Por Luísa Araújo de Almeida Orientadora: Prof. Msc Olinda Teresinha Schauffert
Coleção de Vestuário Feminino Plus-Size de Festa
Trabalho de Graduação Interdisciplinar
Para o Inverno 2013, Lú Araújo atelier apresenta sua coleção Plus-Size. A primeira
sensação remete à liberdade, às sensações, ao inusitado e traz para o público o novo
dentro do segmento.
Nesta proposta, o atelier convida suas clientes a experimentarem os produtos que
expressam luxo, elegância e tendência com vestidos finos com mistura de materiais
trazendo sensações provindos de cada material utilizado.
O brilho de pedras e paetês misturados a tecidos leves, o toque suave da seda e a
textura do veludo são os favorito da temporada, além dos tules e musselines dando uma
aparência clássica com transparências.
A vibração dos tons de vermelho, azul, verde e amarelo compõe cores neutras como
cinzas e o clássico preto. Entre as peças-chaves da coleção destacam-se dentro de três
linhas de comprimento, longo, longuetes e curtos. Estão presentes peças fluidas, que
proporcionam uma certa sensualidade no corpo, porém com bases mais estruturadas
que marcam a silhueta.
Festas sociais, festas de gala, encontro com amigos, reuniões de trabalho, a mulher que
veste Lú Araújo Atelier possui a liberdade de se sentir de acordo em qualquer situação. A
proposta principal é possibilitar que a mulher se sinta linda, utilizando um vestido com
materiais finos e de qualidade, com uma modelagem especial para seu corpo e que
esteja sempre dentro da moda, tendências e que brilhe e seja vista onde for.
Release da Coleção
Apresentação O conceito de moda vai muito além de simplesmente entender uma passarela nas
semanas de moda por todo mundo. Vai além de saber se vestir da maneira que todos
fashionistas lançam ou as tendências mostram. Segundo PALOMINO, 2003, “Moda não é
só “estar na moda”. Moda é muito mais do que a roupa. [...] Ao
acompanhar/retratar/simbolizar essas transformações, a moda serve como reflexo das
sociedades à volta.”
A moda Plus-size hoje é um reflexo tanto da sociedade de consumo tanto da sociedade
fashionista, onde, dentro deste universo, modelos e consumidoras plus-size geram o
crescimento do segmento ano a ano transformando a moda e seus ideais.
A mulher plus-size, hoje, orgulha-se de seu corpo e faz o possível para valorizar-se sem
regras e limitações com a roupa que veste, mesmo o mercado sendo escasso de
produtos qualificados, principalmente no segmento de festa.
A estética, as tendências e a sofisticação de tecidos e texturas devem ser
obrigatoriamente presentes no vestuário desse tipo de mulher, onde, apesar de todos
seus problemas, sentem-se seguras, confiantes e sentem prazer em vestir uma roupa
sentindo-se adequada em qualquer situação com conforto e elegância.
Objetivos Desenvolver uma coleção de vestuário adequando-se ao mercado
plus-size para mulheres de 20 a 40 anos tendo como temática o
cubismo através de obras de Georges Braque e Juan Gris.
Pesquisar sobre a temática Cubismo e suas referencias em termos de forma e cor e
conhecer a vida e as obras desses artistas;
Coletar dados sobre o público alvo para melhor captura de necessidades e/ou
desejos e/ou problemas e sua resolução com relação aos produtos;
Pesquisar materiais necessários para a produção dos mesmos;
Analisar todas as pesquisas anteriores e fazer as adequações e mudanças necessárias
para atingir o foco principal do projeto;
Desenvolver peças do vestuário de festa feminino adaptado ao segmento plus-size
adequando-se totalmente as etapas anteriores de pesquisas necessárias para atingir o
objetivo do projeto e atender as necessidades e desejos do público alvo.
Metodologia A metodologia deve ser definida como um elemento
facilitador da produção de conhecimento, uma ferramenta capaz de auxiliar a entender o processo de busca de
respostas e o próprio processo de posicionar
adequadamente perguntas importantes. (PRODANOV.
2001.). Para a metodologia do projeto, foi utilizado para adaptação
o método de Lobach (1989) como base para todo o
processo projetual e produzido um fluxograma prático onde
através de poucas etapas, particularmente em 4 fases, após
sucintas pesquisas e análises foi possível chegar ao objetivo final com produtos de qualidade e dentro de normas,
tendências e atingindo expectativas do público alvo.
Adaptação ao Método de Lobach (1989). Fonte: Elaborado pela autora.
Escolha Temática
Análise da Temática
Pesquisa de Público Alvo
Pesquisa de Tendências
Análise de mercado
Escolha de Materiais
Análise do Público Alvo
Análise de Mercado
Geração de Alternativas
Seleção de produtos
Adequação de detalhes
aos produtos
Desenvolvimento de produtos
Ficha técnica
Lançamento e Vendas
Mapa Conceitual Um mapa conceitual é uma ferramenta que permite
organizar e representar, graficamente e através de um
esquema, o conhecimento, visa representar relações entre
conceitos através de proposições.
O mapa parte das problemáticas principais do projeto as quais são adequar estética, sofisticação e linhas
diferenciadas de uma coleção plus-size de festas para
mulheres, assim gerando novas inspirações e ligações
pertinentes, onde, através delas, pode-se chegar ao resultado esperado aliando com as pesquisas de campo,
tendências e todas pesquisas bibliográficas.
Conceito O conceito da coleção visa em três pontos principais de extrema
importância para os produtos e para as clientes, a Sofisticação, a
Elegância e a Estética.
As marcas plus-size no mercado hoje, não atingem a expectativa
dos consumidores. Hoje em dia é essencial levar em conta em
primeiro lugar um produto que saiba aliar as tendências de moda,
as quais são de grande relevância nos dias atuais juntamente com
o conforto , assim, sendo o principal foco dessa coleção.
As mulheres que vestem Lú Araújo procuram, além de produtos de
qualidade e sofisticados, estarem vestidas com elegância, dentro
das tendências de moda , confortáveis e adequadas para a
ocasião específica.
Público Alvo O Público Alvo o qual será destinado o projeto são mulheres de todas as idades com
referência de personalidade dentro dos dez núcleos geracionais do autor Francesco Morace,
onde existem as Singular Women: singularidade feminina é expressa por mulheres sempre
mais audaciosas, seguras de si, sem preconceitos preestabelecidos. (MORACE, 2009. p 25.).
Mulheres com personalidade forte, que são independentes, seguras, vaidosas e também
modernas, apesar de sofrerem com as consequências do excesso de peso se preocupam
com a roupa e a estética corporal, sempre estão dentro das tendências e possuem a
preferência por produtos de qualidade.
Frequentam lugares movimentados, gostam de festas, da noite, estão sempre em contato
com pessoas, amigos e em qualquer lugar que estão a roupa é uma parte importante a ser
tratada, porém, estão sempre em contato com seu corpo.
Por ser um assunto comentado atualmente, o sobrepeso é perigoso e pode virar doença,
mas se a mulher vive com saúde e com cuidados, o excesso de peso, sem ser um alerta,
acaba sendo uma qualidade desse tipo de mulher.
Buscam sempre valorizar suas curvas que é o que têm de mais valioso e mesmo que muitas
pessoas veem o sobrepeso com discriminação, elas valorizam isso com orgulho e nunca
deixam de ser mulheres bonitas, preocupadas e antenadas com a moda, vaidosas ao
extremo com roupas, maquiagem, cabelo sempre deixando em destaque as curvas a mais.
A temática utilizada é o movimento artista Cubismo, o qual, tem seu surgimento no século
XX e é considerado o mais influente deste período. Suas características mais marcantes
são formas geométricas representadas, na maioria das vezes, por cubos e cilindros.
Dentro desse movimento foi retirado obras de dois artistas renomados e de extrema
importância para o mesmo e possuem tais características que foram observadas e em
utilizadas em partes do projeto:
Georges Braque - São letras, bocados de madeira, panos, cartas de jogar, pautas de
música, pedaços de jornal, embalagens de cigarros e de fósforos, bilhetes, etiquetas,
areia, etc. formas simplificadas , exuberância, cores mais escuras como amarelo, preto,
verde escuro, mas também o branco.
Juan Gris - geometrização das formas patenteada, multiplicação dos pontos de vista e
incorporação de elementos tipográficos, ambiguidades, nas cores predominam os azuis,
os verdes e os violetas e utilização de cores mais vibrantes.
Sobreposições e transparências de planos.
Ambas cartelas de cores possuem os tons mais fortes e marcantes e as formas geométricas
retratam a alma de ambos artistas e foram utilizados em muitos detalhes e expressos
através de texturas, formas e tecidos de cada produto, assim, dando uma individualidade
à coleção sem deixar de lembrar dos dois artistas de inspiração.
Temática de Inspiração
Ambiente de Uso O ambiente de uso do produto a ser executado são
exclusivamente festas e eventos sociais os quais exigem
um look diferenciado e que exigem certo requinte e
sofisticação devido ao ambiente e ao evento.
Casamentos, formaturas, eventos sociais e até mesmo de
trabalho dependendo do local, ou qualquer ambiente
que a consumidora se sinta a vontade e esteja
adequadamente vestida para a ocasião.
A coleção é feita especialmente para mulheres que se
preocupam na hora de vestir-se aliando peças
sofisticadas com a estética corporal e o momento a ser
utilizado.
O sobrepeso atinge cerca de 20% da população entre 10 e 19 anos e nada menos que 48% das
mulheres e 50,1% dos homens acima de 20 anos. Entre os 20% mais ricos, o excesso de peso chega
a 61,8% na população de mais de 20 anos.
O Plus-Size nasceu nos Estados Unidos onde o índice de obesidade sempre foi muito grande, e
conforme foi aumentando o número de pessoas com sobrepeso no Brasil, o plus-size foi crescendo
de alguns tempos pra cá.
As pesquisas foram gerando um crescimento do mercado de moda plus-size anual em 10%. No
Brasil, cerca de 200 confecções investem em tamanhos grandes e este mercado só começou a
ganhar força nos últimos cinco anos e um exemplo disso no Brasil foi criado em janeiro de 2010,
inspirado na “Full Figured Plus Size”, semana de moda para mulheres que vestem tamanho GG
realizada em Nova York, a primeira edição do “Fashion Weekend Plus-Size”.
Porém, as marcas possuem a dificuldade de aliar a estética com modelagens específicas para as
consumidoras, muitas ainda utilizam das formas amplas e cores escuras por serem consumidoras
mais encorpadas, sendo que hoje em dia, as tendências ultrapassam as regras na hora de se
vestir.
O que todas as consumidoras do segmento sentem falta são marcas especializadas em saber
resolver os problemas e realizar desejos consumistas das clientes dando a oportunidade de todos
poderem vestir o que gosta e que se sinta bem.
Plus-Size
Ergonomia e Antropometria A importância da ergonomia na área de atuação do design de moda e do design de produto vai residir,
principalmente, nos padrões de qualidade técnica de moldes e na adequação dos materiais mais apropriados
para confecção desses trajes e, naturalmente, se estende a eventuais outros acessórios [...] tudo isso de acordo
com a função da tarefa e/ou uso de um determinado traje. (GOMES FILHO. 2003.).
Por serem trajes de festa, a mulher deve se sentir confortável ao mesmo tempo que se sinta esteticamente
sofisticada para a ocasião em que utiliza do produto. a escala humana é a nossa referência. Isso implica levar
em consideração que somos semelhantes em forma e tamanho, mas nunca iguais, e isso torna-se muito
importante dentro do segmento, onde, por mais que todas as consumidoras sejam mais cheias, nenhuma tem o
corpo idêntico à outra, assim dificultando o mercado em produções com grandes escalas a produzirem roupas
que atendam aos desejos e necessidades de todo público. (PIRES, 2008.).
Abrangendo todo esse estudo, os trajes devem possuir características ergonômicas como adequação de
materiais e tecidos de acordo com a ocupação e função de uso, adequação antropométrica para
contemplar condições dimensionais visando abranger os diversos indivíduos diferenciados por sexo, idade,
biótipo, etc. e adequação funcional à ocupação ou tarefa. (GOMES FILHO. 2003.).
Dentro dessa discussão, a melhor forma de solucionar o problema é produzindo peças sob medida, assim sendo
a melhor forma de atender às expectativas sem ser necessário a utilização de tabelas de medidas com
proporções padronizadas utilizadas pela indústria têxtil, conhecendo seu corpo através de todas as medidas e
produzindo uma peça exclusiva aliando à estética e os desejos do consumidor sem esquecer-se da parte
estrutural, a qual se torna a mais importante nesse caso.
Um traje de festa necessita de uma formalidade totalmente diferenciada de uma roupa casual, porém, não
pode ser esquecido o conforto e o movimento de quem usa.
Manual de Estilo Além de todas as adaptações corretas dentro da ergonomia e antropometria, a utilização de itens básicos de manuais de estilo também favorecem o produto e o consumidor. Para a proporção do corpo com excesso de peso ficar em equilíbrio com o vestuário, é necessário uma combinação de
alguns itens básicos, como cores e tecidos. As cores escuras tem menos luminosidade e tendem a parecer recuadas, a combinação de duas
cores no look divide o corpo em duas partes, o encontro dessas cores forma uma linha horizontal que acentua a largura do corpo, e muitas vezes essa ilusão de divisão do corpo aumenta a silhueta, os decotes são responsáveis pela real ou não altura do corpo, pescoço e ombros.
O decote redondo no pescoço funciona como uma linha dividindo o pescoço favorece as pessoas que tem pescoço curto. Os decotes redondos com maior profundidade são utilizados para
diminuir o tamanho do busto feminino, deixando também o pescoço mais longo. O decote “V”, quanto mais profundo mais “magra” a mulher irá parecer, o decote forma uma linha divisória no
sentido vertical, dando a ilusão de emagrecer,(KÄFER. 2010. p. 42.) entre outros decotes que favorecem muitas peças de vestuário.
São entre esses e outros itens que facilitam na hora da produção de cada peça, assim, favorecendo o consumidor, atingindo as expectativas, solucionando os problemas e adequando as
necessidades em um produto exclusivo e as consumidoras plus-size podem levar um manual de estilo muito à serio na hora de montar um traje, são como essas e outras regras, principalmente em
looks de festa que são aliadas das mulheres como segredos básicos que transformam o olhar de um look mesmo em uma mulher acima do peso.
Indicados para Plus-Size
Quadris largos e braços volumosos Seios fartos
Alonga o pescoço e os mais longos diminuem o busto.
Alonga a silhueta, valoriza o colo sem diminuir nem
aumentar o volume.
Figura: Fotos referentes aos decotes. Fonte: Portais da Moda
Canoa Ombro-a-Ombro Quadrado Redondo/ “U” Decote em “V”
Atelier Em resumo, o ateliê consiste em fazer sob medida roupas de festas, para noivas, para teatro
e até prêt-à-porter (vestimentas de uso diário).Os ateliês de costura vêm sendo estimulado
por diversos fatores. A indústria têxtil brasileira, por exemplo, voltou a oferecer tecidos com
padrão internacional, como resultado da política de investimentos da década de 90.
O objetivo é dar a maior atenção possível ao cliente e organizar o fluxo de produção por
isso trabalha com horário marcado para melhor atender a cliente em seu momento
desejado. O atelier se torna um aliado da consumidora plus-size por oferecer um
atendimento exclusivo e peças exclusivas de suas medidas, assim facilitando em encontrar
uma peça perfeita para seu corpo, devido até mesmo do mercado não poder oferecer
peças de qualidade que atinjam o objetivo e expectativas de todas consumidoras.
É oferecido o serviço de privacidade ao poder experimentar uma roupa com tranquilidade
e espaço e de poder escolher uma peça a qual expresse seu estilo próprio sem correr o risco
de existir peças iguais e não passar por problemas de desconforto, pois a modelagem do
vestido se torna a parte mais importante em uma roupa plus-size.
A satisfação do público e das clientes se torna o foco principal em poder atender e
satisfazer com prazer as necessidades e desejos de todas e se tornar uma marca
reconhecida pela diferenciação e conhecimento de cada cliente.
Pesquisa de Campo Na pesquisa de campo foi aplicado um questionário de 10 questões
direcionadas à mulheres que vestem o segmento plus-size, onde foi divulgado
através do site Online Pesquisa.
Foi possível, através dos resultados, obter informações relevantes para o
detalhamento da coleção, assim, atingindo os principais focos do projeto,
levando em conta principalmente o público alvo com suas preferências e
adequando-as com a temática e as principais tendências.
O questionário foi aplicado entre os dias 25 de setembro de 2012 até o
dia 1º de outubro de 2012, onde foram respondidas as questões por 45 mulheres
entre 20 e 40 anos e os principais resultados os quais foram extremamente
relevantes para a coleção foram as preferências de cores, modelagens, tecidos
e aviamentos e também um resultado que surpreende e adiciona valor ao
projeto, o qual ressalta que 85% das mulheres entrevistadas sofrem dificuldades
na hora de encontrar uma peça de festa plus-size.
Resultado das Pesquisas Preferência por cores: Preto – 26,09% Azul – 20,29% Verde – 10,14% Vermelho – 8,70% Bege/ Nude – 8,70% Branco - 8,70% Outros – 14%
Preferência por Tecidos: Seda – 32,65% Musseline – 18,37% Cetim – 14,29% Tafetá – 8,16% Veludo – 6,12% Voal – 4,08% Outros – 16,33%
Preferência por Aviamentos: Rendas – 29,09% Paetê – 20% Pedrarias – 18,18% Metais – 10,91% Tules – 3,64% Plumas – 1,82% Outros – 16,36%
Você encontra com facilidade roupas plus-size na sua região? Sim – 15% Não – 85%
Concorrentes Através das pesquisas de campo e de mercado, foram analisados os concorrentes que
trabalham com o serviço de atelier na região de Balneário Camboriú, Santa Catarina.
Ambas as marcas analisadas possuem atelier fixo na cidade com serviço de produção de
vestidos de festa de alto padrão sob medidas.
A marca Atelieria das estilistas Xu Tognato e Karen Tognato desenvolvem peças
personalizadas, pensadas nos mínimos detalhes, que fazem do vestido, único e exclusivo.
Feitos apenas com tecidos nobres e importados, como rendas e sedas francesas, os looks
ainda podem incluir detalhes requintados como, fitas, pérolas, cristais, Swarovsky, pedras,
ouro branco e broches personalizados. Nas criações das estilistas, o branco perde espaço
para o glamour do off-White, cor original da seda, e as modelagens tradicionais dão lugar a
um estilo romântico, contemporâneo, com cortes modernos e ousados.(ATELIERIA,2012.).
Silk Doll’s é outro atelier localizado em Balneário Camboriú, Santa Catarina, onde duas
estilistas dão continuidade à marca recentemente lançada no mercado e continua fazendo
sucesso na cidade com criações diferenciadas e sob medidas para suas clientes, vestidos de
noivas e de festas em geral.
Ambos os ateliers são recém-lançados no mercado, porém são conhecidos na região por
suas criações mais próximas às tendências e atualidades, porém nenhum possui coleções
plus-size e pouco valorizam o segmento, assim sendo uma oportunidade para o lançamento
da coleção.
Marca Ponto Forte Ponto Fraco Oportunidade Ameaça
Atelieria *Clientes Fixas. * Pouca
propaganda
dificultando a
informação a
pessoas que
desconhecem a
marca.
* Não possui
divulgação com
trabalhos Plus-
Size.
* Preços muito
elevados.
* Reconhecida
na Região.
*utilizada por
famosos.
*produz coleção
e catálogo
Silk Doll’s * Clientes fixas * PDV em
localização
difícil de ser
encontrada e
com vitrine
confusa.
*não trabalha
com coleção e
catálogo.
* Preços
Elevados.
*Não trabalha
exclusivamente
com plus-size.
*Pouca
divulgação.
* Reconhecida
na Região.
Análise PFFOA A ferramenta de projeto PFFOA é uma forma simples de identificar a posição estratégica que o
produto terá no mercado (BAXTER. 1998) e foi aplicada no projeto através dos concorrentes para analisar os pontos fortes e fracos de ambas marcas e as oportunidades e ameaças da
posição do produto em relação aos concorrentes analisados.
Estado do Design As marcas que se consolidam a cada dia no mercado no segmento festa ganham
espaço pelo glamour, luxo e peças com modelagens e aplicações diferenciadas.
Os vestidos do designer Tadashi Shoji, são usados por uma lista de celebridades como
pode ser visto em muitos eventos de tapete vermelho. Os vestidos de Tadashi Shoji
foram vistos em celebridades e ganhou popularidade por causa de seus desenhos
originais e estilo inovador, são de alta qualidade e tem peças únicas feitas com
alfaiataria bem trabalhada.
O designer Tarik Ediz, combina sofisticação e sensualidade para criar verdadeiramente
gloriosas e elegantes criações formais. Estes vestidos são feitos de materiais de primeira
qualidade e são criados e peças únicas e de qualidade (MISSESDRESSY. 2012), porém
ambas as marcas não trabalham com coleções exclusivas plus-size, somente com
tamanhos XL (extragrandes), mas que não são para todos os tipos de corpo para
mulheres mais cheias, e também por serem marcas estrangeiras, dificilmente se
encaixam com o estilo e curvas das mulheres brasileiras.
A marca JilRo, também estrangeira, trabalha com tamanhos plus-size além dos
tamanhos regulares na tabela de medidas, mas a maioria das peças são de uso casual
e a maioria dos vestidos não possui uma modelagem diferenciada no mercado,
mesmo trabalhando com matéria prima de qualidade e costura e acabamento
impecável.(JILRO. 2012)
Tadashi Shoji
JilRo
Tarik Ediz
O inverno 2013 é marcado por alguns estilos fortes e dramáticos, com direito a
modelagens e volumes que alteram a silhueta ou colocam em cena decoração
abundante.
Os principais estilos observados e que, em alguns detalhes, foram utilizados no
projeto são:
Sisters in Arms - O militar, com direto a vários tons de verde, terra e azul,
preservando alguns elementos típicos do estilo, as misturas com outros são bem-
vindas, substituindo a agressividade pela elegância atemporal.
Vintage - Definitivamente, a opção não é pelo aspecto reluzente de looks saídos
da vitrine, mas da imaginação de cada mulher, que mistura o que gosta como
quer.
As principais peças –chave: Macacões, Conjuntos, Vestidos mídi, Conjunto. E os
principais detalhes: Overdecor - aplicações de pedrarias e bordados de maneira
exagerada, Dark - Sombrio, mas sexy, com leve referência fetichista , Recortes -
Sobreposições de painéis em materiais e texturas diferentes e Rendas
transformadas , vazados e outros efeitos imitando renda, que de alguma forma,
ambos serão utilizados nos produtos.
Tendências
A Coleção e seus Parâmetros
Partindo de todas as pesquisas, análises e definições aliando junto à pesquisa da campo a
coleção traz um estilo clássico que abrange o gosto de muitas mulheres, mas com modelagens
diferenciadas, recortes, sobreposições e misturas de texturas das quais agradam desde mulheres
modernas às de preferência mais simples.
A coleção é composta por 15 looks de vestidos entre três linhas: longo, longuete e curto,
podendo atingir o público com diversas preferências e tipos de corpo com a modelagem
específica para valorizar as curvas de cada consumidora.
Em primeiro lugar foi buscado atingir o foco principal de aliar a estética com conforto com a
produção de vestidos com sofisticação, diversificados no mercado e exclusivos, diferentemente
de produtos encontrados dentro do segmento. A cartela de cores é formada através das cores
das obras dos artistas da temática de inspiração, a cartela de tecidos foi procurado trazer
tecidos finos, qualificados e com texturas e toques leves como musselines, seda e tules, porém
outros pesados e mais brilhosos como o paetê e o veludo e ambas cartelas foram escolhidas
aliando à pesquisa de campo com as preferências das consumidoras. Os aviamentos são leves
como rendas e aplicações de pedrarias trazendo sofisticação e valor para peça.
Atingir as expectativas das clientes é o ponto principal, entender o quanto é difícil para uma
mulher não encontrar uma peça que procura para um momento especial e ter o privilégio de ter
a disposição uma coleção especial que possa atingir o seu estilo e realizar seus desejos.
Cartelas
Brainwriting é uma técnica criativa que provê uma forma
eficaz e simples para coletar ideias inovadoras sobre como
resolver um problema, desenvolver um projeto ou melhorar uma
situação existente e foi aplicado em cada geração de
alternativas na forma de uma lista de palavras para cada croqui,
assim, facilitando a parte da criação através de palavras
indutoras.
Painel de Inspiração é um painel com imagens e palavras
referentes desde o público, temática e conceito auxiliando na
parte criativa na criação de cada alternativa, foi utilizado em
todo momento de geração de alternativas trazendo à tona
formas, texturas e combinações de cores sem esquecer do foco
principal do projeto.
Técnicas de Criatividade
Geração de Alternativas
A partir de toda coleta de resultados das pesquisas juntamente com as
tendências de inverno 2013 as alternativas da coleção de vestuário de festa Plus-
Size foram extremamente significativas e com todos os objetivos alcançados.
Foram produzidas quinze alternativas, as quais expressam estética, conforto
aliando detalhes da temática de inspiração cubista.
Foi procurado atender á todas necessidades e desejos das consumidoras
expressando detalhes da temática delicadamente com formas geométricas,
misturas e sobreposições de tecidos, porém preservando a sofisticação das
peças.
Foram utilizados de todos os métodos de produção o mais artesanal possível com
aplicações à mão de pedrarias e montagens de tecidos os quais diferenciam
peça por peça em uma coleção de diversos modelos para diversos os gostos a
partir de todo estudo do público alvo.
Tudo isso sem deixar de esquecer que a proposta de atelier juntamente com a
coleção, valorizou as peças para o público plus-size, onde no mercado, sentem-
se a vontade para fazer as peças em suas devidas medidas e a opção de
escolha onde encaixa-se no seu estilo.
Vestido longo estruturado com
drapeados na parte do busto e
fenda na perna direita.
Tons de Preto e Cinza Escuro.
Corpo de Algodão Acetinado
Cinza Escuro até a parte da
saia com sobreposição de
Musseline de Seda Preto sob a
saia.
Aplicações de pedrarias nos
tons de azul e amarelo da parte
da cintura até o inicio da fenda
e sobreposições na saia.
Inspirado na obra de Georges
Braque “ Bottle of Rum” com
detalhes na pintura com pingos
de tinta trazendo a inspiração
para as pedrarias e formas
geometrizadas com
sobreposições, sendo
transmitido no produto através
das sobreposições de tecidos e
transparências.
Materiais
Combinações
Tecidos
Aplicações
Alternativa 01
Zíper
Lateral
Vestido longuete estruturado
com recortes e misturas de
tecidos na parte da cintura
ao quadril.
Corpo de Musseline Azul
Royal com recortes de
Algodão acetinado Preto
com sobreposição de Voilet
dando efeito de vazados sob
o tecido.
Detalhe no decote com Tule
Preto evidenciando
transparência.
Inspirado na obra de
Georges Braque “A Tire Daile”
nos tons de azul e preto com
sobreposição e formas
pontiagudas e
arredondadas.
Materiais
Combinações
Tecidos
Aplicações
Alternativa 02
* Sobreposição no tecido lateral
Zíper
Lateral
Vestido curto estruturado na parte
da cintura .
Recorte no meio do corpo na parte
da frente e costas dividindo a
mistura de tecidos, porém, a maior
parte até a saia de paetê amarelo
e a outra metade de algodão
acetinado cinza.
Saia levemente em Godê, assim,
suavizando a aparência pesada do
paetê.
Formas geometrizadas em
evidência.
Inspirado na obra de Juan Gris
“Guitar and Glass”, com tons de
amarelo, preto, cinza e branco,
sobreposições e formas
geométricas.
Materiais
Combinações
Tecidos
Alternativa 03 Frente Costas
Zíper Lateral
Vestido longo estruturado de
Agodão acetinado com
manga atravessada de Tule
com aplicações de pedrarias
na parte da cintura, colo e
ombros.
Detalhe na saia de musseline
de Seda na cor Preta.
Inspirado na Obra de Juan
Gris “Still life With Guitar” a
qual possui sobreposições,
formas geométricas e tons de
cinza, preto e branco.
Materiais
Alternativa 04 Combinação
Tecidos
Aplicações
Frente Costas
Zíper lateral
Vestido curto estruturado na parte
da cintura com o tecido Musseline.
Recorte na cintura com
transparência azul e aplicações de
pedrarias(tecido por baixo na cor
da pele).
Sobreposição de Musseline de Seda
na parte da saia.
Inspirado na obra de Juan Gris
“Guitar on a Table” a qual
evidencia formas pontiagudas e
sobreposições nos tons de azul e
formas arredondadas e pequenas
ao fundo inspirando a aplicação
de pedrarias.
Materiais
Combinações
Tecidos
Aplicações
Alternativa 05
*Zíper nas
costas
Vestido curto estruturado na parte
da cintura.
Drapeados de musseline no tom de
vermelho na parte do busto com
mangas transparentes de tule.
Aplicações de pedrarias nos ton de
amarelo, azul, preto e vermelho na
cintura.
Saia com formas geométricas na
parte da cintura e na cor preta
com o tecido Veludo Molhado.
Inspirado na obra de Juan Gris
“Grapes”, a qual se encontra em
evidência os tons de vermelho,
amarelo, preto e azul com alguns
detalhes em branco e muitas
sobreposições e diversas formas.
Materiais
Combinações
Tecidos
Aplicações
Alternativa 06
*Zíper nas
costas
Vestido longo
estruturado e com
forma de sereia na saia
no tom de verde com o
tecido de algodão
acetinado com recortes
e montagem de
musseline cinza com
aplicações de
pedrarias.
Formas geometrizadas
em evidência, inspirado
na obra de Georges
Braque “Cafe Bar” com
tons de verde e
sobreposições.
Materiais
Combinações
Tecidos
Aplicações
Alternativa 07
Zíper
Lateral
Frente Costas
Vestido longo estruturado na
parte da cintura de algodão
acetinado cinza com
detalhe em tule amarelo no
colo.
Saia de Musseline no tom de
amarelo com sobreposição
de musseline de seda na cor
preta.
Fenda na perna esquerda.
Inspirado na obra de Juan
Gris “Fruit Dish” a qual
evidencia sobreposições e
tons escuros e sombras de
amarelo, marrom e preto.
Materiais
Combinações
Tecidos
Aplicações
Alternativa 08
Vestido longo estruturado
com recortes e montagem
de algodão acetinado com
musseline.
Algodão acetinado na cor
preta desenhando a parte
da cintura e do quadril e
musseline ao meio da
cintura e na parte da saia
na cor cinza.
Fenda na perna direita.
Inspirado na obra de Juan
Gris “Grill life with Goblet” a
qual possui uma mistura de
tons cinzas no papel, com
formas desenhadas e
curvadas.
Materiais
Combinações
Tecidos
Alternativa 09
Frente Costas
Zíper Lateral
Vestido curto estruturado na parte
da cintura .
Recorte no meio do corpo na parte
da frente e costas dividindo a
mistura de tecidos, porém, a maior
parte até a saia de algodão
acetinado vermelho e a parte dos
ombros até as costas de paetê
duplo vermelho e amarelo.
Formas geometrizadas em
evidência.
Inspirado na obra de Juan Gris
“Guitar and Music Paper”, com tons
de vermelho e amarelo em
evidência e formas geometrizadas.
Materiais
Combinações
Tecidos
Alternativa 10
Frente Costas
Zíper lateral
Vestido longuete estruturado na parte da
cintura de algodão acetinado vermelho e recortes e montagens de veludo molhado cinza na parte da cintura e na gola.
Inspirado na obra de Juan Gris “Guitar and Music paper” com tons de vermelho e formas pontiagudas.
Materiais
Combinações
Tecidos
Alternativa 11
Zíper lateral
Vestido curto estruturado
na parte da cintura .
Corpo em algodão
acetinado azul com
sobreposição de
transparência de Tule
Preto.
Gola de musseline de
Seda na cor vermelha.
Inspirado na Obra de Juan
Gris “Violin and Guitar”
com tons de vermelho,
azul e preto em evidência,
sobreposições e formas
geometrizadas.
Materiais
Combinações
Tecidos
Alternativa 12
Zíper Lateral
Frente Costas
Vestido longo estruturado com
forro duplo, corpo com recorte
misturando paetê azul com
algodão acetinado preto,
fazendo o contorno da cintura
e do quadril.
Mangas, ombros e costas com
tule preto.
Modelo próximo ao “sereia”,
corpo ajustado até os joelhos.
Inspirado na Obra de Juan Gris
“Still-Life-Before-An-Open-
Window-Place-Ravignan” a
qual evidencia muito o tom de
azul com destaques coloridos e
de luzes.
Materiais
Combinações
Tecidos
Alternativa 13 . escolhida
Zíper Lateral
Frente Costas
Vestido curto com mistura
de tecidos e formas.
Corpo de veludo preto com
manga atravessada sendo 1
manga veludo e outra de
tule na cor preta.
Saia de paetê na cor preta
com possível aplicação de
segunda saia de gloss cinza
– opcional.
Inspirada na obra de Juan
Gris “Man in the Cafe”, com
sobreposições e recortes em
tons de cinza e preto em
relevância.
Materiais
Combinações
Tecidos
Aplicações
Alternativa 14 . escolhida
Frente Costas
Saia opcional Zíper Lateral
Vestido longo estruturado na parte da
cintura com recorte e montagem de
uma faixa na parte da cintura, todo
material utilizado é musseline com
aplicações em toda parte do vestido
com pedrarias.
Mangas e colo em tule cor da pele.
Fenda na perna esquerda.
Formas geometrizadas em evidência.
Inspirado na obra de Juan Gris “Still Life
with Guitar”, com tons de cinza, preto e
branco e pingos de tinta inspirando a
aplicação das pedrarias.
Materiais
Combinações
Tecidos
Aplicações
Alternativa 15 . escolhida
Zíper lateral
A Marca
A marca Lú Araújo atelier foi formada para trazer às mulheres de Balneário Camboriú e região toda
elegância e sofisticação que merecem com um preço justo e um atendimento próprio garantindo à
suas clientes um produto de qualidade e totalmente exclusivo no mercado.
O atelier é um espaço onde qualquer mulher de estilo e bom gosto é bem-vinda e será bem tratada
como todas.
O poder de ter um produto exclusivo com o seu estilo, feito exatamente com suas próprias medidas
e com a garantia de sempre estarmos de portas abertas para a produção de novos looks recebendo
nossas clientes com fidelidade e atenção na hora
em que for desejado, levando nosso conceito de ser exclusivo e podendo oferecer elegância e
sofisticação a qualquer hora do dia. A escolha do nome é devido ao nome da estilista proprietária Luísa Araújo e o design clássico e ao
mesmo tempo arrojado demonstra o estilo da marca de estar na moda, mas sempre inovando,
principalmente em todos seus produtos.
Informacional Etiqueta Informacional
Tag
Etiqueta interna da marca
Instruções de lavagem
Fabricação e identificação
Do CNPJ da empresa.
Tag informativa da marca
exclusiva com logo feita com
colagens de papel cartão
cortados a laser.
Etiqueta produzida em cetim, tanto
pela estética, quanto pelo conforto.
Marketing O Marketing da marca é exclusivamente pensado no cliente, de forma a ressaltar o
ponto forte de utilizar a sofisticação do produto até mesmo à embalagem.
Cartão de visitas, caixas de papelão de 50x20cm para embalar, conservar e
movimentar o vestido em segurança sem passar por problemas como amassar ou
danificar o tecido e os bordados, sacolas de papelão com alças firmes e papéis de
seda, tanto para a caixa do vestido, como para a sacola, um com a estampa da
marca e outro na cor vermelha. São ambos produtos personalizados com a
logomarca sem deixar a individualidade de fora sem deixar o conceito elegante e
sofisticado de fora.
O site exclusivo da marca também serve para aproximar o cliente junto da empresa,
tendo opções de ver os lançamentos, conferir catálogos, conhecer sobre o atelier,
mandar sugestões e e-mails e também marcar horários, assim facilitando ao cliente,
dando a opção de não ser necessário sair de casa ou usar o telefone para marcar
horários ou qualquer outro serviço necessário. Além do site, as redes sociais também
auxiliam na aproximação e a facilidade de comunicação cliente/empresa, estando,
o atelier, presente nas principais redes como Facebook e Twitter.
Cartão de Visitas
Papel de Seda
Sacola
Caixa
Site
Design de Ponto de Venda
O atelier foi projetado pensando primeiramente no conforto das clientes em estarem em um local familiar,
estético e sofisticado.
Aliando esses fatores junto com o espaço necessário, foi projetado um ambiente comercial com 3 salas e 1
banheiro, sendo que como o atendimento é exclusivamente com horário marcado, assim não sofrendo
problemas futuros como ambiente cheio.
Dentre os ambientes citados, são os tais com seus devidos detalhes:
Sala de espera – Paredes brancas com detalhes na cor Ameixa. Poltronas pretas de couro confortáveis para as
clientes, móveis nas cores brancas com detalhes em vidro como a mesa da recepcionista, ambiente com
grande luz natural através das janelas grandes, tapete, abajur apoiado ao chão iluminando a mesa e plantas
naturais.
Escritório – mesa da estilista de vidro com abajur focando a luz na mesma, cores nos tons de rosa e branco nas
paredes, poltronas de couro para as clientes, estantes com mostruários de materiais e arquivos e plantas
naturais.
Sala de Modelagens e produção – Sala em tons de branco e azul nas paredes, com mesa grande para moldes
e detalhamento de peças, armários para materiais, poltrona de couro, plantas naturais e luz focada na mesa.
Banheiro – clássico em tons de preto e branco com detalhes verde claro, duas pias com espelhos e um vaso
sanitário.
Os ambientes mantém o conceito da marca com sofisticação, requinte e elegância, pois faz parte encantar as
clientes acolhendo-as e também levando em conta o quão importante é para a marca que as consumidoras se
sintam bem principalmente dentro do atelier.
Recepção
Escritório
Sala de Modelagens e Produção
Sala de Prova Banheiro
Estudo de Clientes Abrangendo todo conteúdo obtido através das pesquisas de ergonomia e
antropometria, pesquisas de campo e pesquisas bibliográficas foi possível realizar um
projeto exclusivamente para a marca onde é estudado cada cliente para melhor
resultado final do produto.
Foi produzida uma tabela específica de cada cliente, onde através dela é possível
analisar todos os pontos principais para a elaboração de um vestido partindo das
características físicas e pessoais da consumidora como o shape – partindo do tipo de
corpo da cliente para o estilo que mais se encaixa de vestido como estruturado, mais
solto e leve, mais largo, etc.,
Estilo de personalidade – clássica, romântica, etc., suas preferências de cores e tecidos
e entre outros detalhes onde a própria estilista observa na cliente e através de todo
conteúdo obtido, chega mais próximo ao resultado perfeito de uma peça exclusiva
para a mesma.
Esta ferramenta acaba sendo de extrema importância, tanto para um atendimento
exclusivo com a proximidade da cliente com a estilista e também pela confiança de
poder ser entendido o desejo de uma consumidora e o mesmo poder ser realizado de
forma rápida e simples com uma caneta, papel e muita observação.
Dados Pessoais: Nome: Idade: Endereço: Telefone: E-mail:
Entrega para dia __/__/____ Primeira Prova dia __/__/____
Shape – Detalhes: [ ]Estruturado [ ]Solto [ ]Justo [ ]Leve [ ]Outro
Estilo – Detalhes: [ ]Romântica [ ]Clássica [ ]Contemporânea [ ]Fashionista [ ]Sensual [ ]Outro
Cores de Preferência OBS.:
Tecidos de Preferência OBS.:
Tabela de Cliente
Definições:
Figura: Tabela de Clientes Fonte: Elaborada pela autora
Catálogo E
Desfile
“French Twist Hair” como é conhecido mundialmente, ou “coque banana” no Brasil, um penteado elegante e facilmente combinável com
qualquer tipo de rosto.
Olhos pretos e esfumaçados e boca nude. Maquiagem básica e sofisticada para noite marcando o olhar e as feições do rosto.
Hair Make Para o desfile e o catálogo, foram escolhidos o Make
e Hair ambos sofisticados, clássicos, elegantes e que
combinam com qualquer estilo de mulher.
Sequência de Desfile
Iniciam-se os curtos e longuetes.
Finalizando com os longos.
ATELIERIA. <www.atelieria.com.br> Acesso em outubro de 2012. BAXTER, M. Projeto de Produto. São Paulo: Edgard Blücher, 1998. GOMES FILHO. J. Ergonomia do Objeto: sistema técnico de leitura ergonômica – São Paulo: Escrituras Editora, 2003. JILRO. <WWW.JILRO.COM> Acesso em outubro de 2012. KÄFER, M. M. Plus Size e a Moda. Monografia pela Universidade Feevale. Novo Hamburgo, 2010. MORACE. F. Consumo Autoral - As Gerações como Empresas Criativas. Barueri, SP: Estação das Letras. 2009. PALOMINO, E. A Moda. São Paulo, SP. Publifolha, 2003. PIRES, D. B. Design de Moda: olhares diversos. Barueri, SP: Estação das Letras e Cores Editora, 2008. PRODANOV. C. C. Manual de Metodologia Científica 2. Ed. Novo Hamburgo: FEEVALE, 2001.
Referências