3,346,456 dólares
¿Porqué?
Andreas Gursky, 99cent, 1997
ARTE CONCEPTUAL
ELarte conceptual, también conocido como idea art, es un
movimiento artístico en el que las ideas dentro de una obra son un
elemento más importante que el objeto o el sentido por el que la obra
se creó. La idea de la obra prevalece sobre sus aspectos formales, y
en muchos casos la idea es la obra en si misma, quedando la
resolución final de la obra como mero soporte.
Fuente Wikipedia
Sol LeWitt, Mural CaixaFòrum
¿ ?
EscuelaDüsse
ldorf
Bernd&HillaB
echer
Discípulos
Nueva
Objetividad
Alemana
Bernd&HillaBecherAlbert Renger-Patzsch
Nueva Objetividad Alemana
La nueva objetividad surgió en Alemania a comienzos
de los años 1920 rechazando el expresionismo. El
movimiento acabó, esencialmente, en 1933 con la
caída de la República de Weimar y la toma del poder
por los nazis.
Fuente: Wikipedia
Albert Renger-Patzsch
Nueva Objetividad Alemana
Abarca:
Arte Pictórico
Música y arquitectura
Cine
Fotografía
Nueva Objetividad Alemana
Arquitectura
La Nueva objetividad en arquitectura, como ocurre en la pintura
y en la literatura, describe la obra alemana de los años de
transición a principios de los años veinte en la cultura de
Weimar, como una reacción directa a los excesos estilísticos de
la arquitectura expresionista y el cambio en el estado de ánimo
nacional. Arquitectos como Bruno Taut, Erich Mendelsohn y
Hans Poelzig se volvieron hacia el enfoque sencillo, funcional y
práctico de la Nueva objetividad; su aplicación a la arquitectura
dio como resultado que se conociera en Alemania como Neues
Bauen («Nuevo edificio»). El movimiento Neues Bauen, que
floreció en el breve periodo entre la adopción del plan Dawes y
el auge del nazismo, abarcó exposiciones públicas como el
Weissenhof Estate, el amplio planeamiento urbano y proyectos
de promociones públicas de Taut y Ernst May, y los influyentes
experimentos de la Bauhaus.
Fuente: Wikipedia
University Frankfurt
Nueva Objetividad Alemana
Arte Pictórico
Se distinguen claramente dos corrientes los veristas y los
realistas mágicos. Los veristas pueden ser considerados el
ala más revolucionaria de la Nueva objetividad
ejemplificada en Otto Dix y George Grosz. Su forma
vehemente de realismo distorsiona las apariencias para
enfatizar lo feo. Era la realidad que estos artistas deseaban
exponer. Su arte era crudo, provocativo y ásperamente
satírico.
Fuente: Wikipedia
Nueva Objetividad Alemana
Arte Pictórico
Los realistas mágicos ejemplifican con mayor claridad el
«regreso al orden» posterior a la Primera Guerra Mundial
que se alzó en las artes por toda Europa, y que encontró su
expresión en el neoclasicismo. Los realistas mágicos,
incluyendo a Anton Räderscheidt, Christian Schad, Georg
Schrimpf, Alexander Kanoldt, y Carl Grossberg fueron un
grupo diverso que abarcaba desde el realismo casi
fotográfico de Schad al neo-primitivismo de Schrimpf.
Fuente: Wikipedia
Christian Schad, 1928
El horror que durante la guerra se vio
forzado a vivir en primera persona, le dejó,
sin duda, una profunda huella que marcó,
de manera evidente, toda su obra. Dos
años más tarde, Dix se traslada a
Dusseldorf. Allí, se une al grupo de artistas
Das Junge Rheinland. Entre 1925 y 1927,
Otto Dix reside y trabaja nuevamente en
Berlín, ciudad en la que su pintura alcanza
las cotas más altas de criticismo y análisis
de toda su trayectoria artística, influido
principalmente por la corriente de la Nueva
Objetividad.
Fuente: Wikipedia
Nueva Objetividad Alemana
Arte Pictórico Otto Dix
Tras el abandono del pictorialismo fotográfico y la
experimentación visual llevada a cabo por las
vanguardias, surge durante el período de entreguerras
tanto en Estados Unidos como en Europa una
corriente que busca explorar los recursos del medio
fotográfico mediante la plasmación rigurosa de la
naturaleza, las personas o los elementos cotidianos.
En Estados Unidos, el grupo f/64 abanderó esta
tendencia, mientras que en Europa, concretamente en
Alemania, surge lo que se denominó Nueva Objetividad
(NeueSachlichkeit). Ambas tendencias corrieron
paralelas en el tiempo, buscando explotar de la mejor
manera los recursos artísticos del medio fotográfico,
que hasta entonces había permanecido subordinado
con respecto a las demás artes. En parte, ello se debió
a la actitud de la crítica, incapaz de considerar
“artístico” un medio de creación que usara una máquina
como procedimiento de obtención de imágenes. Pero
por otra parte, los propios fotógrafos, que se veían a sí
mismos como artesanos antes que como artistas,
también frenaban sus propias aspiraciones.
Fuente: f64digital
Pero los avances en el diseño de las cámaras y el
perfeccionamiento de las lentes permitió que la
fotografía alcanzara una calidad sin precedentes. El
resultado fueron unas imágenes de mayor nitidez,
indudablemente diferentes de las producidas por
cualquier otro medio artístico y con unas inconfundibles
señas de identidad estética y técnica.
Fuente: f64digital
Ansel Adams
Nueva Objetividad Alemana
Fotografía
Inspirémonos de los maestros del detalle, del realismo
y de una estética minuciosísima... El movimiento
artístico denominado “nueva objetividad” es el fruto de
una necesidad de renovación estética y ética que se dio
en los años 20 en ambos lados del Atlántico. Se trata
de una corriente que reniega del sentimentalismo y la
subjetividad para indagar y catalogar cada detalle del
mundo con precisión. El pictorialismo ha quedado atrás.
En este contexto, la cámara se configura como el
medio ideal para llevar a cabo esa función documental
en la que la fotografía se pone al servicio de la ciencia.
Fuente: Fotolia
Nueva Objetividad Alemana
Fotografía
Albert Renger-Patzsch
John Heartfield
Karl Blossfeldt
Walter Peterhans
HelmarLerski
AugustSander
JosefSudek
AleksandrRódchenko
Paul Strand
Edward Weston
Imogen Cunningham
Ansel Adams
Walker Evans
Alemania
Rep. Checa
y Rusia
EstadosUnidos
El arte pictórico utilizaba un lenguaje realista, pero
formalmente agresivo y chocante, tomado en parte del
expresionismo, pero alejado de los lenguajes de las
vanguardias que habían imperado estéticamente hasta
entonces.
Fuente: f64digital
Otto Dix
Los fotógrafos alemanes crearon un tipo de fotografía
basada en la nitidez de la imagen y la utilización de la
luz como medio expresivo, modelando las formas y
destacando las texturas. Este tipo de fotografía tuvo una
importante resonancia internacional, generando
movimientos paralelos como la photographiepure
francesa y la straightphotography estadounidense.
Fuente: Wikipedia
La Nueva Objetividad duraría toda la década de los
años 20, guardando ciertas semejanzas formales con la
pintura alemana de entonces, y alejándose de
procedimientos como la solarización, el fotomontaje o la
sobreimpresión, y de cualquier posible rastro de
sentimentalismo y subjetividad en la elección de los
temas.No existió un grupo organizado de fotógrafos,
como el grupo f/64 en Estados Unidos, sino una serie de
autores que compartían una mentalidad basada en la
plasmación del entorno con la mayor nitidez. Los
procesos técnicos, las leyes ópticas y el examen de lo
cotidiano fueron sus señas de identidad común, aunque
sus producciones respectivas fueran bastante diferentes
entre sí.
Fuente: f64digitalAlbert Renger-Patzsch
Nueva Objetividad Alemana
Fotografía
Albert Renger-Pätzsch (1.897-1.966), autodidacta de la
fotografía, publicó en 1.928 un libro titulado
DieWeltistschön (El mundo es bello), donde reivindica
para la fotografía la posibilidad de crear con sus propios
medios imágenes con valor en sí mismas, sin deudas
hacia la pintura. Defensor de las formas puras y
buscador de la estructura interna de las cosas, uno de
sus temas favoritos fue la belleza de las máquinas, de la
industria y de las arquitecturas metálicas.Albert Renger-Patzsch
El régimen nazi aprobó su trabajo porque se podía
emplear con fines de propaganda; incluso se le permitió
exponer en 1.943 y fue objeto de interés de la prensa
hasta 1.944. El III Reich le encargaría en 1.942 la
realización de un reportaje sobre las viejas casas rurales
del Norte alemán para su restauración tras la guerra.
Fuente: f64digital
Albert Renger-Patzsch
Nueva Objetividad Alemana
Fotografía
Nueva Objetividad Alemana
Fotografía
Karl Blossfeldt (1.865-1.932) se vinculó a este
movimiento al final de su vida. Escultor, decorador y
docente, utilizó la fotografía como un medio para ilustrar
sus clases y como complemento de su labor artística.
Karl Blossfeldt
En sus viajes por el Mediterráneo realizó una serie de
macrofotografías de plantas en las que resaltaba el
estudio de la estructura de los vegetales: hojas, semillas,
tallos y frutos fueron retratados desde distintos puntos de
vista y con diferentes iluminaciones. Esta colección vería
la luz con el título UrformenderKunst (Arquetipos del
arte). Blossfeldt utilizó estas mismas imágenes para
diseñar motivos ornamentales para sus trabajos de forja.
Fuente: f64digital
Karl Blossfeldt
Ésta obra y otra titulada WundergartenderNatur, que
reflejaban el espíritu de la Nueva Objetividad, le valieron
el unánime reconocimiento de sus colegas fotógrafos.
Fuente: f64digital
Nueva Objetividad Alemana
Fotografía
August Sander (1.876-1.964). Dedicado
profesionalmente a la fotografía desde 1.902, este
antiguo minero realizó en los años 1.920 la serie
Hombres sin máscara, donde se recogía una galería de
personajes anónimos que pretendía tipificar los
diferentes oficios y estratos sociales de su tiempo y su
país.
August Sander
Los retratados aparecen sistemáticamente de pie,
mirando de frente a la cámara, adoptando de este modo
una pose común que permitía resaltar sus diferencias de
vestuario, morfología o acitud. En 1.934 la Gestapo
secuestró los negativos de su serie Rostro del tiempo,
su segunda recopilación, porque no coincidían con los
ideales raciales y sociales del gobierno
nacionalsocialista en el poder.
August Sander
Fue el único fotógrafo profesional perseguido por los
nazis, que destruyeron sus libros por haber colaborado
en la edición de panfletos anarquistas. Le prohibieron
publicar sus trabajos, aunque pudo mantener su
establecimiento abierto al público. A partir de entonces
se dedicó a fotografiar bucólicos paisajes de la cuenca
del Rhin que vieron la luz en cuadernillos publicados en
la prensa con el título Comarcas alemanas, hombres
alemanes.
Fuente: f64digital
Escuela de Artes de Dusseldorf
La escuela fue fundada por Lambert Krahe en 1762
como una escuela de dibujo. En 1773, se convirtió en la
Academia de Pintura, Escultura y Arquitectura del
Conde del Palatinado. En los años cincuenta del siglo
XIX, la Kunstakademie de Düsseldorf fue
internacionalmente reconocida, con muchos
estudiantes provenientes de Escandinavia, Rusia y los
Estados Unidos para aprender, entre otras cosas, la
pintura de género y el paisajismo relacionados con la
«Escuela de pintura de Düsseldorf».
Fuente: Wikipedia
En la escalera a su principal entrada están grabadas las
palabras: "FürunsereStudentennur das Beste" («Para nuestros
estudiantes sólo lo mejor»).
Escuela de Artes de Dusseldorf
En 1976 se crea en Düsseldorf la primera cátedra de
fotografía artística y BerndBecher se convirtió en el
primer catedrático de éste tipo de fotografía que daba
clases en una academia de Bellas Artes alemana. Su
mujer, Hilla, también desarrolló una labor muy
importante en el campo de la enseñanza.
Bern&HillaBecher
¿Quien son Bern&HillaBecher?
Bernd&HillaBecher
La obra que los Becher realizan desde la época de los 60, resulta clave
en la historia de la fotografía de los últimos 35 años. Sus tomas de
depósitos, contenedores, silos, construcciones industriales, torres
refrigerantes y demás “monumentos” de la era de la industria pesada
conforman tanto un registro riguroso de arquitectura “anónima” industrial
y a la vez una exhaustiva documentación para la futura arqueología del
trabajo.
La mirada con la que los Becher contemplan estas construcciones es
casi siempre frontal, excluye a los hombres individuales y a sus acciones,
la influencia estimulante de la luz o de las condiciones metereológicas, o
las perspectivas insólitas.
Fuente: "Bernd&HillaBecher: Tipologías de edificios industriales”
Esta frontalidad está en contradicción con la forma de representación que
solían querer los fundadores de las fábricas o los empresarios: ellos habían
preferido mucho más una toma diagonal que abarcara en perspectiva todo el
conjunto de las instalaciones con el fin de poner en evidencia la magnitud de
la empresa en cuestión. La mirada de los Becher muestra las construcciones
bajo un aspecto tan banal como el que realmente tienen. Estas fotografías al
margen de que sean capaces de producir determinados efectos estéticos si
se las alinea de acuerdo a criterios estéticos, ópticos y plásticos- por eso es
por lo que los autores insisten, con razón, en ocuparse personalmente de
presentar sus trabajos- tienen como centro de interés los objetos en si
mismos, la representación y reproducción objetiva de éstos con la menor
incidencia posible en factores subjetivos.
Fuente: "Bernd&HillaBecher: Tipologías de edificios industriales”
Bernd&HillaBecher
Esta especie de testimonio “neutral” del inventario del mundo industrial,
sometido a una rigurosa crítica formal, es lo que constituye justamente el
objetivo de su tarea artística.
Fuente: "Bernd&HillaBecher: Tipologías de edificios industriales”
Desde sus comienzos, el amplio conocimiento que tienen sobre procesos
industriales, historia de la industria, construcciones y elaboración industrial,
es lo que les da una posición soberana y autónoma en ese confuso territorio
que separa el arte del trabajo meramente documental.
Fuente: "Bernd&HillaBecher: Tipologías de edificios industriales”
Su trabajo ha consistido en registrar y documentar la arquitectura industrial
de varios paises, haciendo del archivo y la clasificación una de las Bellas
Artes.
Fuente: "Bernd&HillaBecher: Tipologías de edificios industriales”
Bernd&HillaBecher
“ Nosotros no ofrecíamos fotografías creadas por nosotros, sino fotografías
que ya estaban creadas. Nosotros elegíamos simplemente objetos que se
podían captar y llevar”.
Por muy objetiva que pueda resultar la representación de estos “objetos”, la
decisión de éstos, la distancia, el ángulo focal, la luz, la profundidad de campo
se basa en decisiones subjetivas. Aunque los Becher desarrollan muy pronto
una visión fotográfica que reduce y limita a lo imprescindible la mayoría de
esos factores subjetivos, con el fin de favorecer la impresión de la mayor
objetividad y neutralidad posibles.
Fuente: "Bernd&HillaBecher: Tipologías de edificios industriales”
¡No nos olvidamos!
Andreas Gursky, 99cent, 1997
Bernd&HillaBecher
Los Becherestan considerados los precursores de la fotografía
contemporanea, sus planteamientos han contribuido a crear una corriente
conocida en Alemania como Nueva Objetividad ( secuela de la que ya hemos
visto antes), y que ha tenido alumnos de la Escuela de Bellas Artes de
Düsseldorf, donde ellos imparten clases, tan aventajados y mundialmente
conocidos como:
Bernd&HillaBecher
Candida Höfer
Thomas Ruff
Thomas Strulh
Andreas Gursky
Bernd&HillaBecher
El legado de los Becher es como hemos visto antes su enorme colección
de Arqueología Industrial, pero en mayor medida si cabe, la importancia
de esta pareja indivisible, es su escuela, la Escuela Becher, que como ya
hemos visto propone la pura objetividad, sin manipulación digital, para
constituir una tipología, una serialidad, un registro del estado del mundo,
su mundo.
Fuente: Escuela de Arte de Sevilla(La academia de Düsseldorf)
Discípulos
Andreas Gursky
Arte Conceptual
Nueva Objetividad
Fotografía Contemporánea
Escuela de Düsseldorf
FIN
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