ARQUITECTURA. ESTÍMULO. EXPERIENCIA                              Complejo Cultural y Comercial en Retiro            Universidad de Belgrano Facultad de Arquitectura y Urbanismo ARQ.  José Minardi            

I N D I C E   I N T R O D U C C I O N .   1 ‐ C O M P L E J O   C U L T U R A L   Y   C O M E R C I A L   E N  R E T I R O .  

 Del Predio a la ciudad. Ideas Preliminares.  Memoria Descriptiva. 

 

2 ‐ E X P E R I E N C I A S   S I N G U L A R E S .    

3 ‐   E L   F E N Ó M E N O .   

Luz , Color, Contexto Torre Agbar, Barcelona, Jean Nouvell. Complejo Cultural y Comercial en Retiro.  

4 ‐ L A   C I E N C I A .   

Tecnología, Sustentabilidad, Símbolos. Agencia Federal del Medio Ambiente, Dessau, Saurbruch & Hutton. Complejo Cultural y Comercial en Retiro.   

C O N C L U S I O N E S .      

B I B L I O G R A F Í A .     

                                              I N T R O D U C C I Ó N                                                                          ¿Qué    factores  influyen  en  la  percepción  de  una  obra  arquitectónica  por  parte  del usuario?  ¿Predominan los sentidos? Predomina la razón?  ¿El Arquitecto puede manipular conductas o sensaciones?  ¿Qué relación hay entre experiencia y ciencia?   El  presente  Trabajo  está  orientado  al  estudio  y  análisis  de  algunas  variables relacionadas  con  la  percepción  del  objeto  de  arquitectura  y  sobre  todo  de  cómo  la tecnología  se  convierte  en  un  inmortal  aliado  a  la  hora  de  provocar  y  estimular  al usuario.  Basado en la propuesta elaborada para un Complejo Cultural y Comercial en Retiro, la base  principal  de  esta  investigación  es  abordar  el  tema  de  cómo  influye  el  espacio arquitectónico  en  los  sentidos,  de  cómo  se  percibe  un  museo  totalmente  único  y diferente en nuestra ciudad. Conociendo la actualidad de la ciudad, su situación urbana y sus necesidades sociales. Como  este  edificio  genera  en  las  personas  sensaciones,  emociones  e  inducciones totalmente nuevas, dada por sus características intrínsecas que este posee. La búsqueda de experiencias nuevas por medio de su  recorrido y por su multiplicidad de visuales,  la estimulación de los sentidos ya sea por la forma, la luz, el color, las texturas…  A  lo  largo  del  escrito,  se  analizan  también  en  distintos  aspectos  la  relación  hombre‐edificio en  torno  a  la percepción,  los espacios  como estímulos,  los  filtros  sensoriales  y culturales pertenecientes al ser humano.  Como  marco  disciplinar  se  tomaron  dos  ejemplos  referenciales  bajo  conceptos usualmente polarizados, comprobándose un proceso de mutua influencia y reciprocidad a la hora de  la concesión del proyecto como son ciencia y fenómeno. Desde un comienzo en nuestro proyecto y en toda su etapa creativa, se mantuvo como condicionante, la idea de  lograr un nuevo edificio en  la ciudad que provoque  la reformulación experimental de un programa esencialmente prosaico.  Quisimos  demostrar  que  la  arquitectura  es  para  la  gente  y  que  la  gente  hace  a  la arquitectura, que es una relación simbiótica, donde uno no puede existir sin lo otro.  

1 ‐ C O M P L E J O   C U L T U R A L Y   C OM E R C I A L   E N  R E T I R O   Del Predio a la ciudad.  El Predio asignado se encuentra ubicado sobre la Av. Del Libertador al 100 y delimitado por la Av. Dr. José Ramos Mejía, la proyección de la Calle Esmeralda y los hangares del ferrocarril Mitre.  El  terreno  es no  convencional  y  vacante,  con una  gran necesidad de  integrarse  a  la trama activa de  la ciudad, y de  recuperar  los hangares de Retiro.   Este  lote delimita dos  zonas  diferentes  dentro  de  la  ciudad:  Residencial  y  de  visual  extendida;  y  de oficina totalmente consolidada.    La  expresión  francesa  "terrain  vague"  o  en  español  "terreno  vacante",  ha  sido  el término bajo el cual  la crítica arquitectónica ha denominado ciertas condiciones, que bajo  diferentes  formas,  se  presentan  en  la  ciudad  contemporánea.  Por  una  parte, “vague”  entendido  como  vacante,  vacío,  libre  de  actividad,  improductivo  e  incluso obsoleto; por otra parte, “vague” como vago, en cuanto a su imprecisión, indefinición e  imposibilidad  de  identificación  de  límites.  Este  término  “vague”  es  el  que mejor describe la forma en que la cuidad se presenta no sólo como imagen sino como forma posible de uso.   “Los innumerables lotes vacíos entre un edificio y otro, los grandes estacionamientos como único elemento de  relación de  los edificios con calles y avenidas,  la ausencia de elementos estructurantes  la convierten en un territorio vago, difuso e  impreciso. Los que juntos construyen la estructura de lo ausente”1  La  ciudad  contemporánea  va  perdiendo  su  cohesión  en  un  fenómeno  de  dispersión continua,  fragmentado  y  desarrollismo  descontrolado,  evidenciándose  en  lo  que  en los países desarrollados  se ha dado por  llamar  terrain  vague  y que en otros  lugares conocemos como periferia degradada.  En  general  en  estos  lugares  se  advierte  que  las  formas,  las  fachadas  desgastadas  e indiferenciadas a lo largo del tiempo, reflejan desconexión o abandono con el espacio físico de la comunidad que los circunda, o la perdida de carácter representativo de su condición edilicia significativa de otros tiempos.  Los espacios se vuelven  indefinidos y sin orden. El  resultado es caótico y destructivo del  contexto que  lo  circunda, acentuando marginalidad y exclusión,  siendo este uno de los principales elementos que contribuyen a la degradación del espacio público. Preservar,  gestionar  y  reciclar  los  espacios  residuales  de  la  ciudad,  no  puede  ser simplemente  reordenarlos  para  que  se  integren  de  nuevo  en  la  trama  eficiente  y productiva de la ciudad, cancelando los valores que su vacío y su ausencia tenían. 

1 Ignasi Solá Morales, Terrain Vague, Revista Quaderns d´ Arquitectura i Urbanismo Nº 212, Barcelona.

De ahí surge la intención en nuestro proyecto en generar y brindar un espacio abierto a la comunidad.                                                Su entorno.  El terreno está ubicado en una zona que siempre se caracterizó por el hecho de que sus  edificios  manifestaron  lo  último  en  el  avance  de  la  tecnología  y  las  técnicas constructivas. Aquí conviven arquitectura de distintas épocas y en consecuencia una mixtura de  lenguajes y  tipologías únicas. Pero existen puntos en común,  la  intención de generar un objeto particular con calidad arquitectónica que enriquezca el entorno y  que  no  se mimetice.  Por  lo  tanto  el  respeto  hacia  la  tradición  vanguardista  de  la zona es de gran interés y que al comenzar con el diseño del museo los hubo que tener muy en cuenta por tratarse de hitos dentro de la ciudad.                                                                Ideas Preliminares.  Desde  un  comienzo  hubo  un  deseo  de  experimentar,  en  una  búsqueda  de  la concepción, y utilizar la imaginación hacia experiencias innovadoras.    Hay  una  preocupación  predominante  de  plantear  una  arquitectura  comunicativa  y significativa para el usuario, de una fuerza con un    impacto  inmediato y visceral en el visitante.  Ambos  planeamientos  confluyen  en  la  definición  de  una  obra  única, revalorizando los valores simbólicos, culturales, del carácter del lugar, de la expresión de la estructura, del espacio vital, del ambiente en si mismo y  de las relaciones con el entorno. Un edificio que pueda ser reflejo de sus mensajes, que no oculte nada, que se muestre tal cual es, que conserve lo público, que se integre de manera coherente en la ciudad, que incluya  y  no  excluya,  que  urbanice  y  humanice,  que  contemple  las  necesidades actuales de una sociedad y que sobre todo mejore el espacio público.  Debe  poseer  una  ambiciosa  urbanística  de  revitalizar  y  densificar  el  centro  urbano mediante  la  creación  de  un  nuevo  espacio  público  no  cortando  ni  desgarrando  su tejido  sino  permeabilizando  y  uniendo  su  entorno,  devolviendo  a  la  ciudad  un  gran espacio publico, cargado de gran vegetación, con una gran cantidad de esparcimientos y  un  alto  valor  recreativo;  que  brinde  además  muestras  públicas  y  totalmente gratuitas  para  la  gente  en  general  y  produzca    un  verdadero  fenómeno  social  y cultural.   Por lo tanto se aspira a un proyecto que logre implantarse en el terreno, que dialogue con su entorno y sea un foco de atracción de la zona; que sea una obra tecnológica, un objeto de  atracción  en  si mismo,  que  tenga  una  apreciación  tanto  vehicular  como  peatonal ofreciéndole  a  este  diferentes  instancias  de  recorrido  y  convertirse  no  solo  en  centro comercial sino en un elemento de divulgación del saber y la cultura. El  proyecto  debe  seguir  lineamientos  generados  por  determinadas  direcciones  que  se consideraron de importancia al momento de realizar su diseño, por lo tanto el edificio se 

hallaría orientado en forma paralela con la Av. Del Libertador por ser esta la vía principal que conecta el norte con el centro de la ciudad. El sector con mayor jerarquía del edificio (acceso principal) se encontraría ubicado hacia la esquina de Av. Del Libertador y Av. Ramos Mejía ya que posee el mayor flujo de gente tanto vehicular como peatonal y en donde se capta la mayor atención del visitante. Por lo tanto  estos  factores  logran  reflejar  en  la  obra    conceptos  tales  como  dinámica, movimiento, velocidad, relación interior‐exterior.  Un  proyecto  que  tenga  identidad  y  formas  muy  propias  generando  una  imagen institucional diferente a lo conocido. Un  obra  que  difiera  de  los  cánones  estandarizados,  que  nos  haga  experimentar  y reflexionar acerca de la forma que tenemos de ver un sitio. Por  su  emplazamiento  y  la  fuerte  presencia  visual  de  este  lugar  desde  el  viario  de circulación  lo  convertirá  inevitablemente  en  un  hito  urbano,  un  nuevo  emblema contemporáneo de Retiro.  Memoria descriptiva.  Se  trata  de  un Museo  de  Arte  y  Tecnología  con  sectores  comercial,  gastronómico  y recreativo. A ambos lados de dicho edificio se construirán dos torres para Apart‐Hotel de 5 estrellas.  El Museo: esta organizada en  siete  losas, cada una corresponde a un  tema establecido por programa que corresponde a un recorrido a través de la historia de la tecnología. Este sector tiene  la misma dirección que el espacio  longitudinal del edificio, por  lo tanto, nos posibilita  observar  la  Avenida  del  Libertador  a  un  lado,  y  al  otro  lado,  nuestra  plaza interior. El  Centro  Comercial:  Esta  dispuesto  junto  al  sector  gastronómico  dentro  de  un  único espacio; estos se relacionan con el sector de exposiciones por medio de una continuidad visual que a su vez proporciona una multiplicidad de estas. Esta previsto que tanto el museo como esta unidad funcional se relacionaran en  lugares estratégicos del recorrido de ambos. El  Auditorio:  esta  unidad  funcional  esta  integrada  por  el  auditorio,  restaurante,  café, deposito, apoyo técnico y sanitario. La idea rectora de este sector es lograr un espacio intermedio que haga de nexo entre el edificio y el espacio verde exterior. La Torre: Conformada por las salas de muestra itinerante, aulas depósitos administración y biblioteca. Se  integra  al  sector  del museo  y  genera  el  espacio  de  acceso  principal  junto  al  sector comercial.       

Este edificio brindará el siguiente aporte:  A nivel  social: Se  le dará a  la ciudad un elemento de valor. A nivel cultural: Por  ser un difusor de cultura y conocimiento (muestras, aulas, micro cine y biblioteca).  A nivel económico: muestra de estabilidad y prosperidad económica. A nivel turístico: por ser un foco de atracción. El  edificio  se  reconoce  desde  el  horizonte  como  un  gran  objeto  escultórico,  como  un nuevo símbolo en la ciudad. Se plantean situaciones que hacen de transición entre el exterior y el interior y elementos que generan niveles de aproximación que preparan paulatinamente  la percepción de  las distintas escalas de transición. Casi escondido bajo  la cubierta, el restaurant del sector comercial ubicado en el remate del recorrido, se asoma a la plaza e irrumpe a la cubierta enmarcando el ingreso, con un gran  semicubierto  dando  al  edificio  la  escala  humana.  Además  este  patio  de  comidas queda en dirección directa hacia la plaza San Martín captando visual y luz natural.   El visitante a medida que ingresa al edificio, va reconociendo a través de la transparencia fenoménica, los distintos lugares.                                                                                                                                     Por lo tanto la arquitectura interior queda situada en un segundo plano que esta al mismo tiempo separada y unida al exterior intentando una nueva relación interior/exterior como obra única y singular exhibiendo al mismo tiempo las temáticas de cada uno de los interiores.  El  conjunto  fue  planeado  como  distintas  unidades  funcionales  que  pueden  operar  en forma independiente unas de otras; pero que se relacionan a  través del recorrido, de la generación de visuales múltiples y continúas entre un área y otra y por estar dispuestas‐organizadas sobre una trama aplicada al total del conjunto.  La clave fue la circulación, un continuo a lo largo del museo, un gran hilo conductor, que tenga la misma experiencia que afuera del edificio.   Desde  un  principio  existió  la  convicción  de  que  un museo  implicaba  una  experiencia dinámica, mientras  que  una  Biblioteca  esta  diseñada  para  contener  al  público  en  una experiencia  estática.  La  disposición  de  las  unidades  funcionales  resulta  de  la  idea  de colocar  el  centro  comercial  en  primer  plano  para  lograr  la  captación  del  público  en general, este es un volumen de  líneas rectas recubierto con una piel de vidrio traslucido pero con la cara interna al museo transparente para que una vez dentro, a lo largo de su recorrido  ellos  observen  el museo  ocurriendo  en  el  siguiente  plano,  de  esta manera creemos que es una  forma de generar en el publico un  interés o  curiosidad de querer recorre el museo. Ellos acuden a satisfacer una necesidad banal, de consumismo, pero de esta manera se darían cuenta de lo interesante que ocurre a un par de metros; es una forma de divulgar el conocimiento a un público que en otras circunstancias no acudiría a un museo. 

El  edificio  aparece por  su  forma  como un  gran objeto  autónomo,  independiente,  cuya morfología general del edificio esta materializada como una cubierta única, que contiene un espacio único en el que se desarrollan otros espacios contenidos en diversas formas. Este contenedor es el resultado morfológico de las disposiciones existentes en el interior que sintetizan forma y diseño racional moderno por un lado e inspiraciones orgánicas por otro. Cabe destacar que en estas últimas  se busco  la dinamicidad y movimiento en  las formas. La circulación que  lleva a  la muestra explora una sensibilidad basada en el recorrido, en las impresiones sensuales y en la continua variedad de la forma. Es  un modelo  abierto  en  el  que  el  contexto,  la  naturaleza,  la  expresividad  de  formas orgánicas y escultóricas, las texturas de los mismos materiales pasan a predominar. Se  trata  de  una  búsqueda  en  el  que  predominan más    los  objetivos  experimentales, expresivos y comunicativos. Estos objetivos expresivos se logra buscando sorprender con la forma, por lo tanto existe una fusión entre lo funcional, lo morfológico, y lo expresivo.  Creo que todas estas peculiaridades caracterizan esta época y el edificio no lo ha dejado de lado.    “ En cuanto dejen de sentirse amenazados y provocados por todo lo que a primera vista parece  extraño,  y abran  sus  corazones  y  también  sus ojos,  se darán  cuenta que  esta obra arquitectónica con todo su  ímpetu de vanguardia y toda su fuerza, es un edificio sensible,  integrado  a  su  entorno,  delicada  y  de  gran  fuerza  poética  que  no  solo enriquece a su ciudad sino también y sobre todo a sus propias vidas.” 2   El  tratamiento del  límite en este proyecto apunta a  la  idea de un espacio  integrador y continuo, que asegure una continuidad visual, que refuerce la integración de las distintas unidades funcionales, que el edificio en si no genere grandes barreras visuales. Es por lo tanto que el elemento básico de todo edificio público donde radica la posibilidad de desarrollar una mayor expresividad, es  la cubierta. Sus curvas  impactantes en forma, más que contenerlo parecen abrazar delicadamente el espacio.  Se  evito  desde  un  primer momento  la monotonía,  la  fachada  repetitiva,  se  buscaron tratamientos más expresivos para la cubierta.  Los objetivos fundamentales para la cubierta fueron: ‐Ligereza y organicidad. ‐Libertad expresiva. ‐Mayor capacidad de comunicación.  Además  se  estudio  la  envolvente  desde  el  resultado  formal  que  surge  de  las  distintas operaciones de diseño en  la estratificación de problemáticas del muro, control de clima, control de  luz, materialidad, estructura y construcción. Al estudio de  la envolvente esta incorporado  la estrategia que parte de  la definición de que gran parte de sus atributos 

2 Manuel Cuadra, La Fábrica de sueños en Dresden, Revista Summa+ Nº 36, Buenos Aires.

están  en  relación  directa  con  el  espacio  interior  y  la  relación  de  este  con  el  espacio exterior.  Se diseño la cubierta distinguiendo dos componentes principales: La  primera,  estructural,  que  consiste  en  un  gran  esqueleto  metálico  (sucesión  de costillas), unido por una estructura secundaria horizontal. La  segunda,  superficial  de  contacto,  vidriada  que moldea  el  esqueleto, membrana  de vidrio con soportes puntuales en su unicidad espejante, ambigua y metafórica. Alude al cielo, a la luz, a si misma. Fachada reflejante de espacialidad externa: la calle, lo del frente puesto en valor, Fachada develadora de la unidad interior en su gesto singular,  que busca su propia legitimidad y sentido. El vidrio significa pérdida de los límites entre lo público y privado, lo exterior y lo interior. El  vidrio  todo  lo muestra.  Los  volúmenes  vidriados  dan  la  sensación  de  que  aunque estemos adentro seguimos viviendo el afuera, hay una constante conexión entre ambos estados.   Por lo tanto, podemos decir que es un único volumen contenedor de vidrio y metal y que mediante el uso de estos materiales se le da al edificio un carácter emblemático donde la misión es mostrar y ser visto.     Desde  el  vacío  global  se  percibe  la  dimensión  vertical  lograda  por  la  conformación  y apilamiento de cajas y losas.   La  dimensión  horizontal  esta  dado  por  el  volumen  definición  de  lo  horizontal  en  el recorrido, como pieza estratégica de la organización de las diferentes losas temáticas que se  distribuyen  a  lo  largo  del  proyecto  articulados  por  un  sistema  circulatorio  que corresponde a un eje sinuoso.   Mientras que el corte a lo largo nos muestra un proyecto horizontal y apaisado, como un aeropuerto; la sección transversal se hace variable y revela un tratamiento de la cubierta como un formidable caparazón.  Todo el conjunto fue diseñado como un lugar donde el placer por el espacio esta a la par del placer que da observar  los objetos expuestos. Por  lo  tanto  la esencia y carácter de esta arquitectura radican en su espacialidad. n espacio que esta determinado por la estructura, por el tratamiento de los límites, por la iluminación e  incluso por  los otivos  simbólicos. Mediante el uso de diferentes  tipos de luces y orientaciones se refuerzan diversos espacios, generando de esta manera un mayor ritmo en la composición, y el traspaso constante de un lugar a otro; la generación de un recorrido visual.  Las  cajas  de  hormigón  y  vidrio  están  apoyadas  en  columnas  de  acero  y  fueron concebidas como elementos  independientes y en contraste con  la  forma orgánica de la cubierta.     

2 ‐ E X P E R I E N C I A S   S I N G U L A R E S A través de los órganos de los sentidos, nos percatamos de nuestro entorno y todo lo que entra por esa  vía  se  transmite  al  cerebro, donde  la  información  se  interpreta, en  gran medida, a la luz de las experiencias previas. La sensación es  lo que ocurre toda vez que un órgano receptor es estimulado, mientras que  la percepción es el proceso mediante el cual diversas  sensaciones  se  interpretan y organizan en patrones  significativos. Pero  sea  como  sea el mundo exterior, usamos  los sentidos para explorarlo y delimitarlo. Las sensaciones nos introducen en el conocimiento del mundo exterior, proporcionando  los elementos que se elaboran en fases posteriores de la actividad psíquica.    Estimulo y respuesta, efectos y percepción. Oído, vista, tacto y olfato. Cada suceso en el mundo exterior, o dentro del cuerpo del hombre, se denomina “estimulo”. La  experiencia  inmediata  como  consecuencia  de  tales  excitaciones  se  denomina “percepción”. El  mundo,  lo  que  esta  “allá  afuera”,  es  una  cataratas  de  sensaciones  que  permiten percibir una pequeña parte de aquel. Y esa parte que percibimos es a su vez filtrada por nuestra experiencia, cultura, lenguaje, creencias, valores, intereses y suposiciones. El  ser  humano  es  un  filtro  es  sí  mismo,  si  bien  los  estímulos  como  tamaño,  color, contrastes,  etc.,  desempeñan  un  papel  fundamental  en  la  percepción;  no  todas  las personas  atienden  por  igual  a  todos  los  estímulos  que  se  dan  en  el  ambiente  ni  los interpretan en forma idéntica.  El  concepto  de  estos  filtros  se  basa  en  que  dos  personas  sometidas  bajo  una misma experiencia  tendrían que percibir  lo mismo y, por  lo  tanto,  reaccionar de  igual manera. Pero esto no ocurre, dados que  los datos entran en dos sistemas nerviosos que operan distinto.  Estos  filtros se dividen en dos. Por un  lado se encuentran “los Filtros Sensoriales”, que son la captación a través de los sentidos. Estos se dividen en:  a) Los receptores a distancia: son los que están relacionados con la reexaminación de objetos a distancia. Estos serian los ojos, oídos y nariz.  b) Los receptores de  inmediación, serían  los que se encuentran relacionados con el contacto.  Estos  están  relacionados  con  lo  que  recibimos  mediante  las  mucosas,  los músculos y la piel. 

  Estos  sistemas  de  recepción  fueron  evolucionando  con  el  hombre  y  pueden  variar  en cuanto a la cantidad y calidad de transmisión al sistema nervioso. Por ejemplo, hoy en día, la  vista  es  un  sistema mucho más  desarrollado  que  el  olfato,  esto  tiene  una  relación directa con la necesidad del hombre para con cada sentido. La  vista  es  el  sentido más  complejo.  Son mucho más  los  datos  que  llegan  al  sistema nerviosos de los ojos y a un ritmo mayor que por otro sentido, como puede ser el tacto o 

el  oído.  Hasta  se  llega  a  pensar  que  es  el medio  principal  que  tiene  el  hombre  para recoger información.  Como se ve en el sentido de la visión ya desde tiempos lejanos era considerado uno de los más  importantes  sentidos para  cualquier persona, y evidentemente dentro de ellos  los colores, las texturas, y la luz, como elemento primordial para su percepción, se presentan como parte importantísima a la hora de definir el carácter de un objeto arquitectónico.  En  segundo  lugar, “los Filtros Culturales”, que  se encargan de organizar  la  información captada  por  los  sentidos.  Este  orden  estará  sujeto  a  alteraciones  producidas  por preconceptos consecuentes a elementos culturales heredados, experiencias pasadas, de pensamientos y sentimientos.  La cultura es básicamente la línea de pensamiento que llevamos con nosotros, es un gran filtro en como llega la información a nuestra mente y cómo esta la ordena.  Debemos  entender  que  el  hombre  sintetiza  la  experiencia,  o  sea  lo  que  el  hombre aprende  al  ver  y  lo  que  aprende  influye  en  lo  que  ve.  Es  en  la mente  donde  se  junta ambos filtros y forman “la percepción”. Las condiciones propias del  individuo como  sus necesidades psicológicas y  sociales;  sus experiencias personales y su predisposición generan un recorte, un “mapa” propio de  la realidad.  La  percepción  implica  el  conocimiento  de  la  existencia  del  “objeto”,  recibiendo impresiones que se registran e interpretan acorde a ese “mapa” del sujeto. Para  Postman,  la  percepción  parte  siempre  de  un  organismo  que  está  “sintonizado”, preparado a percibir ciertos estímulos, es decir, un recorte y no el todo. Esto sugiere un sujeto  no  pasivo,  que  no  se  abre  a  toda  la  realidad  indiscriminadamente,  sino  a  una intencionalidad en la forma de percibir. El filósofo Merleau Ponti al decir “Yo soy mi cuerpo” 3 da una base que esta más ligada al   Psicológico dentro del campo de la percepción y no tanto a lo sociológico, sintetizada en tres puntos: 

1) En  la  consciencia  no  se  percibe  solo  objeto  como  en  la  Ciencia,  no  hay  solo materia en lo percibido, sino también forma. 

2) El mundo de las ideas no se superpone al mundo percibido. Las ideas están sobre la percepción. 

3) Percibir  no  es  recordar  ni  juzgar.  Para  entenderlo mejor  esta  el  caso  de  una mancha  clara  sobre un  fondo homogéneo oscuro.  La Teoría de Gestalt  sostiene que esa figura que contrasta con el fondo es el dato fácil de obtener, refiriéndose como fenómeno perceptivo. 

 Si nos referimos a la arquitectura la experiencia es el único modo de sentir completa a la arquitectura y el cuerpo del hombre el medio para percibirla. Todas estas cuestiones son particularmente  importantes a  la hora de proyectar espacios arquitectónicos por cuanto 

3 Maurice Merleau-Ponty, Fenomenología de la Percepción, Editorial Planeta Agostini, 1983.

ubica al hombre en movimiento, con su capital cultural, con sus sueños y expectativas, en un rol protagónico.  La arquitectura se convierte en un objeto estímulo y su destinatario es precisamente cada hombre. El arquitecto proyecta un objeto o espacio que junto con a la percepción del usuario, en un tiempo y lugar, se convertirá en una obra arquitectónica. Es imposible dejar afuera  al espectador, dado que si no existe quien percibe no hay obra y tampoco se puede crear un espacio si no es desde la “percepción”. Para poder llegar al hombre debemos conocer sus espacios,  sus distancias,  sus necesidades y  sobre  todo  sus  filtros perceptivos. Entender estos  filtros  es  lo  que  nos  guiará  a  interpretar  como  se  construyen  las  percepciones individuales que los identifican como individuos.  Distintas personas sometidas a experiencias idénticas absorben la información de modos diferentes,  dado  que  habitamos  en  distintos mundos  sensoriales.  Todos  utilizamos  los sentidos de distintas maneras, por lo tanto, percibimos distinto lo mismo.  Por lo ya dicho la percepción aparece como una de las varias funciones del individuo, era entendida como el estrato básico de  la relación representativa o cognitiva del  individuo con su ambiente. A partir de los datos sensoriales, se edificaban posteriormente las otras etapas de la cognición, que incluían la actividad inteligente y la formación de conceptos. Sobre  la  base  de  los  estímulos  del  medio  o  sensaciones,  el  individuo  organiza  su representación  del  mundo,  y  la  percepción  es  el  primer  momento  de  este  proceso representativo.  La  percepción  debe  ser  comprendida  a  partir  de  la  naturaleza  de  los receptores sensorios.  “La  percepción  aparecía  como  un  complejo  proceso  de  organización  del  mundo circundante en el cual intervienen factores cognitivos, afectivos y aun motores”4  Por un tipo de energía física que llega a nuestros órganos sensoriales, como los oídos o los ojos,  se  produce  el  proceso  de  percepción.  Luego  un  impulso  electroquímico  llega  al cerebro  mediante  conductores  nerviosos,  este  impulso  dará  lugar  a  la  experiencia llamada  percepción,  produciéndose  cuando  procesos  estrictamente  fisiológicos  se convierten en construcciones mentales. El mundo se compone de fenómenos que son nuestras experiencias, “fenómeno” es todo aquello que puede experimentarse y el  término contrario “nada” designa que no  se ha experimentado.  El  objeto  existe mientras  que  un  fenómeno  aparece,  no  existe,  al  no tener permanencia.  Los objetos se construyen mediante ordenación de experiencias. Los fenómenos están dictados por  la actitud adoptada y depende de  las condiciones del observador. Así, la percepción de una cosa puede cambiar según nuestra actitud.  

4Eliseo Verón, Teoría de la percepción e integración teórica en la psicología social, Editorial Gedisa, Buenos Aires, 1983.

Toda  percepción  tiene  un  contenido,  siempre  organizamos  la  situación  según  nuestro esquema perceptivo, concibiéndola como una dialéctica entre sujeto y realidad, entre las propiedades de los objetos y la naturaleza e intenciones del observador. La Arquitectura debiera siempre tocar los sentidos, nunca puede ser un juego puramente intelectual, conceptual o visual, debe transmitir emociones.   “Así, intentamos crear espacios que respondan a este complejo método de percepciones corpóreas. Espacios que tienen una cierta riqueza que se puede desplegar en el tiempo, espacios que van mas allá de lo visual, espacios que se disfruta descubrir mientras uno camina o se mueve en ellos, y cuyas particulares atmósferas los hacen memorables.” 5     Por lo tanto los espacios deben producir estímulos. Estas estimulaciones parten de: Un sentido de posición: percepción de la lectura espacial y una situación relativa con los objetos:  cenestesia;  un  sentido  de  las  estimulaciones  producidas  por  el movimiento: sinestesia; un sentido sobre esfuerzos y cansancios: kinestesia y un sentido de memoria que  construimos  al  percibir  un  espacio  en  relación  a  otro, memorizado  o  percibido  al mismo tiempo.  Todas estas variables se refieren a percepciones exteriores de nuestro cuerpo,  llamadas “estereoceptores”. Carlos Cortese.   Es su capacidad comunicativa, la imagen que el edificio ofrece lo que lo convierte en puro mensaje e imágenes, por encima de los espacios, procesos, funciones, técnicas o formas.                                   Las imágenes nos dicen cosas, son expresivas, su autor quiere suscitar una reacción en el espectador,  interpelarlo,  sacarlo  del  estado  en  que  se  encuentra.  Al mirar  un  objeto, somos nosotros los que salimos hacia él. Con un dedo invisible recorremos el espacio que nos rodea, salimos a  los  lugares distantes donde hay cosas,  las tocamos,  las atrapamos, recorremos  sus  superficies,  vamos  siguiendo  sus  límites,  exploramos  su  textura  por  lo tanto podemos decir que la experiencia visual es una exploración activa y dinámica.  “En la proximidad, nuestros sentidos permanecen atentos y deseosos de recibir el mayor número de sensaciones, y estas son infinitamente más ricas” 6   Ver  algo  implica  asignarle  un  lugar  dentro  del  todo:  una  ubicación  en  el  espacio,  una puntuación en la escala de tamaño, de luminosidad o de distancia. En  rigor,  la  imagen  viene  determinada  por  la  totalidad  de  experiencias  visuales  que hemos tenido de ese objeto, o de esa clase de objetos, a lo largo de nuestra vida. 

5 Luisa Hutton, Entrevista a De Sauerbruch y Hutton, Revista El Croquis Nº 114, Editorial El Croquis. 6 Javier Ferrándiz Gabriel, Apolo y Dionisio, El temperamento en la arquitectura moderna, Editorial Barcelona, 1999.

Una obra de arquitectura, una pieza de arte, una fotografía, una imagen, son visuales, por lo  que  es  necesario  aproximarse  a  ella  no  sólo  mediante  la  palabra,  sino  también mediante  la  imagen.  Las  imágenes  tienen una estructura, un esqueleto estructural que soporta  los elementos básicos de  la energía  visual;  sin estructura no hay  imágenes.  La estructura supone la existencia de la organización y síntesis. La estructura se refiere a una idea base, primera y teórica en  la que se sustenta el arquitecto, a  lo  largo del desarrollo de  la obra y al  concluirla. Cada  línea,  cada objeto diseñado  tiene un por que  teórico y argumental, una jerarquía relativa que da a la obra un mayor significado. En  la  imagen  la existencia de  la  luz es esencial ya que sin esta no hay percepción de  la imagen.  La  luz  condiciona  también  la  percepción  del  color,  su  relativa  intensidad  por  el  ojo, pudiendo ser suave o muy matizada, cruda o con alternancias bruscas. Sin luz los ojos no pueden apreciar ninguna forma, ningún color, ningún espacio o movimiento.  La experiencia espacial está  íntimamente vinculada a  la experiencia de  la  luz. Sin  luz no hay visión, y sin visión no puede haber espacio visible. El espacio en un sentido visual es espacio  luminoso,  y  generalmente  dicho  espacio  luminoso  no  se  hace  evidentemente visible.  La  experiencia  de  la  luz,  en  otras  palabras,  la  sensación  de  los  colores,  representa  la seguridad del organismo y tiene de esta manera un sentido afirmativo.  La  luz puede  ser percibida directamente  como  fuente  luminosa, el  sol, el  fuego,  la  luz eléctrica artificial, etc., coloreada o tamizada por su propia intensidad.  Un objeto resplandeciente se ve como fuente que emite una energía lumínica propia. También  la mera  luz reflejada puede ocasionar una percepción de resplandor. Para que esto  suceda  es  preciso  que  el  objeto muestre  una  luminosidad muy  superior  a  la  que correspondería  a  su  lugar  esperado  dentro  de  la  escala  establecida  por  el  resto  del campo.   Ej: En una calle totalmente a oscuras, un trozo de papel de periódico resplandece como una luz.  Las pupilas de los ojos se agrandan automáticamente al disminuir la luminosidad, de ese modo dejan pasar una mayor cantidad de luz. También los órganos receptores de la retina adaptan su sensibilidad a la intensidad del estímulo.  La  luminosidad  observada  del  objeto  depende  de  la  distribución  de  los  valores  de luminosidad dentro de la totalidad del campo visual. La luminosidad puede parecer como una propiedad inherente a la cosa en sí.  “La iluminación es la imposición perceptible de un gradiente de luz sobre la luminosidad objetual y los colores objetuales de la escena” 7   

7 Rudoll Amheim, Arte y percepción visual, Editorial Eudeba,1985

Además la luz crea espacios: todos los gradientes poseen la virtud de crear profundidad. Al recibir el objeto  luces homogéneas desde todos  los  lados, el observador no distingue ese gradiente, en  cambio  la  iluminación  lateral  introducía un gradiente de  sombreado, que se traducía en un fuerte efecto tridimensional. También es bien conocido el aumento de relieve que producen las luces laterales. En cambio una distribución juiciosa de la luz sirve para prestar unidad y orden no sólo a la forma de los objetos aislados, sino igualmente a la de una composición entera.  Claro se refiere no sólo a todo lo expuesto a la luz directa, sino también a todos aquellos colores  que  son  luminosos  por  naturaleza;  y  oscuros,  no  sólo  a  todas  las  sombras directamente causadas por  la  incidencia y privación de  luz, sino  igualmente a  todos  los colores que por naturaleza  son pardos, de modo que aun expuestos a  la  luz conservan oscuridad y pueden agruparse con las sombras de otros objetos. En un sentido más didáctico, la iluminación tiende a guiar la atención selectivamente, de conformidad con el significado pretendido. Para destacar un objeto no es necesario que este sea grande, ni de colores vivos, ni que este ubicado en el centro. Todo  aspecto  visual  debe  su  existencia  a  la  luminosidad  y  el  color.  Los  límites  que determinan  la  forma  de  los  objetos  se  derivan  de  la  capacidad  del  ojo  para  distinguir  entre zonas de luminosidad y color diferentes.  Bajo una iluminación fuerte, los rojos parecen particularmente luminosos porque son los conos de la retina los que desempeñan casi todo el trabajo, y ellos son los más sensibles a las longitudes de onda más largas. El  color  produce  una  experiencia  esencialmente  emocional,  mientras  que  la  forma corresponde al control intelectual. El rojo es excitante porque nos recuerda el fuego, la sangre, “la revolución”. La  luminosidad  fuerte,  la  saturación  elevada  y  los  matices  de  onda  larga  produce excitación: un rojo puro y luminoso es más activo que un azul grisáceo y pagado. En  cambio  la  luz  diurna  hace  visible  la  obra  embelleciéndola,  por  su  difusión complementa la incidencia directa de la luz del sol y crea gradientes suaves.  “La Biblia  identifica  a Dios,  Cristo,  la  verdad,  la  virtud  y  la  salvación  con  la  luz;  y  a  la impiedad, el pecado y el demonio con las tinieblas”.   Con respecto a la forma, es el mejor medio de identificación que por ejemplo el color, no solo por que ofrece muchas más clases de diferencias cualitativas, sino también porque sus  caracteres distintivos  son muchos más  resistentes  a  las  variaciones  ambientales. El hombre posee una notable capacidad para reconocer un objeto aunque el ángulo desde el cual  lo percibe pueda presentar una proyección muy diferente del mismo. Una  figura humana se  identifica desde casi cualquier punto de observación. Es más,  la forma no se ve  casi  afectada  por  los  cambios  de  luminosidad  o  color  del  entorno, mientras  que  el color local de los objetos es sumamente vulnerable a este respecto.  

La forma parece influir en el peso. La forma regular de las figuras geométricas simples las hace parecer más pesadas. La  forma perceptual es el  resultado de un  juego  recíproco entre el objeto material, el medio luminoso que actúa como transmisor de la información y las condiciones reinantes en el sistema nervioso del observador. Por  lo  tanto  podemos  decir  que  la  percepción  de  formas  es  una  ocupación eminentemente activa.  Hablar  de movimiento  es  obviamente metafórico  cuando  uno  se  refiere  ya  sea  a  la arquitectura y otras artes aplicadas, en las que nada se mueve materialmente, en donde el observador es presa de  la  ilusión de hallarse ante una verdadera  locomoción y que  la imagen se siente como si estuviera en movimiento, tal vez porque el observador genera dentro de su propio cuerpo las reacciones cinéticas pertinentes.  El supuesto que subyace a  la teoría, es el de que  la  imagen, procediendo como procede de un objeto material inmóvil, no puede poseer ella misma propiedades dinámicas, y que por consiguiente esas propiedades han de ser añadidas al precepto a partir de algún otro recurso del observador. Ese recurso se supone ser la familiaridad pasada del observador con cosas de locomoción real: al contemplar la figura de bronce de un bailarín en movimiento. Ese conocimiento le engaña  haciéndole  ver movimiento  allí  donde  no  lo  hay,  o  por  lo menos  haciéndole atribuir al objeto inmóvil una vaga movilidad. Es  frecuente  que  los  objetos  naturales  posean  una  dinámica  visual  fuerte  porque  sus formas son huellas de las fuerzas materiales que los crearon. El movimiento, la expansión, la contracción, los procesos de crecimiento: todas estas cosas se pueden manifestar como formas dinámicas.  Las formas abultadas, retorcidas o sinuosas de los troncos de árbol, ramas, hojas y flores conservan y repiten los movimientos del crecimiento.   Nuestro elemento circulación de forma serpenteante posee la tendencia de reproducir de la manera mas explicita el sentido de velocidad, de aquí su  forma sinuosa y direccional, intentando de darle una imagen de la velocidad en acción. La  forma  arquitectónica  traduce  las  premisas  de movimiento.  También  se  obtiene  el dinamismo  de  la  forma  arquitectónica  producida  por  las  líneas  que  la  componen  de efecto  dinámico  y  por  el  propio  dinamismo  que  tiene  el  significado  de  este  elemento transportador.   En los capítulos siguientes se intenta demostrar cómo conceptos históricamente opuestos como  son  lo  perceptible  y  lo  científico,  ciencia  y  experiencia,  no  lo  son  tanto.  En arquitectura,  hoy,  las  variables  derivadas  de  la  tecnología  se  ponen  al  servicio  de  la percepción y  se  indaga  técnicamente para potenciar  los  fenómenos  sensoriales. Nuevas estéticas  surgen  de  premisas  tecnológicas  en  tanto  que  se  apela  a  los  sentidos  para modificar conductas estudiadas desde y comprobadas. A partir del análisis de ejemplos de arquitecturas singulares, desde encares hasta ahora enfrentados, se procura profundizar en estas áreas cada vez más vinculadas. 

3 ‐ E L   F E N ÓM E N O : Luz, Color, Contexto.  “Estamos  interesados  en  el  espacio  y  su  experiencia  tal  y  como  es  percibido  por  un observador  en  movimiento,  tenemos  en  cuenta  que  el  usuario  esta  utilizando  la totalidad  de  sus  sentidos  corporales  para  la  percepción,  incluyendo  la memoria  de manera consiente e inconsciente.” 8   Por esto y mucho más al entrar  los visitantes al museo se sumergen en una experiencia sensorial basada en la desaparición casi total de los límites visuales del espacio. Espacios que nos  inducen al movimiento, a  la velocidad, a trasladarnos y no quedarnos quieto, al asombro, en conclusión, a la necesidad de descubrir el  lugar para entenderlo.   El observador recorre las diversas zonas de un edificio porque ni la vista ni la mente son capaces  de  asimilarlo  todo  simultáneamente  y    el  orden  en  que  se  desarrolle  la exploración  es  indiferente.  El  recorrido  de  la  mirada  no  tiene  por  qué  seguir  las direcciones vectoriales creadas por  la composición. Un vector compositivo que  lleve de izquierda a derecha puede ser percibido correctamente aunque  la vista se mueva en  la dirección contraria. En cambio, en una obra de  teatro o en una composición musical  la secuencia  es  esencial.  Ese  orden  se  impone  al  espectador  y  al  oyente,  y  ha  de  ser obedecido. La percepción en el recorrido es dinámica porque esta relacionado directamente con  la acción (acción que realiza dentro del espacio dado) y no una mirada pasiva. Por  lo tanto los  espacios  no  están  hechos  para  ser  contemplados  estáticamente,  sino  para  ser recorridos y vividos con todos nuestros sentidos. Es por el mero gusto de participar de esta experiencia de espacio y arquitectura, de una comedia  inventada  e  intencionada  por  nosotros  y  relatada  a  través  de  los  medios constructivos,  lo que  lleva al visitante a recorrer 170m de museo conscientemente o no, seducidos a descubrir el lugar. No importando cuantas veces se suba y se vuelva a bajar, ni tampoco cuantas veces se halla visitado el museo. El  usuario  debe  participar  como  espectador,  actor  y  cómplice  del  aprendizaje  de  las distintas  sensaciones  captadas  durante  el  recorrido  de  esta  unidad  espacial.  Se  debe sentir libre al ingresar ya que no hay límites establecidos, solo los que establece el mismo, formando una arquitectura abierta a la participación.  El objetivo es conseguir resonancia entre perceptor y espacio percibido, entre la obra de arquitectura y quien la recorre, porque es la mejor manera de desarrollar un concepto de arquitectura expresiva. 

8 Luisa Hutton, Entrevista a De Sauerbruch y Hutton, Revista El Croquis Nº 114, Editorial El Croquis.

Es  importante el entendimiento de  los distintos modos que  tiene  la  gente de  sentir el espacio. La subjetividad en la cual se capta el espacio se adquiere por variantes mentales, que son las que toman la información captada por los sentidos y la ordenan.   Los distintos efectos producidos por  la  luz natural o artificial  llevan a una percepción de un espacio dinámico donde los sentidos permanecen atentos y deseosos de recibir mayor información. Atracción que incita al observador a recorrerlo y a encontrar la continuidad a través de la experiencia del espacio. La  selección de  los materiales  logra enfatizar el uso de  las partes gracias a  los  colores, brillos, textura y  la regulación de opacidades. Se pensó desde un comienzo en dejar  los materiales  a  la  vista  (tal  cual  son),  pensados  en  forma  conjunta  con  la  creación  del espacio aumentando su expresividad, generando en el observador múltiples visiones de texturas y sensaciones que lo atraen mientras recorre los distintos espacios. Las texturas son superficies exteriores con condiciones visuales y táctiles determinadas: finas, ásperas, rugosas, etc. Con  el  color  se  puede  lograr  gran  variedad  de  cosas.  Como  por  ejemplo  sensaciones tranquilas, excitantes; puede significar temperatura, tamaño, se puede usar para destacar un elemento de un conjunto, para ocultar, para despertar un sentimiento, etc. Por  supuesto  que  también  influye  en  el  espacio,  sobre  el  carácter,  el  ánimo  y  en consecuencia a nuestro temperamento. De aquí, la importancia que tiene este recurso.  La  luz es el elemento que permite  la percepción de  las  imágenes que no existirán para nosotros  sin ella.  La  luz ordena  la mirada del espectador y puede  intervenir de modos diversos. Sirve para  la captación de  los objetos y  también  interviene activamente en  la significación arquitectónica produciendo  contrastes en  fachadas e  interiores, exaltación en elementos arquitectónicos gracias al uso de vidrios traslúcidos, etc. Puede  alegrar  un  espacio,  inquietar  con  la  penumbra  y  hasta  deprimir  con  una determinada luz. Se debe adecuar en forma, función y estética, al tipo de espacio que se quiere lograr. La luz es necesaria para que la materia se manifieste. Hace que arquitectura y espacio se hagan comprensibles.  Los elementos en el espacio: captan, reflejan, tamizan y emiten luz.   Torre Agbar, Barcelona. Jean Nouvell.  En el caso de la Torre Agbar ubicada en Barcelona, diseñada por el Arquitecto Francés Jean Nouvel,  la transparencia,  la  tecnología,  la  luz,  los reflejos y el color son algunos de los temas recurrentes que sobresalen. Nouvell asegura que se baso en varios electos de la naturaleza para su diseño. Por un lado: apelo al agua, (en referencia al grupo de agua de Barcelona que le da el nombre al  edificio)  con  el  diseño  “emergente”  del  Geiser  y  también  con  la  superficie  del 

edificio  que  evoca  el  efecto  mojado:  “una  textura  vibrante  y  transparente”  como define el autor. También se inspiró en el macizo de Montserrat. Pero con una imagen más liviana, más cerca  del  agua  que  de  la  pesadez  de  la  piedra.  Lográndolo  por  la  combinación  de materiales:  la  ligereza  del  vidrio  en  la  fachada  se  opone  a  la  solidez  de  hormigón calado de la estructura, detrás del vidrio. En  realidad,  la  fachada  es  el  elemento  más  llamativo  con  un  cuidadoso  y  sutil tratamiento  de  la  piel,  semejante  al  que  suelen  realizar  Herzog  y  Demeuron,  que otorgan un papel protagónicos a las fachadas. La envolvente de Agbar esta compuesta de  una  triple  piel  que  comienza  con  la  estructura  de  hormigón  calada  con  4500 ventanas que  se parecen  a  las piezas de un  Tetris en donde el  ingreso de  la  luz esta tratado  en  este  límite  dado  por  las  perforaciones  en  el  hormigón.                                 Después  viene  un  recubrimiento  de  chapa  acanalada  de  aluminio  en  tonos  rojos, azules,  verdes o grises que  recuerdan el  trencadís  catalán  y, por último el  vidrio en forma de escamas con distintos grados de transparencias, que ayuda al control solar y potencia la imagen sugerente y cambiante del edificio.  Entre las últimas capas, un pasillo sirve de pasarela técnica para alcanzar la superficie exterior con miles de aireadotes fijos  con posiciones estratégicas. Además, ese espacio constituye un colchón  térmico que sirve para aislar el edificio.    Las diferentes  inclinaciones de  las  láminas de vidrio permiten mayor o meno entrada de luz natural en el edificio. Además la piel exterior provoca juegos lumínicos. Aquí el rebote de  los  rayos  solares crea un  juego de  luces que varía durante el día  realzado por los diferentes colores de las placas de aluminio que están por detrás. La   disposición   de   ellas   logra   generar   una   si lueta   difuminada   resaltando   el  efecto   logrado   gracias   a   los   colores,   el   efecto   de   desaparecer   en   las  alturas,   en   el   cielo   azul   barcelonés.   Este  atractivo  tablero  de  luces  en  el muro cilíndrico  de  hormigón  está  calculado  a  partir  de  unos  criterios  de  distribución  e iluminación natural que, según el ábaco solar de Barcelona. La superficie del edificio evoca el agua, vibrante y transparente, puesto que el material se lee en profundidad, coloreado e incierto.  La fachada se ve de manera diferente según la distancia  a  la que  se encuentra el observador. Así,  la  torre  se  imprime en el  cielo  con colores reflectantes más claros en la parte superior, y abajo más oscuros “para reflejar la masa  urbana  y  los  edificios  de  ladrillo”,  según  señaló Nouvel.  Y  para  que  la  silueta  se dibuje  también de noche, se ha propuesto acentuar esta policromía con variaciones de intensidad que potencien la intensidad de la luz y el colorido. En la torre Agbar hay 4,500 lámparas  con  seis  líneas  multicolores,  compuestas  por  LED  azules,  rojos  y  verdes, colocadas  en  las  láminas  de  aluminio  dispuestas  a  su  alrededor.  Un  entramado  de microelectrónica  controla  todo  el  proceso.  Las  figuras  son  decididas  por  un  programa informático.  Los sistemas de  iluminación LED no emiten calor y son más seguros para ambientes con agua o materiales sensibles al cambio de temperatura.  

El  sistema debía  ser  un  sistema  abierto  a  futuras  ampliaciones,   adaptable  a  cualquier fabricante  de  luminarias,  tenía  que  ser  amigable  y  sencillo  de manejar,  de modo  que cualquier  operario  en  poco  tiempo  pudiese manejar  el  programa  de  control,  ya  que además de las funciones de iluminación este software debía ser útil como herramienta de mantenimiento para la detección de fallos en las luminarias. El sistema debía ser capaz de encender, apagar y regular cada uno de los 13500 canales del total de las luminarias que componen  el  alumbrado  exterior  y  de  forma  individual  teniendo  en  cuenta  que  no existieran  retrasos  en  el  encendido  o  en  la  transición  de  colores,  permitiendo  además realizar  secuencias  programadas  que  permitieran  producir  los  efectos  luminosos deseados. Se debía crear un sistema de ahorro de energía en el modo standby, además debía disponer de un programador horario para ejecutar escenas a determinadas horas del día. El control del sistema debía realizarse desde cualquier punto de acceso a  la red corporativa del edificio e incluso desde fuera del edificio, entorno a unos 500 metros a la redonda.  Tras  un  periodo  de  funcionamiento  se  ha  verificado  el  correcto  funcionamiento  del sistema,  y  observado  que  al  igual  que  en  otros  proyectos  de  estas  características, sistemas  basados  en  PC  en  edificios  se  están  convirtiendo  en  una  herramienta imprescindible,  destacando  que  son  sistemas  abiertos  y  que  permiten  adaptarse  a  las nuevas  tecnologías  que  van  apareciendo,  sin  necesidad  de  grandes  inversiones,  al  ser sistema abiertos. Se ha de destacar  la accesibilidad al sistema desde cualquier punto del edificio, el consumo energético, el sistema de ahorro de energía en posición standby y el tiempo de vida de los leds. El sistema  ideado es exclusivo y propietario y permite proyectar 16 millones de colores, gracias a un sofisticado sistema de hardware y software, además de la capacidad de crear transiciones de color también independientes, sin apreciarse retrasos y creando un efecto impactante. Está pensado  como un  sistema abierto que permite  integrar  luminarias de cualquier fabricante.  “La luz no solo tiene intensidad sino también vibración y es capaz de dar rugosidad a un material liso, de dar una calidad tridimensional a una superficie plana”. Renzo Piano  Complejo Cultural y Comercial en Retiro.  En nuestro proyecto, tuvimos que tener especial cuidado en el factor “iluminación”, la luz y  la  sombra, pues  se proyecto  como un enorme volumen vidriado que deja el paso de gran cantidad de luz exterior. Hay un alto grado de variabilidad con respecto a esto, ya que depende en gran medida de condiciones externas como ser, cielo soleado, nublado, lluvias, invierno, verano, etc. En  contrapuesto  a  este  volumen  se  dispuso  de  otros  volúmenes  opacos menores  que generan sombras en el interior del edificio, y que trabajan como opuestos con los cuerpos transparentes y traslúcidos. Muchos  secretos  de  esta  arquitectura  y  gran  parte  de  su  sentido,  sobresaltan  en  la oscuridad, en donde  se desdibuja  la condición material del edificio y  su aspecto. Ya no 

está determinado, por el acero o el vidrio,  sino por  la  sola  intensidad de color y de  las luces que separan y diferencian la obra del entorno. Por cuanto se transforma en un gran cartel luminoso a escala urbana. La luz es dispuesta interiormente destacando unas partes sobre otras, siendo entonces la luz exterior una mera iluminación. La  idea  es  producir  por medio  de  la  luz  la  representación  del  interior  al  exterior,  la proyección interior‐exterior. Transparencias,  formas  que  aparecen  unas  detrás  de  las  otras  y  cuyos  efectos  se superponen.  Hay un  refinado  juego de  luces y  transparencias  con  la  idea de generar una  imagen inmaterial y etérea.  Durante el día,  la envolvente transparente produce diferentes reflejos y brillos según la  hora  del  día,  las  nubes  y  los  tonos  del  cielo,  por  lo  tanto,  el  edificio  puede  ser transparente o reflectante, de acuerdo al día y al ángulo de visión del observador.  La luz describe no solo el espacio sino también el tiempo (a distintos horarios del día). La  luz  que  ingresa  por  la  cubierta,  permite  descubrir  distintos  matices,  como  color, texturas, materiales y elementos de arquitectura. Deja pasar  la  luz a modo de  invitación debido  al  uso  del  vidrio  transparente  pero  controlado  por  las  cortinas móviles,  en  el sector comercial existen dos tipos de ingreso de la luz: una totalmente transparente y la otra traslucida,  en volúmenes como aulas y depósitos que son opacos la luz es rebotada y rechazada totalmente.                        

4 ‐ L A   C I E N C I A   Tecnología, Sustentabilidad, Símbolos.    “Las partes operan como un sexteto de jazz, cada uno tocando su propia melodía, pero creando  en  sus  diferencias  y  coincidencias  una  armonía  tan  impredecible  de  un momento a otro como  lo es la experiencia individual de cada parte del edificio. Lo que permanece  constante  de    parte  en  parte  son  los  ritmos  fluyentes  de  arquitectura, sincopados por  las puntuaciones dominante y subordinadas, verticales y horizontales”.  Eric Goldemberg.   Es  indudable que  la mayor parte de arquitectura de alta  tecnología desarrollada en  los últimos  años  ha  depurado  generalmente  los  elementos  más  agresivos,  duros  y antihumanos de las propuestas y proyectos presentados en los años sesentas y setentas. Recordemos  las  fábulas  de  Archigram  por  ejemplo,  Entendiendo  la  posibilidad  de  disponer  de  un  mundo  intercambiable,  de  células  habitables  que  pueden  ser transportables y enchufables en diversas Megas‐Estructuras existentes. Esta arquitectura parte  de  una  imitación  superficial,  evocativa,  formalista,  epidérmica  y  mimética  del mundo de la ciencia de la tecnología y no de una rigurosa interpretación de las leyes de la ingeniería,  ni  de  un  profundo  conocimiento  científico  experimental  de  las  reales posibilidades  de  los  nuevos materiales  y  tecnologías,  o  de  una  clara  conciencia  de  los problemas estructurales de las nuevas tipologías.  La arquitectura tecnológica se ha suavizado, se ha domesticado, respetando muchos  las preexistencias naturales y adaptándose a las tramas urbanas donde se inserta. La mayor  obsesión  de  algunos  de  los máximos  representantes  de  esta  posición  es  de rechazar  el  calificativo  de  “high‐tech”  y  sostener  que  realizan  una  arquitectura “ecológica” y de “tecnología suave y humana”. Por  lo  tanto  al momento  de  diseñar  los  sistemas  constructivos  y  al  optar  por  ciertos elementos tecnológicos se pretendió domesticar y conjurar la cara más dura, inhumana y destructora de la tecnología.  La  sustentabilidad  como  tema,  con  la  cantidad  de  especificidades  que  conforman  su léxico y las estrategias para pensar soluciones que cuiden nuestro medio ambiente, y más ampliamente  el  impacto  que  cualquier  creación  humana  produce  a  través  del  tiempo están ganando afortunadamente un lugar indiscutible en la agenda de la arquitectura, ya que  pone  el  énfasis  en  analizar  tanto  las  consecuencias  presentes  como  futuras  de nuestras acciones. En las últimas décadas los temas relacionados con la ecología pasaron a primer plano por preocupaciones  concretas  como  lo  fue,  en  un momento  paradigmático,  el  anuncio  del agujero  de  la  capa  de  ozono,  al  que  luego  se  agregaron  el  calentamiento  global,  los fenómenos meteorológicos atípicos que aumentaron  su  frecuencia, el  valor económico creciente de las energías que utilizamos y la comprensión de su finitud. 

En la arquitectura, las primeras preocupaciones por el medio ambiente estuvieron ligadas a la puesta en crisis de muchos de los valores del Estilo Internacional, pues se comprendió que en  la mayoría de  los  casos,  traicionando  su propio espíritu  racional o  funcional,  la clonación acrítica de soluciones  idénticas en diferentes  lugares solo ocasionaba mayores esfuerzos de acondicionamiento, malos usos de la economía, espacios sin representación y poco cómodos para habitar. Lo  interesante  de  las  posturas más  comúnmente  adoptadas  en  la  actualidad  es  que reúnen  la posibilidad de  responder  con  estrategias universales  a problemas puntuales, entendiendo que  la  sustentabilidad en  arquitectura debe estar más  allá de un estilo o resolución  puramente  estética  y  que  cabe  trabajar  sobre  este  problemática  con responsabilidad y buscando respuestas originales.  Agencia Federal de Medio Ambiente, Dessau, (Alemania). Sauerbruch‐Hutton.  En  el  caso de  las  oficinas  de  la Agencia  del Medio Ambiente  en Dessau  (Alemania), diseñada por  los arquitectos Sauerbruch –Hutton se planteó un desafío que abarcaba varios aspectos. Por un  lado, desde el punto de vista programático, el edificio debía conjugar  funciones  públicas,  como  una  biblioteca,  un  auditorio,  una  cafetería,  un sector de exposición y áreas de información; con otra privada que albergarán puestos de trabajos para más de 800 empleados. Por  otra  parte,  existía  desde  el  comienzo  la  intención  de  que  este  proyecto  se identifique en torno a los conceptos de sustentabilidad, ecología y economía. El edificio se encuentra al noroeste del ferrocarril de Dessau en el antiguo “barrio del gas”, la estrategia de elección del sitio estuvo muy ligada a su ubicación, pero también enfrentaba el conflicto de  tener que  lidiar con un alto nivel de degradación urbano‐ambiental.   La forma del nuevo edificio se ha diseñado de modo que buena parte del terreno sea accesible a los ciudadanos de Dessau: de esta manera se crea un parque público lineal. Se  entra  a  la  nueva  construcción  a  través  del  “Foro”,  un  espacio  en  forma  de medialuna  que  introduce  el  parque  en  el  edificio  y  actúa  de  enlace  entre  las  zonas públicas  como  la  biblioteca,  el  centro    de  información,  la  sala  de  congresos  y  las oficinas propiamente dichas. Para acceder a estas últimas hay que seguir por un atrio cubierto  ajardinado  que  ocupa  una  posición  central  con  respecto  a  los  diversos departamentos de la Agencia. Las estrategias de ingeniería inteligente y energías renovables jugaron un lugar central en los esfuerzos de planificación.  En  particular,  la  obra  se  beneficia  por  el  uso  de  una  gran  intercambiador  de  calor geotérmico que se utiliza para calentar o enfriar el aire mediante intercambio de calor con  la  masa  térmica  del  suelo,  permitiendo  por  ejemplo  que  el  aire  fresco  fluya mecánicamente por los conductos según las variaciones de la temperatura exterior.  

La  temperatura  de  la  tierra  en  invierno  es  caliente  y  en  verano  fría.  Mediante chimeneas conectadas a tubos de cemento enterrados a tres metros del piso se envía el  aire  a  los  pasillos  de  cada  piso  y  de  allí  a  las  oficinas  de modo  que  el  aire  se preacondiciona para el momento en que debe llegar a los espacios interiores.  En  cambio,  en  primavera  y  otoño,  con  solo  abrir  las  ventanas  las  oficinas  tienen ventilación natural.  Durante el verano,  la ventilación nocturna de  las oficinas,  junto con  la masa  térmica almacenada de techos y paredes, se aprovecha para enfriar las zonas de trabajo. Esto es posible gracias a  la notable diferencia de  temperatura que existe entre el día y  la noche.  Estos  sistemas  de  ahorro  energético  se  combinan  con  el  uso  de  energías renovables como colectores solares en la cubierta y paneles fotovoltaicos.  Los materiales también se escogen partiendo de criterios ecológicos. Así, se utilizaban madera, Linóleo, cobre o piedra. La estructura se realiza con pilares y losas de hormigón armado, dejando vista  la cara inferior para mejor aprovechamiento de su masa térmica. El 20% de  la energía  consumida por el edificio proviene de  fuentes  renovables. Y  la energía que se utiliza para calefaccionar el aire es 40% menor que la propuesta por la legislación estándar de conservación de energía en Alemania. Producto de  la optimización energética y material del ciclo de vida de un edificio,  la nueva  Agencia  Federal  de  Medio  Ambiente  se  propone  como  referente  de  la Arquitectura ecológica.   “Los  distintos  Climas,  la  variedad  de materiales  que  la  naturaleza  tiene  en  cada zona, las diversas condiciones geográficas, las distintas culturas del habitar, marcan orientaciones  hacia  soluciones  particulares  que  habrá  que  estudiar  y  desarrollar para cada opción concreta.”  Margarita de Luxán García de Diego.    Complejo Cultural y Comercial en Retiro  En  vistas  de  la  situación  mundial  actual  de  los  ritmos  de  consumo  de  recursos  no renovables,  nuestro  edificio  estaría  equipado  en  un  sector  de  la  cubierta  con  placas solares, de esta manera  se  logra un edificio que  se abastezca enérgicamente en  forma parcial  y  que  intentará  generar  conciencia  ecológica  en  proyectos  futuros  de  lo indispensable que  es para  los  arquitectos  comenzar  a equipar  sus  edificios  con  alguna clase de energía renovable. Por lo tanto este modelo sustentable concibió su diseño para el ahorro energético de aquí surge también la forma de la envolvente que al ser irregular minimiza la superficie de exposición al sol. Esta  estrategia  fundamental  de minimizar  las  necesidades  energéticas  del  edificio  por medio de su forma, cuenta con el respaldo del sistema de control del ambiente. El  proyecto  ostenta  una  estrategia  ambiental  que  utiliza  al máximo  la  energía  solar  y ventilación natural que reduce el uso del aire acondicionado y la calefacción.  

Es un edificio que tiene una gran preocupación por  la técnica, pero a  la vez pensada de manera  singular  y  adaptable  al  contexto,  buscando  la máxima  calidad  arquitectónica enriqueciendo su entorno gracias a la utilización de la tecnología.  También  se  crear un  ámbito para  la  contemplación  con un  gran  aprovechamiento  y manejo de la luz natural. De esta manera el edificio se adapta al medio, al sol, calor, y al ruido como un organismo impermeable pero poroso en luminosidad.  “El desarrollo sustentable es el desarrollo que satisface las necesidades del presente sin  comprometer  la  habilidad  de  generaciones  futuras  de  satisfacer  sus  propias necesidades”  Comisión  Bruntland  en  su  informe  Our  common  Future  durante  la conferencia de Naciones unidas sobre ambiente humano realizada en 1987 Debemos  imaginar un mundo donde el desperdicio equivalga a comida y todo pueda ser diseñado para ser reciclado o auto sustentable, donde se respete la diversidad y se utilice la energía solar, tal como sucede en la naturaleza.  “miremos al mundo y  veamos un mundo de abundancia en  lugar de un mundo de límites” Arq. William McDonough. Sería maravilloso  celebrar  la  abundancia  de  la  energía  solar  sobre  la  superficie  del planeta, que es una 5000  veces mayor que  la energía que necesitamos para operar nuestros sistemas actuales.                         

C O N C L U S I Ó N :    Creo que el verdadero significado del proyecto de arquitectura reside en el fenómeno de la experiencia, en el suceso de andar, de acercarse, o alejarse e  ir pasando por distintas situaciones.  Para  interpretar a  los espacios arquitectónicos en  cuestiones de percepción, hace  falta entregarse  a  la  experiencia  de  jugar  y  explorar,  en  estar  abierto, mostrarse  siempre receptivo, ya que estos espacios resultan traductores de emociones de diversas índoles.  La percepción dada en el espacio a través de sus cualidades, está guiada por los sentidos de cada persona y depende por eso mismo de cada individuo y de su condición cultural y fisiológica, por lo tanto es unívoca. La  percepción  de  lo  desconocido  siempre  es  estimulante,  lo  que  el  observador  puede descubrir  a  través  de  recorridos  espaciales  develará  valores  novedosos.  Pero  estas sensaciones que  recibimos carecen de  sentido en  tanto no  sepamos ordenarlas en una “información” coherente. La  luz, el color,  los materiales,  los  recorridos,  las  formas y por ende el espacio  todo en conjunto  estimula  y  provoca  distintas  reacciones  en  el  espectador.  El  arquitecto  debe aprender  a  dominar  todo  eso,  explorando  y  explotando  sus  superficies,  estructuras internas,  sus  posibles  texturas,  colores  y  su  grado  de  maleabilidad,  para  lograr  esa comunicación que involucra al espectador. A juicio personal este debe ser la forma de pensar y hacer la nueva arquitectura en el cual el fenómeno espacial y la participación de los sentidos será experiencia vital del hombre.   “…nuestra ambición es realizar un trabajo que sea comprensible para todo el mundo, en todas  partes;  que  atraviesen  la mente,  las  capas  de  contextos  y  de  culturas,  y  vaya directamente a las sensaciones”. Jacques Herzog.  Con  respecto  a  la  iluminación  adoptada,  los  LEDs  abren  las  puertas  a  una  manera novedosa  de  entender  la  iluminación:  el  paso  de  la  "cultura  de  la  bombilla"  a  la  "luz digital".  Las  luces  ya  no  constituyen  un  complemento  frágil  e  inmóvil,  sino  una  parte integrante del diseño. Por ser tan pequeños, los LEDs pueden integrarse en los materiales utilizados para diseñar. Así, se acabaron las instalaciones tradicionales y aburridas. Ahora se  pueden  crear  efectos  emocionantes  basados  en  un  alumbrado  'invisible'.  Imagínese techos que imiten el cielo o ventanas que simulen la luz del sol para animarle en los días grises de invierno. La iluminación ya no es puramente funcional, no se limita a un simple instrumento  para  permitirnos  ver  o  para  indicarnos  que  el  café  ya  está  listo.  Se  ha convertido  en  una  herramienta  de  diseño,  que  nos  permite  cambiar  el  aspecto  de  un espacio  con  tan  solo  pulsar  un  interruptor,  pintándolo  con  luces  de  colores.  La iluminación ahora es un elemento que  interactúa con nosotros, que nos sigue a medida que avanzamos por un edificio o  lugar. También contribuye a  la preocupación por crear espacios y edificios sostenibles, iluminar con equipos libres de sustancias contaminantes, minimizando los costes de mantenimiento y maximizando el ahorro energético. 

Con  respecto al  tema de  la  sustentabilidad, he  llegado a  la conclusión de que nosotros tenemos que  saber  construir  formas  sustentables  con materiales  sustentables. Conocer nuestro clima nos ayudará a concebir formas arquitectónicas adecuadas. Manipulando la forma de un espacio, nosotros podemos introducir luz natural y ventilación. Sin embargo, más allá de eso el diseño sustentable implica una manera de pensar, diseñar, construir y operar  edificios  teniendo  en  cuenta  la  responsabilidad  ambiental  y  ecológica  de  la arquitectura,  buscando minimizar  el  uso  de  recursos  escasos  y  sin  producir  emisiones contaminantes. En  la Argentina, no existe aún una  conciencia clara de  la necesidad de  cuidar nuestros recursos, especialmente entre  los proyectistas del hábitat. Se desconoce el  impacto que el uso de distintos materiales produce durante su ciclo de vida, se desatienden cuestiones de diseño bioclimático al proyectar edificios o espacios exteriores y se derrochan recursos escasos como el agua. Por otra parte,  la falta de controles y reglamentaciones claras producen altos niveles de contaminación ambiental. El actual deterioro del ambiente natural y artificial, y la conciencia generalizada de cuidar nuestro mundo aún no han influido contundentemente en los proyectistas del hábitat.  Este  proyecto  propone  incorporar  criterios  ecológicamente  responsables,  logrando  un edificio  que  se  abastezca  enérgicamente  en  forma  parcial  y  que  intentará  generar conciencia ecológica en proyectos futuros.  Como arquitectos tenemos la grata tarea de edificar el habitad de los seres humanos, pero también la responsabilidad de que nuestras obras no perjudiquen, ni degraden el medio ambiente y la salud de las personas. Por eso considero que todo nuevo avance de la tecnología aplicado en el campo de la arquitectura con criterio ecológico es muy positivo para colaborar desde nuestro lugar a construir un mundo mejor para las generaciones presentes y futuras.                   

B I B L I O G R A F Í A :   ‐ Josep Maria Montaner, Después del Movimiento Moderno, Editorial Gustavo Gili, 2002.  ‐ Bruno Zevi, Espacios de la Arquitectura Moderna, Editorial Barcelona, 1980. ‐ Suplemento Arquitectura. Clarín. ‐ Maurice Merleau‐Ponty,  Fenomenología  de  la  Percepción,  Editorial  Planeta  Agostini, 1983. ‐ Bruno Zevi, Saber ver  la Arquitectura, Editorial Poseidón, Sexta Edición, Buenos Aires, 1991. ‐ Hans Iveling, Súper Modernismo, Editorial Gustavo Gili, 2000. ‐ Rudolf Amheim. Arte y percepción visual, Editorial Eudeba, 1985.  ‐ J.D. La Imagen en Movimiento, Editorial E.U., 1991.  ‐ Santos Zunzunegui, Pensar la imagen, Editorial Destino, Madrid.  ‐  Eliseo  Verón,  Teoría  de  la  Percepción  e  integración  teórica  en  la  psicología  social, Editorial Gedisa, Buenos Aires, 1983. ‐  Jorge  Francisco  Liernur,  Fernando Aliata, Diccionario de Arquitectura  en  la Argentina, Editorial Clarín, Buenos Aires, 2004. ‐  F.D.K. Ching,  Forma,  Espacio  y Orden,  Editorial Gustavo Gili, Décima  Edición, México, 2004.   ‐ Revista A+U, Nº 57, 45, 32. ‐ Revista Suma, Nº 61, 63, 68, 70, 74. ‐ Archivo Clarín (Arquitectura siglo XXI).  ‐ Revista el croquis Nº 114.   Web Sites:  ‐www.greatbuilding.com ‐www.elcroquis.es  ‐www.soloarquitectura.com ‐www. sauerbruchhutton.de ‐www.artealdía.com ‐www.arksystems.es