HACEMOS LIBROS
El libro es un objeto que despierta sensaciones diferentes a las que produce una pantalla. Escritores, poetas, especialistas, románticos y muchos más suelen hablar del placer táctil del papel, del gustoso olor a tinta, de la perfección en la textura tipográfica, de la lindura de las ilustraciones, de la belleza de las encuadernaciones. No es casual que ahora más que nunca editores, escritores, autores, artistas, diseñadores aborden al libro y sus partes como un medio de expresión en sí mismo. El libro ya no es el mejor medio para difundir información, sin embargo sigue siendo un objeto perfecto y precioso.
Ediciones Acapulco es una editorial independiente con sede en México D.F., fundada en 2011 y dirigida por la diseñadora editorial Selva Hernández.
LIBROS PARA VER, LIBROS PARA TENER: LIBROS PARA LEER.
En Acapulco hacemos ediciones de tirajes pequeños (100 a 500 ejemplares) que permiten publicar en papel a quien así lo desee. La idea de colaborar directamente con el autor en la producción y el diseño del libro resulta en la creación de objetos en los que la letra está intrínsecamente relacionada con su forma. Estas publicaciones son objetos de diseño con valor bibliográfico que no se refleja en su precio de venta al público. Producimos libros accesibles que honran la calidad de su contenido a través de su forma y materiales: papel, impresión, encuadernación y diseño.
Para escribir y dejarse leer, actualmente los medios electrónicos son la mejor opción. Esta realidad le da una nueva dimensión a los formatos en papel. Ediciones Acapulco apuesta por un modo diferente de hacer libros: ediciones distribuidas de mano en mano a través de venta directa o de las redes sociales. Esta posibilidad permite que los ingresos por la venta vayan directamente al autor y al editor, al mismo tiempo que garantiza la venta de la edición completa. En Acapulco sólo hacemos primeras ediciones.
UNA PLATAFORMA PARA LA CREACIÓN
SERIE H (POESÍA)
LA POESÍA ES LA MANIFESTACIÓN MÁS SUBLIME DEL ARTE
ESCRITO. EN ACAPULCO APOSTAMOS POR POESÍA JOVEN,
EXPERIMENTAL, POESÍA SUSCEPTIBLE DE SER DISEÑADA,
DE MOSTRAR LA TRANSFORMACIÓN DE LA VOZ A PARTIR DE
LA TIPOGRAFÍA, EL PAPEL E INCLUSO LA ENCUADERNACIÓN
CON LA QUE ESTÁ REALIZADO CADA LIBRO.
TRABAJAMOS JUNTO CON LOS POETAS, PARTE POR PARTE,
LETRA POR LETRA, PARA PRODUCIR VOCES CON CADA
ELEMENTO DE LA PÁGINA: LOS BLANCOS, LAS IMÁGENES,
LA TIPOGRAFÍA. NOS GUSTA HACER LIBROS DE POESÍA
BIEN DISEÑADOS, EN LOS QUE EL CONTENIDO Y LA FORMA
RESULTAN INSEPARABLES.
POESÍA ES LA SERIE DE LA LETRA H.
A dozen sonnets for different lovers conforma una especie de cal-endario amoroso: a través de sus alejandrinos, la poeta explora las posibilidades que existen del encuentro con el ratón de biblioteca, el conocedor, el teleadicto e incluso la musa. Con la traducción impecable de Hernán Bravo Varela y las ilustraciones de Alejandro Magallanes, el lector tendrá en sus manos tres lecturas diferentes, pero que se complementan. El libro fue impreso un fin de semana en la Risograph de Ediciones Acapulco.
#47
A DOZEN SONNETS FOR DIFFERENT LOVERS
TANYA HUNTINGTON
TRADUCCIÓN DE HERNÁN BRAVO VARELA
ILUSTRACIONES DE ALEJANDRO MAGALLANES
SERIE H (POESÍA)
NOVIEMBRE 2015
ISBN 978-607-96576-3-5
34 PÁGINAS
IMPRESIÓN RISOGRAPH
24 X 16 CM
500 EJEMPLARES
A DOZEN SONNETS FOR DIFFERENT LOVERS
TANYA HUNTINGTON
La guácara romántica es el tercer libro publicado de Ashauri López en Ediciones Acapulco: se trata de una recopilación de basura pub-licada en internet entre 2007 y 2015. Años y años de textos amoro-sos plasmados con un ritmo caótico y que transgrede géneros, una mezcla de versos, rimas y baladas.
#46
LA GUÁCARA ROMÁNTICA
ASHAURI LÓPEZ
SERIE H (POESÍA)
NOVIEMBRE 2015
ISBN 978-607-96576-4-2
88 PÁGINAS
IMPRESIÓN OFFSET
PASTA DURA
13.5 X 18.3 CM
500 EJEMPLARES
LA GUÁCARA ROMÁNTICA
ASHAURI LÓPEZ
A TRAVÉS DE SUS RELATOS NOS ADENTRAMOS EN EL MUNDO DE LAS
BAJAS PASIONES HUMANAS, INTENSAS Y OBSESIVAS, QUE VAN DE LA
MANO CON REACCIONES VISCERALES Y NOS LLEVAN A REALIZAR ACTOS
INIMAGINABLES: EL AMOR QUE NO CONOCE LÍMITES Y QUE ES GUIADO
POR LA PASIÓN DESBORDADA, LA LOCURA Y EL DESEO SEXUAL.
ÙRSULA TREVIÑO, ART DISCTRICT
OPERACIÓN AL CUERPO ENFERMO
SERGIO LOO
Con un atlas anatómico del cuerpo humano y una sala de hospital, Sergio Loo crea una especie de autobiografía ficticia, poética y marcada por los tumores, por el cáncer, por las amputaciones. A través del discurso del yo conocemos lo más íntimo de los personajes, atrapados en el malestar, que se desdoblan: Pedro con el yo, Cecilia con ambos. El lenguaje está marcado por un universo personal, casi melancólico: la prosa poética es el medio, los ojos, los huesos, las extremidades de los protagonistas. Operación al cuerpo enfermo es de final trágico y esperanzador, con arraigo profundo en el recuerdo del adolescente suicida, de aquel que tiene la razón.
LA POESÍA DE SERGIO LOO ES DEUDORA DE UN UNIVERSO PERSONAL,
MUY PROPIO. DECIR ESTO ES DECIR NADA. ¿QUÉ POETA PODRÍA ASPIRAR
A DEBERLE ALGO A UN UNIVERSO AJENO? AUNQUE NO SABEMOS
CÓMO LE CAERÁN SEMEJANTES ADJETIVOS, SU POESÍA ES GOZOSA
E ILUMINADORA. COMO UNA LUCIÉRNAGA EN UN BOSQUE NOCTURNO.
MÓNICA MARISTÁIN, SIN EMBARGO
#28
OPERACIÒN AL CUERPO ENFERMO
SERGIO LOO
SERIE H (POESÌA)
NOVIEMBRE 2015
COEDICIÓN CON UANL
ISBN 978-607-96399-3-8
88 PÁGINAS
IMPRESIÓN OFFSET
PASTA DURA
14 X 21.5 CM
1000 EJEMPLARES
#44
CETACEA
RICARDO POHLENZ
SERIE H (POESÍA)
NOVIEMBRE 2015
ISBN 978-607-96576-5-9
54 PÁGINAS
IMPRESIÓN RISOGRAPH
PASTA DURA
17.4 X 25.5 CM
1000 EJEMPLARES
CETACEA
RICARDO POHLENZ
Los poemas de Ricardo Pohlenz son juegos: repeticiones, aliteraciones. Los sonidos entran en cada letra, en cada pala-bra: miramar, madremar, maremar; miravoz, miracanto. Sin puntuación, sin líneas fijas, pero con un orden hermoso y lle-no de color. Niñas, viñas, ríos, costras, puercos, comadronas, ballenas, Calipso, Macbeth: Cetacea.
SU OBRA, TAN IRREVERENTE COMO OBSESIVA, SE CARACTERIZA
POR HABITAR UN ESPACIO INDEFINIDO ENTRE LOS GÉNEROS.
SOMA
COLECCIONAR/PENSAR
MARIANNA DELLEKAMP
Para su exposición homónima, Marianna Dellekamp reunió a ocho profesionistas cuyas actividades estuvieran relacionadas con la medicina y el coleccionismo (una anticuaria, un médico, un coleccionista, entre otros) para que realizaran intervenciones a la colección del Museo de Medicina. A partir de los objetos rechazados, aquéllos que no forman parte de las vitrinas exhibidas, la artista discute en torno al sistema del arte. En este libro, impreso en la Risograph de Ediciones Acapulco, se reproducen algunos de los objetos reapropiados partiendo de la impresión casi blanca hasta llegar a la oscuridad total.
#45
COLECCIONAR/PENSAR
MARIANNA DELLEKAMP
SERIE H (POESÌA)
NOVIEMBRE 2015
COEDICIÓN CON MUSEO DE MEDICINA
ISBN 978-607-96399-3-8
112 PÁGINAS
IMPRESIÓN RISOGRAPH + DIGITAL
PASTA DURA
14.3 X 20 CM
400 EJEMPLARES
SU TRABAJO E TÁ SUMAMENTE LIGADO A LA INVESTIGACIÓN
ANTROPOLÓGICA, SOCIOLÓGICA E INCLUSO AL REGISTRO DE LA HISTORIA,
EL PASO DEL TIEMPO DEL HOMBRE SOBRE UN TERRITORIO, DE UNA FORMA
HUMORÍSTICA O PROFUNDA, EMOTIVA Y A LA VEZ, CONTEMPORÁNEA.
BEGOÑA IRAZABAL, PÚRPURA
#30
BLUES
GLORIA GERVITZ
MAGALI LARA
SERIE H (POESÍA)
NOVIEMBRE 2014
ISBN 978-607-96399-4-5
72 PÁGINAS
IMPRESIÓN OFFSET
PASTA DURA
15.4 X 24.7 CM
500 EJEMPLARES
BLUES
GLORIA GERVITZ
MAGALI LARA
Blues le habla a un amante, con la voz femenina que lo redescubre. La creadora escucha el eco de una canción Geisha, de un poema sufí, de Yeats, del Cantar de los cantares y los utiliza para con-formar su obra. Magali Lara dibujó los poemas en trazos color plata, gris y azul de blues, imágenes que suceden al lado de las palabras, ondulaciones que acompañan al poemario: una mezcla de genialidades.Los poemas de Gloria Gervitz no tienen puntuación ni mayús-culas, son casi partituras musicales. Para este libro de poesía, Gloria Gervitz trabajó muy de cerca el diseño tipográfico, el acomodo visual, los blancos que indican la respiración de los poemas: el momento en el que surge la poesía.
LA POESÍA DE GLORIA GERVITZ HABLA DESDE LA PROFUNDIDAD
Y SU TRABAJO ES IR DESCUBRIENDO, ENTRE LA OSCURIDAD
DE LAS PULSIONES, LOS RITMOS DEL DESEO, LA GRAMÁTICA
DE LA MEMORIA, LAS TAREAS DEL OLVIDO.
RAÚL DORRA, UNAM
LAS AGUAS DE MAGALI LARA CORREN, SE DESPLAZAN Y AL HACERLO NOS
DEVUELVEN UNA REALIDAD RENOVADA. SON SIEMPRE OTRAS CORRIENTES,
PERO TAMBIÉN ES SIEMPRE EL MISMO RÍO. CAMBIAN LAS AGUAS Y SU
COMPORTAMIENTO, PERO EL CAUCE, EL TRAZO GENERAL, SU ORIGEN Y
SU DESTINO SON IGUALES, LO QUE ES DECIR QUE EN TODAS SUS OBRAS,
AUN LAS MÁS DIVERGENTES, ESTÁN LA CREADORA Y SU BÚSQUEDA
INDIVIDUAL QUE SE ENGRANDECE EN TANTO EXPLORA SIN CESAR.
ESTE PAÍS
#20
IN VIVO
SANTIAGO QUINTANA (COORDINADOR)
SERIE H (POESÍA)
SEPTIEMBRE 2013
56 + 56 PÁGINAS
IMPRESIÓN OFFSET
PASTA BLANDA
18.5 X 13.5 CM (FORMATO ACAPULCO)
300 EJEMPLARES
IN VIVO
SANTIAGO QUINTANA (COORDINADOR)
El proyecto es un experimento de poesía como medio de diá-logo: Santiago Quintana buscó a diferentes poetas jóvenes para que hicieran creaciones que fueran susceptibles de traducción. El resultado es In Vivo, un libro que propone una colección de poesía transcultural, en el que trece poetas de diversa proceden-cia comparten un espacio natural donde las letras hablan en dos lenguas para llegar a sus lectores.
UNA SOBRE OTRA, LAS PÁGINAS ENCUADERNADAS DE ESTE LIBRO
CONTIENEN UNA MUESTRA DEL MOMENTO DE LA CREACIÓN, CUANDO EL
FUEGO COCINA LITERATURA JOVEN: EL MOMENTO DE LA POESÍA.
SANTIAGO QUINTANA
#25
PASADO EN LIMPIO
ALEJANDRO MAGALLANES
SERIE H (POESÍA)
JULIO 2013
ISBN 978-607-95810-9-1
128 PÁGINAS
IMPRESIÓN RISOGRAPH
18.5 X 13.5 CM (FORMATO ACAPULCO)
500 EJEMPLARES
250 PASTA BLANDA
200 PASTA DURA
50 EDICIÓN ESPECIAL CON POESÍA VISUAL IMPRESA CON TIPOS MÓVILES (AGOTADO)
PASADO EN LIMPIO
ALEJANDRO MAGALLANES
Realizado como complemento de su exposición homónima en Vértigo Galería, Pasado en limpio es el segundo libro de poesía de este singular autor. Lejos de etiquetarse a sí mismo, Magalla-nes se introduce nuevamente en el juego de la poesía y el inge-nio. Poemas visuales, dibujos que son letras, mezcla entre ima-gen y texto que devela con cada página la creatividad del autor. Esta serie de poemas fueron publicados en Twitter en un lapso de cuatro meses. En el libro puede encontrarse poesía visual, a partir de caracteres tipográficos, aforismos, juegos de palabras textos y dibujos.
SI ESTAMOS EN EL PRESENTE, VIVOS,
ES PORQUE EL PRESENTE ACABA DE PASAR.
ALEJANDRO MAGALLANES
#5
CREACIONES ARTÍSTICAS, S. A.
JUAN CARLOS CANO
SERIE H (POESÍA)
JUNIO 2012
ISBN 978-607-95810-1-5
64 + 20 PÁGINAS
IMPRESIÓN OFFSET
PASTA DURA
18.5 X 13.5 CM (FORMATO ACAPULCO)
250 EJEMPLARES (AGOTADO)
CREACIONES ARTÍSTICAS, S. A.
JUAN CARLOS CANO
Dos poemas largos: Creaciones Artísticas S.A. y L.H. Baekeland
y la invención de la baquelita. Dos reflejos contrapuestos de un mismo tránsito ondulatorio que a veces roza el paraíso y a veces se hunde en el infierno, pero que en realidad sólo se engaña dando vueltas alrededor de un purgatorio particular.Creaciones plasma el recorrido vital del señor Farkas, desde el heroísmo de su capacidad para sobrevivir hasta la mediocridad cotidiana de abrir y cerrar su tienda, y la nimiedad aparente de Leo Baekeland al inventar la baquelita y el papel Velox, dos aciertos en toda una vida. ¿Es necesario hacer algo más que eso?
HECHOS DIVERSOS
MÓNICA NEPOTE
Basado en el término Faits divers con el que la prensa francesa designa la nota roja, este libro desplegable contiene cuatro se-ries de poemas: Prodigios, Ventanas, Hechos diversos y Hotel Partenope. Cada sección se contrapone o se complementa con otra, según su combinación. La transparencia de Prodigios se refiere a los pequeños milagros de la vida cotidiana mien-tras que Hechos diversos se ocupa de sucesos trágicos, policia-cos o simplemente enrarecidos; dos visones del mismo mun-do, como una moneda de dos caras que ofrece panorámicas distintas de la misma realidad. Ventanas es un ejercicio de abstracción y de reinterpretación de la ciudad, mientras que Hotel Partenope traza una cartografía idílica de una ciudad re-construida a través del amor, del paisaje arquitectónico y de una atmósfera onírica. Asideros que ofrecen en conjunto un mundo personal construido y reconstruido al azar.
LOS POEMAS DE MÓNICA NEPOTE SON DE ALUMBRAMIENTO. METÁFORAS
DE HALLAZGOS, DE EXPLORACIÓN Y ENCUENTROS. IMÁGENES PRODUCTO
DE UNA CONTINUA INTROSPECCIÓN LIBERADORA DE LOS ESTADOS DE
ÁNIMO Y DE CONCIENCIA, NO DE UNA VOZ PERDIDA EN LA INTEMPERIE,
SINO DE RESISTENCIA A LA EXTINCIÓN.
JOSÉ PÉREZ ESPINO, DÍA SIETE
#2
HECHOS DIVERSOS
MÓNICA NEPOTE
SERIE H (POESÍA)
MARZO 2011
ISBN 978-607-95810-7-7
60 PÁGINAS
IMPRESIÓN OFFSET
18.5 X 13.5 CM (FORMATO ACAPULCO)
750 EJEMPLARES
100 PASTA BLANDA (AGOTADO)
100 PASTA DURA (AGOTADO)
500 EDICIÓN ECONÓMICA
#32
IM.PU.RA SANGRE
EFRAÍN VELASCO
SERIE H (POESÍA)
EN PRODUCCIÓN, 2015
IM.PU.RA. SANGRE
EFRAÍN VELASCO
Im·pura·sangre es un objeto-libro-poema intenso, encuadernado como una pequeña caja blanca y cosido por el exterior. Parte de la idea de que el libro no es necesariamente un registro físico del texto, sino que el libro transforma al texto mismo. El lector debe romper Im·pura·sangre para poder leerlo: la experiencia de la lectura queda en los despojos del libro.
LA OBRA DE VELASCO SE DISTINGUE POR OMITIR EXPLORACIONES
SEMÁNTICAS ABSTRACTAS. GUIADO POR LA REALIDAD DE LOS TEXTOS DE
OTROS POETAS Y LA INCURSIÓN DE LA COTIDIANEIDAD, EL POETA BUSCA
EN LA POESÍA AJENA COMO EN LA PROPIA REFORMAR LA REALIDAD Y
DECONSTRUIR LA OBRA, QUE PRIMARIA O ALTERNATIVAMENTE PROCEDE
DE LA OTRA VERTIENTE DE SU OFICIO POÉTICO: LA ARQUITECTURA.
GUILLERMO TOVAR
#29
PEDRO JIMENA
ALEJANDRO VÁZQUEZ
SERIE H (POESÍA)
EN PRODUCCIÓN, 2015
Inquiere, ínclita, Pedro Jimena. A lo diamante. A lo puño de transparencia. Halo. Bulle.
En el idilio deliras.
¿Dónde está el Mar Mediterráneo? Postergada, dorada, erguida, cuestiona Pedro Jimena.
Perdida en sí, Pedro Jimena se acalambra en la mesa de un café vestida con desfachatez por
una pregunta que se expande al interior de su alma.
Sí, agazapada y remota.
¿Dónde está el Mar Mediterráneo? La consternación le pesa sobre los pómulos,
arremolina su cabello. La consternación le retuerce los labios.
Perdida en sí.
Masculle, cartográfica, Pedro Jimena. Su rostro potro se congela delante de ti al repetir la
PEDRO JIMENA
ALEJANDRO VÁZQUEZ
Pedro Jimena es un tributo al personaje de Errr Magazine del mismo nombre. El personaje es un sex-toy literario que pre-tende que el lector tenga un romance fugaz con una transgénero mesiánica mientras flota sobre el Mar Mediterráneo.
SERIE L (LIBRETAS)
EN ACAPULCO SENTIMOS PASIÓN POR LOS PROCESOS
Y UNA NATURAL FASCINACIÓN POR LAS PERSONAS
QUE TIENEN INQUIETUD CREADORA. UNA MANERA
DE CONOCERLOS ES A TRAVÉS DE LAS LIBRETAS
PERSONALES DE LOS ARTISTAS. LA CURIOSIDAD
NOS HA LLEVADO A REVISAR, EDITAR Y PUBLICAR, EN
FORMA DE LIBROS, LAS LIBRETAS DE ILUSTRADORES,
PINTORES, ARTISTAS VISUALES, DISEÑADORES Y
DIBUJANTES.
ESTA IDEA NOS HA PUESTO LA FELIZ TAREA DE REVISAR
LAS NOTAS Y LOS BOCETOS ÍNTIMOS DE POETAS QUE
DIBUJAN, ESCRITORES CON GRAFÍAS QUE SON DIBUJOS,
ARTISTAS QUE LLEVAN DIARIOS, DISEÑADORES
OBSESIONADOS CON LA FORMA Y LA GEOMETRÍA DE LO
COTIDIANO: DIBUJANTES QUE VUELCAN SU DÍA A DÍA EN
ESTOS OBJETOS QUE SE CONVIERTEN EN OBRAS COMPLETAS
EN SÍ MISMAS.
LOS DIBUJOS DE ARTEMIO RODRÍGUEZ/
DE LAS MARAVILLAS ESCUCHADAS
ARTEMIO RODRÍGUEZ
Artemio Rodríguez se especializa en realizar grabados a la ma-nera tradicional: desde sus comienzos ha desarrollado una sen-sibilidad y un estilo particular marcado por su estado natal, Mi-choacán, y por su estancia en Los Ángeles. Artemio Rodríguez resulta uno de los artistas más interesantes en la actualidad: sus dibujos también presentan la imaginería intrincada y barroca de sus grabados. La cuidada edición de Los dibujos de Artemio Rodríguez dispone las imágenes en papeles y tintas intercalados para el disfrute del lector. Además podrá leer “De las maravillas escuchadas”, texto de Cristina Rivera Garza que narra hechos extraordinarios que ocurren en Tacámbaro, y también cómo es el acto de dibujar para Artemio Rodríguez.
#27
LOS DIBUJOS DE ARTEMIO RODRÍGUEZ
/DE LAS MARAVILLAS ESCUCHADAS
ARTEMIO RODRÍGUEZ
SERIE L (LIBRETAS)
DICIEMBRE 2014
ISBN 978-607-96399-8-3
208 PÁGINAS
IMPRESIÓN OFFSET
20 X 28 CM
750 EJEMPLARES
500 EJEMPLARES PASTA BLANDA
500 PASTA DURA
#8
OTRO YO
DR. ALDERETE
SERIE L (LIBRETAS)
TEXTOS DE CLARISA MOURA, DR. ALDERETE Y HOA HAKANANAI’A (TRADUCCIÓN DE A. M.)
DICIEMBRE 2012
COEDICIÓN CON CONACULTA
ISBN 978-607-516-152-9
128 PÁGINAS
IMPRESIÓN OFFSET
PASTA DURA
16.5 X 22.8 CM
1000 EJEMPLARES
600 EDICIÓN COMERCIAL
300 CON CAMISA EN SERIGRAFÍA
50 CON CAMISA EN SERIGRAFÍA + FANZINE DE 12 DIBUJOS, NUMERADOS Y FIRMADOS (AGOTADO)
50 CON DIBUJO ORIGINAL
OTRO YO
DR. ALDERETE
Sin duda, usted conoce las imágenes, diseños, ilustraciones del Dr. Alderete; las ha visto en carteles, espectaculares, revistas, portadas de discos. Seguramente dará seguimiento a tan singular artista en su sede, Vértigo Galería, en los eventos multitudinarios dedicados al dibujo, diseño e ilustración que organiza o en las tocadas de su grupo cumbiero Sonido Gallo Negro. Usted, enterado y curioso, querrá tener en sus manos Otro yo, el libro que recopila 184 dibujos tomados de sus libretas personales. Cuidadosamente editado, este libro permite disfrutar de los dibujos del cotidiano de este singular artista. Sienta en sus manos la encuadernación, olfatee las tintas verde pantone 375, rojo pantone 032 y pantone Cool Gray 1, acaricie el papel de ultrablancura de 120 g. Descubra el poder escondido de estas libretas: practíquelo.
ESPIAR LAS LIBRETAS ES DESCUBRIR CÓMO UNA VIDA
PUEDE SER TRADUCIDA EN DIBUJOS, BUCEAR POR RECUERDOS
LARGAMENTE ATESORADOS Y APRENDER DE ESTE MÉTODO
DE OBSERVAR LA REALIDAD Y REGISTRARLA DE MANERA ÚNICA;
OTORGAN LA POSIBILIDAD DE ENTRAR EN UNA PEQUEÑA PARTE
DEL UNIVERSO PRIVADO DE UN ILUSTRADOR.
CLARISA MOURA
#3
SIEMPRE TE AMARÉ
ALEJANDRO MAGALLANES
SERIE L (LIBRETAS)
TEXTOS DE GUILLERMO SHERIDAN
Y ALEJANDRO MAGALLANES
ABRIL 2012
ISBN 978-607-95810-0-8
128 PÁGINAS
IMPRESIÓN OFFSET
16.5 X 22.8 CM
500 EJEMPLARES
450 EDICIÓN COMERCIAL
50 CON DIBUJO ORIGINAL
Alocada, desbocada e inquietante, esta edición de las libretas personales de Alejandro Magallanes muestra momentos, personas, lugares, formas y estados de ánimo. Diseñador gráfico de profe-sión, escritor de libros para niños, artista visual y poeta, a Ale-jandro Magallanes le gusta definirse como dibujante. De sus libretas, el autor dice: «Estos cuadernos me dibujan: exhiben y revelan lo que estaba oculto. En ellos está lo que me alegra, me gusta, pero también lo que me acompleja y lo que me hiere. Al ver mis cuadernos, recuerdo momentos, personas, lugares, formas y estados de ánimo. Unas veces me dan risa y otras me causan malestar. A veces me dan vergüenza». Acreedor de un Award of
Excellence de la prestigiosa revista Communication Arts, este libro sorprende con sus dibujos en cada una de sus coloridas secciones y páginas.
SE DIRÍA QUE AL DIBUJAR LO QUE IGNORABA ESTAR MIRANDO,
MAGALLANES DIBUJA LO QUE EL ESPECTADOR IGNORABA ESTAR
PENSANDO. LA CONSTRUCCIÓN DE UN ESTILO EN MOVIMIENTO:
CADA HOJA COMO UNA REBANADA DE CURIOSIDAD.
GUILLERMO SHERIDAN
SIEMPRE TE AMARÉ
ALEJANDRO MAGALLANES
#4
CUADERNOS Y MÁRGENES
FERNANDO CARABAJAL
SERIE L (LIBRETAS)
PRÓLOGO DE MAGALI LARA
NOVIEMBRE 2011
60 PÁGINAS
IMPRESIÓN OFFSET
18.5 X 13.5 CM (FORMATO ACAPULCO)
PASTA BLANDA CON CAMISA
250 EJEMPLARES
CUADERNOS Y MÁRGENES
FERNANDO CARABAJAL
Entre el límite donde comienza el dibujo y termina la escritura, este libro está impreso en diferentes papeles que nos recuerdan el acto primario de traducir las ideas en palabras o los dibujos con la herramienta más simple: el lápiz. Impreso en tres tintas: grafito para el lápiz y el rojo y azul bicolor, esta publicación es una selección de los procesos que llevan al artista a producir su obra a través de una, dos, cinco, diez o treinta libretas. Carabajal, artista plástico de profesión y diseñador industrial de formación, nos muestra en sus cuadernos los diarios de los elefantes en el zoológico de Chapultepec, la construcción de Yom Yom (su personaje de circo), la creación de paisajes arquitectónicos imposibles, la reconstrucción de bosques imaginarios y el momento en el que una cebra se dibuja en dos dimensiones con lápices bicolor.
CON BELLÍSIMAS IMÁGENES DESCRIBE ACCIONES O PROPUESTAS
POÉTICAS, CONFESIONES QUE DESPUÉS SE VUELVEN OTRA COSA,
O APUNTES PARA OBRAS QUE SE VAN A HACER DESPUÉS – MUY
MISTERIOSAS– Y QUE SE COMBINAN DE NUEVO CON OTROS ELEMENTOS.
MAGALI LARA
SERIE N (NARRATIVA)
NUESTRA SERIE ES N DE NARRATIVA, DE CUENTO Y NOVELA.
NACE CON LA PUBLICACIÓN DE VELVET, UNA NOVELA
ESCRITA A LOS DIECIOCHO AÑOS POR ASHAURI LÓPEZ. EN
ACAPULCO PUBLICAMOS A AUTORES NUEVOS, INUSUALES,
DESCONOCIDOS: PROPUESTAS ALTERNATIVAS PARA EL
DESCUBRIMIENTO, QUE SIEMPRE CUIDAN EL TIPO DE PAPEL,
LA TIPOGRAFÍA, LA ENCUADERNACIÓN. EL CONTENIDO ES LO
PRIMORDIAL, PERO FORMA Y FONDO SON INSEPARABLES.
#26
LA CASPA DEL DIABLO
ASHAURI LÓPEZ
SERIE N (NARRATIVA)
NOVIEMBRE 2013
ISBN 978-607-96321-0-6
148 PÁGINAS
IMPRESIÓN OFFSET
PASTA DURA
18.5 X 13. 5 CM (FORMATO ACAPULCO)
500 EJEMPLARES
LA CASPA DEL DIABLO
ASHAURI LÓPEZ
Tras Velvet, La caspa del diablo es la segunda publicación de As-hauri López en Ediciones Acapulco. Con ilustraciones de Rafael Rodríguez Pachiclón, este nuevo título cuenta la historia de una pareja que inicia un viaje con el objetivo de conectar cocaína en Tepito. Sin embargo, Tepito es sólo el leitmotiv para entrar al in-fierno: los personajes recorrerán los nueve círculos del infierno, no los de Dante, sino los de la drogadicción. En la frustrante búsqueda del amor y de la mejor cocaína del universo, pronto descubrirán que una noche de fiesta puede desatar los demonios que han cargado siempre.
NO ME VA A DERROTAR ESTA PINCHE DROGADERA. YO PUEDO HACER
LO QUE QUIERA Y REGRESAR EL LUNES A TRABAJAR COMO SI NADA
HUBIERA PASADO. NO IMPORTA QUE MIS JEFES ME DIGAN QUE ME
VEO ENFERMO, QUE MIS PADRES PREGUNTEN SI ESTOY COMIENDO BIEN,
QUE MIS AMIGOS SE QUEJEN DE QUE YA NO SOY EL MISMO. YO
PUEDO SOLO Y NO NECESITO DE EDUCACIÓN NI MODALES NI UNA
VIDA TRANQUILA. VINE A ESTE MUNDO A HACER LO QUE QUIERO
Y LO ÚNICO QUE QUIERO ES MATARME CADA FIN DE SEMANA CONTIGO.
ASHAURI LÓPEZ, LA CASPA DEL DIABLO
#16
PRIMAVERAL
SALVADOR ORTIZ
SERIE N (NARRATIVA)
MAYO 2013
ISBN 978-607-95810-6-0
144 PÁGINAS
IMPRESIÓN OFFSET
18.5 X 13. 5 CM (FORMATO ACAPULCO)
500 EJEMPLARES
250 PASTA BLANDA
250 PASTA DURA
PRIMAVERAL
SALVADOR ORTIZ
Primaveral es un libro de cuentos escritos con una prosa serena que relata, con atención en los detalles, una serie de sucesos coti-dianos que poco a poco van desembocando en lo extraordinario que se esconde detrás de los hechos diarios. Once narraciones en las que el mundo interior de mujeres, niños y jóvenes sale a la luz en un momento determinante de sus vidas, justo a partir del cual no volverán a ser los mismos.Los personajes viven en la provincia o en la capital, eso no im-porta, pero sí que pertenecen a la clase media urbana de nuestros días o quizás de hace algunas décadas. También hay una incur-sión en el México colonial: lo mismo encontramos un par de relatos que lindan con lo fantástico y otros que ocurren en alguna ciudad que bien podría estar al sur de España. Casi todos persi-guen algo que pocas veces alcanzan o que, al final de la narración, ellos mismos descubren y rara vez es lo que creían. Así funcionan estos personajes, envueltos en un mundo de impulsos soterrados, que salen a la luz con la sutil violencia de una media frase.
#6
VELVET
ASHAURI LÓPEZ
SERIE N (NARRATIVA)
JULIO 2012
ISBN 978-607-95810-2-2
64 PÁGINAS
IMPRESIÓN OFFSET
PASTA DURA
18.5 X 13. 5 CM (FORMATO ACAPULCO)
500 EJEMPLARES
250 EJEMPLARES CON CASSETTE Y MÚSICA ORIGINAL (AGOTADO)
VELVET
ASHAURI LÓPEZ
Enfrascado en un ambiente húmedo y veloz, este drama amo-roso sigue los pasos de Recién Llegado en busca de Velvet, una niña-mujer-adolescente perdida en el tiempo. Diez capítulos a manera de diario ayudan a descubrir y a confundir la realidad y el destino de nuestro personaje. Una historia sobre muñecas que hablan, tatuajes, cigarros, sombras, brujas y la condena que es enamorarse en la ciudad de México. Los primeros 250 cin-cuenta libros de esta edición de 500 ejemplares están acompa-ñados por un cassette con música original de Impulso, Bruno Darío y otros artistas más que se han dado a la tarea de crear un soundtrack para leer la novela.
ASHAURI NUNCA GANARÁ EL PREMIO NOBEL. TAMPOCO VENDERÁ
SUS LIBROS COMO SI FUERAN PARAGUAS EN DÍAS TEMPESTUOSOS.
ESO NO IMPORTA, LO QUE NOS OFRECE ESTE TEXTO ES DARLE
UN GIRO A LA REITERACIÓN LITERARIA A TRAVÉS DE LA MEZCOLANZA
DE DOS DE LOS MÁS GRANDES PLACERES (LA LECTURA Y LA MÚSICA).
QUIÉN SABE, TAL VEZ EN UNOS AÑOS VELVET SERÁ CONSIDERADA
UNA OBRA VISIONARIA O DE CULTO.
DAVID SEGUNDO, IBERO 90.9
SERIE J (JUEGOS)
TODO CABE EN LAS EDICIONES DE ACAPULCO: POESÍA,
CUENTO, NOVELA, DIBUJO Y TAMBIÉN LOS JUEGOS. ESTA
SERIE FUE INAUGURADA CON ECO DA ECO DE DOCE A
DOCE, DE PEDRO POITEVIN: UNA SERIE DE PALÍNDROMOS
QUE AUMENTAN SU EXTENSIÓN CONFORME AVANZAN
LAS PÁGINAS. NUESTRO NUEVO JUEGO ES DE JOSÉ
GUADALUPE POSADA: RETOMAMOS LAS CREACIONES DEL
GRABADOR MEXICANO PARA HACER UNA CAJA DE JUEGOS Y
DIVERSIONES DE POSADA, EN LA QUE INCLUIMOS UNA SERIE
DE TABLEROS Y CUADERNILLOS, A MANERA DE FACSIMILAR,
DEL EDITOR ARROYO VANEGAS.
ESTAMOS EN ESPERA DE NUEVAS DIVERSIONES.
#36
UMBRALES
YOLANDA DE LA TORRE
SERIE J (JUEGOS)
COEDICIÓN CON EL CENTRO DE CULTURA DIGITAL Y EL INSTITUTO NACIONAL DE NEUROLOGÍA Y NEURO-
CIRUGÍA MANUEL VELASCO SUÁREZ
DICIEMBRE 2014
ISBN 978-607-96576-0-4
96 PÁGINAS + LIBRETA
IMPRESIÓN OFFSET
16.5 X 23 CM
1000 EJEMPLARES
PASTA BLANDA
UMBRALES
YOLANDA DE LA TORRE
Umbral es un espacio de transición entre dos zonas; una franja que implica traspasar límites, empujar horizontes. Así fue mi en-cuentro con los internos del pabellón psiquiátrico Emil Kraepe-lin del Instituto Nacional de Neurología y Neurocirugía Manuel Velasco Suárez (innn); impartirles un taller de escritura y explo-rar los resultados significó ingresar a un sitio donde lo cotidiano es sustituido por una realidad que pocos tienen la oportunidad de ver: la del imaginario. Los pacientes que están en condiciones de tomar un taller de esta naturaleza no necesariamente tienen los pies en la tierra, pero a menudo poseen conciencia de su separación del mundo y de las razones que la han producido; se saben, pues, enfermos. Irrumpir en su espacio significó cruzar dos umbrales: el que se extiende entre el pabellón psiquiátrico y la calle –imponiendo los límites del adentro y del afuera, de la salud y del padecimiento– y el de la mente como territorio sim-bólico donde se agolpan, a veces de manera caótica y delirante, los contenidos de nuestras vidas.
YOLANDA DE LA TORRE
ATEO PEDRO VA PARA PAVOR DE POETA
PEDRO POITEVIN
Meterse en el mundo de la palindromanía es penetrar en el misterio, la locura, la magia, en las infinitas posibilidades de la lengua; es un vicio para quienes los inventan o lo descubren (esta posibilidad siempre está latente: la felicidad de componer un palíndromo se puede desvanecer con el paso de los años al ver que otro escribió lo mismo sin conocer al autor de la otra revelación). El palíndromo es la cima de la exactitud de una lengua, orbita en su perfección, sin caer en lo frío de las fórmulas. Los palíndromos son obras de arte; aunado a su carácter polisémico están el ingenio, la calidez y el trabajo que cada creador pone en su ofi-cio. En los palíndromos siempre hay un elemento lúdico y sentido del humor; por eso se necesita mucho rigor en su estructura. Es maravilloso lo que hacen los palindromistas: extraen la vastísima riqueza de la len-gua, la develan. En Ateo Pedro va para pavor de poeta, Pedro Poitevin no da tiempo para reponerse del asombro de sus artefactos literarios. Su libro es un concierto, hay despliegue de recursos, de técnica; Pedro hace alquimia con sus creaciones. El lector pasa del pasmo a la carcajada, de la reflexión a lo festivo, de una imagen asombrosa a la ironía inusitada. CARLOS LÓPEZ
#29
ATEO PEDRO VA PARA PAVOR DE POETA
PEDRO POITEVIN
SERIE J (JUEGOS)
PRÓLOGO DE AURELIO ASIAIN
OCTUBRE DE 2014
ISBN 978-607-96399-9-0
64 PÁGINAS
IMPRESIÓN OFFSET
18.5 X 13.5 CM
1500 EJEMPLARES PASTA BLANDA
500 PASTA DURA
#23
JUEGOS Y DIVERSIONES DE POSADA
SERIE J (JUEGOS)
LIBRO DE MERCURIO LÓPEZ CASILLAS
ENERO 2014
ISBN 978-607-96399-0-7
COEDICIÓN CON SUMA Y LOKR
CAJA CON JUEGOS Y LIBRO
TABLEROS: JUEGO DE LA OCA, BATALLA DEL CINCO DE MAYO,
LOS CHARROS CONTRABANDISTAS, EL NUEVO COYOTE, JUEGO DE LOTERÍA,
CORRIDA DE TOROS, NUEVO ORÁCULO DEL SIGLO XX.
LOTERÍA
JUEGO DE NAIPES INFANTILES
JUEGO DE MINI NAIPES
FIGURINES
CUADERNILLOS: EL NIÑO MÁGICO, LAS CUARENTA Y DOS ADIVINANZAS
DE CHUCHITO EL NETO, EL NUEVO ORÁCULO, EL SECRETARIO DE LOS AMANTES,
EL MODERNO PAYASO, LOS NIÑOS JUGADORES.
FICHAS Y DADOS
JUEGOS Y DIVERSIONES DE POSADA
MERCURIO LÓPEZ
Para celebrar el centenario de su fallecimiento, la caja de Juegos
y diversiones de Posada reproduce, de manera facsimilar, hojas volantes, juegos y cuadernillos con diseños hechos por el graba-dor mexicano. Mercurio López, experto en la gráfica de José Guadalupe Posada, desarrolló un libro con imágenes de los con-tenidos de la caja y con información sobre los diferentes usos y sentidos de los juegos. La caja incluye: tableros (Juego de la Oca, El Nuevo Coyote, Los Charros Contrabandistas, Corrida de Toros, Juego de Lotería, Batalla del 5 de Mayo y Nuevo Orá-culo del Siglo xx), una Lotería, Naipes Infantiles, Naipes Finos, unos Figurines y cuadernillos (El niño mágico, El secretario de los
amantes, Nuevo oráculo, Los niños jugadores, Las 42 adivinanzas
de Chuchito el Neto). La caja está lista para usarse: incluye fichas, dados y, si usted lo prefiere, un rico mezcal oaxaqueño.
JOSÉ GUADALUPE POSADA, GRABADOR POR EXCELENCIA
Y DESTINO, ES UNA DE LAS FIGURAS PRINCIPALES DE NUESTRA
RICA HERENCIA GRÁFICA, Y A QUIEN SE LE DEBE LA FORMACIÓN
DE VARIAS GENERACIONES DE ARTISTAS, MÁS QUE POR EL LEGADO
DE RECURSOS ICONOGRÁFICOS Y RIQUEZA VISUAL, POR LA FIRME
CREENCIA EN UN ARTE AL SERVICIO DE LOS INTERESES
DE LA COMUNIDAD.
OCTAVIO FERNÁNDEZ BARRIOS
#1
ECO DA ECO DE DOCE A DOCE
PEDRO POITEVIN
SERIE J (JUEGOS)
PRÓLOGO DE AURELIO ASIAIN
NOVIEMBRE 2010
ISBN 978-607-95810-8-4
32 PÁGINAS
IMPRESIÓN OFFSET
18.5 X 13.5 CM (FORMATO ACAPULCO)
750 EJEMPLARES
100 PASTA BLANDA (AGOTADO)
100 PASTA DURA (AGOTADO)
50 EDICIÓN ESPECIAL, EN PRODUCCIÓN
500 EDICIÓN ECONÓMICA, EN PRODUCCIÓN
ECO DA ECO DE DOCE A DOCE
PEDRO POITEVIN
El juego del palíndromo –frases que se leen de igual forma de ida y de vuelta– es un ejercicio donde la literatura cede su lugar a la obsesión. Los que se descubren las reglas de este juego se sumergen en el vicio de formar frases para leerse de ida y de vuelta, intentando dar sentido al sinsentido; sin duda, esta rara afición ha visto su mejor momento en tiempos de Twitter. Esta colección de palíndromos fue escrita para ser leída por cientos (miles, tal vez) de lectores de pantalla ávidos de ingenio. A dife-rencia de otro tipo de escrituras para internet, estos palíndromas volcados al papel en formato de libro se acomodaron uno detrás del otro en formación de rigurosa lectura. Se recomienda leerse de inicio a fin para comenzar de nuevo desde el final y terminar en el principio.
HACER VERDADEROS VERSOS, CONTROLANDO LOS ACENTOS
Y EL NÚMERO DE SÍLABAS, COMO HACE POITEVIN EN LAS BREVES
ESTROFAS DE LAS PÁGINAS FINALES DE ECO DA ECO DE DOCE
A DOCE, ES UN LOGRO MAYOR.
AURELIO ASIAIN, LETRAS LIBRES
SERIE G (GRÁFICA)
ESTA SERIE INCLUYE DIFERENTES EXPRESIONES GRÁFICAS:
GRABADO, SERIGRAFÍA, LITOGRAFÍA, CUALQUIER MEDIO QUE
REPRODUZCA OBRAS.
LA GRÁFICA ES UNA OBRA DE ARTE MULTIPLICADA;
REPRESENTA, A TRAVÉS DE LÍNEAS, LA RELACIÓN ENTRE
LA ESCRITURA Y LA IMPRENTA. EL PRIMER LIBRO DE LA
COLECCIÓN ES LA CALLE DE LOS GUÍAS, DE MÓNICA ROMO
EN COEDICIÓN CON EL INSTITUTO ZACATECANO DE CULTURA
RAMÓN LÓPEZ VELARDE: SE TRATA DE UNA SERIE DE
LITOGRAFÍAS HECHAS ENTRE 1991 Y 2009. EL SIGUIENTE
LIBRO ES POEMA MEXICANO: INSPIRADO POR VARIAS
VISITAS A NUESTRO PAÍS, ANTONIO SANTOS CREÓ UN POEMA
LARGO SOBRE LA MUERTE Y EL AMOR.
#12
POEMA MEXICANO
ANTONIO SANTOS
SERIE G (GRÁFICA)
MARZO 2013
ISBN 978-607-95810-5-3
16 PÁGINAS
IMPRESIÓN OFFSET
23 X 33 CM
500 EJEMPLARES
POEMA MEXICANO
ANTONIO SANTOS
Antonio Santos ha visitado México en numerosas ocasiones para impartir talleres y conferencias. Inspirado en sus visitas a nues-tro colorido país, escribió varios poemas y grabó siete maderas, todos inspirados en la muerte y el amor. Para el libro, el artista mutidisciplinario (es escultor, pintor, grabador, poeta e ilustra-dor de libros para niños), realizó siete xilografías. El conjunto de poesía y grabado dio como resultado Poema mexicano.
#12 A
SERIE G (GRÁFICA)
MARZO 2013
7 GRABADOS EN MADERA
23 X 33 CM
30 EJEMPLARES
7 GRABADOS MEXICANOS
ANTONIO SANTOS
Hermosa carpeta con los siete grabados que el artista multidisci-plinario Antonio Santos realizó durante su estancia en México. Notablemente influido por los grabadores mexicanos, este ar-tista español quedó fascinado con el tema de la muerte durante las dos temporadas que pasó en México. Impresos en papel arco-iris, de 23 x 33 cm, estos grabados acompañan también el libro Poema mexicano. La edición es de treinta ejemplares.
#7
LA CALLE DE LOS GUÍAS
MÓNICA ROMO
SERIE G (GRÁFICA)
TEXTOS DE JUAN VILLORO Y ENRIQUE FRANCO CALVO
FEBRERO 2013
COEDICIÓN CON EL INSTITUTO ZACATECANO DE CULTURA RAMÓN LÓPEZ VELARDE
ISBN 978-607-95810-4-6
62 PÁGINAS
IMPRESIÓN OFFSET
PASTA BLANDA CON CAMISA
35 X 26 CM
1000 EJEMPLARES
LA CALLE DE LOS GUÍAS
MÓNICA ROMO
La calle de los guías es el catálogo de la exposición homónima de Mónica Romo en el Instituto Zacatecano de Cultura Ramón López Velarde. De gran formato e impecable impresión, este libro-catálogo reproduce las 48 litógrafías que conforman la muestra. Con textos de Juan Villoro y Enrique Calvo Franco, es un homenaje al negro y al dibujo.
MÓNICA ROMO SE ENTRETIENE HACIENDO IMÁGENES DE LAS
FABRICANTES DE IMÁGENES; DESDE LA PINTURA, HA CREADO UNA
TÉCNICA QUE ES PARODIA Y RECREACIÓN DE LA FOTOGRAFÍA: LA
REALIDAD SE PROTEGE CON FILTROS Y LA CÁMARA PICTÓRICA PRODUCE
DELICADAS VELADURAS; LA HOJA ES TRATADA COMO UNA MATERIA
SENSIBLE, UNA PELÍCULA QUE PUEDE DESTRUIR CUALQUIER DESTELLO.
MÓNICA ROMO RANGEL LOGRA EL RARO MILAGRO DE ENCENDER LOS
OBJETOS CON UN MÍNIMO DE LUZ, COMO SI SALVARAN EL ÚLTIMO FULGOR
ENTRE LAS SOMBRAS. SUS LITOGRAFÍAS RECUERDAN EL POEMA EN EL
QUE JULES LAFORGUE ESCRIBE JUNTO A UNA VELA, DE IMPROVISO, LA
FLAMA SE APAGA Y EL POETA TERMINA SUS VERSOS CON LA LUZ QUE
QUEDÓ ATRAPADA EN LOS OJOS DE SU GATO.
JUAN VILLORO
SERIE RR (A RISAR LA RISO)
MARAVILLA DE LA INVENCIÓN Y TECNOLOGÍA JAPONESAS,
LA RISOGRAPH ES UNA ESPECIE DE FOTOCOPIADORA QUE
REPRODUCE IMAGEN Y TEXTO CON TINTAS DE OFFSET
DE DIFERENTES COLORES. LA SERIE RR DE EDICIONES
ACAPULCO INVITA A DIBUJANTES A IDEAR UN LIBRO
IMPRESO EN DIFERENTES TINTAS DE COLORES CON LA
RISOGRAPH EZ220. LA EDICIÓN ES DE 100 EJEMPLARES
Y TODOS ESTÁN FIRMADOS Y NUMERADOS. SE VENDEN
DEL 1 AL 50 EN SUSCRIPCIÓN A LA SERIE COMPLETA (QUE
CONSTA DE CINCO EJEMPLARES) Y DEL 50 AL 100, SUELTOS.
LOS SUSCRIPTORES PUEDEN ELEGIR UN NÚMERO Y CADA
EJEMPLAR LE LLEGARÁ A LA PUERTA DE SU CASA.
LA SERIE RR (A RISAR LA RISO) ES UN HOMENAJE AL DIBUJO.
«LA COLECCIÓN FUE NOMBRADA ASÍ A MANERA DE
ABREVIATURA DE “A RISAR LA RISO”, TÍTULO-CONSIGNA QUE
RESUME SUS INTENCIONES, ALUDIENDO DE UN TIRO A TRES
PÁJAROS: A LOS DOBLECES DEL PAPEL, A LA COMPLICACIÓN
DE LO SENCILLO POR EL SIMPLE HECHO DE HACERLO MÁS
DIVERTIDO (DE LA MANO DE LA RISA) Y AL ARTEFACTO QUE
LA EDITORIAL DISPUSO PARA DIBUJANTES, ESCRITORES,
FOTÓGRAFOS Y POETAS QUE ACEPTARAN LA INVITACIÓN A
CREAR ESAS GOLOSINAS VISUALES».
JESÚS PACHECO, REFORMA
ÉL ERA DÉBIL Y YO ERA FUERTE
DIEGO MOLINA
Diego Molina, ilustrador de profesión, dibujó Él era débil y yo era fuerte, una apropiación del clásico poema de Emily Dickinson. A través de la potente línea de su dibujo, con texturas en rojo y negro, Diego narra el encuentro de dos personajes en un escenario erótico y lúgubre. Lo femenino se impone, permite la entrada y se deja guiar durante el encuentro. Con la irrupción del amanecer y la separación de los amantes, el libro número quince de la Serie RR, es un homenaje a la poesía, al erotismo y la narración gráfica.
#43
ÉL ERA DÉBIL Y YO ERA FUERTE
DIEGO MOLINA
SERIE RR (A RISAR LA RISO)
RR -III- 5
NOVIEMBRE 2015
32 PÁGINAS
IMPRESIÓN RISOGRAPH
PASTA DURA
21.4 X 14 CM
100 EJEMPLARES NUMERADOS Y FIRMADOS
EL MUNDO Y SUS DETALLES
EMMANUEL PEÑA
#42
EL MUNDO Y SUS DETALLES
EMMANUEL PEÑA
SERIE RR (A RISAR LA RISO)
RR -III- 4
NOVIEMBRE 2015
32 PÁGINAS
IMPRESIÓN RISOGRAPH
PASTA DURA
23.4 X 16.2 CM
100 EJEMPLARES NUMERADOS Y FIRMADOS
Emmanuel Peña es diseñador gráfico e ilustrador, vive en una de las zonas más habitadas del suroriente de la ciudad de México. A par-tir de su recorrido diario en bicicleta y a manera de guía turística, bosqueja detalladamente los sitios más emblemáticos de la Avenida Aztecas: el carrito de “El Rey del Mixiote”, el salón de fiestas “Pin-gos” e incluso el sitio donde le robaron su bicicleta. El lector se sen-tirá como un vecino más de la colonia al terminar de contemplar las 32 páginas que conforman el libro.
GATÍTULO
JOSÉ CLEMENTE OROZCO FARÍAS
Un par de orejas peludas o una misteriosa pata que acaricia un libro y que a veces juega con la puerta son algunas de las formas felinas que se pasean por los escenarios inéditos que dibuja José Clemente Orozco Farías. Gatítulo o por qué los gatos de no deben
leer puede ser muchas cosas, desde instantáneas del mundo de los sueños o aves que confabulan con sus propias siluetas; todas son una invitación al mundo que se desprende de los trazos del dibujante y grabador mexicano.
#38
GATÍTULO
JOSÉ CLEMENTE OROZCO FARÍAS
SERIE RR (A RISAR LA RISO)
RR -III- 3
NOVIEMBRE 2015
32 PÁGINAS
IMPRESIÓN RISOGRAPH
PASTA DURA
21.4 X 14.3 CM
100 EJEMPLARES NUMERADOS Y FIRMADOS
I LOVE YOU POQUITO
TAQUITOJOCOQUE
Si Roxy estuviera internada en una institución mental todo tendría más sentido. Siempre vi en el trabajo de Roxy una herencia del Art Brut, creo, sin que ella se lo propusiera, como debe ser, tratándose de una artista outsider o marginal. El término Art Brut fue acu-ñado en 1945 por un artista francés Jean Dubuffet para referirse al arte creado fuera de los términos o circuitos tradicionales del arte. Específicamente para referirse a artistas internados en instituciones mentales, aunque no exclusivamente. La idea del artista marginal que no se rige por las mismas normas sociales o académicas que el resto, como Roxy. Si la primera vez que vi su obra hubiese llegado en un sobre con remitente de una institución psiquiátrica lo hu-biese creído absolutamente. No fue así, la primera vez que lo vi lo trajo ella personalmente recién llegada del norte del país. Y hasta donde sé nunca estuvo en ninguna institución mental… Pero hay algo en su trabajo gráfico que hereda esa frescura a veces difícil de apreciar, a veces destinada a ser sujeta de la critica fácil del virtuoso o del académico.
DR. ALDERETE
#37
I LOVE YOU POQUITO
TAQUITOJOCOQUE
SERIE RR (A RISAR LA RISO)
RR -III- 2
SEPTIEMBRE 2015
32 PÁGINAS
IMPRESIÓN RISOGRAPH
PASTA DURA
21.5 X 14.5 CM
100 EJEMPLARES NUMERADOS Y FIRMADOS
IMÁGENES ABSURDAS, CHISTOSAS, ÁCIDAS, INOCENTES,
DESPREJUICIADAS. COLECCIONISTA DE LO INCOLECCIONABLE, ROXY
INUNDA LOS ESPACIOS, APROPIÁNDOSE SIN PUDOR DE CADA CENTÍMETRO.
TONGUE MAGAZINE.
LEER EN LÍNEA
CARLOS FRANCO
#48
LEER EN LÍNEA
CARLOS FRANCO
SERIE RR (A RISAR LA RISO)
RR -III- 1
SEPTIEMBRE 2015
32 PÁGINAS
IMPRESIÓN RISOGRAPH
PASTA DURA
21.5 X 14.5 CM
100 EJEMPLARES NUMERADOS Y FIRMADOS
Leer en línea es un libro que habla de lectura y no recurre a ningún texto escrito. Lectura y no lectura se unen y dan forma a una cosa nueva: un libro de dibujos, un texto sin signos de escritura pero con abundante tinta. “Es un libro para colorear” le dije hace unos días a Carlos mientras, junto con otros amigos, bebíamos mezcales y cervezas. No era broma, es un libro para colorear no necesari-amente con pigmentos contenidos en cilindros de madera, es un libro para ilustrar, para completar; Carlos deja la puerta abierta para que cada quien pase y haga adentro lo que quiera o lo que pueda. A simple vista parece tratarse de un pequeño libro inocente, pero ninguna imagen es inocente, ya lo sabemos, como tampoco lo es ningún modo de ver en estos tiempos.
LUIS ALONSO
#39
FIGURAMA
EMMANUEL GARCÍA
SERIE RR (A RISAR LA RISO)
RR -II- 5
DICIEMBRE 2013
COEDICIÓN CON LA GALERÍA MEDELLÍN 174
32 PÁGINAS
IMPRESIÓN RISOGRAPH
PASTA DURA
21.5 X 16.5 CM
100 EJEMPLARES NUMERADOS Y FIRMADOS
30 CONTIENEN UN GRABADO ORIGINAL
FIGURAMA
EMMANUEL GARCÍA
Para su exposición homónima en la Galería Medellín 174, Em-manuel García desarrolló un libro con figuras icónicas del cómic y de la caricatura a manera de collage: Betty Boop, en su versión mexicana de refrescos Lulú, El Gato Félix, Hermelinda Linda, Don Gato y su pandilla, imágenes con las que hemos convivido desde niños, todas plasmadas a través de la mirada del dibujante. El artista fusiona la cultura gráfica norteamericana y la mexicana para crear sus pastiches.
LA OBRA DE EMMANUEL GARCÍA SE CENTRA EN UNA REFLEXIÓN
EN TORNO A LO QUE ES LA GRÁFICA EN EL SENTIDO MÁS AMPLIO DEL
TÉRMINO. A DIFERENCIA DE OTROS GRABADORES, GARCÍA
ESTÁ PROFUNDAMENTE COMPROMETIDO CON LAS TÉCNICAS
CONTEMPORÁNEAS.
PILAR VILLELA
#22
DIBUJA EN UN LUGAR DONDE
NUNCA HAYAS DIBUJADO ANTES
CYNTHIA YEE
SERIE RR (A RISAR LA RISO)
RR -II- 4
DICIEMBRE 2013
32 PÁGINAS
IMPRESIÓN RISOGRAPH
PASTA DURA
21.5 X 16.5 CM
100 EJEMPLARES NUMERADOS Y FIRMADOS
DIBUJA EN UN LUGAR DONDE
NUNCA HAYAS DIBUJADO ANTES
CYNTHIA YEE
Dibuja en un lugar donde nunca hayas dibujado antes parece no tener un hilo conductor o un tema particular a primera vista: la artista dibujó a partir de la sensación que se genera cuando visi-tas un lugar nuevo, donde todo lo que ves a tu alrededor tiene la posibilidad de cobrar un nuevo sentido. El trazo es delicado, fino, detallado, con texturas; el título invita al espectador a la creación. Cynthia Yee dibujó la totalidad de las imágenes con-tenidas en este libro directamente en la editorial.
I LOST SOMEONE
CYNTHIA YEE
#24
LO QUE YA SABÍA
MAGALI LARA
SERIE RR (A RISAR LA RISO)
RR -II- 3
FEBRERO 2013
32 PÁGINAS
IMPRESIÓN RISOGRAPH
PASTA DURA
12.3 X 18.7 CM
100 EJEMPLARES NUMERADOS Y FIRMADOS
LO QUE YA SABÍA
MAGALI LARA
En este libro de la serie RR, Magali Lara desarrolla una inquie-tud presente a lo largo de su vida: plasmar la experiencia de la emoción en relación con el cuerpo. Esta serie de dibujos, arma-da como un cómic, es un primer intento de volver a una manera de trabajo que utilizó a los veinte años. Lo que ya sabía parte de unos dibujos hechos sobre papel blanco y dibujados en negro y rojo, como sus primeros dibujos. El libro está impreso en negati-vo, como un registro de la zona más obscura de uno mismo para quizá intentar hablar sobre el amor (y sus ficciones).
ARROJAMOS TODO EN ESTAS POBRES VASIJAS
–TODAS LAS EXCRECENCIAS DEL ALMA,
TODAS LAS ENFERMEDADES DE LA MENTE,
TODA LA NEGRURA DE LA VIDA–
Y LO LLAMAMOS AMOR./ Y SI ESE VENENO NUESTRO
NO SE TRANSFORMA EN UN SER
QUE SE NOS ASEMEJE, NOS SENTIMOS IMPERFECTOS,
MORALMENTE INDEFENSOS.
GUIDO CERONETTI
#21
PERROS
SERGIO AGUILAR ÁLVAREZ-BAY
SERIE RR (A RISAR LA RISO)
RR -II- 2
AGOSTO 2013
48 PÁGINAS
IMPRESIÓN RISOGRAPH
PASTA DURA
14 X 21 CM
100 EJEMPLARES NUMERADOS Y FIRMADOS
PERROS
SERGIO AGUILAR ÁLVAREZ-BAY
Sergio Aguilar Álvarez-Bay es un gran artista y además un tera-peuta que todos los días dibuja. Entre todo lo que mira, dibuja perros: echados, de espaldas, definidos, borrosos, estirados, en grupos; sobre libretas, papeles, sobre una agenda o un volante de sushi. La serie RR es un homenaje al dibujo; Perros es un ho-menaje a todos los que dibujan y reflexionan sobre ello, aquellos que aprehenden el mundo a través de la mirada y su conexión con la mano.
…ERA UN HOMBRE DE CORAZÓN PERRUNO. UN CAMINANTE, UN
AVENTURERO SIN PULIR, UN BÍPEDO ÚNICO EN SU GÉNERO QUE
IMPROVISABA LAS NORMAS A MEDIDA QUE AVANZABA.
PAUL AUSTER
#13
VERANO 13
DR. ALDERETE
SERIE RR (A RISAR LA RISO)
RR -II- 1
MAYO 2013
32 PÁGINAS
IMPRESIÓN RISOGRAPH
PASTA DURA
19.3 X 13.2 CM
100 EJEMPLARES NUMERADOS Y FIRMADOS (AGOTADO)
VERANO 13
DR. ALDERETE
En enero de 2013, el Dr. Alderete emprendió un viaje a Argentina en compañía de su compañera de vida y cómplice en múltiples proyectos, Clarisa Moura. El libro arranca con una paradoja interesante, ya que, a partir del olvido de su libreta, el artista tuvo que volver a dibujar lo extraviado. Lo que queda impreso en el libro son reminiscencias en la memoria de este viaje. Interesante compilación de anécdotas, mezcla de personajes his-tóricos con ficciones, eventos cotidianos, momentos íntimos y personales, retratos de personas que reflejan una mirada crítica hacía ciertos usos y costumbres de la sociedad argentina. El final, además de la peculiar estética en los trazos del doctor, es una página que devela una sorpresa, el verdadero inicio de un viaje más profundo que el Verano 13.
EL DÍA DE LA EXTRACCIÓN DE LOS ÓVULOS, PERDÍ LA LIBRETA…
VUELVO A DIBUJAR ALGUNAS PÁGINAS DE MEMORIA.
DR. ALDERETE
#15
RUTA 23
RODRIGO SIMANCAS
SERIE RR (A RISAR LA RISO)
RR -I- 5
JUNIO 2013
32 PÁGINAS
IMPRESIÓN RISOGRAPH
PASTA DURA
14 X 21 CM
100 EJEMPLARES NUMERADOS Y FIRMADOS
RUTA 23
RODRIGO SIMANCAS
Ruta 23 es el recorrido que alguien –cualquier persona– realiza de un lugar a otro. En el camino encuentra a personas que son edificios, parejas que parecen en conflicto, trazos urbanos que interactúan entre sí, personajes que pelean y se confunden, mo-delos inspirados en las imágenes de lucha japonesa y el kamasu-tra. ¿Llegará a algún lugar la Ruta 23? No deje de averiguarlo.
LA LÍNEA DE RODRIGO SIMANCAS ES DE MARCADO GROSOR Y NERVIO
LIBRE, LA SÍNTESIS EN SUS FORMAS ES TAN LIMPIA QUE RECUERDA A
GLIFOS PREHISPÁNICOS –ACLARO: DECIR «ME RECUERDA A» NO ES LO
MISMO QUE DECIR «SE PARECE A»–. HABLAR DE MEXICANIDAD EN LAS
ARTES PLÁSTICAS NACIONALES ES MUY ARRIESGADO. CONTAMOS CON
TANTOS ARQUETIPOS QUE DEFINEN A NUESTRO PAÍS QUE CUANDO SE DICE
QUE UN ARTISTA ES MEXICANO, SE PIENSA QUE PROBABLEMENTE DICHO
ARTISTA ES HEREDERO DEL MURALISMO.
CHRISTIAN MENDOZA, INDIEROCKS.
#14
NO QUERÍA CAER EN EL RIDÍCULO, POR ESO ME TIRÉ ANTES
MARIANA VILLANUEVA SEGOVIA
SERIE RR (A RISAR LA RISO)
RR -I- 4
MARZO 2013
32 PÁGINAS
IMPRESIÓN RISOGRAPH
PASTA DURA
14 X 21 CM
100 EJEMPLARES NUMERADOS Y FIRMADOS (AGOTADO)
NO QUERÍA CAER EN EL RIDÍCULO, POR ESO ME TIRÉ ANTES
MARIANA VILLANUEVA SEGOVIA
No quería caer en el ridículo, por eso me tiré antes es el libro de Mariana Villanueva Segovia en la serie RR de Ediciones Acapulco. Sesenta y cuatro páginas de reflexiones, dichos y hechos sobre la culpa, el destino y el yo de autores tan hetero-géneos como Dios, Belinda o Sartre acompañan y dialogan con los textos y dibujos de Mariana Villanueva Segovia. De forma descarnada, dulce, irónica y humorística, estas páginas revelan que «yo no elegí ser yo, lo eligió el pulpo Paul» o que «Poncio Pilatos no eligió lavarse las manos».
USTED DEBERÍA SENTIRSE CULPABLE DE NO TENERLO CON USTED.
MARIANA VILLANUEVA SEGOVIA
#11
AMIGOS
NURIA DÍAZ IBÁÑEZ
SERIE RR (A RISAR LA RISO)
RR -I- 3
MARZO 2013
32 PÁGINAS
IMPRESIÓN RISOGRAPH
PASTA DURA
21 X 13.5 CM
100 EJEMPLARES NUMERADOS Y FIRMADOS (AGOTADO)
AMIGOS
NURIA DÍAZ IBÁÑEZ
Quince personajes que son personas, que sí existen y trabajan, estudian, se divierten, cocinan, viajan, coleccionan, crean, apren-den. Quince personas que tienen en común ser amigos de Nuria y elegidos para este proyecto personal. Radiografías dibujadas a lápiz desde una peculiar óptica, páginas que son recuerdos, de-talles de la relación íntima que puede producirse en una interac-ción simple o de la observación minuciosa y la descripción escrita de la artista.
SI SUMO LOS MINUTOS QUE PASÉ CON CADA UNO DE ELLOS, SE REDUCE
A UNA PORCIÓN DE TIEMPO QUIZÁS MUY PEQUEÑA: CUATROCIENTOS
CUARENTA Y TRES MINUTOS CON 3”; OCHENTA Y NUEVE MINUTOS
CON 10”; NOVECIENTOS CUARENTA Y OCHO MINUTOS CON ALTIBAJOS;
UN MILLÓN NOVECIENTOS VEINTITRES MIL MINUTOS CON 7”. EL TIEMPO
QUE CONOCES A ALGUIEN NO IMPORTA. LO INTERESANTE ES LA RAZÓN
POR LA QUE EN EL MINUTO TRES SE HIZO TU AMIGO. ELLOS SON MIS
AMIGOS Y SUS OBJETOS PREFERIDOS.
NURIA DÍAZ IBÁÑEZ
#10
PELUQUERÍA
RAFAEL RODRIGUEZ PACHICLÓN
SERIE RR (A RISAR LA RISO)
RR -I- 2
MARZO 2013
32 PÁGINAS
IMPRESIÓN RISOGRAPH
PASTA DURA
21 X 14 CM
100 EJEMPLARES NUMERADOS Y FIRMADOS (AGOTADO)
PELUQUERÍA
RAFAEL RODRÍGUEZ PACHICLÓN
Salido de un trauma de la infancia (a Pachiclón nunca le gustó ir al peluquero), Peluquería retrata a 21 personajes con 22 pei-nados diferentes. De risa loca, desde el clásico chongo Luis xv hasta el Tío Cosa, este libro está dedicado con calurosa devoción a la memoria de Ray, el peluquero. Descubra cuál puede ser su próximo look, identifique a sus cercanos, identifíquese a usted mismo. Compre y disfrute Peluquería. Se dibujó e imprimió de forma compulsiva en la Risograph de Ediciones Acapulco del 5 al 7 de febrero de 2013.
LAS PELUQUERÍAS SON ESPACIOS EN LOS QUE NOS PODEMOS SENTIR
CONSENTIDOS, ESCUCHADOS, COMPRENDIDOS. TAMBIÉN PUEDEN SER
LUGARES QUE ARRUINEN TU DÍA O LO QUE DURE TU CORTE. PARA MÍ,
EL CORTE SIEMPRE HA REPRESENTADO UN ESTADO DE ÁNIMO, UNA
EXTENSIÓN DE LO QUE ME PASA, DE LO QUE SIENTO, LO QUE QUIERO SER.
RAFAEL RODÍGUEZ PACHICLÓN
#9
ASUL
ALEJANDRO MAGALLANES
SERIE RR (A RISAR LA RISO)
RR -I- 1
FEBRERO 2013
32 PÁGINAS
IMPRESIÓN RISOGRAPH
PASTA DURA
16.5 X 20 CM
100 EJEMPLARES NUMERADOS Y FIRMADOS (AGOTADO)
ASUL
ALEJANDRO MAGALLANES
Asul es la primera publicación de Ediciones Acapulco en la serie RR (a Risar la Riso). Dibujado e impreso durante el fin de semana del 2 y 3 de febrero de 2013, Asul salió de la inagotable cabeza de nuestro autor favorito en el lapso de unas cuantas horas. Con la idea de explorar el funcionamiento de una duplicadora Risograph EZ220 e imprimir lo más rápidamente posible un libro completo, Magallanes tomó como pretexto el color azul (una de las tintas con las que cuenta nuestra Risograph) para desarrollar una serie de dibujos. Nubes diversas, un ojo lloroso, una pluma negra que pinta azul (contra toda su naturaleza), un hombre que se torna azulado después de contener la respiración, evocaciones a la historia del arte y a los sentimientos asociados con este color son tratados con el humor y la maestría de Magallanes.
TRATADO CON EL HUMOR Y EL TRAZO DESENFADADO DE MAGALLANES,
EL AZUL ES EL PRINCIPAL PROTAGONISTA DE ESTE LIBRO QUE, COMO
EXPLICAN LOS EDITORES, NO ESTÁ IMPRESO DE FORMA IMPECABLE Y
CUYOS MANCHONES, RAYAS Y REPINTES FORMAN PARTE DE SU GRACIA.
ALEJANDRO GONZÁLEZ, FOLIO
SERIE EA (EDICIÓN DE AUTOR)
EL LIBRO ES UN OBJETO PERFECTO Y PRECIOSO.
SIN DARLE LA VUELTA AL FORMATO, O TRANSFORMARLO EN
OTRO TIPO DE OBJETO, ESTA SERIE ES UNA INVITACIÓN A
DIVERSOS ARTISTAS DE DIFERENTES DISCIPLINAS PARA QUE
ABORDEN EL LIBRO DESDE SU FORMATO TRADICIONAL, PARA
QUE REALICEN UNA OBRA QUE SE INCORPORE A SU CORPUS
ARTÍSTICO. AUNQUE PODRÍAN UBICARSE ESTAS PEQUEÑAS
PIEZAS DE ARTE EN EL CONTEXTO DEL LIBRO DE ARTISTA,
EN ACAPULCO LES LLAMAMOS EDICIONES DE AUTOR.
#41
AMIDAKUJI
ALEX DORFSMAN
SERIE EA (EDICIÓN DE AUTOR)
MARZO 2015
COEDICIÓN FONCA
ISBN 978-607-96576-1-1
84 PÁGINAS
IMPRESIÓN DIGITAL
19.5 X 23.5 CM
150 EJEMPLARES CON FOTOGRAFÍA DIGITAL, NUMERADOS Y FIRMADOS
AMIDAKUJI
ALEX DORFSMAN
Amidakuji es un juego tradicional japonés en el que se crean re-laciones de pares al azar entre dos conjuntos, siempre y cuando cada uno de ellos contenga el mismo número de piezas. Alex Dorfsman retoma este ejercicio lúdico para estructurar su libro; el lector crea sus propias combinaciones, pero con una libertad pensada, a través de tonos, formas, colores, contrastes y simili-tudes. El azar y la traducción resultan piezas claves para entender la composición. El lector además encontrará una pequeña guía de cómo debe ser leído: en las páginas izquierdas está la traduc-ción literal correspondiente a la imagen de las páginas derechas; al final, se incluye una serie de notas, una especie de glosario para la mayor comprensión de las traducciones.
#33
MELANCOLÍA
MAGALI LARA
SERIER EA (EDICIÓN DE AUTOR)
NOVIEMBRE 2014
48 PÁGINAS
IMPRESIÓN OFFSET
24.7 X 15.4 CM
700 EJEMPLARES PASTA BLANDA
300 EJEMPLARES PASTA DURA
50 EJEMPLARES CON GRÁFICA DIGITAL, NUMERADOS Y FIRMADOS
MELANCOLÍA
MAGALI LARA
El fin del mundo. En internet comenzaron a aparecer mensajes sobre la colisión de un meteoro con la Tierra y la aparición de dos soles. Estoy segura de que era una teoría de origen científico, porque se parece mucho al argumento de Melancolía, de von Trier. Aunque, la verdad, también me recuerda unas historietas de Superman que leí de niña. ¿Cuándo o qué es el fin del mun-do? ¿La vejez, la enfermedad, la muerte, no creer en el amor?La violencia de la que hemos sido a la vez testigos y víctimas en estos últimos años pone a prueba la idea con la que crecí de que el futuro era un lugar promisorio. ¿Es el fin del mundo, enton-ces, no poder pensar en un porvenir? ¿Vivir al día?
MAGALI LARA
#34
TEXTIL
TRINE ELLITSGAARD
SERIE EA (EDICIÓN DE AUTOR)
MARZO 2014
ISBN 978-607-96399-1-4
144 PÁGINAS
IMPRESIÓN OFFSET
18 X 11 CM
600 EJEMPLARES
TEXTIL
TRINE ELLITSGAARD
Textil es el libro de Galería MyL Arte Contemporáneo en co-edición con Ediciones Acapulco. Este libro, diseñado por el Taller de Alejandro Magallanes, invita a aproximarse a la obra de la artista a partir de un diseño que prepondera la experiencia íntima y sutil con la obra de Trine para vislumbrar el uso y las posibilidades que hace del textil. La experiencia que busca la edición es de reconocimiento y descubrimiento del textil como un rico soporte estético y conceptual. Contiene textos del escri-tor estadounidense radicado en Oaxaca, Michel Sledge, y de la editora Selva Hernández.
EL CONJUNTO DE LA MUESTRA RESULTA ALTAMENTE DISFRUTABLE, SIN
QUE LA AUTORA CORRESPONDA EN LO MÁS MÍNIMO A LA DE UNA MODERNA
PENÉLOPE QUE SE HA PASADO LA VIDA TEJIENDO. CLARO QUE HAY TEJIDOS,
PERO MÁS QUE OTRA COSA HAY OBJETOS TEXTILES QUE NI SIQUIERA
REHÚSAN LA INCLUSIÓN DE MATERIALES TAN AJENOS A LO NATURAL COMO
EL NYLON, EL HILO DE VIDRIO O LA FIBRA ÓPTICA.
TERESA DEL CONDE, LA JORNADA
ARGOS PANOPTES
MARCO ARCE
El concepto base de la muestra refiere a la cultura grecorromana en México, enfatizando en investigaciones de Alfonso Reyes y destacando asociaciones con el arte moderno y contemporáneo.
#35
ARGOS PANOPTES
MARCO ARCE
CAJA CON CINCO CUADERNILLOS
SERIE EA (EDICIÓN DE AUTOR)
ENERO 2014
ISBN 978-607-96399-0-7
CUADERNILLOS: ARGOS PANOPTES, IFIGENIA CRUEL, MERCURIO, NARCISO Y NIOBE
IMPRESIÓN OFFSET
19.4 X 13.3 X 4.5 CM
300 EJEMPLARES
#19
USF DF TÁCTICAS DE APROPIACIÓN
ONNIS LUQUE
SERIE EA (EDICIÓN DE AUTOR) / FOTO LIBRO
TEXTOS DE CHRISTIAN VON WISSEL, PETER KRIEGER Y PABLO LANDA RUILOBA
DICIEMBRE 2013
ISBN 978-607-96399-5-2
144 PÁGINAS
IMPRESIÓN DIGITAL + RISOGRAPH
PASTA DURA
17 X 24 CM
500 EJEMPLARES
Tac
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USF DF TÁCTICAS DE APROPIACIÓN
ONNIS LUQUE
USF DF retrata las tácticas de apropiación elaboradas por los habitantes mientras viven en –y viven con– uno de los sitios del patrimonio modernista-funcionalista más destacados de la ciudad de México: la Unidad Habitacional Santa Fe, hecha por el arquitecto Mario Pani en 1958 para los trabajadores del IMSS.El fotógrafo Onnis Luque presenta una narración creativa entre la arquitectura, con su aparente solidez y permanencia, y su metamorfosis a través del tiempo: las modificaciones percep-tibles entre el proyecto original y la vida cotidiana. El fotógrafo nos provee a través de su lente las múltiples funciones, formas y facetas del proceso de transformación animado que esta vivi-enda social lleva a cabo día a día: las imágenes invitan a la in-terpretación. La composición gráfica del libro, hecha por Luis Rodríguez, propone intervenciones con albanenes: por encima de la fotografía aparecen estos papeles que dotan de una nue-va visión al espacio. Los textos de Christian von Wissel, Peter Krieger y Pablo Landa Ruiloba, en contraste con las imágenes a todo color, están impresos en una Risograph.
#40
REMOLINO DE TIERRA
ILÁN RABCHINSKEY
SERIE EA (EDICIÓN DE AUTOR)
DICIEMBRE 2013
32 PÁGINAS
IMPRESIÓN RISOGRAPH
21.5 X 16.5 CM
160 EJEMPLARES NUMERADOS Y FIRMADOS
30 EN CAJA Y CON FOTOGRAFÍA ORIGINAL
REMOLINO DE TIERRA
ILÁN RABCHINSKEY
Ilán Rabchinskey, artista y viajero, decidió hacer un libro con cielo, tierra y agua. Realizadas en diferentes partes del mundo, las imágenes recuerdan estéticas extrañas que se relacionan entre sí de manera inverosímil, en un impecable ejercicio de narrativa abierta. Con una edición que contrasta la erosión, las ondas del agua y los campos abiertos, el autor se descubre en la experimen-tación; apoyándose en la particular traducción del blanco y negro que la Risograph de Ediciones Acapulco realiza al imprimir sus imágenes. Remolino de tierra se edita en cuatro versiones dife-rentes: la cubierta púrpura, con interiores en papel texturado de alto gramaje; la cubierta color arena, con interiores de alta blan-cura, y ambas cubiertas disponibles en su edición especial, la cual está contenida en una caja con una fotografía original limitada. El tiraje total fue de 180 ejemplares numerados y firmados por el autor, sólo treinta de ellos pertenecen a la edición especial.
#18
RAPA NUI
DR. ALDERETE
SERIE EA (EDICIÓN DE AUTOR)
AGOSTO 2013
32 PÁGINAS
IMPRESIÓN RISOGRAPH
PASTA DURA
12.5 X 18 CM
200 EJEMPLARES NUMERADOS Y FIRMADOS
RAPA NUI
DR. ALDERETE
Este pequeño libro recoge bocetos, dibujos y retratos que el Dr. Alderete realizó en su primer viaje a Rapa Nui, Isla de Pascua, en el 2012. El libro y varios de estos dibujos formaron parte de la exhibicion Tike’a Rapa Nui, que fue presentada en el Museo Antropológico P. Sebastián Englert un año mas tarde. Con una portada impresa en serigrafía por Arturo Negrete, Rapa Nui es un viaje gráfico que expone las semejanzas y diferencias entre los distintos pueblos que habitaron en esta isla, en las islas de la Melanesia, la Micronesia y la Polinesia. A través de una serie de imágenes, realiza un homenaje particular a los personajes que construyeron las primeras imágenes que el mundo occidental conocería de las islas del pacífico sur; incluye también retratos de personajes como Jakob Roggeveen, Sebastián Englert, Thor Heyerdahl, Katherine Routledge, William Mulloy, relevantes para la historia moderna de la isla.
#17
THE FOLLOWING
ENRIQUE SANTOS
SERIE EA (EDICIÓN DE AUTOR)
MARZO 2013
108 PÁGINAS
IMPRESIÓN RISOGRAPH
PASTA DURA
16.5 X 21 CM
100 EJEMPLARES NUMERADOS Y FIRMADOS
THE FOLLOWING
ENRIQUE SANTOS
Esta serie de fotos se llevó a cabo en un período de 56 minutos en una caminata por una colina junto al mar de Michoacán en 2010. Las fotografías fueron tomadas aproximadamente cada 15 pasos y en un algún momento el artista decidió hacer una parada en frente de una pila de cocos. En el libro The Following, la noción de salida y llegada en el marco de este proyecto busca trazar una narración que emerge cuando el artista se convierte en el intérprete de sus propias reglas ignorando que, en un prin-cipio, fue el proceso que llega y termina el principal impulsor en el proceso mismo.
SERIE C (CUADERNOS)
CON EL GUSTO POR LA EXPERIMENTACIÓN Y LOS PROCESOS,
EN ACAPULCO DESARROLLAMOS UNA SERIE DE LIBRETAS
PARA QUE EL LECTOR SE CONVIERTA EN ESCRITOR,
DIBUJANTE Y DISFRUTE DE LLENARLA CON LOS PROCESOS.
#48
LIBRETA DE RAYAS MÚLTIPLES
SERIE C (CUADERNOS)
NOVIEMBRE 2013
64 PÁGINAS
PASTA BLANDA, COSIDO AL CENTRO
18.5 X 13.5 CM (FORMATO ACAPULCO)
300 EJEMPLARES
Bonita libreta de rayas hecha con los sobrantes de algunos de nuestros impresos. Experimente escribir con los cuadros tradi-cionales de la escritura china, sobre una retícula en proporción áurea o en diagonal. Dibuje, escriba, diviértase.
LIBRETA DE RAYAS MÚLTIPLES
LIBRETA DE RAYAS MÚLTIPLES
#25 A
LIBRETA PASADO EN LIMPIO
ALEJANDRO MAGALLANES
SERIE C (CUADERNOS)
JULIO 2013
64 PÁGINAS
PASTA BLANDA
18.5 X 13.5 CM (FORMATO ACAPULCO)
150 EJEMPLARES (AGOTADO)
Realizada con los sobrantes de impresión de Pasado en limpio, esta libreta rinde un homenaje a su creador, nuestro querido autor Alejandro Magallanes.
LIBRETA PASADO EN LIMPIO
ALEJANDRO MAGALLANES
#9 A
LIBRETA ASUL
ALEJANDRO MAGALLANES
SERIE C (CUADERNOS)
FEBRERO 2013
32 PÁGINAS
IMPRESIÓN RISOGRAPH
PASTA BLANDA EN TELA, COSIDA AL LOMO
16.5 X 20 CM
50 EJEMPLARES (AGOTADO)
LIBRETA ASUL
ALEJANDRO MAGALLANES
Libreta-juego-obra de arte impresa al mismo tiempo y con los mismos dibujos para el libro Asul. Escriba, mire. Escriba mien-tras mira. No escriba. Haga lo que quiera con su libreta Asul.
LIBRETA DE RAYAS MÚLTIPLES
AUTORES
DR. ALDERETE
Ilustrador pop, influenciado por las películas de ciencia
ficción de los 50, la lucha libre, la música surf, las subculturas
tiki, hotrod, trash, etcétera. Egresado de la Facultad de Bellas
Artes de la Universidad Nacional de La Plata, Argentina,
como Diseñador en Comunicación Visual. Se desempeñó
como animador independiente y colaboró con MTV,
Nickelodeon, Canal Fox, Once TV, entre otros. Su trabajo
ha sido publicado en varias antologías especializadas:
Illustration Now, Ilustration Now Portraits y Latin American
Graphic Design (Taschen); Illusive, Pictoplasma, Los Logos
series, Latino, Play Loud, (Die Gestalten Verlag); Place (Actar);
Tatto Icon 3 (Victionary); Iconography II (idN), Kustom
Graphics (Korero), etcétera. Es cofundador y propietario
junto a Juan Moragues del sello discográfico Isotonic
Records, especializado en rock instrumental. Ha diseñado
alrededor de 80 artes para discos de grupos procedentes de
Argentina (Los Fabulosos Cadillacs), Mexico (Lost Acapulco,
Twin Tones, Los Explosivos), USA (Los Straitjackets) España,
Finlandia, Grecia, Perú, Italia, Francia, y más. En el 2006
funda la tienda galería Kong. Desde ese año es curador del
espacio Terraza del Centro Cultural de España en México.
Junto a Andres Amaya, crea Plan B, la primera productora
de urban toys de México. En 2008 publica su libro Yo soy un
don nadie en la editorial francesa Black Cat Bones celebrando
sus primeros 10 años en la ciudad de México. Recientemente
fundó, junto a Clarisa Moura, la galería Vértigo, que poco a
poco va trasformándose en un centro cultural independiente
con exhibiciones enfocadas en el diseño y la ilustración.
Desde 2010 es editor general para la editorial inglesa Korero
Books, donde ha publicando The Day of The Dead, en 2010 y
se encuentra trabajando en nuevos proyectos.
MARCO ARCE
Nació en la ciudad de México en 1968. Estudió con el
maestro Gilberto Aceves Navarro durante los años 1988 y 89.
Desde 1987 ha participado en más de setenta exposiciones
colectivas y veintidós muestras individuales. Ha sido becario
del Programa Jóvenes Creadores del FONCA (1990-1991).
Tras vivir en la ciudad de Nueva York desde 1995 hasta el
2001, regresó a México para ser becado de nueva cuenta
por el programa Jóvenes Creadores, esta vez en el periodo
2002-2003. Asimismo, formó parte del Sistema Nacional
de creadores (2004-2006), además de ser jurado del mismo
sistema desde 2005 hasta 2007. Ha recibido siete menciones
honoríficas y dos premios de adquisición en diferentes
bienales nacionales. Su obra forma parte de las colecciones del
Museo Carrillo Gill, Museo MARCO Monterrey, Colección
Natasha Gelman, Colección Deutsche Bank, Colección
Banco Interamericano de Desarrollo, Colección Fundación
Olga y Rufino Tamayo, y la Colección FEMSA.
JUAN CARLOS CANO
Es arquitecto y coeditor de la editorial MaNgOs de HaChA.
Ha publicado dos libros de poesía: Clemson, ( Las Impurezas
del Blanco, 1998) y Umpire, (Casa Vecina, 2007). Es coautor
de otros dos libros: San Ángel. Una propuesta para el futuro
(Fundación ESRU, 2007) y Arquitectura Escolar. SEP 90 años
(Conaculta, 2012).
FERNANDO CARABAJAL
Estudió la Licenciatura en Artes Plásticas, en la Escuela
Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda”
(México DF, 2001-2006) y la Licenciatura en Diseño
Industrial (UNAM, México DF, 1994-1999). Fue becario
del Sistema Nacional de Creadores de Arte (Fonca, 2011).
Es autor de los libros Cuadernos y márgenes (México,
Ediciones Acapulco, 2010) y Fragmentos de circo (México,
UAM, 1999); y fundador del Colectivo Viernes (2005).
Ha participado en múltiples exposiciones individuales y
colectivas entre las que destacan: “NOW”, (Instituto Cultural
Cabañas, 2011); “Cannibal Fantasy (Reciprocidad)”, en
Galería KBK (México, 2009); “Les Enfants Terribles”, en
Fundación / Colección Jumex (México, 2009); “Escultura
Social: A New Generation of Art from Mexico City”, en
MCA (Chicago, 2007) y The Museo Alameda (San Antonio
Texas, 2008), Nasher Museum of Art, Duke University, en
Carolina del Norte; “Panorámica descentro”, en X-Teresa
Arte Actual (México, 2005); “Elephant Island Workshop”,
en Galería Nina Menocal (México, 2004), entre otras. Fue
becario de Jóvenes Creadores del Fonca entre 2005-2006 y de
Patrocinios Fundación/Colección JUMEX en 2011. Su obra
se encuentra en colecciones en todo México, Estados Unidos
de América, Sudamérica y Europa como: Colección Steven
& Solita Mishaan; Colección Teófilo Cohen, Colección
JUMEX, y más.
MARIANNA DELLEKAMP
Nacida en la Ciudad de México en el año 1968, Marianna
vive y trabaja en esta ciudad. Su trabajo se desarrolla a partir
de diversos fenómenos sociales que utiliza como materia
prima. Estudió fotografía en la Ciudad de México y Nueva
York. Ha recibido varios premios, entre los cuales destacan la
X Bienal Monterrey FEMSA, Sistema Nacional de Creadores,
Beca Jóvenes Creadores del Fondo Nacional para la Cultura y
las Artes y el XVI Encuentro de Arte Joven, además de varias
menciones. Su trabajo ha sido expuesto individualmente en
México y el extranjero. Asimismo, forma parte de colecciones
públicas y privadas en México y Estados Unidos.
NURIA DÍAZ IBÁÑEZ
Nació en la ciudad de Granada en el año 1977 y estudió la
Licenciatura en Bellas Artes en la Facultad Alonso Cano, de
la misma ciudad, y se especializó en pintura. Posteriormente,
cursó estudios de Técnico en Edificios y Obras. Durante
los últimos años universitarios participó en diversas
exposiciones colectivas, entre las que destacan: “El Secreto de
las Hormigas”, “Palacio de los Condes de Gabia” (Granada,
2001), “IV edición de Arte de Mujeres”, sala Alameda
(Málaga, 2002) y “Reacción 0.3”, en el Instituto Andaluz de
la Juventud (Almería, 2003), entre otras. Tras concluir sus
estudios, se afincó en Barcelona donde realizó un Posgrado
en Ilustración Creativa y Técnicas en Comunicación Visual,
en la escuela Eina y un módulo de Ilustración en el Centro
Cultural de Dones Francesca Bonneimason (Barcelona,
2005-2006). Nuria participó en la exposición “Los Niños
Construyen Puentes” (Heidelberg, 2005) y realizó su
primera animación, Malos sueños, exhibida en el Festival
Internacional de Jóvenes Realizadores (Granada, 2006). La
artista viajó a la ciudad de México para comenzar a trabajar
en cine al colaborar en varios largometrajes y documentales,
algunos de ellos premiados en festivales. Publicó sus
ilustraciones en las revistas Lateral, Quimera, Tierra Adentro,
Voz Otra y Suicidas. Colaboró con sus ilustraciones en el I
Catálogo Iberoamericano de Ilustración. Actualmente trabaja
con las revistas Esquire y National Geographic Traveler
(México, 2010-2013). Recientemente, realizó el cartel para
la película Un mundo secreto que fue premiado como mejor
Póster Fílmico Mexicano del 2012 por FILME.
Nuria continúa hoy en día sus actividades como ilustradora en
la ciudad de México. Le gusta pasar los veranos en las playas de
España buceando, pescando erizos con Luis y caminando por
las calles del Albaicín con una saladilla en la mano.
ALEX DORFSMAN
Nació en la Ciudad de México en 1977, donde vive y
trabaja actualmente. Cursó la licenciatura en Artes Plásticas
en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado
“La Esmeralda”. Ha realizado exposiciones individuales y
participado en muestras colectivas en países como México,
Estados Unidos, Canadá, Francia, Alemania, España, Reino
Unido, Rusia, Chile, Nueva Zelanda, Singapour, Corea y
Hong Kong. Su trabajo ha sido expuesto en diversos museos
nacionales, entre los que se encuentran el Palacio de Bellas
Artes, Museo de Arte Moderno, Museo Carrillo Gil, SAPS,
Antiguo Colegio de San Ildefonso, Museo Franz Mayer,
MUAC, Centro de la Imagen, Museo de Arte Contemporáneo
de Monterrey MARCO, Museo Universitario del Chopo y
Casa del Lago. Es miembro del Sistema Nacional de Creadores
del FONCA. Obtuvo la beca Programa de Fomento a
Proyectos y Coinversiones Culturales del FONCA, 2007-2008.
También fue becario del programa Jóvenes Creadores del
FONCA, generación 2005-2006. En 2011 fue acreedor del
Premio de Fotografía Latinoamericana Purificación García.
También ha sido coeditor del libro La Panadería 1994-2002,
Ciudad de México, Turner (2004), así como asistente de
curaduría en el Museo Carrillo Gil, en 2002. Ha realizado
las siguientes publicaciones: Amidakuji, Ediciones Acapulco,
Ciudad de México (2015); 3 pausas rumbo a Nikko, Editorial
RM, Ciudad de México/Barcelona (2014); This mountain
collapsed and became a bridge, Editorial RM, Ciudad de
México/Barcelona (2012); Plot your progress, Casa Vecina,
Ciudad de México (2012); Selección Natural, Editorial RM,
Ciudad de México/Barcelona (2008) y It’s almost real, isn’t
it? Editorial Diamantina, Ciudad de México (2006). Ha
impartido cursos y pláticas en espacios e instituciones como
el Museo Nacional de San Carlos, Academia de San Carlos,
ENPEG La Esmeralda, Museo Rufino Tamayo, MUAC,
Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey MARCO,
UDLA Puebla, Universidad Iberoamericana, CIDE,
CENTRO, Generador Guadalajara, Gimnasio de Arte D.F.
y Chiapas, Academia de Artes Visuales AAVI, entre otros. Su
obra forma parte de varias colecciones públicas y privadas,
entre las que figuran las del MAM (Ciudad de México),
MARCO (Monterrey), Fundación Televisa, Purificación
García (España), Museum of Photographic Arts, MOPA (San
Diego), Art Museum of the Americas (Washington D.C.) y
Alumnos 47.
TRINE ELLITSGAARD
Nació en Dinamarca en 1954 y estudio bajo la instrucción
de la maestra tejedora Vibeke Klint en la School of Arts
and Crafts de Copenhage. Se ha especializado en los textiles
artesanales elaborando tapices y tapetes que combinan
colores ricos y patrones geométricos minimalistas. Su trabajo
se ha exhibido en Estados Unidos, Europa y México, más
recientemente en Oaxaca, estado en donde reside desde hace
más de 20 años. Sus piezas fusionan las técnicas de telar
danesas con la tradición textil oaxaqueña. La galería MyL Arte
Contemporáneo maneja actualmente su obra.
CARLOS FRANCO
Cursó la licenciatura en Diseño Gráfico en la Universidad
Mesoamericana, además cuenta con una especialidad en
Producción Editorial por la Escuela de Diseño del Instituto
Nacional de Bellas Artes, EDINBA. Fue coordinador el Área
de Diseño y Gráfica Digital del Centro de las Artes de San
Agustín, en Oaxaca (2009-2011). Ha participado en las
exposiciones colectivas: XIII Bienal Internacional del Cartel
en México (2014); 1er Bienal de Artes y Diseño de la ENAP-
UNAM (2014); Cuadernos con Carlos Franco y Alejandro
Magallanes, en la Biblioteca Henestrosa (2013); Trono de los
pies o en los zapatos de otros, en La Calera, Oaxaca (2013);
Drawing (a) live, en el Centro de Diseño de Oaxaca (2012);
Homenaje a Vicente Rojo 80 años, en el CCU Tlatelolco (2012);
Retrospectiva de trabajos académicos y profesionales de egresados
del posgrado en Producción Editorial, EDIMBA (2012);
Carteles Homenaje a Francisco Toledo - 70 años (2010); Bienal
de Diseño en Shanghai, China (2008); X Bienal Internacional
del Cartel en México (2008); 40 años / 40 diseñadores Gráfica
de 68, en Xalapa (2008); Festival internacional de Carteles y
Diseño Gráfico, en el Musée de la Créche, Chaumont, Francia
(2008); Carteles para espacios públicos, en el Centro de las
Artes de San Agustín, Oaxaca (2007) y Homenaje a Jose Martí,
en el Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca, México (2003).
Asimismo, ha montado las exposiciones individuales Carteles
(2010) y Carteles, Carlos Franco (2006), ambas en la Biblioteca
Henestrosa, en Oaxaca. También ha desarrollado trabajos de
diseño gráfico y editorial para el Instituto De Artes Gráficas De
Oaxaca, el Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo, Cineclub
El Pochote, Fonoteca Eduardo Mata, Biblioteca Henestrosa,
Biblioteca Infantil BS, Biblioteca Infantil y Juvenil/Casa
De La Cacica, Centro De Las Artes De San Agustín Etla en
Oaxaca, Gorilla Glass, Invernadero Danza, Ballet Laura Vera y
Oaxacacine. Obtuvo el primer lugar en el concurso de Cartel
para el 4º Festival del Mar en Salina Cruz, Oaxaca, 2003.
EMMANUEL GARCÍA
Cursó la licenciatura de Diseño Gráfico en la Escuela
Nacional de Artes Plásticas (ENAP) de la UNAM y,
posteriormente, la licenciatura de Artes Plásticas en la Escuela
Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda”
del INBA. Destaca su labor docente y de difusión en el
campo de la gráfica. Ha coordinado múltiples talleres de
grabado en México y en el extranjero, y se ha inclinado
hacia la enseñanza y la divulgación de los procesos de
baja toxicidad en la gráfica. A través de la fundación de
la editorial independiente TIGRE Ediciones, de México,
busca fomentar y expandir el lenguaje de la gráfica a diversos
creadores sin importar la disciplina que profesen, a través de la
creación de carpetas gráficas, libros de artista, múltiples obras
y ediciones alternativas. En el campo de la creación individual
ha destacado en varios certámenes, bienales y concursos.
Actualmente es Creador Artístico dentro del Sistema Nacional
de Creadores de Arte 2010-2013 del Fondo Nacional para
la Cultura y las Artes (Fonca). Ha sido becario del programa
jóvenes creadores y obtuvo una beca del programa de
intercambio de residencias al Banff Centre en Alberta.
GLORIA GERVITZ
Gloria Gervitz nació en la ciudad de México el 29 de marzo
de 1943. Es poeta y traductora. Ha dirigido talleres de poesía
en Campeche y en Chetumal. Ha traducido obra de Kenneth
Rexroth, Samuel Beckett, Susan Howe y Rita Dove. Ha
colaborado en Casa del Tiempo, Diálogos, Discurso Literario,
El Cuento, El Zaguán, Krisis, La Brújula en el Bolsillo, La
Jornada Semanal, La Vida Literaria, RI, Revista Universidad
de México, Siempre!, y Vuelta. Fue becaria del Fonca en 1993
y del Fideicomiso para la Cultura México-Estados Unidos en
1995. Obtuvo el Premio Fernando Jeno en 1986.
TANYA HUNTINGTON
Nacida en Estados Unidos, en 1969, Tanya es artista y
escritora binacional, también directora editorial de la revista
bilingüe Literal: Voces latinoamericanas y autora de los libros
Martín Luis Guzmán: entre el águila y la serpiente (Tusquets,
2015), A Dozen Sonnets for Different Lovers / Docena de
sonetos para amantes distintos (Ediciones Acapulco, 2015) y
Return / El regreso (Motín Poeta, 2009). Doctora en letras
latinoamericanas, imparte diversos talleres en la Universidad
del Claustro de Sor Juana. Además, ha colaborado en
programas de televisión y radio públicas sobre la cultura y
el arte, tales como El Letrero en el Canal 22 o Lo Sonado en
Radio Horizonte, una estación del IMER. Ha ganado primer
lugar en la Bienal Internacional de Radio en dos ocasiones.
Su obra plástica ha sido exhibida tanto en Estados Unidos
como en México, y seleccionada por foros de prestigio tales
como la Bienal de FEMSA. Recibió en 2011 una beca del
Fonca para apoyar su proyecto interdisciplinario actual, que
explora la naturaleza mexicana.
MAGALI LARA
Nació en la Ciudad de México en 1956. Estudió Artes
Visuales en la Escuela Nacional de Artes Plásticas, mejor
conocida como San Carlos. Trabajó en el Grupo Março y
colaboró con el No-Grupo en los años setenta. Es conocido
su interés por los libros de artista. En 1981 fue curadora,
junto con Emma Cecilia García y Gilda Castillo, de la
primera exposición de mujeres artistas contemporáneas
mexicanas que viajó al Künstlerhaus Bethanien en Berlín
Occidental. Durante los ochenta publicó poemas visuales
en distintas revistas especializadas. Comenzó a pintar y a
hacer grabado apartándose de los grupos para iniciar una
investigación más personal. En 1986 recibió mención
honorífica en la V Bienal Iberoamericana de Arte. Ha
realizado residencias en Boréal Art/Nature La Minerva,
Quebec, Canadá (1999); The Banff Centre for the Arts,
Alberta, Canadá (2000) y Amate-Boréal Art/Nature Boca
del Cielo, Chiapas, México (2002). Pertenece al Sistema
Nacional de Creadores del Consejo Nacional para la Cultura
y las Artes desde 1994. Ha expuesto de manera individual
y colectiva en México, Estados Unidos, Europa y América
Latina. Su obra forma parte de varias colecciones de museos
importantes, (Museo de Arte Carrillo Gil, Ciudad de México;
el Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca, Oaxaca; el
Stedelijk Museum voor Actuele Kunst, Gante, Bélgica, y
el Museum of Latin American Art, Long Beach, Estados
Unidos, entre otros). Obtuvo la maestría en la Facultad de
Artes de la Universidad Autónoma del Estado de Morelos en
la cual es profesora. En los últimos años ha colaborado en
proyectos sobre dibujo, gráfica digital, cerámica y animación.
Recientemente colaboró con Javier Torres Maldonado en
la pieza Un posible día para La Muse en Circuit, Centre
National de Création Musicale, Théâtre de Villejuif en
París, Francia y la parte artística de las salas infantiles de la
biblioteca “Ciudad de los libros”.
SERGIO LOO
(Ciudad de México, 1982-2014). Autor de Claveles
automáticos, (2006). De 1997 a 2003 fue parte de Parodia
de Vivos, colectivo multidisciplinario. Ha sido incluido en
Fantasiofrénia. Antología del cuento dañado (2003), Paso al
frente (2004), Descifrar el laberinto (2005), El fungible: especial
de relatos (2006). Textos suyos aparecieron en Navegaciones
Zur y Hermanocerdo.
ASHAURI LÓPEZ
Nació en la Ciudad de México, en 1988. Ashauri es un
escritor, director, guionista y gestor cultural que publica
activamente en internet. Ha publicado las novelas Velvet,
(Ediciones Acapulco, 2012), que cuenta con un soundtrack
original para escucharse mientras se lee, y La caspa del diablo
(Ediciones Acapulco, 2013), que fue presentada en varias
ocasiones con lectura, dibujo y música en vivo. Su tercer
libro con Ediciones Acapulco es La guácara romántica, una
compilación de textos románticos publicados en internet
durante años, concebidos para leerse en voz alta y con
música. Actualmente se presenta con el apoyo del productor
mexicano Jiony. Forma parte de la organización del Festival
de Poesía Verbo, encaminado en darle un carácter escénico
e inusual a su lectura. En el día a día se desempeña como
guionista y director de videoclips musicales. Normalmente
se le puede encontrar escuchando música en calzones en su
cuarto hasta que se deprime y escribe al respecto.
MERCURIO LÓPEZ
Mercurio López Casillas nació en 1964. Es investigador de
la ilustración y de la caricatura en México, librero anticuario,
bibliófilo y coleccionista. Ha sido curador de exposiciones
en el Museo de Arte Moderno de Bogotá, los museos Mural
Diego Rivera, de José Guadalupe Posada en Aguascalientes y
ha aportado cientos de materiales a exposiciones en México
y el extranjero, desde el Museo Nacional de Arte (Munal)
y el Castillo de Chapultepec, hasta el Museo Valenciano de
la Ilustración y la Modernidad. Es autor de libros como José
Guadalupe Posada, ilustrador de cuadernos populares (2003);
Manuel Manilla, grabador mexicano (2005) y participó en la
edición de México ilustrado. 1920-1950, editados por RM.
HUGO LUGO
Nació en Los Mochis, Sinaloa en 1974. Su obra ha sido
expuesta en ciudades como Caracas, Ámsterdam, París,
ciudad de México, Bogotá, Hong Kong, Río de Janeiro y
Singapur, entre otras. Sus premios incluyen la Beca Jóvenes
Creadores del Fonca, el Premio Nacional de Arte Joven, y
más recientemente, el premio de adquisición en la Bienal de
Pintura del Museo Rufino Tamayo Arte Contemporáneo.
Ha desarrollado su trabajo en varias disciplinas, principalmente
el dibujo, la pintura y la fotografía. La escultura, el mural y la
instalación han dado también a su trabajo la oportunidad de
explorar nuevas dimensiones de sentido.
ONNIS LUQUE
Inició en el medio creativo al estudiar Diseño Industrial en
la Universidad Iberoamericana, posteriormente concluyó
sus estudios como arquitecto en la Universidad Nacional
Autónoma de México, en el taller Max Cetto. Su actividad
profesional como arquitecto fue, principalmente, en el Taller
23, el cual fundó junto a otros arquitectos. En este Taller
desarrolló distintos proyectos de arquitectura, entre los cuales
se involucró en Citámbulos, con el cual se inició en el uso
del lenguaje fotográfico como herramienta de investigación
urbana. Al cerrarse el ciclo del T23, comenzó su carrera como
fotógrafo de arquitectura: asistió a los fotógrafos Alberto
Oso Moreno Guzmán y a Dante Busquets. Su actividad
como fotógrafo ha estado ligada al concepto de apropiación
del espacio, mismo que desarrolló exhaustivamente en su
proyecto USF/DF Tácticas de apropiación: La Unidad Santa
Fe, con el cual ganó una beca del Fonca para su publicación.
Actualmente realiza un proyecto de largo alcance sobre
unidades habitacionales para el Infonavita, al mismo
tiempo que realiza ensayos fotográficos para publicaciones
especializadas y fotografía la obra de distintas oficinas de
arquitectura. Trabaja en la ciudad de México y en París.
ALEJANDRO MAGALLANES
Diseñador gráfico nacido en la ciudad de México hace 43
años. Se dedica a jugar y a trabajar con letras e imágenes, a
veces encargados por alguien y otras sólo por puro gusto.
A la fecha ha escrito seis libros para niños, uno de poesía,
asimismo ha dibujado, pintado, armado y diseñado muchos
otros libros, carteles, animaciones, collages, fotos, letras e
imágenes. No piensa que una imagen valga más que mil
palabras, ya que mil palabras combinadas entre sí crean
aproximadamente seis millones de imágenes —por decir
una cifra—. Magallanes cree que si alguna imagen se vuelve
imborrable en tu memoria no podrás definir con palabras la
emoción que te provoca. Ha expuesto su trabajo en Polonia,
Japón, Hungría, Argentina, China, Holanda, República
Checa, España, Canadá, Bélgica, Francia, Estados Unidos,
Venezuela, Eslovenia, Rusia, Irán, Italia, Croacia y México,
entre otros.
DIEGO MOLINA
Nació en La Plata, Argentina, en 1967. Vive desde hace
dieciocho años en México. Realizó estudios de dibujo
en la secundaria y la universidad, y de historieta en el
Taller de Alberto Breccia. Desde que era chico le interesó
representar los mundos que recibía de la literatura; su primer
acercamiento fueron las ilustraciones de “El Peatón”, de
Ray Bradbury, para el periódico de la escuela. Hasta ahora
no se ha detenido y ha puesto imágenes a escritos de H. P.
Lovecraft, G. Pappini, J. L. Borges, E. A. Poe, Woody Allen,
H. G. Wells, Boris Vian, Jack London, W. Shakespeare, Juan
Rulfo, Italo Calvino, Ambrose Bierce, Horacio Quiroga,
Antonio Skármeta, Salvador Elizondo, Petronio y George
Orwell, entre otros.
MÓNICA NEPOTE
Mónica Nepote nació en Guadalajara en 1970. Estudió la
licenciatura en Letras Hispanoamericanas en la Universidad
de Guadalajara. Ha sido guionista, periodista, poeta, ensayista
y editora. Es autora de Trazos de noche herida (FETA, 1993),
Islario (Filodecaballos, 2002) y Hechos Diversos (Ediciones
Acapulco, 2011). Desde 2007 dirige el Programa Cultural
Tierra Adentro de la Dirección General de Publicaciones del
Conaculta.
JOSÉ CLEMENTE OROZCO
Se dedica al dibujo desde niño y al diseño gráfico a partir de su
carrera universitaria en la Escuela de diseño de Rhode Island.
Junto con un grupo de amigos fundó Ditoria, la pequeña
prensa privada. Ha trabajado como profesor de diseño para la
Universidad de Guadalajara, Jalisco, y la Universidad de San
Diego, California.
SALVADOR ORTIZ
Es escritor y artista plástico. Candidato a doctor en Letras
Mexicanas por la UNAM, trabaja en labores editoriales y
como maestro universitario en el área de Lengua y Literatura
Hispánicas. Ha sido becario del Conacyt, la UNAM, el Fonca
y de la Universidad de Granada, en España.
Publicó el libro de poesía Esquirlas (Editorial Obranegra,
México, 1999), y es coautor de varios libros de poesía y artes
plásticas: El poeta esteta, libro colectivo, (Editorial Obranegra,
México, 2000); Antología de jóvenes creadores 2000, (V/A,
Fonca, México, 2000); Eco de voces (Generación poética de
los sesenta) (V/A, Arlequín / Fonca / Sigma, México, 2004);
Circo poético. Antología de poesía mexicana del siglo XX (Poesía
e Infancia) (V/A, SM, México, 2003); American Dream.
Artemio Rodríguez (introducción y entrevista)
(La Mano Press, Los Angeles, USA, Hong Kong, 2005);
20 años de poesía. Jovenes creadores del Fonca (selección
e introducción de Jorge Fernández Granados) (Fonca,
México, 2010). También es fotógrafo y pintor de formación
independiente, alumno del pintor Cesar Córdova y del
dibujante Ricardo Ortiz Armas.
EMMANUEL PEÑA
Nació en Tula, Hidalgo en 1987. Es diseñador gráfico de
formación, y dibujante e ilustrador por convicción. Le gusta
pasear en bicicleta por la ciudad. Desde hace unos años se
ha dedicado a diseñar e ilustrar para distintas editoriales e
instituciones. Sus libros publicados son Libro del metro (La
Caja de Cerillos, 2011), Señales de humo (Gato negro, 2013),
Orquesta poética (Ediciones Castillo, 2015), El ruiseñor
(Conaculta, 2015) y El mundo y sus detalles (Ediciones
Acapulco, 2015).
RICARDO POHLENZ
Ricardo Pohlenz es poeta y escritor. Entre sus temas
favoritos está el cine de Godard, la música de Terry Riley,
el comportamiento de los osos en libertad, la evolución de
las series televisivas estadounidenses e inglesas. También
tiene una debilidad por el ceviche peruano, fijación que ha
evolucionado desde que oyó por primera vez la palabra en
labios de su padre, durante una rápida visita de Acapulco;
algo de gula por Miles Davis y John Coltrane (eso es culpa de
su amigo Guillermo Franco), y cierta propensión fallida por
emular a Samuel Beckett. Dibuja y anota compulsivamente,
siempre tiene a la mano con qué escribir, dónde hacerlo y
un atado de lápices de acuarela. Publicó la plaquet Oración
para gato y dama en desgracia en 1991 por Luis Mario
Schneider en los Cuadernos de Malinalco y su libro de
relatos Lounge publicado por Magenta en 2010. Se espera la
publicación de su libro La vocación del submarino, en Aldus.
Participó heroicamente, junto con Gerardo González, en la
intervención de un trozo de hielo traído de la Patagonia por
Salvador Gallardo en homenaje a la novela de H.P. Lovecraft,
Las montañas de la locura. Espera poder visitar la Alhambra
en Granada antes de morir.
PEDRO POITEVIN
Es doctor en lógica matemática egresado de la Universidad
de Illinois en Urbana-Champaign y profesor universitario en
Salem State University, Massachusetts. Sus poemas en español
han aparecido en Letras Libres y Revista Picnic y sus poemas
en inglés han aparecido en Everyday Genius y Boston Literary
Magazine, entre otras publicaciones. Su cuenta de Twitter es @
poitevin.
SANTIAGO QUINTANA
Nació un lluvioso 30 de junio de 1991. Es estudiante de
Letras Inglesas y Filosofía en Beloit College, Wisconsin.
Su amor por los libros comenzó tempranamente, a través
de su amor por la ciencia y vive en un jaloneo permanente
entre todas sus pasiones. Es bailarín, poeta y pensador. En
preparatoria atendió la Academia Británica en la ciudad
de México, donde fue inyectado con el amor por las letras
por varios brillantes maestros. Pasó un año en Nepal como
maestro de inglés de monjes budistas, quienes le enseñaron
más a él que lo que él jamás podría enseñar. Ahora, hace todo
en su poder para promover la contagiosa belleza de la poesía.
Escribe con la esperanza de compartir aunque sea una gota
de la vida destilada en palabras.
RAFAEL RODRÍGUEZ PACHICLÓN
Estudió la licenciatura de Diseño y Comunicación Visual,
con orientación en ilustración, en la ENAP-Xochimilco.
Su trabajo ha sido expuesto en el Museo de Arte Moderno,
MUCA-Roma, Galería Vértigo, The Poetry Club Artspace,
en Brooklyn, y en Dooyard Portland, Main. Ha publicado
sus ilustraciones en libros y revistas que van desde lo oficial
(Mi Chiapas, guía para niños) hasta lo más cercano a la
contracultura con numerosos fanzines y publicaciones caseras
de edición propia y en otras como Pictoplasma, The Character
Encyclopaedia y Pulpo Comics; además de revistas como
Chilango, Código, Big Bang y EneO. Su primera exposición
individual, Pare de Sufrir, se llevó a cabo en mayo de 2012,
en Vértigo Galeria. Es colaborador activo de la serie RR de
Ediciones Acapulco y próximamente publicará su primer
libro, Las buenas costumbres, en la misma editorial.
ILÁN RABCHINSKEY
A lo largo de su trayectoria ha balanceado la fotografía
editorial con proyectos de arte, trabajando alrededor del
mundo y publicando portafolios en revistas como Elle,
Travel + Leisure, Life & Style, Errr, Chilango, Loop, GQ,
Endless Vacation, Esquire, Bleu & Blanc, Vuelo, Escala,
Domingo y Frente, además de colaborar frecuentemente en
libros de arte. Recibió el Programa de Fomento a Proyectos
Artísticos y Coinversiones del FONCA (2006) y ha expuesto
sus imágenes en espacios como el edificio Paramount en
Londres, Angel Orensanz Foundation for Contemporary
Art en Nueva York y Patricia Conde Galeria en México D.F.
Fue Director de Fotografía de las revistas de viaje Travel
& Leisure México y Vuelo, y es autor de cuatro libros. El
ultimo, titulado Yo’tan K’op Corazón de la Palabra (editado
por Trilce Ediciones y el INAH) fue presentado en el Museo
Nacional de Antropología y reeditado masivamente por la
SEP en el 2010. Como artista invitado, sus imágenes han
sido utilizadas en campañas publicitarias, películas y en los
festejos del bicentenario mexicano. En el 2012 expuso de
manera individual El Medio Terrestre, en el Museo Archivo
de la Fotografía. Actualmente trabaja en proyectos de arte
y prepara sus dos siguientes libros, El Medio Terrestre y
Remolino de Tierra, este ultimo con Ediciones Acapulco.
ARTEMIO RODRÍGUEZ
Nació en Tacámbaro, Michoacán en 1972. Artista
autodidacta, a los diecisiete años aprendió los principios
del grabado en linóleo mientras trabajaba como aprendiz
de impresor en el Taller Martín Pescador, de Juan Pascoe,
imprenta que produce libros y publicaciones en prensas
tipográficas antiguas. A los veintiún años viajó a Los Ángeles,
California, donde decidió dedicarse de tiempo completo a
producir arte y donde también fundó un taller de grabado y
edición, La Mano Press. Desde entonces, después de veinte
años, vive de hacer lo que más le gusta: producir grabados
e ilustraciones para libros. Actualmente divide su tiempo
entre Los Ángeles, California y Michoacán, México. Ha
ganado diversos premios y becas tanto en el país como
en el extranjero; su obra se encuentra en las colecciones
de Seattle Art Museum; Los Angeles County Museum of
Art (LACMA); Hammer Museum, en Los Ángeles; San
Diego Art Museum, Phoenix Art Museum; Instituto de
Artes Gráficas de Oaxaca (IAGO), entre otros. También ha
ilustrado un sinfín de libros como Woodcuts of Women, Lotería
Cards and Fortune Poems, Las fábulas de Esopo, El Achikoli y
el Temilo, Los signos del zodiaco, Tacámbaro, American Dream,
y más.
MÓNICA ROMO
Mónica Romo es maestra en Artes Visuales en el área de
gráfica de la Escuela Nacional de Artes Plásticas (UNAM).
Ha realizado, hasta hoy, veintitrés exposiciones individuales
y más de cien colectivas en diversas ciudades de México,
Estados Unidos, Canadá, Alemania, Polonia, España, Cuba,
Italia, Francia y Colombia, entre otros países. Ha ganado
reconocimientos en la IV Bienal Nacional (homenaje a
Leopoldo Estrada), en la Bienal Paul Gauguin de pintura
y grabado en Acapulco, Guerrero (2006) y en el Segundo
Concurso Nacional de Grabado Tradicional José Guadalupe
Posada, Aguascalientes, en 1994, obtuvo mención honorífica
en pintura en el Encuentro Nacional de Arte Joven de
Aguascalientes y la beca de jóvenes creadores del Fondo
Estatal para la Creación Artística de Zacatecas, entre otros.
ANTONIO SANTOS
Antonio Santos nació en Lupiñén (Huesca) 1955. Es pintor,
escultor, grabador, ilustrador y, fundamentalmente, un
creador inquieto. Ha dirigido la galería de arte el Mirador,
Cuenca, e imparte clases y talleres de pintura y grabado. Ha
expuesto su obra en exposiciones individuales y colectivas en
Barcelona, Madrid, París o Zaragoza. Sus libros ilustrados
para niños (más de diez en editoriales como Zorro Rojo,
Kalandraka, Siruela, Sinsentido, SM, entre muchas otras) han
ganado numerosos premios en todo el mundo. Ha visitado
México en numerosas ocasiones para impartir talleres y
conferencias.
ENRIQUE SANTOS
Enrique Santos nació en Argentina en 1974; es egresado
de la Universidad del cine de Buenos Aires y fundador de
Espacio M, un proyecto sin fines de lucro liderado por
artistas, este espacio gestiona exposiciones colectivas con más
de 20 artistas cada una; en 2011, “Feos, Sucios y Malos”,
en Av. Bucareli 134.; este año, “Un Mal Necesario en el
Contexto de Bucareli Act”. Desarrolla su práctica a través de
diferentes medios como la fotografía, el video, la pintura, la
escultura y los objetos. Su trabajo gira en torno al encuentro
de narrativas: propone intersecciones hipertextuales entre
el cine, la fotografía, los medios masivos de comunicación
y el arte contemporáneo. De manera constante, el artista
trabaja en proyectos editoriales experimentales, desde los que
genera los guiones y procesos de pensamiento necesarios,
que generalmente desembocan en libros y posteriormente
se convierten en obra. Así, se origina una inversión de los
procesos de producción clásicos, donde la obra precede al
libro y éste, se convierte únicamente en una memoria de la
misma. En este caso, los libros son parte indiscernible de la
obra. Actualmente vive y trabaja en la ciudad de México
RODRIGO SIMANCAS
Nació en la ciudad de México en 1987. Estudió Gestión y
Desarrollo Interculturales en la UNAM. Roi era conocido
como “El Café” del dueto colectivo Café con Leche, quienes,
durante cuatro años, hicieron fanzines, etiquetas, playeras
y revolucionaron el mundo de la autoedición en la ciudad
de México. Es autor de una decena de fanzines y promotor
incansable de las autopublicaciones: ¿quiere hacer una? No
pierda el tiempo, consulte a Rodrigo. Organiza año con año
el festival Zinamigos (ya en la quinta edición) y su trabajo ha
sido expuesto en Gurú, Vértigo y en diversas ferias nacionales
e internacionales.
TAQUITOJOCOQUE
Roxana Ethel Ramos García nació en la única ciudad del país
que es mexicana porque quiso: Nuevo Laredo, Tamaulipas.
Así pues, con la voluntad de optar como marca de cuna,
Taquitojocoque decidió asumir su condición de artista.
Roxana es un ser creador pese a sí misma. Taquito cuestiona
con una profundidad crítica que estremece. Se ríe de las
marcas y las ridiculiza, las modifica tanto en símbolo como
en condición asociativa. Taquitojocoque no es gringa ni
mexicana, es de frontera. Roxana es cruce, posee una mirada
caleidoscópica a través de la cual se desmarca de la estética
en la lógica mercadotécnica. Taquitojocoque es un universo
que se despliega en paredes, ropa, encuadres fotográficos,
intervenciones e ilustraciones. Su obra es contundente,
pluridisciplinaria y vasta: pareciera que Roxana tuviese una
inconformidad originaria con la rigidez y la corrompe.
Roxana toma al mundo por los ojos y Taquitojocoque lo
descoloca.
ALEJANDRO VÁZQUEZ
Estudió mandarín en la Universidad de Estudios
Internacionales de ShangHai, Ciencia Política en la UNAM,
y el diplomado de Creación Literaria de la Escuela Mexicana
de Escritores. Ha publicado en medios electrónicos, fanzines,
revistas y editoriales independientes, fue coeditor de 2.0.1.2.
editorial y de Revista Nervadura. Actualmente escribe una
novela sobre una pareja de niños caníbales y espera la llegada
del Buda Maitreya.
EFRAÍN VELASCO
Efraín Velasco nació en Oaxaca en 1977. Ha sido becario del
Fondo Estatal para la Cultura y las Artes (Foeca) de Oaxaca
en el programa de Estímulo a la Creación y al Desarrollo
Artístico de Jóvenes Creadores, emisiones 2006 y 2008.
Sus poemas han sido incluidos en las antologías Anuario de
teoría, vida y cultura, crunch 3, (Crunch! Editores, 2005);
Tres ventanas a la literatura oaxaqueña actual, (Almadía,
Proveedora Escolar y Carteles Editores, 2006); Oaxaca,
siete poetas, (Almadía, Secretaría de Cultura y CEICO
Luna Zeta, 2006), y Los mejores poemas mexicanos, (FIM
y Joaquín Mortiz, 2006). El autor ha colaborado en
diferentes suplementos y revistas como Reverso (Jalisco),
Rabia Minerva (Morelos), Plan de los Pájaros, La Patria
Ilustrada y Luna Zeta (Oaxaca), Castálida (Estado de
México), Tierra Adentro y La Jornada Semanal. Obtuvo
el Premio Nacional de Poesía Joven Elías Nandino con el
poemario & mi voz tokonoma, reconocimiento otorgado
por el Programa Cultural Tierra Adentro del Consejo
Nacional para la Cultura y las Artes y la Secretaría de
Cultura de Jalisco.
MARIANA VILLANUEVA SEGOVIA
Nació en la ciudad de México en mayo de 1983. En 2008
se tituló de la carrera de Diseño y Comunicación Visual
de la Escuela Nacional de Artes Plásticas (ENAP) de la
Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). En
2009 entró al Curso Avanzado de Ilustración Profesional
en la Escuela Superior de Arte y Tecnología de Valencia
(ESAT). En 2011 realizó el curso de Ilustración para
Publicaciones Infantiles y Juveniles que imparte la Escola
de Disseny i Art (EINA) de Barcelona. Ha realizado
ilustraciones para diversas publicaciones, entre las que
destacan Picnic, Marvin, La Jornada Semanal y Tierra
Adentro. Ha trabajado para el Consejo Nacional para la
Cultura y las Artes (Conaculta) al realizar ilustraciones
y juegos para la página web de Alas y Raíces. En 2012
ilustró el libro Por una sonrisa, de Isabel Garza Rubio,
y en 2012 ganó el tercer lugar en el XXII Catálogo de
Ilustradores de Publicaciones Infantiles y Juveniles y
mención honorífica en el XXIV Concurso Nacional de
Cartel Invitemos a Leer, así como una mención especial en
el Tercer Catálogo Iberoamericano de Ilustración.
CYNTHIA YEE
Cynthia Yee es originaria de Chihuaha. Estudió la
licenciatura en Artes Plásticas en la Escuela Nacional de
Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda”, en México,
y Comunicación Visual, en Carrousel du Louvre, Paris,
Francia. Ha sido ganadora de la beca de Jóvenes Creadores
por parte del Fonca en dos ocasiones: una para pintura y otra
para gráfica. Ha realizado múltiples exposiciones en México,
España, Alemania, Estados Unidos y más. Ha sido publicada
por diversas revistas como Vogue México, la Sección Cultural
de La Jornada, NYLON Magazin y otras.
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