Instituto Politécnico NacionalCentro de Estudios Científicos y

Tecnológicos 4 “Lázaro Cárdenas del Río”

what is music?

Students: Isabel Quiroz Juan Manuel

Ledesma Peñaloza María Fernanda

Group: 6IV9

Turn: Vespertino

Teacher: Elsa Luz García Velez

WHAT IS MUSIC?

La música es un conjunto de sonidos y silencios, organizados de manera lógica, que se rige por una serie de leyes como la armonía, el ritmo y la melodía, haciendo uso de la sensibilidad que caracteriza al ser humano con respecto a la emoción y percepción de elementos artísticos. Éste término proviene del vocablo griego “μουσική” (mousikē), que se puede traducir como “el arte de las musas”.ARMONIA: Relación y orden de notas musicales que hace referencia a la combinación de diferentes sonidos o notas que se emiten al mismo tiempo, aunque el término también se utiliza para referirse a la sucesión de estos sonidos emitidos a la vezLa armonía funciona como acompañamiento de las melodías o como una base sobre la que se desarrollan varias melodías simultáneas. Con esto, podemos decir que melodía y armonía son términos muy relacionados entre sí, pudiendo considerar la melodía como un conjunto de sonidos armónicos que se suceden en el tiempo y están en relación con los acordes en los que se basa esa melodíaRITMO: Ritmo es un término que procede de rhythmus, un vocablo latino. Se trata del orden que, de acuerdo a lo que marca un compás, coordina una sucesión de cosas. Musical, por su parte, es lo que está vinculado a la música El ritmo musical, por lo tanto, es una fuerza o un movimiento formado por una cierta sucesión de sonidos. Puede decirse que el ritmo de la música se compone de ciclos que se reiteran en intervalos temporalesMELODIA: Una melodía es una sucesión de sonidos que es percibida como una sola entidad. Se desenvuelve en una secuencia lineal, es decir a lo largo del tiempo, y tiene una identidad y significado propio dentro de un entorno sonoro particular.En su sentido más literal, una melodía es una combinación de alturas y ritmo, mientras que en sentido más figurado, el término en ocasiones se ha ampliado para incluir las sucesiones de otros elementos musicales como el timbre. Se puede considerar que la melodía es el primer plano respecto del acompañamiento de fondo. Pero una línea melódica o una voz no tiene necesariamente que ser una melodía en primer plano

PRESENTACIONLa variada música desde la antigüedad hasta nuestro siglo no sólo ha destacado por la cantidad sino básicamente por haber planteado nuevos

rumbos en cuanto a la relación obra-realidad, realidad en todo el sentido del concepto. El compositor queda más involucrado en las distintas etapas del producto final, desde la génesis sonora hasta ciertas condiciones acústicas, y muchas veces estéticas, de la sala de conciertos.

Hombre y música comienzan a fundirse, identificarse, cada vez más quedando el todo, por lo general, convertido en un fenómeno plenamente particular, no repetible. Dentro de esta íntima fusión está el ejecutante quien tendrá a su cargo ciertas decisiones que rematarán el acabado final.

Uno de los argumentos que predomina a lo largo del siglo XX es: "El libre pensamiento". El compositor ya no está dispuesto a acatar reglas escolásticas; no quiere decir esto que sistemáticamente las incumpla, sólo se da el tiempo necesario para revisarlas y discutirlas, rompiendo de este modo la atávica presión psicológica que sobre el sujeto produce cualquier escuela 'estructurada e inamovible'.

Resulta evidente que el Siglo XX pone fin a la hegemonía del funcionalismo de Rameau. Claro está que podemos encontrar antecedentes en el mismo Siglo XIX pero no habrán de ser lo suficientemente contundentes como para acometer tal empresa.

Como contrapartida, el público queda mucho más distanciado de las nuevas corrientes estético-filosóficas; sin embargo es dable esperar, con los años, un paulatino acercamiento de éste para consolidar los cuatro actores vitales de la música.El trabajo que estamos presentando, nos propone una vía sensata para la 'comprensión' de la Historia de la Música; escrito en estilo didáctico, casi coloquial, sin renunciar a los elementos técnicos, resultará de gran ayuda para aquellos que deseen acercamiento razonado y efectivo a un fenómeno del que somos partícipes necesarios aunque no del todo conscientes de su trascendencia y magnitud.

Espero que mi investigación contribuya en la formación del conocimiento de la melodía histórica de la música.

HISTORIA DE LA MÚSICAPara el hombre primitivo había dos señales que evidenciaban la separación entre vida y muerte. El movimiento y el sonido. Los ritos de vida y muerte

se desarrollan en esta doble clave. Danza y canto se funden como símbolos de la vida. Quietud y silencio como símbolos de la muerte.

El hombre primitivo encontraba música en la naturaleza y en su propia voz. También aprendió a valerse de rudimentarios objetos (huesos, cañas, troncos, conchas) para producir nuevos sonidos.

Hay constancia de que hace unos 50 siglos en Sumeria ya contaban con instrumentos de percusión y cuerda (liras y arpas). Los cantos cultos eran más bien lamentaciones sobre textos poéticos.

En Egipto (siglo XX a.C.) la voz humana era considerada como el instrumento más poderoso para llegar hasta las fuerzas del mundo invisible. Lo mismo sucedía en la India. Mientras que en la India incluso hoy se mantiene esta idea, en Egipto, por influencia mesopotámica, la música adquiere en los siguientes siglos un carácter profundo, concebida como expresión de emociones humanas.

Hacia el siglo X a.C., en Asiria, la música profana adquiere mayor relieve gracias a las grandes fiestas colectivas.

Es muy probable que hacia el siglo VI a.C., en Mesopotamia, ya conocieran las relaciones numéricas entre longitudes de cuerdas. Estas proporciones, 1:1 (unísono), 1:2 (octava), 2:3 (quinta), y 3:4 (cuarta), y sus implicaciones armónicas fueron estudiadas por Pitágoras (siglo IV a.C.) y llevadas a Grecia, desde donde se extendería la teoría musical por Europa.

El término "música" proviene del griego "musiké" (de las musas). Por eso la paternidad de la música, tal como se la conoce actualmente, es atribuida a los griegos. En la mitología griega, las musas eran nueve y tenían la misión de proteger las artes y las ciencias en los juegos griegos.

En la antigua Grecia la música abarcaba también la poesía y la danza. Tanto la danza como el atletismo se sabe que tenían su acompañamiento musical en tiempos de Homero.Hacia principios del siglo V a.C., Atenas se convirtió en el centro principal de poetas-músicos que crearon un estilo clásico, que tuvo su expresión más importante en el ditirambo.

El ditirambo se originó en el culto a Dionisos (Baco). Las obras -tragedias y comedias- eran esencialmente piezas músico-dramáticas. La poesía, la música y la danza se combinaban y las piezas eran representadas en los anfiteatros por cantores-actores-danzadores.

La poesía era modulada y acentuada por sílabas, e interpretada indistintamente en prosa común, recitado y canto. La melodía estaba condicionada, en parte, por los acentos de la letra, es decir, por la melodía inherente a la letra, y el ritmo musical se basaba en el número de sílabas. Es dudoso que hubiese diferencia real entre los ritmos musicales y los metros poéticos.

Desde el siglo IV a.C., el músico comenzó a considerarse a sí mismo más como ejecutante que como autor. El resultado fue el nacimiento del virtuosismo y el culto al aplauso.

La música, en general, se había convertido en mero entretenimiento, por lo que el músico perdió mucho de su nivel social. La enseñanza musical acusó un gran descenso en las escuelas, y los griegos y romanos de las clases elevadas consideraban degradante tocar un instrumento.

LA MUSICA EN LA PREHISTORIA La música prehistórica es la música que se creaba y se tocaba en la Prehistoria, es decir, en culturas anteriores a la invención de la escritura. En ocasiones se la denomina música primitiva, con un término que puede incluir la expresión musical de las culturas primitivas actuales.

El tema de la música en la Prehistoria es complicado, ya que no quedan restos materiales, con la excepción de algunos instrumentos musicales encontrados en yacimientos arqueológicos, o de objetos que pudieron ser utilizados como instrumentos. Por lo tanto es un campo muy teórico, y tiene

en la Etnología musical o Musicología comparada, es decir, la comparación de la música de pueblos primitivos actuales con la que pudieron realizar en las culturas prehistóricas, una de sus principales fuentes de estudio, junto con análisis cognitivos y de comportamiento, estudios anatómicos y del registro arqueológico

EL ORIGEN DE LA MÚSICA Los orígenes de la música se desconocen, ya que en su origen no se utilizaban instrumentos musicales para interpretarla, sino la voz humana, o la percusión corporal, que no dejan huella en el registro arqueológico. Pero es lógico pensar que la música se descubrió en un momento similar a la aparición del lenguaje. El cambio de altura musical en el lenguaje produce un canto, de manera que es probable que en los orígenes apareciera de esta manera. Además, la distinta emotividad a la hora de expresarse, o una expresión rítmica constituye otra forma de, si no música, sí elementos musicales, como son la interpretación o el ritmo. Es decir, la música nació al prolongar y elevar los sonidos del lenguaje. Esta teoría científica lleva siendo sostenida desde hace mucho tiempo, y filósofos y sociólogos como Jean Jacques Rousseau, Johann Gottfried Herder o Herbert Spencer fueron algunos de sus mayores defensores.

En casi todas las culturas se considera a la música como un regalo de los dioses. En la Antigua Grecia se consideraba a Hermes como el transmisor de la música a los humanos, y primer creador de un instrumento musical, el arpa, al tender cuerdas sobre el caparazón de una tortuga. Hace unos cinco mil años, un emperador en China, Hoang-Ti, ordenó crear la música a sus súbditos, y les dijo que para ello debían de basarse en los sonidos de la naturaleza. Entre la mitología germánica se cree que Heimdall, tenía un cuerno gigantesco que debía tocar cuando comenzara el crepúsculo de los dioses. Las leyendas son similares para el resto de culturas primitivas, tanto perdidas como modernas. Al provenir la música, en general, de entidades superiores, habría que comunicarse con estas entidades también mediante esta música. Muchos pueblos primitivos actuales utilizan la música para defenderse de los espíritus, para alejar a la enfermedad, para conseguir lluvia, o para cualquier otro aspecto de la vida religiosa y espiritual. De esta manera, la magia que concebían que tenía la música hizo que solamente pudieran exteriorizarla chamanes, sacerdotes, u otros líderes espirituales.

Además, en la propia naturaleza o en las actividades cotidianas se podía encontrar la música. Al golpear dos piedras, o al cortar un árbol, se producía un sonido rítmico, y que el mantenimiento de algo rítmico ayudaba a la realización de esa actividad, facilitándola. Pudo haber un primer grito o palabra que servía como ánimo, apoyo, y para elaborar más eficazmente una determinada actividad. Irían evolucionando a pequeñas frases, versos, hasta terminar ligándolos en una canción. El economista y sociólogo Karl Bücher fue su máximo defensor.

Charles Darwin desarrolló una teoría en la que explicaba el origen de la música como una solicitación amorosa, como hacen los pájaros u otros animales. La relación entre amor y música es conocida, en todos los periodos históricos (tanto en la Historia Antigua como en la Edad Media, o incluso en la música popular moderna).

La antropología ha demostrado la íntima relación entre la especie humana y la música, y mientras que algunas interpretaciones tradicionales vinculaban su surgimiento a actividades

intelectuales vinculadas al concepto de lo sobrenatural (haciéndola cumplir una función de finalidad supersticiosa, mágica o religiosa), actualmente se la relaciona con los rituales de apareamiento y con el trabajo colectivo

MUSICA EN EL PALEOLITICO

En el Paleolítico superior y más raramente en el Paleolítico Medio es donde encontramos evidencias o indicios de la existencia tanto de primitivos instrumentos musicales como de representaciones artísticas de los mismos. Desde finales del siglo XIX se viene publicando la presencia de pitos o flautas encontradas en diversos yacimientos, pero solamente han empezado a ser tomadas en serio y estudiadas en profundidad desde los años 60 del siglo XX. En la actualidad, este sigue siendo un campo bastante polémico. Por un lado, hay discusiones abiertas sobre si ciertos instrumentos estaban hechos para producir sonido, y por otro lado si en realidad tienen un origen antrópico o son por el contrario el resultado de depredadores y la erosión.

Entre los instrumentos aerófonos, uno de los que se tiene evidencias que había en este periodo es la bramadera, que consiste en una placa de madera u otro material, con un pequeño orificio en un extremo para atar una cuerda, y que se hace sonar girándolo a gran velocidad. Es un instrumento que hoy en día se sigue utilizando entre los aborígenes australianos, entre los indios de Norteamérica, o entre los maoríes de Nueva Zelanda.

Se han encontrado flautas de falange, realizadas con este hueso de animales grandes, como el reno en muchos casos. Algunas de ellas no tienen agujeros, son simplemente la caña del hueso hueca, pero en otros casos sí que tienen agujeros colocados de tal manera que no han podido ser realizados por mordeduras de depredadores. La flauta más antigua aceptada como tal por toda la comunidad científica, son un par de flautas realizadas con cúbito de cisne, encontradas en Geissenklösterle, en Alemania. Están datadas en el 36.000 B.P. (Before Present, tomando como presente 1950), encontradas en un contexto Auriñaciense. Una de las flautas tiene 3 agujeros, y al menos dos de ellos tienen marcas de haber sido realizados con una herramienta. La longitud original fue de unos 17 centímetros, aunque solo se conservan 12. También en Isturitz, en Francia, en un contexto Magdaleniense, se encontraron toda una serie de huesos, muy fragmentados, con agujeros, y que tras muchas investigaciones se ha concluido que fueron trabajadas y que servían para emitir sonidos.

Aunque es mucho más complicado demostrar la evidencia de instrumentos de percusión, ya que las pieles o madera son materiales perecederos que no resisten demasiado bien el paso del tiempo, han llegado hasta nosotros evidencias de este tipo de instrumentos. En el yacimiento de Mezin, en Ucrania, se encontró una serie de seis huesos de mamut, datados en hace 20.000 años, que habían sido golpeados, y hallados en un contexto en donde había diversas piezas de marfil decoradas con ocre, mazos y otros elementos similares. Mientras que algunos arqueólogos no dudan sobre la utilización de estos elementos como instrumentos de percusión,otros, más recientemente, no dudan de la facturación antrópica de los mismos, pero alegan que pudieron ser usados para otras actividades, no necesariamente música.

NEOLITICO Tenemos muchos ejemplos en la pintura rupestre del periodo Neolítico de la existencia de arcos. Aunque la mayoría se encuentran en contextos de caza, la realidad es que si conocían la manera de construir un arco también sabían que una cuerda tensada a distintas longitudes produce sonidos distintos

EDAD DE LOS METALES

Los descubrimientos arqueológicos desde 1960 han hecho dar un vuelco a las teorías tradicionales relativas al origen de la tecnología del bronce. Se había pensado que el uso del bronce había tenido su origen en el Próximo Oriente, pero descubrimientos cercanos a Bang Chieng (Tailandia) muestran que la tecnología de dicho metal era conocida allí hacia el 4500 a.C., unos centenares de años antes del empleo del bronce en el Próximo Oriente. Se han encontrado objetos de bronce en Asia Menor que se fechan antes del 3000 a.C. Al principio esta aleación fue usada de forma limitada, principalmente para objetos decorativos. El estaño necesario para su fabricación no era abundante en la región, pero la importación regular de este material desde Cornualles en Inglaterra durante el II milenio a.C., hizo posible un uso más amplio del bronce en el Oriente Próximo y finalmente fue utilizado para utillaje y armamento.

El cobre natural se empleaba ya en útiles diversos y ornamentos en fecha tan temprana como el 10000 a.C. Posteriores descubrimientos en Rudna Glavna, en la actual Serbia, han mostrado que el cobre se usaba allí desde el 4000 a.C., aunque el bronce no era conocido todavía en esa época. Hacia el 3000 a.C. se comenzó a utilizar el bronce en Grecia. En China, la edad del bronce no comenzó hasta el 1800 a.C. Las culturas precolombinas de América no conocieron la tecnología del bronce hasta el 1000 d.C. aproximadamente. Las principales culturas de la península Ibérica del cobre y del bronce, respectivamente, fueron la de Los Millares y la de El Argar.

La edad del bronce en el Oriente Próximo y en el Mediterráneo oriental ha sido dividida en tres etapas: inicial, media y última. La inicial está caracterizada por el incremento del uso del metal,

que pasa de ser esporádico a común. Fue el periodo de la civilización sumeria y el encumbramiento de Acad hasta su predominio en Mesopotamia; también generó los espectaculares tesoros de Troya. Babilonia alcanzó su cumbre durante el bronce medio. La Creta minoica y la Grecia micénica fueron las grandes civilizaciones del bronce último. La edad del bronce acabó en esa zona hacia el 1200 a.C., fecha tras la cual se generalizó la tecnología del hierroTHE RENAISSANCEMusic production will be boosted by humanist ideas, as well as by the invention of the printing press, since the first scores are now being printed.The music will continue to grow in complexity, as it had done in the last centuries of the Middle Ages. This forces the musicians to specialize. Profane and instrumental music will achieve greater development influenced by the humanist spirit and the support of the new patrons.

The music of the Renaissance sounds different from medieval music. This is because a series of changes will occur due to the evolution of the notation. This system will be to the music what the plane to the architecture allowing a further development of the figure of the composer.

THE BAROQUEThe Baroque in music, unlike in other branches of art, survives a little more in time and extends until the decade of 50 and 60 of the EIGHTEENTH century, when the last great exponents of the Baroque era die: Antonio Vivaldi , Georg Philipp Telemann, Jean Philippe Rameau, Johann Sebastian Bach, Doménico Scarlatti and Georg Friedrich Handel.

In this last stage of the Baroque, which begins towards 1700-1710 when this generation begins to be active in the musical world of the time, the music acquires and advances to a new dimension without breaking the Baroque style in all the fields, from the genres and forms , even the way to listen to music through instruments and instrumentation. The musical Baroque acquires here a splendid maturity, apogee and a great refining in the two previous stages that culminate especially in the work of Bach and Handel, the two great dominant figures of this period.

Jean Philippe Rameau is the most important musical theorist of the EIGHTEENTH century and together with Bach established the tonal system that would last until the TWENTIETH century. His works are the summit of French Baroque. The technique of polyphony and counterpoint still has a special importance at this time, more notably in Germany and especially in Bach, but the homophony acquires more and more boom and importance, living the two techniques for a few decades of form to the Couple during this generation of composers, some of them as Bach or Handel, Dominándolos with great mastery.

One of the most important landmarks of the last style of the Baroque is the definitive settlement of the tonality in the Western music with one of the most important works of the Universal Music, the well-tempered key BWV 846-893, of Bach, a collection in two books Published in 1722 and 1744 that

consists of 24 preludes and fugues each book in tonal system tones, being a demonstration of the tonal system that will be in effect until the beginning of the TWENTIETH century.

The musical forms of late Baroque are practically the same from the previous period, but with small novelties that will be important precedents and open a path to some of the most beloved genres of the Viennese classicism of the second half of that century: the Concerto for keyboard and Sonata with accompaniment without continuous bass.

Handel is a great figure of the last Baroque. His operas are the maximum expression of the genre in that era, being jointly with Mozart, the most important composer of the genre in the EIGHTEENTH century. As for instruments, several changes are made and some instruments of previous stages do not endure until the end of the baroque and fall into disuse much earlier, the Laud and viola the prawn, in general replaced by newer ones that at this time reach a great boom tea Technical and prestigious, such as violin, guitar or cello. The key will remain ubiquitous in all the music of this period culminating its long history of previous centuries in the works of Bach, Rameau, Handel, and Scarlatti, although it will be in vogue until 1770. The organ will continue to have a significant weight in Germany, where Bach reaches its highest expression throughout history.

ROMANTICISM

It was approximately between the beginning of the years 1820 and the first decade of the TWENTIETH century, and usually includes all the music written according to the rules and forms of that period. The musical romanticism is a period of the academic music that was preceded by the Classicism and followed by Impressionism. The musical Romanticism is related to the Romanticism, the current of changes in literature, fine arts and philosophy, although there are often slight temporal differences, since the Romanticism in those arts and in the philosophy is usually recognized among the Years 1780 and 1840. The Romanticism as a global movement in the arts and philosophy, has as precept that the truth could not be deduced from axioms, in the world there were inevitable realities that could only be captured by emotion, feeling and intuition. The music of Romanticism was trying to express these emotions.MUSIC FROM 1900 TO 1910In the first decade of the TWENTIETH century, more than 100 years ago, music consumption was not available to the entire population, music was heard live and there was almost no means to listen to music at home.At this time, 1900-1910, popular music consisted of operas and symphonies in the big cities of the world and the Ragtime (the first approximation to the Jazz) would appear in the United States.

MUSIC FROM 1910 TO 1920During the second decade of the TWENTIETH century, music begins to be heard everywhere, and not only the higher classes have access to it. The radio will be the invention that makes music popular, no need to attend a concert to enjoy it.The opera will remain very popular, and Enrico Caruso will be the first artist to broadcast live a song by radio waves.Jazz continues to evolve and add instruments to its formations, and its rhythms and freshness make the rhythms of New Orleans and Chicago listen to all over the world.The first electronic instrument of the history, the Theremin, appears with the collaboration of the Symphony Orchestra of Los Angeles.

MUSIC FROM 1920 TO 1930In the decade historically known as "The Happy Twenties", the Charleston Music triumphed world-wide. He was born in the United States, but soon arrived in Europe.Jazz continues to be the most listened to music of the moment. Duke Ellington and Louis Armstrong met and began playing together in the King Oliver´s Creole Band. Later they would become world famous separately.The Big symphony orchestras are still very popular. The operas and the composers that leave us this first quarter of a century are innumerable: Debussy, Strauss, Ravel, Mahler, Puccini...The rhythms marked and the amusing dance steps of the Charleston, made the whole world dance.In the world of Jazz, it was the decade of the King Oliver´s Creole Band, with a young Louis Armstrong with the trumpet. In 1928 Maurice Ravel composes his most famous work, "Bolero".

MUSIC FROM 1930 TO 1940In the 1930s the sound cinema appeared, new instruments were invented that would revolutionize the music in the following years and for the first time the term "Swing" was heard, which would define the Jazz in this decade.Prokofiev composed the famous musical tale "Peter and The Wolf", which Disney would take to the cinema years later.Here we have Cab Callaway, one of the kings of Swing, who seems to invite us to sing with him. We see how it accompanies a great orchestra (Big Band) very common in the Jazz of the timeThe first Hammond organ and Gibson's first acoustic guitar appear. Here we have a sample of how these two new instruments sounded.Gibson Guitar ES-150The legendary sound of Hammond Model A organ.

MUSIC FROM 1940 TO 1950The years 40 are the golden age of Jazz. In no time did so many styles, so many virtuous artists, and so much evolution in the possibilities of the instruments. From the first Ragtime, through the Big Bands of the 1920s, the Swing and the spectacle of the 1930s, to the Bebop, the new style jazz, which triumph in this decade.The formations were no longer Big bands, usually they already had a solo figure. He could be a singer or an instrumentalist.Here we see Ella FitzGerald, who was nicknamed "Lady Ella." She was one of the most famous Jazz singers at the time, and today she is a legend in the world of Jazz.

Charlie Parker is considered one of the best saxophonists in the history of the Bebop. Here we can see him together with Buddy Rich on drums, making improvisations and showing all his technique.Duke Ellington was one of the best Jazz composers and pianists throughout his

career. It was said he could compose a song in 10 minutes, stuck in a cab. Here we can see him playing one of his solo pieces.

MUSIC FROM 1950 TO 1960The years 50 are marked by the birth of the Rock´n ´ Roll, leaving the Jazz in second place and becoming the popular music par excellence. The birth of Rock and its first artists would greatly affect the music of the following decades and the evolution of its sound. Elvis Presley will be known as the King of Rock´n ´ Roll.Other genres that slowly ousted Jazz were blues, Soul, and Rhythm & Blues. Vocal formations also became popular. The instruments improved in quality and sound, and the recordings were getting better.The creation of television and its entry into most households was an advance comparable to that of radio at the beginning of the century. In addition to listening to the artists, we could now see them in our house.Elvis Presley is still a legend in the music world. Here we see one of his first appearances on television, in the year 1956. His way of dancing drove the audience crazy.

Here we have another parent of Rock´n ´ Roll, Chuck Berry in 1958 playing one of the most listened and versioned songs in the history of Rock.

Ray Charles was an icon of Rhythm & Blues and Soul. Blind since childhood, he had a successful career thanks to his voice and the sound of his piano.

Vocal groups were also very popular, both male and female.

Here is an example of another famous song, "Mr. Sandman", played by The Chordettes.

MUSIC IN 1970Those who grew up in the years 70 probably better equip the Soft Rock (also known as Light Rock or Easy Rock/Easy listening) with the music of the Decade.Best described as toned rock with folkloric influences and motifs, country or pop, the Soft Rock was popular. In most cases, this type of music pulls us from the heart and brings back memories of first loves, unmatched relationships, happy times, sad times and everyday life in general.The instrumentation for Soft Rock music was, of course, consistent with his name. Electric guitars were not prominent, but instead were generally replaced by a soft acoustic guitar.The piano was widely used in this musical genre, as well as other instruments such as saxophone or flute. Electronic synths, which could produce a variety of sounds, were also an important part of the orchestration.Many radio stations captured the popularity of Soft Rock and started playing it exclusively. His programs included the music of such incredible artists as Elton John, Billy Joel, Air Supply, Fleetwood Mac, the Eagles, James Taylor, Carole King, Neil Diamond, Chicago, Rod Stewart, Bread.

The disco, although not loved by everyone especially by the mainstream rockers left the most indelible imprint on the fabric of the decade.The genre had its beginnings in the clandestine clubs of the Second World War in Paris, but what we heard in the years 70 was very different.

Our disco began as a form of black commercial pop music, later becoming something that transcended all races. It is widely considered the latest musical movement driven by Baby Boomer's generation.Most disco music is characterized by a steady, low-4/4-time rhythm, sometimes called four on the ground.The main guitar was not a part of this genre. Instead, the instrumentation included drums, strings, trumpets, electric piano, flute and other orchestral instruments. The sound was full and almost always strong.Other nightclub artists who took over the top of the charts were Donna summer, often nicknamed the Disco Queen, The Bee Gees, The Jacksons, Gloria Gaynor, Van McCoy and Chic.

Punk Rock started in the last years of the 70. The punk movement, a nightmare for those who found intolerable rock, included bands with names as controversial as The Sex Pistols. Other punk artists from that era were The Clash, The Ramones, Patti Smith and Blondie.

MUSIC IN 1980Madonna was one of the most important figures of this decade, and a perfect beginning of our review of the road of music. Not only is it called "Queen of the Pop", but it was the icon of the female music of the 80. It is known that not all artists were able to have fame throughout the entire decade honored in this post. But she achieved with her modern and imposing image, the innovative music and her strong personality to succeed and be known to the present day.

Among other women to mention, Whitney Houston appears. One of the best pop singers of the decade, which with its impressive vocal technique and its sweet image, hit hard this time.With its groundbreaking image and its characteristic personality, it managed to be considered the "King of pop"Michael Jackson "is another of the figures, of which it is impossible to forget. No doubt it was and still is a musical phenomenon. He has fans all over the world and made us move the skeleton with different and innovative rhythms. With its groundbreaking image and characteristic personality, he was considered the "King of Pop", and even today, after his death, he is considered the best artist of all time. It is also noteworthy that with his album "Thriller" published in 1982, he holds the record for the most sold album. I'm sure either of you have a copy or you know of someone close to you.No doubt we must appoint Prince. A versatile artist with charisma. He produced and recorded large albums that rockeamos up to now, such as "1999", "Kiss" or "I Wanna Be Your Lover".The group of Freddie Mercury, you can get to consider the best band in the history of music and although we are talking about the 80, and this group was created in the 70, we can not pass long without mentioning Queen. In these years they had a great splendor. The group of Freddie Mercury, you can get to consider the best band in the history of music, with songs as legendary as "The Show Must Go On."The neighbors of these English, the famous U2, who offered an alternative music to the one presented at the time. They started with rock and punk sound, and then they moved on to electronic pop, getting the stacks of all the fans to load. But not forgetting the thousands of political messages that were immersed in their songs; For example "With Or Without You".And finally, within our review among the artists of the years 80, are The Police. This band of music which, although it emerged at the end of the 70, had its boom in these years, and without previous warning was dissolved at the end of the decade. The Police, was influenced by the influences of jazz, reggae and rock. He had as vocalist the mythical Sting, and with successes as "So Lonely" and despite the short life of the group was, sold more than 70 million copies of his records.

MUSIC IN 1990The last decade of the TWENTIETH century left us the consolidation of many bands of previous years that remained faithful to their sound. Others experimented with new sounds and new styles were born.  It is worth highlighting the Grunge movement, and its most representative band, Nirvana, that fused rock with punk, with a career as successful as short. It was also born the Nu-Metal that mixed the rap with the rock/metal and the most forceful rhythms. They were born in the 90 two bands that became quickly popular. The Spices girls and the Backstreet Boys, vocal formations of boys and girls, who were a real phenomenon among the youngest. It is worth mentioning the appearance of another vocal formation, which was escaping from Pop and any contemporary style: the 3 Tenors. With notable opera races, Pavarotti, Carreras and Domingo revolutionized the opera again. Nirvana, playing one of his greatest successes, a song that has become a myth.Backstreet Boys and spices girls were two of the groups of the Decade, with an overwhelming success among the teenagers with their voices and their look. It was a fad and they didn't have a long career.In the year 1999 was celebrated the 30th anniversary of the Woodstock festival, with a poster plagued by the best artists of the moment. As in 1969, it was going to be a 3-day party full of music and fun, but in reality, the lack of foresight of the organization, a massive entrance of people with false entrances and thousands of indignant people turned the festival into the last Woodstock celebrated. The performances of Limp Bizkit and Red Hot Chilli peppers triggered riots, people began to destroy the facilities, bonfires, clashes with the police... A sad end to this decade, a sad end to the last entry of this TWENTIETH-century music story. 

MUSIC IN THE PRESENTIn these times not all that we hear can be considered music, in previous decades were contemplated in the songs many progressions and melodic

lines commonly changing, was a way of expressing art, feelings and emotions.The music was created to say that which you cannot express in a spoken way, to make people feel the song by means of your vibe and energy.But at present most of the songs lack a good musical composition, so usually this type of songs enters the music industry for profit, with this art in music is lost slowly, making it begin to forget gender s that marked the history of music.As for the artists, it is a long way that they must go to get to fame without being a product, because the support is not the same and is not equitable when choosing musicians.

https://conceptodefinicion.de/musica/

https://www.ecured.cu/Armonía_(música)https://definicion.de/ritmo-musical/https://es.wikipedia.org/wiki/Melod%C3%ADahttps://www.monografias.com/trabajos29/musica/musica.shtmlhttps://ramoneg63.wordpress.com/2009/12/07/la-musica-en-la-prehistoria/https://llccmusica.weebly.com/muacutesica-del-renacimiento-1500-1600.htmlhttps://llccmusica.weebly.com/barroco-tardiacuteo-1700-1760.htmlhttps://llccmusica.weebly.com/romanticismo-1800-1900.html

http://acrossticomussical.blogspot.com/2017/10/historiade-la-musica-del-siglo-xx.htmlhttps://www.playmyhit.com/blog/14-anos-80-la-epoca-dorada-de-la-musicahttp://historiadelamusicapordecadas.blogspot.com/2015/05/1990-2000.htmlhttp://www.motorblog.com.mx/notas/entretenimiento/3975/la-musica-en-la-actualidad