratificado ao ver tantos

instrumentos de alta classe entre os diletantes aqui, eo gosto e entusiasmo o Inglês tem em

coleções formando.

Testore, CARLO GIUSEPPE, Cremona, cerca de 1700. Este artista fez alguns instrumentos muito

boa após o padrão Guarnerius. A madeira das costas de seu violoncelos é principalmente árvore

de pêra, e as barrigas são de madeira esplêndido. O tom é muito poderoso, mas nem sempre tão

suave como seria de desejar. Este é outro nome em ascensão. O célebre casal baixista Bottesini,

usa um dos instrumentos este fabricante, que possui um tom esplêndido, e é suficiente para

carimbar Testore como um fabricante excelente. Se qualquer um de seus instrumentos menores

possuem tão boa e multa tom como este contrabaixo ele deve ser classificado entre os melhores

artistas italianos. Use provavelmente desgastar a falta de lisura no momento queixou-se de em

alguns deles.

Testore, CARLO ANTONIO, Milão, cerca de 1710 a 1730.

Testore, PAOLO ANTONIO, Milan, cerca de 1720-1740. Tanto o acima têm a reputação de ser bons

tomadores. Desses artistas, temos uma nota que afirma que seu modelo era plana,

assemelhando-se Joseph Guarnerius em forma, mas o verniz muito inferior e sem efeito de cor.

THOROWGOOD. HENRY, Londres, no século 18.

TOBIN, - Londres, 1800 a 1836. Este fabricante de cortar cabeças mais bonita, e seu trabalho foi

neatness ao extremo, tanto de fato como a roubá-lo de caráter decidido.

Tonini, FELICE, Bologna.

Tonini, ANTONIO, Bologna.

Tonini, CARLO, Bologna.

Tonini, GUIDO, Bologna.

Nós não temos nenhuma informação especial sobre esses fabricantes, mas eles geralmente

são classificados entre os fabricantes de bom italiano.

Tononi, CARLO, Venezia, 1699

Tononi, GIOVANNI, Venezia, 1699. Os instrumentos de Tononi são dignos dos maiores elogios. No

entanto, estão muito escassos. Eles são do padrão de grande, eo modelo plana, com verniz de

bom, e tudo sobre eles, incluindo um tom superior, para autorizar que eles sejam classificados

como excelentes instrumentos.

Monitorização, - Londres.

TRUNCO, - Cremona, 1660.

U.

Urquart, THOMAS, Londres, 1650. Um fabricante de idade excelentes Inglês. Ele usou verniz

bonita (para Inglês) e fez muitos violinos pequenos que são úteis para os jovens jogadores, velho

e do preço razoável.

V.

Valler, - Marselha, 1683.

VERON, - Paris, cerca de 1725. Muito estimado na França.

VIARD, NICHOLAS, Versalhes, cerca de 1730.

VIBRECHT, GYSBERT, Amsterdam, 1707.

VIMERCATI, PAULO, Venezia, 1700.

VOGEL, WOLFGANG, Nuremberg.

Vuillaume, JEAN, 1700-1740. Trabalhou com Straduarius, e fez alguns bons instrumentos em seu

próprio nome.

Vuillaume, Jean Baptiste, Paris. Vivendo agora. Famosa por suas cópias de instrumentos

Cremonese. Este artista obtidos pelas pesquisas pessoais em Cremona os elementos da vida de

Stradivari, que Fétis incorporou em seu livro.

W.

WAGNER, JOSEPH, Constance, 1733.

Wamsley, PETER, Londres, 1727. Um artista famoso, que fez muitos excelentes

instrumentos. Aqueles com o verniz marrom escuro são os mais valiosos. Eles eram em sua

maioria dos padrões de Steiner. Sr. J. Rodgers, organista da Igreja Paroquial de Doncaster, tem

um tenor muito bonita por este fabricante, que é construído na forma de um contrabaixo, e com

buracos som muito peculiar em vez dos habituais S S.

WEAVER, SAMUEL, em Londres.

WEISS, JACOB, Salzburg, 1761.

WENGER, GREGORIO FERDINAND, Salzburg, 1761.

Weymann, CORNELIUS, Amsterdam, 1682.

Wightman, GEORGE, 1761.

WITHALM, LEOPOLD, Nuremberg, 1765-1788. Otto diz que este fabricante de instrumentos são

dignos da atenção do virtuoso, e são extremamente como os de Steiner, e difícil de distinguir a

partir deles.

WISE, CHRISTOPHER, Londres, 1656.

WORNUM, - Londres, 1794.

WRIGHT, DANIEL, Londres, 1745.

Y.

Younge, JOHN, Londres, 1724.

Z.

ZANETTO, PEREGRINO, Brescia, a cerca de 1540. A fabricante de rebecs, violas, violas gamba e

da.

ZANTI, ALESSANDRO, Mantua, cerca de 1770. Contado entre os fabricantes de bom italiano.

ARQUETAIOS.

Não será considerada fora de lugar no curso de um relato biográfico dos fabricantes principais

de violinos, para dar um curto prazo de algumas pessoas eminentes, sem cujos trabalhos, o

violino em si nunca teria sido desenvolvido como tem sido, a saber , arco fabricantes de

violinos. Grande parte do elegante acabamento e refinamento de tom e estilo que caracterizam

os grandes jogadores do violino, se não totalmente, devido ao arco, pelo qual o tom é produzido,

está em todos os eventos muito auxiliado por ele. A Paganini terá um arco Tourte, e assim que

todos os outros grandes mestre, se ele pode obter um. Deve haver algo, portanto, na proa, bem

como no violino, mais do que os olhos de um observador casual. Não temos aqui espaço para

entrar na sutil sutilezas que distinguem os arcos de Tourte da França, de Dodd da Inglaterra, e

outros. Basta dizer que todo aquele que se gaba de uma excelente violino deve combiná-lo com

um arco superior. Um é incompleto sem o outro. Há muitos fabricantes excelente, mas temos de

nos contentar com uma breve perceber o mais proeminente. Basta dizer que na forma de

aconselhamento e aviso de que se o amador comprar um velho ou um novo arco, deixá-lo ver

que a sua flexibilidade, que é seu grande mérito, é perfeito, e que ainda é forte apesar de leve e

em linha reta. Sr. Bispo na sua edição de Otto diz que os melhores são aqueles arcos de

Vuillaume! Ele nem sequer menciona quaisquer outros. Tourte e Dodd considerem não ser

digno lembrança! Deve haver, no entanto, algo nos arcos desses fabricantes que comanda um

grande respeito, para qualquer artista de habilidade vai dar (se ele pode obter um, que é a

dificuldade), dez ou doze vezes a quantia para um Tourte perfeito, que vai comprar um

Vuillaume! Não há dúvida de que Vuillaume fabrica bons arcos, mas a classificação mais alta

delas é tão palpável deturpação a que nós pensamos que é necessário introduzir um protesto

contra ela.

Tourte, FRANCIS, Paris, nascido em 1747, morreram 1835. Este é concedido, por todos os melhores

juízes, para ser o maior fabricante de que já conhecemos, na verdade o Stradivari do arco. Seu

pai e avô foram fundamentais para melhorar o arco, mas Francis Tourte trouxe-a para a maior

perfeição. Seus arcos são leves e flexíveis, mas em linha reta. Eles são altamente acabados e

feitos da madeira mais fina do Brasil. Ele mesmo vendeu sua arcos montados com ouro, com 12

louis, (£ 11 4s 6d..) Cada; (.. 3 £ 5s 6d) com a prata 3 ½ louis Diz-se que a razão de sua cobrar

tanto assim foi que ele encontrou para uma dificuldade grande em conseguir madeira fina o

suficiente para satisfazer o seu juízo crítico, e que ele também não fez nenhum escrúpulo para

quebrar qualquer que não alcançar o seu padrão de perfeição, ele foi, portanto, obrigado a cobrar

essas quantias para, como ele permissão para sair. Quem quiser combinar com o seu Cremona

acarinhados com um arco igualmente bem vai ter um Tourte se puder.

LUPOT, de Paris, foi outra fabricante de excelente. Seus arcos não são tão leves como os de Tourte,

mas eles estão em todos os outros aspectos altamente estimado.

DODD, EDWARD, nascido em Sheffield, e morreu em Londres, com a idade de 105 anos, em 1810,

foi distinguido como um melhorador do arco, na Inglaterra, na mesma época que o Tourtes

foram fundando sua grande reputação na França. A fabricante de grande deste nome, no entanto,

que alcançou o honroso título da Tourte da Inglaterra, é

DODD, JOHN, filho de Edward. Os melhores arcos deste fabricante são altamente estimado, e

participar de todas as excelências daqueles de Tourte. Alguns deles, no entanto, são bastante

curtas, o que é talvez seu único defeito.

Após estes vêm os arcos de Panormo, Pecatte, Tubbs, Vuillaume e outros artistas Inglês e

estrangeiros, cujos melhores arcos são muito estimado.

Entre arcos antigos e novos, gostaríamos de observar que, em geral arcos modernos são quase

inúteis como nos violinos novo. A madeira de que a maioria deles são feitos é muito inferior ao

dos artistas mais velhos, e há sempre uma dúvida se eles vão estar uso contínuo e permanecem

em linha reta e flexível. Com um arco de idade, se é reta, não há medo, com os procedimentos

normais, de seus remanescentes assim. Um bom arco é tão importante quanto um violino bom.

Os melhores fabricantes de CREMONA.

A FAMÍLIA AMATI.

Cremona! Quem não ouviu falar desta cidade hoje comemorada italiano? E ainda, mas para um

fabricante de violino é muito provável que na verdade ele nunca teria sido conhecido fora do

círculo dos seus próprios interesses locais e suas relações com as cidades vizinhas. Agora,

porém, seu nome é um feitiço para conjurar com. Um Violino Cremona é, para um amador rico,

um atrativo que é certo para atrair o metal brilhando das profundezas de sua bolsa. Sete £ 100

foram dadas por um violino Guarnerius! Pense nisso dilettanti vós que sois tão orgulhosos de

suas fotos e bolas de gude! Mesmo violinista os pobres tem sua Meca longe, e é chamado de

Cremona. Como imagens, o Violins Cremona são verdadeiras obras de arte, e como eles

também, eram para ser tido por quantias insignificantes. Cuyps e Paul Potters, Stradiuarii e

Guarnerii foram uma vez para ser tido por três ou quatro quilos cada, que agora valem como

muitas centenas. Um instrumento de Cremona tem sido considerado como um presente digno

para passar entre cabeças coroadas, o Papa Pio V. ter apresentado um violoncello por Andreas

Amati de Charles IX. da França.Fugaz, porém, são as honras de tempo! Cremona perdeu seus

nomes mais famosos de entre os seus cidadãos, e com eles sua característica mais distinta. Por

quase cem anos no fabricante de grande habilidade surgiu para disputar a glória do lugar com o

Amati, Stradivari e Guarnerius, por quem a fama de Cremona será realizada às últimas gerações.

Agora é cerca de três séculos, desde há floresceu em Cremona sua primeira grande fabricante de

violinos. Andreas Amati parece ter nascido lá em 1520, e morreu em 1580. A família era antiga,

e é mencionado mais cedo 1097 nos registros da cidade. É um facto notável, e mostra em uma

luz forte a diferença de hábitos e costumes de diferentes países que tanto Amati e Stradivari

parecem ter sido de famílias antigas e honrosa, e ainda não obstante a sua adopção de uma

vocação que na Inglaterra ser pensado para manchar um nome de família, que viveu e morreu

respeitado e honrado pelos seus concidadãos. Não há relato de como ou de quem Andrew Amati

adquiridos a arte de fazer violinos, mas é claro que por algum meio que tinha atingido uma

quantidade considerável de habilidade. Sob a cabeça de Gaspar di Salo, temos no entanto

arriscar uma conjectura que ele tinha sido a Brescia para os primeiros princípios da arte, mas

que ele havia adotado pouco que ele encontrou lá, exceto o verniz ea rotina geral do

workshop. Alguns de seus instrumentos são descritos como muito bem feito, e ter verniz de

âmbar de excelente qualidade de um amarelo profundo e rico colorido com marrom ou luz de

cor vermelha. Seus violinos parece ter sido principalmente do pequeno padrão e modelo de

alta. As costas são em sua maioria cortar o caminho inverso do grão à regra atual, formando o

que hoje é chamado de "laje" costas. Eles possuem um tom de doçura delicada graciosa

maravilhoso, que também tem sido mais ou menos a principal característica dos outros

fabricantes desta família. Com referência a essa peculiaridade, um eminente escritor observa que

nos tempos em que o vivido Amati, o tom não era obrigada a ser de que o personagem poderoso

que exigem jogadores modernos, e que tal tom de um imenso como muitos instrumentos não

possuem mais tarde, então, têm sido tolerados. Isto é muito provável, e pode também conta para

o modelo de elevação que foi aprovado tanto por Andrew e alguns outros da Amati. Este modelo

conjoined com a sua obra bela e tamanho geralmente pequenas, combinadas para produzir esse

tom elegante delicioso doce que de todos os outros fabricantes, a Amati especialmente

possuem. Eles também, todos eles, fez um maior número de instrumentos do tamanho menor do

que aquilo que é conhecido como o padrão grandioso, sem dúvida porque o som produzido por

eles foi encontrado geralmente suficiente. Eles também foram obrigados a carregar uma ponte

muito menor e mais leve uma barra de baixo do que hoje são utilizadas, e as proporções foram

organizadas em conformidade. Sobre este ponto M. Maugin, autor de um tratado, intitulado

Manuel du Luthier, faz algumas observações que temos traduzido como pertinentes e

valiosas. Falando sobre o tema da reparação de instrumentos de idade, ele diz: "Não há nenhum

fabricante de violinos agora, que não coloca, quer nos instrumentos que ele tem de consertar, ou

naqueles que ele faz, um bar muito mais forte do que aqueles que foram empregados pelos

fabricantes de grande si. Eles devem ter sentido a necessidade de se fazer isso ou eles não seriam

todos agem desta forma. Agora o que é a razão de este modo de trabalhar? tenho visto nas mãos

de amadores ricos, vários instrumentos que têm foi preservado com uma assistência religiosa,

absolutamente, na forma que Amati e Stradivari tinha dado a eles. As pontes destes violinos

tinha apenas uma polegada e uma fração de altura acima da barriga, enquanto agora adays

pontes têm uma altura de uma polegada e (digamos) três oitavos. Agora, a barriga sendo postas

em vibração por cordas a uma grande distância dele, e essas cordas vibrando por si só mais na

distância de quatorze linhas do que em doze anos, verificou-se necessário reforçar a bar que,

sem que, sendo arrastado para uma vibração muito grande, daria para o sol e cordas re um som

cottony que teria estragado completamente a bondade do instrumento. " M. Maugin não dizer

por pontes mais altas são agora usados, mas não há dúvida sobre este ponto. Todos os juízes

concordam que a altura de ter sido tão grandemente levantadas desde os velhos instrumentos

foram construídos, um bar mais forte se revelou necessário, para contrabalançar o aumento da

tensão das maiores ponte.

Andrew Amati deu aos seus instrumentos de um swell ainda mais decidido do que os membros

posteriores de sua família, seus sucessores, sem dúvida, encontrar uma diminuição na ascensão

do modelo para produzir uma completa se não for um tom mais doce. Este princípio foi

gradualmente transportados até que culminou com Antonius Stradivari, que o levou à perfeição

e demonstrou que o modelo flat produziu a maior vibração e, consequentemente, o tom mais

poderosos. Otto em sua célebre obra sobre a construção do violino, não menciona Andrew

Amati, mas diz que os de Hieronymus eram os mais antigos violinos Cremona. Este é um dos

erros em seu trabalho original, que a torna relativamente inúteis. Conhecedores e colecionadores

tenham sido dissipados os erros, e hoje sabemos com certeza que para Andrew Amati de

Cremona, e di Salo Gaspar de Brescia, (dos quais também Otto era ignorante), devemos a

criação destas duas grandes escolas de violino fazendo . De sua idade avançada, os instrumentos

destes dois fabricantes grandes são agora muito raros. Eles são a maioria deles cerca de três

séculos de idade, e que eles parecem ter feito um número considerável, que dispõem devido à

influências do tempo e do acidente desapareceram gradualmente. Alguns dos instrumentos

Andrew Amati ainda estão esquerdo, porém nas mãos de diletantes e colecionadores, e manter

essa característica distintiva de qualidade delicioso e simpático que foi o encanto chefe de todas

as produções Amati. André tinha um irmão chamado NICHOLAS , de quem pouco parece ser

conhecido.

Depois de ANDREW , como fabricantes de grande, vêm os seus dois

filhos ANTONIUS e HIERONYMUS , que floresceu 1550-1634. ANTONIUS fez muitos violinos

pequeno padrão, que possuem no mais alto grau a característica distintiva do tom familiar um

doce, mas não poderoso. Ele também construiu alguns de um padrão

maior. ANTONIUS e HIERONYMUS conjuntamente construiu uma série de violinos grande padrão,

que são de acabamento e madeira bonita. Eles são muito bem estimado, e um exemplo bem

preservado irá comandar um preço grande. NICHOLAS foi o maior artista desta família

merecidamente comemorado, e muitos instrumentos ainda existem para atestar a excelência de

sua obra e seu conhecimento das proporções necessárias para produzir um tom bem. Ele também

construiu muitos instrumentos padrão pequeno, mas ele parece ter antecipado praticamente

Stradivari e conseguiu produzir alguns instrumentos do padrão grande que possuem uma muito

poderosa, assim como o tom doce, e são consideradas como rival em todos os aspectos dos

instrumentos famosos daquela grande mestre. Alguns de seus violinos possuem uma marca

distintiva, em um aumento abrupto no centro. Otto descreve como uma "crista afiada." Não é

exatamente assim, mas ainda é muito diferente do swell gradual sobre os outros instrumentos

Cremona. Seus melhores violinos, que são conhecidos pelo título de Grand Amati, são aqueles

que se aproximam de perto os instrumentos muito mais melhor de Stradivari e Guarnerius. Não

pode haver dúvida, portanto, que nestes belos exemplares de sua habilidade, ele tinha batido nos

mesmos princípios que depois guiou os artistas distinguidos na construção dos violinos mais

famosos que agora comando a admiração dos violinistas de todo o mundo.

Temos dito que a principal característica dos violinos Amati é um tom doce, mas não

poderoso. É necessário qualificar e explicar esta observação. De sua excelente construção e

madeira bonita, que tem, evidentemente, foi selecionado com o maior cuidado para o seu uso de

ressonância qualidade de sua idade e longa e cuidadosa, seu tom é despojado de todas as

propriedades alheias, e tornar-se fina e pura. Não obstante, portanto, seu tom original pequeno,

quando equipado com os modernos aparelhos de barras maiores e pontes mais altas, alguns

foram encontrados bastante competentes para todos os efeitos. Em 1861 o instrumento celebrado

por Antonius Amati, que foi apresentado por George IV. para Francois Cramer, foi vendida em

leilão, e foi indicado no catálogo que grande intérprete que sempre levou os shows antigos e

outros sobre esse instrumento. O fato é que, sem dúvida, é a qualidade fina e pura de tom que

diz, decorrentes da idade, o uso constante, e bosques muito bonitos. Eles parecem ser agora

despojado de todas as características estranhas e tornando-se refinado e etéreo, e são na verdade

os rouxinóis da tribo de cordas. Que o Stradivari e Guarnerius têm qualidade igual combinado

com mais poder, decorrentes do modelo é mais plana inquestionável, e, portanto, eles são os

mais valorizados. Acredita-se que o melhor exemplar da habilidade de Nicholas Amati está na

posse de Ole Bull. É o padrão de grande porte, e possui um tom magnífico, como muitos de

nossos leitores não tenho nenhuma dúvida ouvida.

Nós achamos que deve agradar os nossos leitores, inserindo textualmente a seguinte descrição

excelente dos instrumentos de Amati, mobilado para nós por um connoisseur capaz e

experiente. Ele diz: -

" NICHOLAS AMATI e os IRMÃOS AMATI . O tom é doce, com poucas exceções em termos de

qualidade e raramente poderosos, mas admiravelmente adequado para o amador. A obra é da

mais alta ordem, que conduz a este resultado. A madeira deve ter sido selecionado com grande

julgamento. O barrigas são quase sempre de natureza bem reedy. Às vezes, as costas são costas

todo (em uma só peça), em outros dois, mais frequentemente o último. O verniz de uma bela cor

âmbar, e há poucos exemplos de tinto fino. Os lados geralmente bastante superficial, chefes de

forma refinada e bem definidos. O cuidado conferido a eles somente evidencia a mão do artista.

Existem vários tenores magnífico e violoncelos, e talvez três ou quatro contrabaixos. Os tenores

são por vezes visto de grande porte. A família Amati fizeram vários conjuntos de instrumentos

de tribunais estrangeiros, que carregam suas armas específicas, sobretudo belamente pintada nas

costas. Os violinos Amati conhecida como Grande são os melhores, e foram feitas por Nicholas

Amati. Tomam suas nome da sua dimensão. Ele também fez muitos instrumentos padrão de

comprimento, e também vários três violinos trimestre, o que tem conferido uma vantagem

grande em cima violinistas juvenil que são capazes de comprá-los, dando-lhes uma oportunidade

de início de familiarizar-se com a qualidade irrepreensível italiano de tom. "

Em referência à observação feita no parágrafo anterior, é registrado que um conjunto de

instrumentos, sem dúvida uma das pessoas nele aludida, foi feita para Charles 9 de France por

Andrew Amati, composta por 24 violinos, seis violas, e oito baixos. Estes foram perdidos de

Versailles em 1790, e não foram recuperados, com exceção de dois que M. Cartier descobriu

alguns anos desde então. Não obstante Amati Andrew foi o primeiro fabricante de qualquer

nota, exceto Gaspar di Salo de Brescia, é claro que ele tinha alcançado uma incrível quantidade

de habilidade, como há um relato de um violoncello que foi oferecido em leilão na venda da

comemorou Sir Wm. Instrumentos Curtis pelo Sr. Musgrave, que no catálogo afirmou que "um

documento foi entregue ao proprietário, quando ele comprou o presente instrumento, afirmando

que foi apresentado pelo Papa Pio 5 º ao 9 Charles da França para a sua capela. Tem sido

ricamente pintados , os braços da França estar na parte de trás, eo lema "Justitia et Pietate" nas

laterais. O tom deste violoncelo é de extraordinário poder e riqueza. " Mr. Forster supõe que

esse tenha sido um dos instrumentos mencionados antes, mas que iria destruir o valor do

documento a entregar ao Sir William, porque se Andrew Amati fez isso para o Papa Pio 5, que o

apresentou a Carlos 9 não poderia ter foi uma daquelas feitas por ele expressamente para esse

monarca. Contudo, é evidente que o tom era ao mesmo tempo grandioso e muito bem, e,

portanto, o primeiro dos Amati deve ter atingido grande habilidade em sua arte. Temos diante de

mencionado o célebre Nicolau Amati violino, datado de 1679, anteriormente propriedade do

mesmo coletor distinto, Sir W. Curtis, e que desde então tem sido vendido por Mr. Hart para o

Touro grande violinista Ole. Este é considerado o melhor exemplar da habilidade Amati e foi

assim descrito no catálogo da venda "Este é justamente considerado como um dos instrumentos

mais belos e mais finas do MUNDO INTEIRO . " O conde de Castelbarco de Milão, possuía um

quarteto de instrumentos por Nicholas Amati, que já foram vendidos em Londres (veja o artigo

sobre Stradivari.) M. Fétis descreve-os como admirável , mas como nossos leitores vão ver, os

conhecedores do Inglês parecem não ter coincidido em geral, com o crítico de sua qualidade, já

que apenas um deles produziu qualquer preço ótimo. Há uma esplêndida grande Amati nas mãos

de um amador em Derbyshire, que anteriormente pertencia a Mr. Hankey o banqueiro, para

quem ela foi comprada com outras pessoas, Viotti, que dedicou várias de suas composições para

ele. Este instrumento possui em um grau eminente as qualidades admiráveis do tom Amati, com

poder também considerável. Outra do mesmo conjunto nas mesmas mãos é uma esplêndida

Stradivari do padrão de grandes dimensões com um tom magnífico. Há muitos bons exemplos

de fabricantes de diferentes deste nome celebradas neste país. Connoisseurs Inglês sofrem as de

nenhuma outra nação para excel-los em suas coleções.

ANTONIUS STRADIVARI.

Um relato mais interessante de Antonius Stradivari, que geralmente é pensado para ser o maior

fabricante de violino tem sido publicado por M. Fétis, e traduzida em Inglês pelo Sr. Bispo de

Cheltenham. Além dos registros de sua família, que era um antigo em Cremona, obtido por M.

Vuillaume, no seu labor perseverante em busca de informações, e que colocou ao serviço da M.

Fétis-este último entra profundamente o que podemos chamar a ciência de fazer violino, e

apresenta-nos com muitas experiências interessantes e valiosos que foram feitas em fragmentos

dos grandes instrumentos, a fim de verificar os princípios exata que permitiu Stradivari para

construir com tal sucesso inabalável e brilhante. O livro é bem digno da leitura de todos os

amadores do violino.

ANTONIUS STRADIVARI nasceu em Cremona, em 1644, e morreu ali em 1737, tendo vivido no

exercício pacífico de sua arte para o grande idade de 93. Há um violino ainda existente que leva

sua assinatura e comprova este fato. Na parte inicial de sua vida, ele era um aluno de Nicolau

Amati, e algumas de suas primeiras produções levar o nome de seu mestre, como parece ter sido

o costume. Esses instrumentos têm as características Amati, e têm alguns dos backs cortar o

caminho contrário dos grãos, formando o que são conhecidos pelo nome de "laje" costas. Ele

mais tarde alargada a sua modelo e adotaram um padrão mais achatada, e chegou à maior

perfeição sobre 1700. A partir desse período até 1725, tudo o que ele fez deu a impressão do

grande mestre. Em forma, o corte dos furos de S, o verniz, e a precisão com que todas as peças

foram ajustados em relação harmônica, desde esse tempo, ele superou todos os que tinham ido

antes dele, ou que, desde então, tentou a difícil tarefa de disputar com ele. Todos estes

instrumentos são do padrão plano, que é agora provou ser melhor adaptado para a produção de

um tom rico e profundo e poderoso.Parece que o modelo mais elevadas usadas antes de seu

tempo, embora permitido de qualidade muito fina de tom, tendiam a impedir que uma forte

vibração que é a causa do tom grande. M. Fétis insiste que os violinos de Stradivari eram tão

bons e finos da qualidade de tom quando fez como são agora, ao contrário da opinião

estabelecida que o tempo é necessário, bem como usar para refinar e aperfeiçoar todos os

violinos. Ele dá um exemplo de um violino feito por Stradivari, agora em Paris, que ele afirma

nunca foi jogado em cima, mas nós devemos implorar a duvidar deste fato. Apesar de estarmos

prontos para admitir que o ajuste cuidadoso das diferentes partes ea seleção de madeira fina,

tenderia a perfeita o tom desses instrumentos, muito mais cedo do que outros menos

cuidadosamente moda, ainda na instância que ele traz para a frente em apoio do seu teoria, não

parece tão claro que nunca o violino tinha sido jogado em cima. Pelo contrário, há muitos anos

desaparecidos, em sua descrição do mesmo, durante o qual ela poderia ter sofrido um uso

considerável. Parece quase impossível que, enquanto nas mãos de vários donos, assim fino

instrumento deveria ter sofrido a mentir ocioso em um armário, como se fosse uma imagem para

ser olhado, mas não tocado. De sua condição, no entanto, é claro que sempre tinha sido

premiado em mãos que ele, pois ele descreve como tendo bastante a aparência de um novo

instrumento. A este respeito, portanto, ainda temos que adoptar o parecer dos juízes mais

eminentes, incluindo o registado pela Spohr, que requer tempo e use para aperfeiçoar todos os

instrumentos da classe de violino. Ao que parece, ainda, que esta sempre foi uma fé

estabelecida, pois mesmo Mace em seu "Monumento da Música", publicado em 1676, diz: "Nós

principalmente valor instrumentos antigos antes de novo por experiência que são encontrados

para ser muito melhor." Quanto à condição deste instrumento que Fétis estados a ser bastante

original para a sua perfeição e novidade aparente, nosso conterrâneo, o Sr. Gardiner, em sua

obra interessante, "Music and Friends", diz que o Sr. Champion, um amador tinha dado 300

guinéus por um violino Stradivari e tenor, de uma bela cor amarela inclinando para laranja, e

que parecia ter sido intocados desde o dia em que foram feitas. Aqui, então, neste país é um

exemplo de casal do mesmo fato a condição, para o qual M. Fétis reivindicações para o

instrumento Paris o título de único. O fato é que esses violinos bem por muitos anos foi tão

altamente apreciado que os seus possuidores ter tomado o cuidado mais extraordinária que

evitem a sua danificado ou desfigurado, e há muitos casos de violinos em condições igualmente

perfeito.

Depois de 1725, data em que Stradivari tinha 80 anos, seu trabalho perdeu um pouco de sua

excelência característica embora ainda de grande mérito. Seus filhos, Homobono e Francesco,

agora assistido, mas ele parece ainda ter assinado deles, ocasionalmente adicionando a seus

nomes no entanto, as palavras sub disciplina A. Stradivari . Ele tinha muitos alunos, o chefe e

melhor de quem foi Carlo Bergonzi. Havia também Gobetti de Veneza, Guadagnini de

Cremona, Michael Angelo Bergonzi, e outros mencionados no dicionário. Bons exemplos das

obras de seus alunos agora estão se tornando muito valioso, e são bem atenção digna.

Stradivari feito alguns instrumentos embutidos com ébano e marfim rodada das bordas. Há um

quarteto delas, todas com a mesma data 1687. Um está na coleção de Charles Plowden, Esq.,.

Violino outro pertence a um cavalheiro em Staffordshire, o violoncelo pertence à Rainha da

Espanha, eo tenor era uma vez a propriedade de Sir Wm. Curtis. Este é um conjunto muito

curioso e notável de instrumentos, muito bem acabado e na preservação do bem. Há também um

outro embutidos violino que pertenceu ao falecido Dr. Camidge de York, tendo data de 1713. A.

Fountain, esq., Tem em sua posse, o violino última Stradivari que fez. Este instrumento é

conhecido como o violino Habenock do nome do proprietário anterior do qual o Sr. Fountain

tinha. . Charles Plowden, Esq., tem um quarteto de instrumentos esplêndida por Stradivari, dos

quais um violino é do padrão Grande, datado de 1719, outro 1711 datado; que são perfeitos em

modelo e preservação, e tanto de primeira classe, o terceiro é um violino notável, com verniz de

ouro rico, datado de 1709-um instrumento perfeito, que foi duas vezes vendido por £ 600, era

anteriormente propriedade da Emiliani e ainda é conhecido pelo seu nome. O violino é o

instrumento quarto embutidos mencionados acima. Além destes, Mr. Plowden possui um

violoncelo magnífico por-Stradivari um espécime notável tanto pela beleza e tom, e, também,

quatro violinos por Joseph Guarnerius que será mencionada sob a cabeça desse mestre.

Há em Derbyshire uma Stradivari muito fino que foi comprado pelo Viotti para o seu amigo Mr.

Hankey, de quem este e os Amati mencionado em outra parte foi para o seu irmão, um distinto

amador, que morreu há alguns anos. Wm.Howard, esq., De Sheffield, tem um violino bem

Stradivari, do verniz mais belas amarelo, madeira esplêndido, tom fino e perfeito estado, que

antes pertencia a Salomon.

Podemos também mencionar aqui que o falecido eminente violinista Ernst, jogado em cima de

um violino muito fina Stradivari que foi apresentado a ele por A. Fountain, esq., Um ardente

admirador desse jogador famoso. Joachim também usa um Stradivari. Servais, o grande

intérprete francês, usa um Violoncelo Stradivari, o que é dito ser mais belo do conhecido, e que

lhe custou 500 guinéus.

O valor das melhores produções da genialidade de Stradivari agora é muito grande. Mr. Betts,

de Londres, tinha aquele para o qual ele se recusou a enorme quantia de £ 500, e Dragonetti

também se recusou £ 800 por um contrabaixo. O preço mais alto, £ 600, porém, foi dado duas

vezes para o violino agora pertencente ao Sr. Plowden. Mas mesmo esses preços foram

ultrapassados por que do célebre rei Joseph Guarnerius mencionado em outros lugares, que

percebeu £ 700. Não deve ser entendido, porém, que tais preços são a regra, pois é somente para

as amostras de extraordinário que qualquer quantia tão grande pode ser obtida. Excelentes

instrumentos são frequentemente vendidos por quantidades muito menores, e deve também ser

lembrado que ninguém, mas aqueles feitos a partir de 1700-1725 realizar tais somas

enormes. Suas produções anteriores, que se assemelham às de seu mestre, e que são conhecidos

pelo nome de Stradivari Amati, pode ser tido, ocasionalmente, por preços moderados. Um

violino indubitável de qualquer período de tornar este grande mestre, é bem digno da atenção do

virtuoso. Eles são todos bons, mas o padrão grand deste gênio maravilhoso, possuindo igual

doçura com muito mais poder, só agora estão a ser tido pelos conhecedores dos meios

ilimitados.

Como uma ilustração dos preços mais moderado que estes comando produções bem, nós

achamos que pode interessar nossos leitores a dar aqui o resultado de uma venda pública de

instrumentos Cremona pertencente ao Conde de Castelbarco de Milão, um amador distinto. M.

Fétis nos estados seu trabalho que o Conde possuía "dois quartetts de Stradivari, instrumentos

muito notável, outro de José Guarnerius; quarto de Nicolau Amati e, finalmente, um quarteto de

Steiner," da qual ele particularises especialmente o Tenor como "ser um modelo de perfeição a

obra, eo tom do que é de extrema beleza. " Estes instrumentos foram vendidos em leilão pelos

Srs. Puttick e Simpson, sobre o 26 de junho de 1862. Citamos o relatório da "Times", pelo qual

ele será visto que o nosso conhecedores Inglês não apreciá-los tão altamente como M. Fétis. O

"Times" não mencionou a Guarnerii eo Steiner em tudo, nós presumimos porque os preços não

eram nada notável.

LOT.

1 Violino de Stradivari, 1712 R 70

2 Violino de Stradivari, 1699 R 56

5 Tenor Violino por Stradivari, 1715 R 100

6 Violino de Stradivari, 1701 R 135

8 Violino de Stradivari, 1685 R 135

9 Violino de Stradivari, 1713 R 90

12 Violino Amati por Nicholas 39 gs.

13 Violino Amati por Andrew 36 gs.

26 Violoncelo, Stradivari 1697 R 210

28 Violoncelo, Stradivari 1687 R 115

30 Violoncelo, Nicholas Amati 1687 R 130

31 Carta original de Stradivari R 8

No mesmo leilão um Grand Amati Violino, jóias nos cantos, R $ 60; violino por Guarnerius, 38

guinéus.

Além dos acima, podemos citar que o violino Stradivari, que pertenceu a um membro da família

Medici, foi vendido em leilão há pouco tempo, no Hotel de Drouet, em Paris, para 5745 f., cerca

de £ 230, um preço excelente para um connoisseur parisiense. Nós já mencionamos muitos

instrumentos multa por Stradivari que estão nas mãos dos peritos e intérpretes. Vamos agora

falar de um fato que na estimativa de todos os verdadeiros amantes destes violinos multa deve

ser muito lamentado. Não é o único exemplo, como provavelmente os nossos leitores estão

cientes de que o violino Guarnerius célebre de Paganini, agora é trancada em um museu em

Génova. Não há em um museu na cidade de Florença, um quarteto de instrumentos bonita por

Stradivari, composto por dois violinos, tenor e violoncelo, que foram apresentados à instituição

por um nobre italiano, cujos ancestrais adquiriram a partir do próprio mestre. Estes instrumentos

são mais bonitos e em maior preservação. Mas de todos os outras curiosidades, Violins Cremona

são os mais inadequado para um museu, porque eles estão lá morto, e não são mais que

nomes. A alma da música que está incorporada neles é preso dentro de madeira e cristal, e não é

mais ouvido dos homens. Que ninguém deixe seu Cremona a um museu.

Antes de fechar a nossa conta deste grande mestre, não pode ser desinteressante para a estatal

em seu tempo de vida, ele parece ter cobrado cerca de R $ 4 para um violino, e que ele fez tantas

no decorrer de sua longa carreira e laboriosa, que seus concidadãos falou dele como

ricos. "Como rico como Stradivari", foi uma observação comum, como vemos por aviso M.

Fétis '. Outra anedota é que Cervetto, um comerciante italiano em Londres, tinha uma

consignação de violinos do próprio mestre, e como ele não poderia receber quatro libras cada

para eles, voltou-los. Isso aparece fortemente para refutar a afirmação de que seus instrumentos

foram tão bons quando feitos como são agora, especialmente quando vemos que em 1662, R $

40 foi dada para dois violinos de Cremona para a banda King Charles ', sem dúvida, o mais

velho Amati, que em essa data estaria recebendo mellowed pelo tempo. É claro que o rei

Charles, ou o líder da sua banda, sabia o valor dos instrumentos de Cremona, por conta da

diferença no valor do dinheiro em dois períodos, £ 20, em seguida, iria comprar o valor £ 120 de

bens agora. Portanto, é extraordinário que se fossem tão bons como novos quando eles são

velhos, a soma irrisória de £ 4 não poderia ser obtido por eles. A verdade real, sem dúvida, é que

quem o fabricante, o tempo deve ser o refinador, e até mesmo gênio como o de Stradivari

Guarnerius e não poderia dar esse tom grandioso, rico e maduro, que distingue-los sem a ajuda

do Pai Tempo de idade.

O VERNIZ CREMONA.

Aqueles que desejam tornar-se familiarizado com as características principais dos fabricantes de

grande Cremona deve aproveitar todas as oportunidades de examinar instrumentos

genuínos. Além de outras indicações externas que têm apontado, uma das mais importantes, que

é também o mais difícil, se não impossível de imitar, é o verniz, inclusive a cor. Nenhum deles

parece ter aderido a uma única cor. O mestre presente, por exemplo, cobriu alguns dos seus

melhores violinos com um amarelo profundo e rico, quase se aproximando ao laranja. Outros

ainda serão encontrados de um vermelho bem, ter algo mais de um lindo tom de luz de

cereja. Agora, essas cores foram misturadas pelos melhores fabricantes com verniz de âmbar da

consistência mais clara e mais pura, e ambas as cores e verniz são perfeitamente livres de esse

tipo de aparência barrenta que tantas vezes desfigura instrumentos modernos. O efeito é o da

transparência perfeita. Você olha para uma cor perfeita claro ricos, por assim dizer, através do

mais puro cristal. Esta é uma das indicações mais certas de um verdadeiro instrumento. Os

modernos, infelizmente, parecem ter perdido o segredo de fazer este lindo verniz claro e

transparente de cor, ea conseqüência é que nunca um conhecedor de habilidade e experiência

dúvidas quando ele vê um instrumento seja a obra de um grande mestre. No entanto, é suposto

que todas as produções genuínas dos fabricantes chefe Cremona são agora conhecidos, e não

teria, portanto, os nossos leitores se gabam que podem pegar qualquer um deles de uma forma

casual. Olhos vigilantes e julgamentos acentuada há muito varreu a Europa em busca deles. Mas

a vantagem é essa, que o conhecimento das melhores permite que o amador de discernir uma

abordagem próximo a ele, e, portanto, distinguir os tomadores que não são tão conhecidos,

porém, sendo os alunos e seguidores dos grandes mestres, eles estão bem digno de sua

escolha. Diamantes grandes são raros e muito caros. Uma pequena jóia deve ser suficiente o

amador de meios moderados.

A FAMÍLIA Guarnerius.

Este é um outro nome glorioso nos anais da Cremona. Muitos dos peritos em primeiro lugar,

agora hesita se deve aplicar a maior epíteto para Guarnerius ou Stradivari. A palma é, portanto,

dividido entre eles. Certo é, porém, que na medida em que as regras de dinheiro do mundo, se

recorrermos a esse teste, Guarnerius é o mais brilhante pedra preciosa, pois está registrado que

ele foi vendida por £ 700 e Stradivari por apenas £ 600. A maioria dos connoisseurs ricos,

portanto, desejo de possuir ambos. Os grandes jogadores, a quem o dinheiro é mais um objeto,

divide seu afeto entre eles, e estão satisfeitos com um ou outro, como acaso ou oportunidade

pode decidir.

O primeiro desta família foi comemorado Andreas, que nasceu em 1630 e morreu cerca de

1695. Ele parece ter sido um aluno de Nicholas Amati, e mostra muito do acabamento cuidadoso

do seu professor. Seus instrumentos são geralmente muito bem feito, de madeira boa e bonito,

com verniz excelente, principalmente de cor âmbar como o da Amati. Ele também

ocasionalmente, mas muito mais raramente, utilizado verniz de cor vermelha. Este artista não é

famosa por produzir um tom de grande seus instrumentos, e ele não é, portanto, elevados à

primeira classe, mas ele fez muito bons violinos que são bem dignos da atenção dos

amadores. Temos visto um espécime muito bem nas mãos de A. Bright, esq., De Sheffield, que

foi comprado do Sr. Hart, e que é decididamente o melhor instrumento que temos visto deste

mestre. É muito bonito, de uma bela cor amarela, as costas de uma só peça com a figura bastante

pequeno, as costelas similar, a cabeça mais com cuidado e precisão e formado no ventre de

madeira fina. O tom também é mais poderoso do que violinos Andrew em geral, têm, e é

completamente um exemplo muito bom de seu trabalho.

GIUSEPPE GUARNERIUS é considerado o filho de Andrew, e seus instrumentos são geralmente

assinado como Andrae filius, muito provavelmente, para distingui-lo de seu primo mais famoso

e homônimo, que é além de geralmente conhecido pelo nome de José del Gesu. Guiseppe

instrumentos são muito semelhante ao seu primo em qualidade, mas menos potentes e

provavelmente não tão redondas no tom. Eles foram, no entanto, uma empresa bem definidos

tipo de som, que é sempre agradável, tanto para o jogador eo ouvinte, os primeiros nunca

sensação de que o tom vai ceder sob seu arco. Há um grande número de "laje" costas. O verniz é

de primeira qualidade, e seus violinos são anuais cada vez mais valioso e de maior

importância. Temos visto um violoncello por este mestre, que é muito fina. Nas costas, costelas

e cabeça de muito bonito pequeno bosque figurado. A barriga de madeira granulação muito fina,

o bate parecendo fios finos de seda esticado em intervalos regulares toda a largura e

comprimento do instrumento, e com um verniz extremamente rico vermelho. Possui também

uma boa qualidade de som, e é datado de 1713.

PIETRO , outro filho de Andreas, as datas 1690-1720. Na última parte de sua vida, ele parece ter

removido Cremona para Mântua, sua data com rótulos de lá. Ele foi aluno de seu pai, mas é dito

não ter igualou com acabamento cuidadoso. Seus instrumentos, no entanto impor respeito,

considerável e buscar um bom preço, um violoncelo de seu ser lembrado por ter vendido há

alguns anos por £ 120.

JOSEPH , sobrinho do Andreas, nascido em 1683, e morreu em 1745, é a última e melhor da raça

dos fabricantes de violino com este nome. Foi distinguido com o título de José del Gesu, através

de seu uso em suas etiquetas, a IHS monograma, com uma cruz por cima ou através do H. Sua

carreira parece ter sido de uma tez muito xadrez. De todas as contas que chegaram até nós, ele

parece ter sido um homem de hábitos irregulares e gênio excêntrico. Em conseqüência dessas

peculiaridades, seus instrumentos são muito diferentes em suas características. Nem o modelo, a

madeira, nem o verniz possui verossimilhança muito em diferentes períodos de sua

carreira. Todos eles são, no entanto, marcado pelo selo do gênio, e dar, mas pouco de

dificuldade para um connoisseur bem informado. Mesmo nas circunstâncias mais angustiantes,

quando em alguma conta, ele estava confinado na prisão, e foi obrigado a ficar em dívida com a

filha de seu carcereiro para os materiais com os quais ele trabalhou, eles ainda carregam as

características ea originalidade de um grande mestre. O acabamento, no entanto, daqueles que

ele fez neste período foi inferior aos demais, sendo bastante grosseira e desleixada, eo trabalho

bem pequena, indicando externamente os sinais de que a excelência real que eles possuem. No

seu melhor período, no entanto, seus instrumentos são de rara beleza e mérito, e igual ou talvez

excel aqueles de Stradivari. A madeira ele então utilizado era de boa qualidade, e os ricos e

verniz brilhante e muitas vezes de matizes semelhantes encantadora como os desse

mestre. Muitos de seus instrumentos são de padrão bastante pequeno, mas em seu melhor

período, ele produziu algumas de grande porte e de extraordinário poder e grandeza de

tom. Entre eles estava o famoso violino de Paganini favorita, a notoriedade de que, diz M.

Vuillaume ", foi igual ao de seu mestre." Este foi o instrumento em que, o mais célebre de todos

os tocadores de violino do mundo já viu, produziu esses efeitos extraordinários que surpreendeu

todo o mundo musical, e que nunca será esquecido por aqueles que ouviram, nem talvez

ultrapassados por qualquer outro. Estes instrumentos são, porém, infelizmente, muito raros, e,

como conhecedores ricos tê-los, se possível, o valor deles veio a ser muito grande. Temos outro

lugar mencionado o violino magnífica conhecido pelo nome do Rei Joseph Guarnerius, para que

o Sr. Hart recebeu a enorme soma de £ 700, que é o maior valor já obtido por um violino no

registro. Este violino esplêndida é de grande padrão, com belas verniz laranja rica amarelo e

madeira esplêndido. Foi importado para este país pelo Sr. Hart, e tem estado nas mãos dos

colecionadores entusiasmados e criterioso, o Sr. James Goding eo Sr. Stewart. Joseph

Guarnerius parece ter esforçado para produzir o tom grandioso, combinando grandeza e

sofisticação. Muitas pessoas pensam que ele fez isso sem pensar ou design, mas pensamos de

outra forma. Em primeiro lugar, ele parece ter fixado em Gaspar di Salo e Magini como seus

modelos, pois se uma comparação ser feita veremos há muitos pontos que se assemelham a estes

instrumentos, por exemplo, o som peculiar buracos forma, a maneira pela qual eles são

colocados eo modelo de plano, todos os quais tendem a produzir energia, enquanto ele obteve a

qualidade do engenho maravilhoso exerceu em deixar a espessura da madeira, evidentemente, os

lugares corretos, que foi o passo necessário para avançar. Ele certamente fez muitos

instrumentos rústicos que são atribuídas a sua prisão, e que agora são chamados a Guarnerii

Prison, mas o verniz sobre estes ainda não está superada. Ele fez muitos de uma rica cor

amarela, e outros de vermelho, o último dos quais são instrumentos incomparáveis. Suas

cabeças não são finamente cortada, mas o personagem que ele deu a eles nunca foi superada.

Na primeira categoria de instrumentos Joseph Guarnerius devemos, sem dúvida, lugar que

pertencentes a Paganini, o que, se pudesse ser obtida, comando um preço extraordinário, e há

também muitas outras produções nobre de sua habilidade existente. O Rei D. José Guarnerius

temos antes mencionado. Mr. Plowden tem quatro violinos muito valioso por este mestre. Um

era anteriormente a propriedade do Sr. Goding, e era estimado por ele o melhor em sua

coleção. Outra é muito igual, muito mais acabado e tem sua esplêndida verniz vermelho. O

terceiro foi anteriormente propriedade de Ole Bull, e é considerado dos melhores modelos do

mestre em seu mais inacabado e maiores instrumentos de tamanho, datado de 1714. O quarto,

menos conhecido, mas talvez mais perfeita, certamente em tom, de 1742. Estes quatro

instrumentos são considerados pela maioria dos virtuosos, que será, provavelmente, os melhores

exemplos existentes deste grande mestre. Certamente existem coletores poucos que podem se

vangloriar de ter tantos violinos muito bem como essas quatro por Guarnerius, e os quatro por

Stradivari descrito anteriormente.Mr. Plowden tem ido sempre no princípio de obter os

instrumentos muito mais melhor de cada mestre, e seu gosto e juízo são bem evidenciado em sua

coleção. Falecido conde de Falmouth possuía alguns instrumentos muito valiosos como o

Guarnerius Kiesewetter eo Guarnerius Jarnovick, assim chamado depois de seus proprietários, e

também um Tenor Magini bem, todos os quais foram comprados pelo Sr. Hart. O falecido

Príncipe Consorte teve um tenor muito fina por Joseph Guarnerius, que foi muito acabado e

tinha pertencido a Dragonetti. Há muitos outros belos exemplares de Guarnerius neste

país. Coletores de Inglês, com aquele desprezo esplêndida para o custo que os distingue, não

permitir instrumentos multa para deixar o país, se eles sabem disso, ea conseqüência é que nos

dias de hoje, e por algum tempo atrás, a Inglaterra ocupa o primeiro lugar no número e valor dos

Violinos Cremona ela possui. Em seguida, vem a França, que tem alguns conhecedores capazes,

em seguida, Rússia e Alemanha. Itália, por estranho que pareça, tem sofrido todos eles para

deixá-la, e embora o país natal de Stradivari e Guarnerius, é duvidoso que outras nações não têm

atraído todos os melhores instrumentos para fora de sua própria possessão. O grande aumento no

valor destes instrumentos extraordinários é, sem dúvida devido ao fato de que eles foram

construídos em madeira muito forte, o efeito do que seria a desvalorizar o tom quando eles

foram construídos, mas que, agora o tempo tem melhorado-los e a madeira tornou-se capaz de

vibração livre, refinou a qualidade e aumentou o tom. Cinqüenta anos atrás, um dos melhores

Guarnerius tempo poderia ter sido comprado por £ 50 que agora comando £ 500. Também não

parece que eles ainda não chegaram ao seu clímax, pois eles estão aumentando em valor anual

como os exemplos que mencionamos mostram claramente.

O MAKER tirolesa GRANDE.

JACOB STEINER.

O tempo foi quando os instrumentos deste mestre, cujo nome talvez seja

ainda tão amplamente conhecido como o Cremonese, eram muito muito

estimado na Inglaterra. Na Alemanha é assim ainda, e muitos dos amadores

do país lisonjear-se de que Steiner ocupa o primeiro lugar no rol dos

fabricantes de violino famoso. Sua célebre violinista, Spohr, no entanto, em

suas observações sobre o tema inserido em sua Escola de violino não

coincide com a opinião de seus compatriotas para este efeito, pois ele coloca

Steiner na segunda posição, reservando-se ao primeiro Nicholas Amati,

Antonius Stradivari, e Joseph Guarnerius. Nesta decisão ele também

geralmente expressa a opinião dos violinistas profissionais viajaram do seu

próprio país, assim como toda a Europa. Mas é sabido que na Alemanha um

instrumento bem preservados de melhor período de Steiner será vendido por

muito mais dinheiro do que em qualquer outro lugar. Na Inglaterra, mais

especialmente, adotamos exatamente o inverso de avaliação. Steiner não vai

agora comandar um preço maior do que muitos dos alunos dos grandes

mestres, e talvez, em certa medida isto pode surgir a partir do número imenso

de instrumentos espúrios que leva seu nome, que os fabricantes inferior

tirolesa estendeu para o mundo e sobre palmed um público crédulo como

seus verdadeiros instrumentos. Talvez nenhum mestre foi mais copiado e

imitado, tanto na Alemanha como em outros lugares. Na Inglaterra, os

fabricantes de violino no início do século XVIII, a maioria copiou o padrão e

modelo de Steiner. Não deve, portanto, ser uma boa razão e poderosa para

esta depreciação geral no valor e reputação que Steiner sofreu. Este

investigador da candid prontamente encontra no fato de que os instrumentos

de Steiner, que eram geralmente construídas em um modelo de alta e peculiar

foram calculados apenas para a produção de uma fina embora tom cintilante,

enquanto os italianos destinados, principalmente nos instrumentos mais

planas, para obter um tom cheio e rico e redondo. Esta distinção é evidente

até mesmo na mais velhos fabricantes de Cremona, mas se compararmos os

de Steiner com os de Nicholas Amati, de Stradivari, ou Guarnerius, o tom de

fina do primeiro e do tom rodada ricos deste último tornar-se

instantaneamente mais marcantes. A conseqüência é que os amadores ricos

que formam coleções, e os grandes artistas cujo interesse é a favor pela

qualidade do som, assim como a graça e acabamento de sua execução, já

não compra os violinos Steiner excepto quanto às questões de curiosidade

na caso de um exemplo muito bem. Nós não conheço nenhum grande jogador

que usa um instrumento de Steiner, como veremos em outro artigo. Por isso,

só agora Steiner classe entre os grandes mestres, a partir de sua reputação

passado, e para certos instrumentos especiais.

Jacob Steiner era um nativo do Tirol, e foi carregado em Absom, perto

Inspruck, cerca de 1620. Diz-se que um instrumento antigo, Kerlino, que ele

achou na casa, deu-lhe as suas tendências para o primeiro a arte de fazer

violinos. Certo é, porém, que enquanto ainda um jovem, ele obteve emprego

na oficina de Amati Nicholas. Esta foi uma excelente escola para o jovem

aspirante, e depois de alguns anos, ele fez alguns instrumentos que, com

exceção de dezesseis anos, que será mencionado mais tarde, são

consideradas os melhores exemplares de seu talento. Estes violinos finas são

o produto de sua inspiração Cremonese, e um rótulo escrito e assinado por si

e datada de cerca de Cremona 1644. Estes instrumentos são modelados mais

elevados que os de seu mestre, mostrando uma divergência singular a partir

do princípio de redução gradual na altura do modelo de Amati, de André para

Nicholas. Esta divergência a esse princípio, que terminou no modelo flat de

Stradivari, deve ser considerada a verdadeira causa da perda do favor que os

violinos Steiner, apesar de bela, em outros aspectos, foram

submetidos. Steiner exagerada a velha prática em vez de seguir as novas

luzes da ciência, e enquanto o último produziram resultados mais brilhantes, o

primeiro tem manchado o verdadeiro talento deste artista de outra forma

excelente.Provavelmente outra razão para o tom com defeito de instrumentos

de Steiner em comparação com o Cremonese e Bréscia, é a prática de

modelagem de seus violinos com um aumento extraordinário e peculiar a

respeito do pé da ponte, e depois mantê-la quase plana. Otto descreve-a

assim, "a amplitude desta parte levantada é sobre a mesma que a própria

ponte, e então cai para as bordas. O modelo é semelhante precisamente em

direção ao pescoço e na parte mais larga (por baixo do tabuleiro dedo.) "Esta

descrição é apenas imperfeita neste ponto que o estresse não é suficiente cair

sobre as palavras cair. É literalmente um fora em queda, e nos princípios da

acústica tem necessidade de fazer o tom fino. Andrew Amati, pelo contrário,

construída quase tão alto, mas inclinado lindamente e, gradualmente, eles até

o filete, e seus instrumentos, embora pequeno no tom, ainda cheio, redondo e

doce. Em outros aspectos, Steiner, neste período era um fabricante mais

cuidadosa, e seus instrumentos mostram acabamento muito fino e de

fabricação. Eles são do padrão de pequeno porte, com os orifícios S vez mais

curto que o Cremonas, um tanto estreita e bem formado, a cabeça também

menor e mais particularmente redonda e lisa.O verniz é semelhante ao da

Amati, ea madeira do ventre tem um grão fino aberto.

Após a produção desses instrumentos em Cremona, Steiner removido para

sua terra natal e ter se casado com a filha de Antonius Amati parece ter

perdido a sua ambição, e fez muitos instrumentos muito inferior. Sua história

neste período é um pouco melancólico. Pressionado pelas necessidades de

uma família ea falta de patrocínio ativo, seu gênio definhava e ele se tornou

negligente e descuidada em seu trabalho. Isso continuou por algum tempo até

que a fortuna sorriu novamente sobre ele, ao não ser obrigado a vender para

o período imediato quer ele novamente retomou seu acabamento cuidadoso e

começou a ser distinguido como um fabricante de bom. Em cerca de Klotz e

este período tornou-se Albani seus alunos, e ele produziu alguns excelentes

instrumentos, que são frequentemente distinguidos pela pergaminhos sendo

ornamentada com cabeças de leões que estão muito bem esculpida. Estes e

os chefes dos outros animais é suposto para denotar as cristas de seus

patronos, neste período. Eles são datados de cerca de 1650-1667 em

Absom. Fétis diz o violinista francês, Alard, tem um violino deste período de

maior beleza, e que não existe em Paris um verdadeiro Steiner, que ouviu

Sivori jogar em cima, que apesar de um padrão muito pequena tem um tom

incomumente brilhante.

Agora vem o período mais brilhante da história deste artista, em um sentido

musical, embora um tanto romântico e misterioso de outra forma.

De se retirar para um mosteiro, diz-se após a morte de sua esposa, ele não

passou o resto de sua vida, mas não parece haver qualquer informação

positiva quando ele morreu. Enquanto estava lá, no entanto, ele resolveu

distinguir o fim de sua carreira pela construção de alguns violinos de super-

eminente beleza e qualidade. Ele fez isso com a ajuda do superior, que

obteve para ele um pouco de madeira muito fina, dos quais os instrumentos

mais famosos, conhecido pelo nome de Steiner Eleitor foram feitas por

ele. Estes são os violinos que por consentimento comum mais direito este

artista para classificar com os grandes mestres. Eles são da mais alta

qualidade do tom de Steiner, que Dubourg descreve como "um tom de toque

pura etéreo, comparável ao de voz perfeita de uma mulher forma de elegância

estudada de chegada em cada detalhe, e um verniz diaphonous de tom

dourado . " Tais são as características, diz que este admirador entusiasta

destas produções de época terceiro ou último Steiner. Há dezesseis destes

violinos, uma das quais ele apresentou para cada um dos doze eleitores, e os

quatro restantes para o Imperador. Infelizmente treze deles parecem ter sido

perdidos, e os restantes foram todos nas mãos de reais, a imperatriz Maria

Theresa, o Duque de Orleans, avô do rei Louis Philippe, e Frederick William

da Prússia, e foi apresentado por eles (exceto o última) para eminentes

violinistas estrangeiros.

Temos agora apresentado um esboço conciso da carreira deste artista

célebre, e é de lamentar que nenhum de seus violinos mais célebres são

conhecidos por ser neste país, para nos permitir avaliar com mais precisão, se

ele conseguiu, em qualquerdeles, na produção de qualquer aproximação junto

ao rico tom rodada dos melhores fabricantes de Cremona. O melhor dos

casos conhecidos conhecedores Inglês são caracterizados pela fina embora o

tom brilhante que temos descrito, o qual, quando comparada com as obras-

primas italianas, levou a sua depreciação geral na estimativa das mais altas

autoridades e os artistas mais destacados no violino .

POR QUE ALGUNS VIOLINS de mais valor do que outros?

Ao considerar esta questão, várias dificuldades se apresentam ao

investigador. Estamos todos conscientes da infinita diversidade de gostos, em

primeira instância, e no julgamento, ao lado exato é uma questão que

depende da união de tantas qualidades que é raro encontrar duas opiniões

completamente iguais. Mas fazem descobrir que existem alguns instrumentos

que, por consenso universal se tornaram o padrão de gosto. Eles são "o vidro

da moda e do molde de forma" no mundo violino. Um apelo a esses famosos

violinos deve ser de algum serviço neste inquérito, que é de importância muito

considerável, porque seu objeto é decidir o que é esse tom que confere que o

imenso valor que alguns violinos ter percebido como distinto daquele que

possui apenas um mérito de tão inferiores como um personagem para se

tornar pouco valiosos em qualquer grau. Em outras palavras, quais são as

características distintivas do tom dos violinos feitos por Nicholas Amati,

Stradivari Antonius, e Guarnerius Joseph. Estes três fabricantes estão agora a

Raphaels, o Titians, eo Claudes do mundo musical, e algumas reflexões sobre

suas obras em relação a este assunto pode ajudar-nos a uma decisão sobre

este ponto difícil, pelo menos para a grande massa de amadores . Vamos

dividir o inquérito em três cabeças.

1. De energia.

2. Doçura.

3. Pureza.

Ao considerar o primeiro ponto, o poder, o amador terá que tomar cuidado

com um erro muito possível que ele pode cair. Há um poder aparente sob a

orelha, decorrentes de grosseria. Esta é uma espécie de poder que é

observável principalmente pelo jogador. O ouvinte, especialmente se a uma

distância pequena, não ouve esse poder. O tom está entupido e engrossado

com as partículas de resina que permaneceram na madeira e que, talvez, de

sua natureza, nunca pode deixá-lo completamente, ea vibração não é,

portanto, perfeito. Outra causa de falso poder é um certo imperfeito construir

onde as peças não são devidamente calculados como nas produções bem

Cremona. Essas duas classes de instrumentos são muito aptos a enganar

ouvidos inexperiente. Mas a comparação de um momento com um dos

mestres genuínos grande irá mostrar-lhes da maneira mais inconfundível a

diferença. Qual é então o poder real? É simplesmente o tom musical,

despojado de todas as qualidades adventícios. Quando o tom desta classe é

ouvida perto, o efeito é encantador ao ouvido. Quando ouviu de longe, parece

inchar e tornar-se magnífica e dizendo. Quem já ouviu falar que um grande

jogador em um excelente instrumento, que não foi surpreendido com a

quantidade imensa de tom que surge a partir dessa qualidade extremamente

fina. E é desta forma que mesmo o pequeno Amati, construído quando grande

quantidade de tom não era procurado e não teria sido apreciado, ainda são os

mais deliciosos como instrumentos solo. Sua pureza e qualidade fina levá-lo a

uma distância muito maior e produzem um efeito maior, que surgiriam a partir

de instrumentos maior de construir menos cuidadoso e qualidades

eufônico.Aqui é descoberto a diferença entre violinos dos três grandes

mestres nomeados e outros do mesmo nome. Se um pequeno Nicholas Amati

ser comparado com um modelo grande, ele será encontrado que a qualidade

é semelhante, mas a quantidade é maior e, portanto, o instrumento se torna

mais valioso. Mais uma vez, em um Stradivari ou Guarnerius José do melhor

período, que são do modelo flat e mais preciso construir, encontramos um

toque puro e de qualidade deliciosamente rica, sem aspereza ou rudeza, que

encontra o seu caminho através de tudo a uma grande distância, mesmo em

uma sala de concertos lotados. As diferenças entre os três fabricantes de

grandes parece ser agora decidiu consistem em plenitude de tom e

quantidade de energia. O Amati são essencialmente doces e vocal. O caráter

Stradivari de qualidade semelhante, aumentou muito no corpo e de uma mais

sino-like. O Guarnerius do melhor modelo é ainda mais poderoso ainda. Mas

todos eles possuem que a pureza essencial e riqueza do tom, sem o qual não

há excelência real. Sobre este assunto, encontramos, portanto, que o poder,

desde que seja acompanhada pelos outros itens essenciais de doçura e

pureza, confere violinos o maior valor. A Amati Nicholas dos grand-padrão um

Stradivari do modelo grande e plana, ou uma Guarnerius de características

semelhantes, todos dos quais foram construídos com o maior cuidado e

atenção para as qualidades de ressonância da madeira, e possuem todos

esses itens essenciais são portanto, os instrumentos que tem e sempre vai

comandar a maior admiração.

O próximo ponto essencial em um bom instrumento que temos de considerar

é a doçura. Esta combina características que não são essenciais ao

poder. Um violino pode possuir esta última sem o primeiro. O tom pode ser de

uma qualidade que vai dizer e realizar, mas não daquela voz macia deliciosa

como a natureza que nós chamamos de doçura. Os instrumentos mais

admirável desta característica tem sido variadamente comparado a uma flauta

ou a voz feminina. A última é a melhor comparação. Para os mais brilhantes

exemplos dessa qualidade por si só, devemos olhar para os violinos pequeno

de Antonius e Hieronymus, e também de Nicolau Amati. Eles são de

qualidade mais deliciosa, e para instrumentos de solo não pode ser

superada. Eles respondem com o efeito mais encantador para a expressão

mais comovente e apaixonada. Um grande jogador pode realmente cantar

sobre estes com um efeito tão deliciosa como quase para compensar a falta

de discurso.

O terceiro ponto é a pureza de tom. Podemos ser dito que isso já tocou em

tratar dos outros dois. Mas é necessário fazer alusão a isso também, porque é

possível ter pureza de tom sem doçura ou poder. Há muitos instrumentos que,

de idade e uso perderam toda dureza ou aspereza do tom, mas ainda são de

uma qualidade penetrante fino. Estes podem-se dizer que ser pura no tom,

mas não possuindo os requisitos outras falham na atenção comandante. O

que temos que procurar em um violino é que circularidade e plenitude de

qualidade que são combinados na doçura prazo. Tom não pode ser dito para

ser doce, que é fino ou piercing. Falta-lhe uma característica essencial. É

nesta conta que nos dias de hoje muitos dos instrumentos Steiner perderam

favor. Há alguns que possuem tanto a doçura e pureza, e se classificam com

as Amati pequeno. Mas o melhor deles está querendo no poder. Esta

característica só é ouvido na perfeição no Stradivari ou o Guarnerius de

Cremona, e os grandes fabricantes de Bréscia Gaspar di Salo e Magini. Um

amador deve olhar, portanto, na compra de um instrumento se ela possui

estas três características, ou qualquer ou que deles.

Nós temos mostrado agora quais são os elementos essenciais de um

instrumento fino, mas como as produções genuínas destes grandes mestres

são na sua maioria nas mãos de amadores ricos é quase impossível de se

tornar o possuidor feliz de um dos instrumentos perfeitos. O que então

devemos fazer? A resposta é simples. Estudar as características que

descrevemos, e você vai encontrar em alguns dos alunos da Amati, Stradivari,

ou Guarnerius uma abordagem próxima a esta excelência. Na verdade, é

sabido que na escassez de bons exemplos originais pelos alunos têm sido

frequentemente vendido como o trabalho dos mestres-se. O Dicionário de nós

compilamos dirá o amador que nomes muito provavelmente vai fornecer as

qualidades que ele deseja. Cuidado e atenção fará o resto.

SOBRE A PRODUÇÃO DE TOM DE BOM EM violinos.

No capítulo anterior nós nos esforçamos para resolver a questão quais são as

qualidades que constituem bom tom. Propomos agora para perguntar como é

bom tom é previsto na construção do violino. Nós não estamos prestes a

entrar na questão científica. Queremos apenas dar ao amador em geral um

conhecimento que muitas vezes é apenas adquirida após anos de estudo

paciente e teste de instrumentos, por certos princípios gerais que nunca

raramente ou ser considerada incorreta, na verdade, e somente através de

instrumentos a ser construído em regras falsas em outros aspectos. Em bons

instrumentos destas regras pode ser considerado infalível.

É um fato curioso que Gaspar di Salo e Magini, tanto fabricantes de início,

começou com o princípio que já foi trazido para a maior perfeição pelos

fabricantes de Cremona, e construído sobre o modelo de flat. Seus

instrumentos são, consequentemente, achavam que possuem muito do tom

fino e poderoso que distingue Stradivari e Guarnerius. O Amati cedo, em

segundo lugar, construído sobre um modelo mais, e os seus instrumentos

possuem um tom doce, mas não poderoso. Steiner, em terceiro lugar,

construído sobre um modelo mais ainda, e seus instrumentos têm um tom de

perfuração fina. Nós só podemos tirar uma conclusão a partir desses fatos, a

saber, que a mais nos aproximamos um apartamento inteiro no modelo de um

violino o mais cheio, redondo, e mais poderoso o tom; outros pontos de

trabalho cuidadoso e verniz bom ser levados em consideração. Este facto

tem-se fortemente impressionado na mente dos investigadores científicos, eo

resultado tem sido, como testes do princípio, a produção de violinos

plana. Estes têm sido experimentadas e relatados satisfatórios em matéria de

tom. Mas há outros pontos a prever que uma caixa plana não permite. Para

ganhar a massa necessária de ar para produzir bom tom um violino flat tem

que ser feita de uma forma desajeitada desajeitado. No violino bela modelada

tal esteja previsto na ascensão das costas e barriga. As costelas podem,

portanto, ser mais ou menos superficiais de acordo com a altura do modelo, e

ainda fornecer um espaço suficiente para a quantidade necessária de ar para

a produção de bom tom.Chegamos então a esse fato uma certeza, que a

bajular o modelo de um violino maior a probabilidade de um bom tom bem. É

de violinos tais, portanto, que encontramos os grandes artistas possuem eles

mesmos. Isto pode ser dito ser uma regra infalível, e um exame dos

instrumentos dos fabricantes mais famosos totalmente confirma.

Por que, portanto, que o mais velho Amati, aluno contemporâneo e

provavelmente de Gaspar di Salo, mudar o modelo e tamanho do

instrumento? Este inquérito nos leva à segunda regra para o amador. Não

pode haver dúvida de que ele adotou esse plano porque o modelo de flat

produziu um tom mais poderoso do que era então exigido. Ele, portanto, sem

dúvida conhecer praticamente, se não teoricamente, com os princípios da

acústica, levantou a modelo e diminuição do seu tamanho para fornecer para

a produção desse tom eminentemente doce que caracteriza seus

instrumentos. O amador, portanto, que deseja tom desta descrição, mas não

quer poder, geralmente encontrá-lo no modelo de estatura mediana,

fornecendo-lhe em todos os outros casos, o trabalho ea madeira são

boas. Deste modelo são algumas das mais doces violinos toned de ser

encontrado, de que o Amati são o tipo.

Finalmente, muitos instrumentos encontram-se construídas em plano de

Steiner com modelo muito elevados apartamento no centro, e caindo

abruptamente para os lados. Estas são todas contrárias aos princípios

acústicos, eo seu tom de perfuração fina deve ser atribuída à falta dessa

comunicação harmoniosa de vibração que a sua construção peculiar,

inevitavelmente, indica.

Vamos, portanto, o amador que quer ser seu próprio provedor, examine, com

estes princípios impressionado em sua mente, o que quer instrumentos que

ele pode ganhar acesso e o resultado será que ele raramente erram nesta

matéria.

Depois disso, ele deve estudar as características de boa madeira,

acabamento cuidadoso, e verniz bem. O conhecimento destes é o melhor

conseguido examinando os instrumentos dos grandes mestres. Para ir a

fundo estes também não é necessário aqui, tendo já comentou sobre eles em

seus respectivos chefes. Uma observação é, no entanto, necessário

aqui.Muitas pessoas tolamente imaginar que qualquer violino pode ser feito

para produzir os sons doces nas mãos de um jogador habilidoso como um

instrumento de alta classe. Este é um grande erro, e uma prova convincente

de sua falácia pode ser tirada do fato de que todos os grandes solistas jogar

em cima de violinos de alta classe. Eles fazem isso por outro lado em um

momento em que de bom grado salvar o gasto se fosse possível. A poucos

casos possam interessar ao leitor.

Grandes jogadores e os seus instrumentos.

Joachim joga em cima de um, Stradivari Vieuxtemps em um Bull, Guarnerius

Ole em um Guarnerius e um Amati, De Beriot em um Magini, (do qual teve

dois exemplos muito esplêndido, sendo a segunda agora na posse do autor),

uma CarrodusGuarnerius, e muitos exemplos vivos. Piatti violoncello um

Ruggerius, Servais um violoncello Stradivari. Exemplos passados podem ser

citados na Paganini, que jogou em cima de um, Guarnerius Mori um

Guarnerius e Spagnoletti o mesmo. Ernst usou um Stradivari. Dragonetti

jogado em um di Salo Gaspar e um baixo Stradivari dupla.

NOTAS GERAIS.

No último artigo, temos dado algumas regras gerais para o julgamento do tom

provável de um instrumento de seu modelo.Algumas observações adicionais

sobre este e outros temas importantes serão bem complementar o que já

dissemos.

1.-Accurate acórdão violinos só pode ser obtido por uma longa experiência e

vendo muitos instrumentos e, se possível os de uma classe alta. Há muitos

pequenos pontos que para um observador casual ou descuidados são

invisíveis, mas que um conhecedor praticado detecta imediatamente, e,

assim, está habilitada a declarar o fabricante. A dificuldade, muitas vezes,

apresentar-se a um principiante no conhecimento de violinos, a partir da

semelhança de família que é possível rastrear, por exemplo, entre Amati,

Bergonzi e Stradivari. Estes têm uma semelhança geral que indica a vinda de

uma escola. Isto aplica-se também em muitos outros casos, mas cada mestre

tem alguma diferença distinta que é perceptível a olho praticado. Os rostos de

um rebanho de ovelhas estão a um estranho todos iguais, para o pastor, cada

um tem a sua individualidade pessoal.É o mesmo com violinos, que pode ser

lido pelo aluno praticado tão facilmente como nos conhecemos pelo

semblante.

2.-É errado imaginar que instrumentos Cremonese pode ser imitado com

sucesso, uma história muito popular sobre Guarnerius Paganini em contrário,

não obstante, como os advogados dizem. Uma tentativa de impor uma

imitação de um juiz praticada é sempre produtiva de um resultado

desagradável. Cair do sublime ao ridículo é especialmente desagradável, e

resulta em tornar-se muito particularmente ridículo mesmo. Este deve ser

sempre que um fabricante de modernas tentativas de fazer um violino

antigo. Há dificuldades práticas impossível agora para obter mais-como o

verniz. O segredo de fazer o verniz grande velho está perdido, e, portanto, o

que é colocado por uma moderna narra o conto e grita em voz alta para o juiz-

Isso é uma fraude!

3.-É mais fácil imitar uma pintura antiga do que um velho violino, apesar de

que é difícil o suficiente para um bom juiz, mas como um obstáculo

intransponível como o verniz de âmbar velho não quebra o falsificador

imagem.

4.-Ao escolher um instrumento é melhor para selecionar um de um modelo

de plano, os lados de estatura média, bem proporcionado e com verniz bom

óleo.

5.-Estamos inclinados a pensar que todos os grandes instrumentos dos

fabricantes grandes são bem conhecidos, e que não há nenhuma mentira por

desconhecidos para a fama.

6.-A maioria dos instrumentos mais comemorado é dado um nome de

destaque, como o Stradivari Amarelo, a Blood Red Cavaleiro Guarnerius, o

Ole Bull Guarnerius, o De Beriot Magini, o Stradivari Emmeliani, o General

Kidd Violoncelo Stradivari, o Servais Violoncelo Stradivari, e outros. Estes

podem ser reconhecidos como o rosto humano.

7.-A razão pela qual os instrumentos italianos são tão superior a todos os

outros deve ser atribuída ao seu fazer requintado, o ajuste cuidadoso das

várias espessuras de madeira e do verniz, o segredo do que parece ido para

sempre. Talvez outra razão pode ser chamado na madeira ser tão madura e

seca de forma a permitir a vibração livre.

8.-A sua cor Cremonese obtidos em óleo. Os modernos obtê-lo apenas em

espírito, que confere uma dureza para o tom.Comparar um Cremona com as

imitações alemães e outros. Você não pode ouvir como perceptível a

diferença? O primeiro é suave e rico do flinty última e dura. Esta surge, sem

dúvida, a partir do verniz.

9.-A violoncelos Cremonese foram feitos na maior parte mais profunda, por

um centímetro na parte inferior do que na parte superior. Giuseppe fil

Andreae, Guarnerius, Stradivari, Landulphus, e outros observaram esta

regra. O tom é dito ser muito melhorado por ele.

10.-Algumas pessoas pensam que é muito difícil obter um violino italiano a um

preço moderado. Não é assim. Há muitos cujo fabricante não são conhecidos,

e instrumentos classe também terceiro de boas qualidades, que pode ser

obtido a partir de £ 10 a £ 25. É melhor comprar um desses do que uma cópia

cozido ou um violino novo. Então, novamente amadores podem recorrer para

os tomadores de francês velho, um pouco de Inglês velho eo tirolesa, o que

pode ser tido mais barato ainda.

11.-Um negociante respeitável que é conhecido por ser um conhecedor de

experiência, nunca você vai vender uma cópia moderna de um velho violino

italiano, com uma longa história de como ele conseguiu de alguma forma

maravilhosa. Seu caráter está em jogo. Cuidado com a ignorância que

assume a máscara do conhecimento, ou de concepção de malandragem que

os macacos a aparência de inocência.

12.-A excelência presentes dos instrumentos antigos surge de terem sido

feitos em madeira de espessura, que o tempo tenha melhorado e

amadurecido, e agora permite vibração livre. É muito lamentável que muitos

instrumentos não foram impedidos de permanecer como os fabricantes

deixando-os, e que os outros sob uma falsa noção de dar um tom de idade

foram feitas muito fino.

13.-Had Magini, Gaspar di Salo, e outros fabricantes de muito antigo usado

como madeira pouco como alguns de seus sucessores, onde estaria os seus

instrumentos foram agora? Estamos neste momento a beneficiar de sua

clarividência.

14.-Não é uma prova evidente do profundo interesse dos fabricantes de alta

classe tomou no esforço para promover os interesses de sua arte. Por

exemplo, às vezes Stradivari colocar o maior número de madeira grained do

lado quarta corda, sentindo que era o mais fraco e precisava de o grão

aberto. Às vezes, ele colocou no lado primeira corda. Ele estava

evidentemente tentando experimentos. Mas a maioria aprovou o plano antigo,

sem dúvida corretamente. Mais uma vez, fizeram instrumentos maiores na

parte inferior do que na parte superior, a redução gradual no tamanho e

profundidade, uma experiência que a observação, desde então, considerada

correta. Eles também fizeram instrumentos mais grossa por baixo da ponte

que lhes permita suportar a grande tensão a que estão sujeitos, e muitos

outros pontos que mostram como eles se tornaram perfeitos. Eles deixaram

pouco espaço para ingenuidade moderna para descobrir.

15.-Velho instrumentos de caráter deve ser muito valorizada e preservada

com cuidado, pois parece provável que não haverá outros para tomar seus

lugares, de muitas causas bem conhecidas.

16.-Fabricantes de do tempo presente perverteram o seu talento para

descobrir um meio de produzir as qualidades de instrumentos antigos em

novos, uma realização totalmente impossível, como mostram os seus

esforços. Muitos fazem instrumentos com o maior cuidado, copiando os

planos do velho mestre, mas em vez de permitir Pai Tempo para amadurecer-

los, eles usam um ácido para secar a madeira, ou assá-los. Estes são

conhecidos por um cheiro peculiar, que narra o conto, e eles piorar em vez de

melhorar. Mais uma vez, que o considerem sábio para obter uma cor a

qualquer preço, que só pode ser feito em nossos dias pelo uso de verniz

espírito. Será que eles usam verniz petróleo, os nossos sucessores se em

todos os eventos colher os benefícios, se não nós mesmos. Os grandes

mestres estavam dispostos a esperar por fama e tentou nenhuma destas

esquivas. Outros ainda colocar o verniz sobre e esfregue-o em lugares para

assemelhar-se o desgaste da idade. Muito melhor seria para cobrir o

instrumento com verniz e deixar idade para fazer o resto. Tais esquemas são

fúteis e refletem o descrédito sobre aqueles que adotá-las.

17.-Os buracos peg visto na velha violoncelos italiano no meio das costas são

o lugar onde foi colocado um pino para fixar a rodada de instrumento no

pescoço enquanto jogava nas Igrejas Católica.

18.-Stradivari em seu início de carreira freqüentemente cortou sua madeira

para formar o que são chamados de costas laje, (explicado), e por vezes

utilizado pereira de violoncelos.

CONSERTO DE INSTRUMENTOS.

Não podemos parte com o leitor que, até agora, nos acompanhou em nosso

trabalho, sem fazer algumas observações sobre o importante tema das

reparações. Tantos instrumentos finos foram arruinadas ea beleza de tantos

mais manchada pelo mal-destinatário e ignorância de alguns restauradores

chamados e reparadores, que pensamos que deve ser servir os admiradores

do violino, advertindo-os contra a confiar instrumentos valiosos para as mãos

de incompetentes. Algumas notas servirão para ilustrar os principais assuntos

para o cuidado e alguns itens importantes em instrumentos de ajuste

corretamente.

1.-Os chamados reparos têm sido freqüentemente tão desajeitadamente feito,

como a danos instrumentos antigos e valiosos de uma forma impossível de

remediar.

2.-Há muitos casos onde a madeira foi retirada do instrumento sob a idéia de

melhorar o tom. Este é um erro fatal, e quando o mal é descoberto, é

substituído por madeira nova. Outros fizeram o mesmo com outro impressão

errônea, que dará força ao instrumento que lhe permita suportar o aumento da

pressão causada pelo tom mais alto usado no momento presente. Seja qual

for a idéia, o resultado é sempre ruim. O grão da madeira nova não vem com

o nível de idade, e causa um cheque súbita à vibração. A cola também

situada entre o velho eo novo de madeira amortece o som. Alguns

reparadores têm sido culpados desta prática, em grande medida, e muitos

instrumentos têm sido bem assim danificado. Que ninguém sob qualquer

violação apelo com as espessuras de madeira em um violino bom.

3.-A barra de som usado pelos antigos mestres (como já antes afirmado) e

outros desse período, foi muito menor do que agora é usado e,

conseqüentemente, todos foram alterados. A barra de presentes é suficiente

para suportar o aumento da pressão necessária em nosso tempo, sem

recorrer a qualquer outro meio. Se uma alteração ser necessário um

reparador experiente só pode saber o tipo de bar necessário.

4.-Os pescoços dos instrumentos antigos eram curtos, pois eles têm, portanto,

a ser alongado se encontrado em seu antigo estado. Um reparador de boa

vontade emenda um pescoço em forma a ser quase imperceptível. Grande

parte da facilidade e conforto de jogar depende de como isso é feito.

5.-O pós-som é um item muito importante na montagem de um

instrumento. Há um poder maravilhoso nesse artifício simples.Deve caber

como se fosse parte das costas e barriga. Um instrumento pode ser curada

com freqüência de uma má descrição de tom pelo menor movimento do

post. Os sujeitos a que são chamados de notas lobinho pode ser remediado

ou as notas ruins deslocou-se para as menos importantes. É um erro supor

que há um lugar específico para o cargo de som em todos os instrumentos

similares. Ela depende do modelo do instrumento, em grande

medida. Modelos de alta exigem o posto mais perto do pé da ponte do que os

modelos flat. Outros exigem o post grosso ou fino. A regulação do post só

deve ser confiado à mão hábil, e gostaríamos de impressionar a amadores

que é melhor não mudar o pós si. Muitos instrumentos tiveram os buracos de

som estragada e da superfície da madeira no interior chifrado por inábil

interferir com o post.

6.-A ponte é outro agente muito importante na regulação de um

instrumento. Não há regra geral, servirá para esta matéria.Alguns

instrumentos requerem a ponte de espessura, outros finos. Alguns grãos fim e

outros o contrário. A ponte deve ser instalado tão rigorosamente como o post,

e como se cresceu a partir da barriga, os pés tocando igualmente ao longo de

todo.

7.-Tail peças são muito mais livre de ornamentos, que freqüentemente

causam o instrumento para jar desagradavelmente.

8.-As cordas são de grande importância. Eles devem ser ajustados para a

quintas perfeitas. Isto é essencial, caso contrário é impossível jogar notas

duplas corretamente em sintonia. Pode ser feito com um pouco de

dificuldade. Quando o instrumento está em sintonia sobre as notas aberto,

coloque o dedo sobre as cordas, por exemplo, no B na segunda corda, e F na

primeira corda. Se o quinto é imperfeito, sintonize uma corda um tom mais

alto, e tente novamente. Se, então, perfeito, que requer uma menor string. Se

não, afinar um tom mais baixo do que o quinto perfeita aberto, se depois à

direita, quando testados, antes, ela exige uma grossa corda. [1]

[1] Nós temos visto um pequeno instrumento anunciado para realizar este

importante assunto sem problemas.

O Indicador de Quinta é perfeito .- "Este indicador útil é marcado com

precisão, tais como a prestar todas as cordas por ele avaliada de acordo uns

com os outros produzindo quintas perfeitas, permitindo que o artista para

executar passagens de notas de casal com a maior facilidade e exatidão,

no mesmo tempo efetuar uma considerável poupança de tempo e as

despesas por inteiro substituindo o velho método de obtenção de quintos por

trocar as cordas. " É fabricado e vendido pelo Sr. John Hart, 14, Prince's-rua,

Leicester-Square, Londres.

ADDENDA.

LARCHE, - Bruxelas, 1847. Copista de fabricantes de idade. Um daqueles

que se esforçaram para produzir um tom de velho pelo uso de ácido e,

conseqüentemente, estragou a madeira.

Albanesi, - Cremona, 1737. Semelhante ao Testore de Milão, mas o padrão

amplo. Seus instrumentos têm um tom de grande porte, mas verniz pobres.

GOBIT, - Veneza, 1716. Feitos instrumentos semelhantes aos Ruggerius, e

utilizado verniz bonito.

GABRIELLI - Florença, 1740. Fez violoncelos excelentes, verniz

amarelo. Escrito rótulos.

ANTONIAZZI, GAETANO, Cremona, 1860. Este fabricante enviou um violino

para a Exposição de 1862, mas é muito para trás seus antecessores.

FALCO, - Cremona, 1752. Instrumentos feitos bem proporcionado.

HARRIS, CHARLES, em Londres. Um trabalhador admirável. Seus

instrumentos estão entre os melhores do Inglês.

GAGLIANO, NICHOLAS, Nápoles, aluno de Stradivari. Temos uma nota

(omitido em seu devido lugar) que este fabricante destacou em violoncelos,

muitos dos quais são cobertos com verniz ricos bem, raramente visto nos

instrumentos da família Gagliano.

No nosso aviso de Violinos Stradivari na página 113 que deveria ter dito que

William Howard, esq., De Sheffield, possuía dois exemplos bem-one como

descrito e os outros do verniz vermelho bonito, este último ex-propriedade do

célebre violinista Salomon , para quem Haydn escreveu seus doze sinfonias

grande.

PEARCE, IMPRESSORA SHEFFIELD.