98 ИСКУССТВОВЕДЕНИЕ
Е. П. Алексеев, С. П. Ярков
СИЛА ДЕТСКИХ ВПЕЧАТЛЕНИЙ
Новые материалы о творчестве Ивана Слюсарева
По воспоминаниям художника и свидетельствам его дочери анализируется творческий путь Слюсарева, его жанровые произведения. В отличие от пейзажей, бытовые картины И. К. Слюсарева ранее не исследовались, и авторам удалось показать творческую эволюцию мастера в этом направлении, вершиной которой стала картина «Открытие трамвайного парка в Свердловске» (1930) — одно из лучших произведений уральского бытового жанра первой половины XX в.
Сила детских впечатлений, запас наблюдений, сделанных мною при самом начале моей жизни, составляет основной фонд моего дарования
Павел Федотов
Для любителя уральской живописи имя Слюсарева1 известно давно и удивить его новыми фактами о жизни и творчестве плодовитого екатеринбургского пейзажиста не просто. Некоторые старожилы еще помнят самого Ивана Кирилловича, живы его ученики, периодически на выставках появляются произведения Слюсарева из музейных собраний и частных коллекций. Не обходили стороной живопись Слюсарева критики и искусствоведы, его фамилия появляется в статьях о художественных выставках еще в дореволюционной екатеринбургской прессе, затем о его работах писали советские уральские газеты и журналы. После войны выходит монография о Слюсареве искусствоведа Бориса Павловского, да и другие исследователи художественной жизни Екатеринбурга первой половины XX в. уделяли внимание его творческому пути и анализировали его произведения.
Слюсарев стал общепризнанным классиком уральской живописи, но это совсем не означает, что творческий путь его детально исследован. Набор штампов о «певце уральского пейзажа» кочует из статьи в статью, а многие особенности его живописи и творческие периоды изучены лишь поверхностно, о некоторых ярких
1 Слюсарев, Иван Кириллович (17.06.1886, д. Черноскутово Пермской губ. - 20.10.1962, Свердловск). Живописец, график. Из крестьянской семьи. В 1902-1907 гг. учился в ЕХПШ. Преподавал рисование в Екатеринбургской гимназии и реальном училище. С 1899 г. занимался живописью под руководством Л. В. Туржанского. Работал преимущественно в области пейзажа. С 1906 г. постоянный участник городских, областных, зональных и республиканских художественных выставок. В 1921 г. был членом Екатеринбургской артели художников. В 1921 - 1927 гг. преподавал в Уральском государственном практическом институте (Уральском художественно-практическом техникуме). С 1925 г. член Свердловского филиала АХРР, с 1932 г. - Свердловского отделения СХ. Персональные выставки состоялись в Свердловске в 1923,1937, 1946,1957, 1977,1987, 2006 гг. Произведения находятся в ЕМИИ, музеях Перми, Тюмени, Челябинска, Н. Тагила, во многих частных собраниях.
© Е. П. Алексеев, С. П. Ярков, 2008
Е. 77. Алексеев, С. 77. Яркое. О творчестве Ивана Слюсарева 99
работах не сказано ни слова. Так, до сих пор не определили место в его творчестве, пожалуй, самого крупного по размерам полотна «Открытие трамвайного парка в Свердловске»2. Работа эта до 1990-х гг. практически не упоминалась в печати, ее нет в списке основных произведений Слюсарева, составленном Б. В. Павловским [1958, 59—65], да и в последнее десятилетия, когда зрители увидели это полотно на ряде выставок и оно произвело на знатоков сильное впечатление, искусствоведческая оценка картины не прозвучала. Возможно, это случилось потому, что в Слюсареве привыкли видеть мастера лирического пейзажа, и многофигурная жанровая композиция не укладывалась в представления о творчестве художника. Многих смущали откровенная цветовая декоративность и экспрессивная живописная манера письма, близкие художественному примитиву. Кроме того, мало известны другие жанровые произведения художника, и «Открытие трамвайного парка в Свердловске» воспринималось как вещь талантливая, но для Слюсарева случайная.
Чтобы понять, какое место в творчестве живописца занимал бытовой жанр, необходимо обратиться к самому началу его творческого пути, к детским впечатлениям, к первым робким шагам в искусстве. Среди разнообразных текстов о детстве и молодости Слюсарева наибольшей ценностью для исследователей обладают воспоминания самого мастера — «Путь художника», пусть очень краткие, написанные в 1938 г. явно с оглядкой на политическую ситуацию. Художник даже не упоминает о том, что настоящая его фамилия Яковлев3, но подробно описывает, как зарождался его интерес к изобразительному искусству: «Я начал рисовать рано, как помню себя. Возьму мел и на маленькой доске рисую пилу, оконную раму, домик. Мой дедушка смотрел и улыбался <.. .>. С семи лет я начал пасти коров и борноволочить на пашне. Утром, до восхода солнца, уходил в поле, а возвращался домой в сумерках. У меня был приятель моего возраста, способный и мечтательный. С ним я и стал лепить из глины фигурки, вырезать ножом узоры на ручках своих хлыстов <...>. Наша деревня — на реке Исети4. Вокруг небольшие скалы и горки. Мы с приятелем нередко взбирались на эти горы и скалы и смотрели с горы на свою деревню, а в облаках искали формы чудовищ, разные головы. В школе рисование преследовалось, и нередко я стоял в углу, а иногда на коленях за рисование, которое считалось баловством» [Слюсарев, 1938, 244—245]. Впечатления от красоты природы в мемуарах чередуются с воспоминаниями об обидах и унижениях, которые выпадают на долю будущего живописца. Близкие люди не понимают его страсть к рисованию, ругают и наказывают за подобное увлечение: «Это было на третьем году обучения, у нас уже в школе появилась бумага, хотя ее давали нам редко. На пол-листе бумаги я нарисовал пожар деревни: красным — пламя, а синим — реку и небо. Ребятам это понравилось. Я показал дедушке. Он мне строго сказал: “Если я еще увижу тебя за этим занятием, то сниму с тебя штаниш
2 1930. Холст, масло. 101,5 х 202 см. ЕМИИ.3 Будущий художник родился в семье Василия Павловича и Дарьи Никитичны Яковлевых.4 Имеется в виду деревня Байново (ныне Каменск-Уральский район).
100 ИСКУССТВОВЕДЕНИЕ
ки и сделаю такой пожар, что долго не забудешь...”» [Слюсарев, 1938,245\. В 1898 г. после окончания церковно-приходской школы Иван оказался в Екатеринбурге. Сестра его матери Серафима Никитична и ее муж Кирилл Никифорович Слюсарев усыновили мальчика, так Ваня Яковлев стал Иваном Кирилловичем Слюсаре- вым5. Приемный отец работал приказчиком в хлебной лавке, и Иван стал его помощником. «Вечерами после работы я стал потихоньку дорисовывать. Как-то летом увидели меня за рисунком два босяка-художника и стали мне давать указания. Это были совсем спившиеся люди. Оба они окончили московскую школу живописи6, причем один из них получил даже серебряную медаль. Позднее я встретил одного — он сделался стекольщиком. Вот эти босяки и были моими первыми учителями» [Там же]. В это время Слюсарев не только копирует портреты и сценки из календаря, но пытается рисовать с натуры. Его зарисовки трактира и окружающих строений хозяин заведения развешивает на стенах как украшения. Тяга к искусству становится непреодолимой, и к своей главной в жизни встрече Иван Слюсарев был уже готов: «Случайно мне сказали, что какой-то художник рисует лошадей на рынке. Я бросил лавку и побежал на рынок. Действительно на площади сидел художник и быстро, быстро зарисовывал в альбом лошадь. Когда он кончил рисунок, я с ним робко заговорил. Он внимательно выслушал и познакомился со мной. Это был Л. В. Туржанский7, ученик Левитана и К. Коровина. С тех пор он стал моим учителем на десятки лет и научил меня искать правду в живописи, наблюдать переливы тонов и приучил меня к быстрому письму, необходимому для изображения скоропреходящих моментов природы» [Там же, 245—246\. Настоящим наставником в пейзажной живописи Туржанский станет позже, когда Слюсарев получит необходимую художественную основу. Но он стал первым, кто не только одобрил увлечение рисованием, но и показал юноше путь достижения художественного мастерства. «В этот год я поступил на курсы для рабочих8 Преподавали там рисование и черчение. Занимался я с семи вечера до десяти, два раза в неделю, еще ходил один раз в неделю на курсы изящных искусств9 к преподавателю М. Ушакову, где бывали иногда Мамин-Сибиряк и Денисов-Уральский. В 1903 году открылась в Екатеринбурге художественно-промышленная школа, и мне удалось упросить своих воспитателей дать мне возможность учиться. С трудом, но согласились. И я стал учиться, а на лето уезжал на родину и там писал этюды с натуры. Бывало, уйдешь за несколько километров от дома и пишешь.
5 К. Н. Слюсарев был украинцем. Его фамилия (Слюсаренко) на Урале была переделана в Слюсарева.6 Имеется в виду Московское училище живописи, ваяния и зодчества.7 Туржанский, Леонард Викторович (1874 - 1945). Живописец, окончил Московское училище живо
писи, ваяния и зодчества (1907). Работал преимущественно в пейзажном и анималистическом жанрах. В 1912 г. в деревне Малый Исток под Екатеринбургом построил мастерскую, куда ежегодно приезжал работать. Принес на Урал традиции лирического пейзажа московской живописной школе. Встреча Слюсарева с Туржанским произошла в 1899 г.
8 Вечерние курсы для рабочих Верх-Исетского завода.9 Рисовальный класс Екатеринбургского общества любителей изящных искусств.
Е. 77. Алексеев, С. 77. Яркое. О творчестве Ивана Слюсарева 101
Придешь домой уставший, а отец и говорит: “Что это, Иван, докуда ты будешь учиться? Все учишься, а живешь плохо. Вон у нас псаломщик и то как живет хорошо, а из тебя, как вижу, толку ждать — не дождаться”. Было тяжело и обидно это слушать, но во мне горела любовь к природе и искусству, и я не мог ее подавить. Так и осталась она на всю жизнь» [Слюсарев, 1938,246\. В воспоминаниях известного живописца чувствуется горечь обиды. Художник недоволен, что не смог получить в юности серьезной художественной подготовки и не смог реализовать многое из задуманного. В первую очередь это относится к жанровым картинам, в которых будет заметна его слабая профессиональная подготовка в рисунке и композиции.
Слюсареву не удалось поступить в Центральное училище технического рисования барона Штиглица10, но, работая преподавателем рисования в начальном училище, он продолжает совершенствовать свои художественные навыки. Много внимания Слюсарев уделяет и жанровым зарисовкам. Беглыми, быстрыми набросками он заполняет десятки альбомов. Он рисует везде — в гостях, в театре, на занятиях в гимназии. «Бывало, на уроках подойдешь к окну — вспоминает художник, — увидишь крестьянина, едущего на подводе, вот остановился он и спрашивает у старухи дорогу. Или несколько женщин с корзинами останавливаются и говорят о чем-то. Все было интересно. Во всем была неповторимая красота движения, линий, жизни» [цит. по: Павловский, 1958, 24\. До наших дней в частном собрании в Екатеринбурге сохранились ранние работы Ивана Слюсарева. На одном из листов плотной акварельной бумаги сепией и тушью выполнены наброски человеческих фигур, изображены голова старика и петух. В рисунках чувствуется ученическая скованность, видны ошибки в анатомии и пропорциях, но в них есть и точно подмеченные детали, попытки передать характер, состояние. На основе подобных набросков и зарисовок Слюсарев пытается создавать жанровые композиции. Одна из подобных композиций называется «Убогие»11. Выразительные, немного гротескные образы калек и нищих заполняют пространство листа. Типы «убогих» разнообразны: среди них и благообразный бородатый странник в очках, и отталкивающий в своем уродстве горбун, и полуголый молодой калека, и грязный оборванец в лохмотьях. Художник пытается сделать композицию более сложной и располагает фигуры в различных ракурсах, уделяет внимание деталям, но с дилетантской старательностью обводит контуры. С большей легкостью он пишет дальний план, на котором размытые силуэты фигур создают точное ощущение базарной сутолоки и суеты. В целом, несмотря на слабость рисунка, плоскостность и обобщенность образов, в композиции присутствуют и черты документальной убедительности, и эмоциональная напряженность, а главное, сохранено изначальное детское впечатление от многообразия человеческих страданий. Долгие годы у
10 В 1907 г. Слюсарев приехал поступать в Петербург, но не успел в срок подать документы и через три месяца возвратился в Екатеринбург.
11 Начало XX в. Бумага, сепия, тушь. 21,5 х 27. Частное собрание (Екатеринбург).
102 ИСКУССТВОВЕДЕНИЕ
дочери художника хранилась одна из ранних жанровых работ Слюсарева «Сиротка»12. Татьяна Ивановна считала, что отец изобразил в этой композиции себя. И хотя Слюсарев в своих воспоминаниях и беседах с искусствоведами не упоминал, что ребенком его отправляли собирать милостыню, известно, что его родная семья жила в нищете и подобное могло иметь место. Но даже если произведение не имеет автобиографической основы, в нем есть нотки личных переживаний, есть сентиментальная красивость. Розовато-сиреневые и охристо-золотистые лохмотья «сиротки» написаны легко и живописно. Но застывшая поза маленького оборванца, его недетский тяжелый взгляд передают подавленность и надлом в душе ребенка. Среди людей, близко знавших Ивана Кирилловича, бытует мнение, что лицо мальчика-сироты было написано другим художником по просьбе Слюсарева и с его детской фотографии.
В дальнейшем Слюсарев продолжает писать картины на жанровые сюжеты, пусть и не совсем удачные. В очерке Е. Медяковой «Певец родного края» упоминается о написанной в 1910-х гг. картине «Одиночество», в которой «показывается горе и отчаяние женщины, получившей горькую весть о гибели любимого человека» [Медякова,1958,106]. Анализируя это произведение, Павловский замечает: «“Тоска. Одиночество” — первая и, пожалуй, последняя серьезная попытка жанровой композиции у Слюсарева. Но и тут художник стремится передать свой замысел не путем раскрытия психологического состояния человека, его образа, а через превосходно написанный интерьер» [Павловский, 1958, 24]. К 1910-м гг. относится и композиция «Аллегория войны» (Галерея современного искусства, Екатеринбург)13. Работа не завершена, в ней чувствуется влияние одноименной картины В. В. Верещагина, лубочных картинок и журнальных рисунков времен Первой мировой. Символы мировой бойни — мохнато-крылатое чудовище и скелет — нарисованы почти по-детски и кажутся больше забавными, нежели ужасными. Понимая свою ограниченность в работе над жанровыми сюжетами, Слюсарев тем не менее на протяжении 1920-х гг. продолжает периодически к ним обращаться. Художественный критик Л. Каптерев, описывая произведения свердловских художников, демонстрировавшиеся на выставке 1928 г., отмечал: «Трогателен, порой до открыточно-альбомной сентиментальности, И. К. Слюсарев. Это старый испытанный мастер, с твердой уверенной кистью и мягкой душой созерцателя. Поэтому-то так живы, почти до реальной осязательности, его уральские пейзажи - “Уральские камни зимой”, “Село Уктус”, “Уктусская водокачка”, “Поздние сумерки” и др. - и так малодинамичен его жанр, особенно “революционный”, как, напр., “Семейная ссора”, “Майская демонстрация”, “Утро Свердловской ярмарки”» [Каптерев, 1928,126]. С конца 1920-х гг. Слюсарев начнет пробовать свои силы и в заводском пейзаже, он пишет картины: «Верх-Исетский завод»
12 1908, бумага, наклеенная на картон, акварель, 38 х 19 см. На обороте надпись «Сиротка. 1908». Частное собрание (Екатеринбург).
13 См. репродукцию работы в альбоме: [Слюсарев, 2006, 64—65].
Е. 77. Алексеев, С. 77. Яркое. О творчестве Ивана Слюсарева 103
(1927, Свердловский областной краеведческий музей), «Катав-Ивановский завод» (1934), «Поселок Симского завода» (1936). Но Слюсареву чужда «поэзия работающих машин и созидательного труда», заводские строения на его полотнах гармонично включены в живописную массу гор и лесов. Критики, как правило, были единодушны: «Менее удавались художнику индустриальные пейзажи: он не видел еще красоту в самом промышленном мотиве» [Павловский, 1960, 38]. В 1930-х гг. власть активно навязывала художникам темы «производственного труда» и «свершений новой советской эпохи», но не только это заставляет удачливого пейзажиста вновь и вновь обращаться к работе над жанровыми картинами, он испытывает определенную потребность в подобном творческом поиске.
И эти поиски завершаются удачей. 7 ноября 1929 г. на Цыганской площади у Трамвайного парка состоялся торжественный митинг, а затем один за другим под звуки духового оркестра первые в Свердловске десять деревянных вагонов серии X Мытищинского завода, украшенные флажками и плакатами, двинулись по улицам города. Эти исторические для города минуты оказались зафиксированы не только на фотографиях газетных репортеров. Слюсарев расположился на крыше близстоящего дома, и живописный этюд, выполненный с натуры, стал основой внушительного полотна «Открытие трамвайного парка в Свердловске». Все, в чем обвиняли художника в предыдущих жанровых работах: слабость рисунка, декоративность, живописный примитив, — сохранилось в этой работе. Но слабые стороны Слюсарева-жанриста в этом полотне стали его силой. Он с неожиданной легкостью и точностью смог передать не только исторический факт, но и ощущения нового народного праздника, атмосферу народных гуляний советской эпохи.
Почти за сто лет до этого крепостной художник И. Ф. Худояров14 создал знаменитое «Гуляние на Лисьей горе»15. Существуют два варианта этой картины, практически схожие по композиции. Одна выполнена на холсте и находится в собрании Нижнетагильского музея-заповедника, другая являет собой роспись крышки свадебного сундука и хранится в Государственном историческом музее в Москве. Уделяя особое внимание последней, Б. В. Павловский писал: «При всем своем композиционном сходстве со станковыми картинами крышка сундука — не станковое произведение, а отчетливо носит декоративный характер, выраженный прежде всего в нарядной декоративности цвета» [Павловский, 1975, 78]. Сейчас уже трудно сказать, был ли Слюсарев знаком с произведениями Исаака Худоярова, но определенные художественные решения в «Гулянии» и в «Открытии трамвайного парка» совпадают. В первую очередь это точка зрения — сверху, которая позволяет передать размах праздничного действа на фоне выра
14Худояров, Исаак Федорович (1807— 1879, Н. Тагил). Живописец, лакировщик, иконописец. Представитель рода крепостных художников Худояровых. По заказу заводской конторы писал иконы для нижнетагильских храмов. Расписывал и лакировал подносы, шкатулки, столешницы. Работы хранятся в ГИМ, Нижнетагильском музее-заповеднике.
15 Б. В. Павловский считает эту работу И. Ф. Худоярова своеобразной репликой картины В. Раева «Панорама Нижнего Тагила» (1837, ГИМ) [см.: Павловский, 1975, 77].
104 ИСКУССТВОВЕДЕНИЕ
зительного уральского пейзажа. И та и другая композиции строились на реальных впечатлениях. Исаак Худояров мог наблюдать за праздничными гуляниями с башни, и сейчас стоящей на вершине Лисьей горы. Документально известно, что Слюсарев писал этюд «Открытие трамвайного парка» непосредственно во время торжества с крыши близстоящего дома16. Но в работе Худоярова первый план проработан с ремесленнической тщательностью, представители различных социальных слоев размещены эффектно и театрально, каждый персонаж демонстрирует свою значительность и уникальность. В этом смысл любого народного гуляния: «себя показать, других посмотреть», в праздничной атмосфере на время растворяются социальные предрассудки и границы, люди ведут себя свободно и с достоинством. Это достоинство чувствуется в фигурах дворян и горных чиновников, в образах нарядно одетых мастеровых и крестьян. Особенно выразительно представлены женщины в красочных праздничных народных костюмах. У Слюсарева первый план картины заполнен шевелящейся массой зевак, из которой невозможно кого-либо выделить. Невозможно сказать и что-либо о социальном статусе, возрасте или характере отдельных персонажей. Позы многих фигур повторяются, что создает ощущение некой скованности толпы, не совсем понимающей, как себя вести на подобном официальном праздничном мероприятии. В работе можно почувствовать и некую неосознанную неприязнь к толпе или, возможно, скрытый страх перед толпой — безликой и равнодушной. Не ставя перед собой такую задачу, Слюсарев довольно точно передал, как за годы революционных потрясений изменилось уральское общество, изменились ощущение мира и понимание ценности человеческой жизни.
Слова Павловского о «нарядной декоративности цвета» в работе И. Худоярова можно отнести и к холсту Слюсарева. Но при всей близости этих работ к наивному искусству сразу заметна разница подходов к цветовому решению. Пейзаж дал Слюсареву необычайную живописную свободу и эмоциональность, которой не могло быть у крепостного художника XIX в., идущего к станковой композиции от декоративного орнамента. Цветовой строй холста у Слюсарева продуман, и если в рисунке он мог допустить неточность, небрежность, то в цветовых и тоновых отношениях он предельно внимателен. Теплый травянисто-зеленый вдали и охристо-золотистый вблизи цвет осенней земли определяет общий колорит картины. Синие волны горных вершин на дальнем плане создают ощущение ритмичных колыханий толпы. Крупные красные локальные пятна знамен на праздничной арке и металлической конструкции поддерживаются такими же по тону, но меньшими по размерам пятнами флажков и гирлянд на трамваях и трибуне, а разнообразные ярко-красные точки косынок, юбок, платков бисером рассыпаются по холсту. Лубочная яркость как нельзя лучше передает и официально-торжественную атмосферу, и неподдельное радостное удивление людей. А сами трамвайные вагоны,
16 Фотография, запечатлевшая И. К. Слюсарева во время написания этюда «Открытие трамвайного парка в Свердловске», опубликована в кн.: [Ярков, 2002, 90].
Е. 77. Алексеев, С. 77. Яркое. О творчестве Ивана Слюсарева 105
идущие по кругу и напоминающие своей яркостью детские игрушки, отражают своеобразие эпохи первой пятилетки с ее динамикой, напором и плакатной крикливостью. Стоит отметить, что большинство художников-дилетантов тех лет особенно тщательно и по-ученически сухо прорабатывали эмблемы и знаки власти, у Слюсарева же многочисленные знамена, флажки и гирлянды выполнены почти эскизно (чего стоит только по-детски кривая звезда на праздничной арке!).
Жанровая живопись Худоярова ведет свое происхождение от зарисовок путешественников, этнографических рисунков ученых, декоративных копий картин столичных мастеров. Бытовая картина Слюсарева вышла из-под руки пейзажиста, обостренно ощущавшего цветовое многообразие мира, и пронизана энергией детских впечатлений от ярмарочных гуляний и городских празднеств. Сейчас уже очевидно, что картина «Открытие трамвайного парка в Свердловске» стала для И. К. Слюсарева вершиной его жанровой живописи, в ней отразились все его многолетние поиски и замыслы, но эта картина стала и одной из лучших в уральском бытовом жанре первой половины XX в. Хотя критики и зрители отмечали тогда совсем иные произведения, такие как «Факельное шествие в Свердловске» и «Демонстрация на Сенной площади» Н. С. Сазонова (1928), «Фабрика имени В. И. Ленина» В. К. Славнина (1930, ЕМИИ), «Возвращение с поля» В. С. Зинова (1936, ПГХГ), «Бригада у мощного пресса УЗТМ» Г. А. Мелентьева (1937). При всех живописных достоинствах в этих работах присутствует общая идеологическая установка и отсутствует личное отношение художника к происходящему. Что ж говорить о менее талантливых жанристах, в полотнах которых готовность подражать официальным образцам приводит к ограниченности художественного мышления, шаблонности, поверхностности и невыразительности образов. Слюсарев избежал недостатков жанровых картин своих современников: у него нет надуманных эффектов и плакатных композиций, его взгляд на окружающий мир независим и своеобразен. Подобную работу тогда не могли оценить по достоинству, мало того, ее постарались просто не заметить.
1930— 1940-е гг. стали для И. Слюсарева периодом далеко не простым как в творчестве, так и в личной жизни. В это время он уже признанный мастер, жизнь его внешне благополучна, в 1937 г. проходит его персональная выставка, отмеченная похвалами в местной прессе. Но он чувствует и внимание со стороны органов НКВД-МГБ. Сотрудники этого ведомства часто бывали в мастерской художника, некоторые снимали комнаты в его доме. Ряд жильцов Слюсарева были арестованы, и, по воспоминаниям его дочери, были периоды, когда семья жила в атмосфере страха. При невыясненных обстоятельствах ушла из жизни вторая жена художника17. Все это приводит Слюсарева к частым депрессиям, к неумеренному упот
17 Вера Всеволодовна Слюсарева была дочерью священника из Камышлова. Еще до революции получила хорошее гуманитарное образование, в советское время окончила педагогический институт. Ее отец был репрессирован. В 1930-х гг. преподавала физику в средней школе в Свердловске. Скончалась в 1948 г.
106 ИСКУССТВОВЕДЕНИЕ
реблению алкоголя и, как следствие, к творческому кризису. И хотя Слюсарев сохранит работоспособность до конца жизни и у него будут периоды творческих взлетов, таких вершин, как в живописи 1920-х — первой половины 1930-х гг. он уже не достигнет. Да и попыток продолжить работу в жанровой живописи уже не будет.
Конечно, бытовые сюжеты занимали в живописи И. К. Слюсарева менее значительное место, чем пейзаж, но именно они объясняют многое в формировании и развитии творчества художника. Тяга Слюсарева к повествовательности и романтической выразительности в духе Денисова-Уральского была подмечена еще Павловским: «Если Л. В. Туржанский был для Слюсарева непосредственным учителем живописи, то А. К. Денисов-Уральский был для него примером большого художника, влюбленного в свой край, пропагандирующего Урал и в живописи, и в скульптуре» [Павловский, 1958,12]. Это подтверждается театральностью композиций и поиском обобщенно-декоративных образов в работах: «Красная луна» (1915), «На родине» (1921), «Гора Круглица на Таганае» (1934), «Каменные ворота» (1941) и мн. др. Любимый сюжет Денисова-Уральского о лесной пожаре Слюсарев использовал неоднократно: картина «Лесной пожар», написанная им в 1942 г., находится в Нижнетагильском музее изобразительных искусств, одноименный холст, созданный в 1947 г., был приобретен Свердловской картинной галереей (ныне ЕМИИ).
Денисов-Уральский не обращался к жанровой живописи из-за отсутствия надлежащих художественных навыков. Художник-профессионал Леонард Туржанский осознанно избегал бытовых сюжетов. Но Слюсарев воспринимал двух своих кумиров, столь разных по живописному уровню, как мастеров с общими корнями и видел в их пейзажных произведениях повествовательную силу жанровых картин. Прав был Б. В. Павловский, отметивший, что «несомненное влияние Л. Тур- жанского объясняется не только его большим художественным авторитетом для Слюсарева, но и глубокими, может быть сразу не осознанными, симпатиями молодого художника, вышедшего из деревни, к тому ощутимо земному крестьянскому миру, который с такой проникновенностью изображал опытный мастер» [Павловский, 1958, 14]. Передать этот земной крестьянский мир мечтал и Слюсарев, но, в отличие от Туржанского, он не мог это сделать только средствами пейзажа, отсюда страстное желание найти себя в жанровой живописи, передать в своих полотнах не только детское восхищение перед красотой природы, но и по-детски обостренное чувство несправедливости жестокого мира людей, не умеющих жить в гармонии друг с другом.
Каптерев Л. Творчество художников Урала // Просвещение на Урале. 1928. № 7-8.Медякова Е. Певец родного края // Боевые ребята: Лит.-худ. сб. Вып. 2 (28). Свердловск, 1958. Павловский Б. В. Декоративно-прикладное искусство промышленного Урала. М., 1975. Павловский Б. В. И. Слюсарев. М., 1958.Павловский Б. В. Художники Свердловска. Л., 1960.И. Слюсарев. Живопись: Альбом / Сост. и авт. текста О. Бызов. Екатеринбург, 2006.
Иллюстрациик статье Е. П. Алексеева и С. П. Яркова «Сила детских впечатлений.Новые материалы о творчестве Ивана Слюсарева»
Л. В. Туржанский и И. К. Слюсарев в кругу уральских деятелей культуры. Фото. 1920-е
НИИ
И. К. Слюсарев. Наброски. Начало XX в. Бумага, сепия, тушь.21,5 х 27. Частное собрание. Екатеринбург
И. К. Слюсарев. Убогие. Начало XX в. Бумага, сепия, тушь.21,5 х 27. Частное собрание. Екатеринбург
И. К. Слюсарев. Аллегория войны. 1910-е. Бумага, акварель. Галерея современного искусства. Екатеринбург
И. К. Слюсарев. Сиротка. 1908. Бумага, наклеенная на картон, акварель. 38x19. Частное собрание. Екатеринбург
И. К. Слюсарев. Открытие трамвайного парка в Свердловске. 1930.Холст, масло. 101,5 х 202. Екатеринбургский музей изобразительных искусств
И. Ф. Худояров. Гуляние на Лисьей горе. 1840-е. Металл, масло. Государственный исторический музей. Москва
М. И. Ершова. Федор Рокотов в кругу современников 107
Слюсарев И. К. Путь художника/ / Урал, современник. Лит.-худ. альманах. Вып.1. Свердловск, 1938.
Яркое С.П. Художественная школа Урала. Екатеринбург, 2002.
Статья поступила в редакцию 26.10.2007 г.
М. И. Ершова
ФЕДОР РОКОТОВ В КРУГУ СОВРЕМЕННИКОВ
Анализируется отношение к Рокотову зрителей, меценатов, собратьев по кисти, поэтов, первых историков искусства, непосредственно общавшихся с ним. На основе разрозненных материалов, опубликованных архивных данных, писем, воспоминаний, самих живописных произведений анализируются причины популярности Рокотова среди современников и намечается логическая линия изменения отношения к нему в будущем.
Федор Рокотов — одна из значительных фигур русского искусства XVIII в., в живописи сопоставимая только с Дмитрием Левицким, другим выдающимся портретистом. Несмотря на то, что Академией художеств высшим жанром почитался исторический, именно с портретом объективно связаны самые высокие достижения безумного и мудрого, говоря словами Радищева, столетия.
О том, кто более полно выразил свою эпоху, Рокотов или Левицкий, ведутся давние споры. Основанием для сопоставления творчества двух крупнейших мастеров русского портрета XVIII в. может быть то, что они ровесники: дата рождения Левицкого (1735) установлена точно, предположительно и Рокотов родился в этом году1. Но в русское искусство приезжий малороссиянин вошел несколько позже уроженца Москвы. Самая ранняя из подписанных работ художника («Портрет неизвестного») датируется 1757-м г. — годом основания Академии художеств. Поэтому можно утверждать, что Рокотов начал свой творческий путь независимо от Академии и культивируемого ею классицизма. В первых рокотовских портретах заметны р о к а й л ь н ы е черты, в зрелых — к л а с с и ц и с т и ч е с к и е , а в самых поздних — с е н т и м е н т а л и с т с к и е . Таким образом, его творчество охватывает всю стилистическую эволюцию русского искусства (причем в портре- тописи она выразилась в смягченном виде) начиная с середины XVIII в. и кончая 1790-ми гг. При всем блеске мастерства и европеизме Левицкого Рокотов в определенном смысле оказывается тоньше и проникновеннее своего ровесника.
Широко известны слова Белинского о Пушкине, что он «принадлежит к вечно живущим и движущимся явлениям, не останавливающимся на той точке, на кото
1 Дата рождения Ф. С. Рокотова до сих пор считается неустановленной. По мнению большинства исследователей, художник родился в 1735 или в 1736 г. Однако Р. Подольским был установлен год его рождения — 1732-й — на основании данных метрических книг за 1808 г.© М. И. Ершова, 2008