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Ciza Dias Constantino Raffo
Luise Aranha
20 a 25 de Fevereiro 2015
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20 anos a trabalhar com a Arte pela Inclusão Social
A vida é feita de ciclos e hoje o Espaço t fecha mais um.
20 anos a trabalhar com a Arte pela Inclusão Social.
Em 20 anos vivemos momentos mágicos, de sonhos, momentos utópicos, momentos reais,
momentos de falta de espaço e momentos de excesso de ideias para concretizar.
Vivemos 20 anos com toda uma força emocional que uma equipa pode ter.
Podemos, afirmar, que valeu mesmo a pena!
Contribuir, através da Arte, para transformar “Homens em Príncipes” e com eles fomos mais
longe, difundimos a Cultura do Espaço t para além dos espaços físicos conquistados e assumidos
como pontos de partida do trabalho do Espaço t.
Hoje, ao fim de 20 anos, sabemos que valeu a pena ter momentos de crise, angústias, dúvidas e
de muita resiliência…
Mas sabemos que valeu a pena criar espetáculos de Teatro e Dança inclusivos, produzir revistas
em negro, braille e áudio, realizar exposições para invisuais e para os outros, realizar congressos
com temáticas tão complexos e simultaneamente tão simples como a Morte, o Desejo, o Sonho…
Milhares de pessoas passaram pelo Espaço t e estamos certos que irão continuar a passar com a
mesma vontade de encontrar caminhos para uma vida, onde a Felicidade é o sonho maior e essa
é quase sempre tão singular e difícil de entender.
No Espaço t não temos a pretensão de mudar o Mundo, temos apenas a vontade de contribuir
para um Mundo melhor, mais inclusivo, mais emocional, onde a Arte tão bem consegue
materializar esses desejos e sentimentos da subjetividade humana.
Por isso, com a Quase Galeria, criamos um espaço de arte contemporânea, onde a Arte se funde
com a essência da Casa da Felicidade.
Com o novo Espaço Intercultural “ O Meu País no Teu” e a Galeria Espaço t(eu) iniciaremos uma
nova dinâmica socio cultural, para que os imigrantes, oriundos de países terceiros, e a residir em
Portugal possam sentir-se menos imigrantes, através da Arte.
No Cercar-te E5G continuamos a dotar meninos/as do bairro do Cerco de competências sociais,
relacionais e outras, para poderem ser melhores Homens e Mulheres no futuro.
Continuamos a realizar exposições, projetos de Arte Pública e tudo aquilo que nos possa fazer
sonhar, tendo sempre como protagonistas os/as nossos/as alunos/as, pois são eles/as que nos
fazem ver o Mundo de outra forma.
São muitos os projetos que queremos concretizar e sonhar, mas sabemos que precisamos de
mais 20 anos para os concretizar…
Obrigado a todos/as os/as que desde a nossa fundação nos ajudaram a chegar até aqui!
Jorge Oliveira
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O MEU PAÍS NO TEU – Espaço Intercultural
O meu país no teu é um projeto Espaço t, financiado pelo FEINPT – Fundo Europeu para a Integração
dos Nacionais de Países Terceiros, através da ACM – Alto Comissariado para as Migrações em parceria
com a FPACU – Federação Portuguesa de Associações, Centros e Clubes UNESCO, a Associação de
Imigrantes Mais Brasil e o Centro Comunitário São Cirilo.
Este projeto compreende a realização de iniciativas e eventos que visem a promoção da interculturalidade,
usando a arte, linguagem universal, como instrumento de integração. Para tal são realizadas na Galeria
Espaço t(eu), exposições de arte com trabalhos artísticos (pintura, escultura, vídeo, fotografia, instalação
ou performativos) realizados por cidadãos oriundos de países terceiros (extra comunitários). Este espaço
pretende assim ter uma programação que dissemine a arte contemporânea intercultural, apresentando
trabalhos de artistas, grupos ou colectividades das mais diversas origens culturais, possibilitando ainda a
participação e o envolvimento do público em workshops artísticos, realizados periodicamente, dedicados
às diferentes artes e culturas dos países presentes nas exposições.
O Espaço Intercultural “O Meu País no Teu”, pretende-se um espaço multicultural, de divulgação e
promoção da interacção cultural, da tolerância, respeito mútuo e enriquecimento individual através das
interacções e diálogo intercultural.
Galeria de Arte
A Galeria do projeto “O Meu País no Teu” pretende ser um espaço de convergência de diferentes formas
de Arte, de diferentes origens, culturas e nacionalidades. Este é um laboratório de experimentação
artística, tendente à criação de novos conceitos de Arte, nomeadamente da arte como forma de
comunicação transversal entre diferentes públicos e de integração de grupos, numa sociedade cada vez
mais segregada e segregadora. Uma oportunidade para os imigrantes de países terceiros exporem, mas
também para toda a comunidade interessada poder ter contacto e conhecer diferentes tipos de arte e
cultura. As exposições serão comissariadas pela curadora Fátima Lambert.
Workshops Dar Expressão às Artes e Culturas
Direccionados para uma audiência de imigrantes de países extra comunitários, e para o público em geral,
estes workshops teórico-práticos são realizados por convidados especialistas e abordam temas como a
diversidade cultural, direitos culturais, a arte como processo de integração, a influência portuguesa na arte
mundial, a aculturação, bem como conversas com os artistas que expõem na Galeria.
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A Perfeição Mutilada
A busca desesperada de muitas mulheres pela perfeição, especialmente mulheres brasileiras, levou-me a
questionar em meu trabalho. “O uso desenfreado de intervenções cirúrgicas”, por vezes chegando a
própria mutilação. Fazendo-nos pensar em o quão doentes estaremos? E por que da dificuldade de
aceitarem seus corpos como a natureza os moldou.
O que leva uma mulher a submeter-se a isso? Hiper valorização e exposição do corpo, falta de objetivos
pessoais, falta de espiritualidade? Por que não nos rebelamos contra essa mídia que nos impõe um
padrão de beleza que é demasiado cruel. Quando iremos recuperar nossa auto- estima perdida ao longo
dos séculos, sendo subjugadas ou nos deixando subjugar. Somos donas do nosso corpo não podemos
permitir que quem quer que seja: mídia, sociedade, padrões, convenções, continuem a nos subjugar o
psicológico totalmente afetado, elas ultrapassam todos os limites do aceitável. E ao invés de tornarem-se
belas, tornam-se aberrações!
Em outras épocas as mulheres impuseram-se para conquistar seu espaço na vida profissional e política,
“No Mundo”, por que agora, permitimos que nos digam como devem ser os nossos corpos.
É chegado o momento de valorizarmos o simples, o natural, de olharmos pra dentro e buscar aquilo que
nos torna seres tão especiais, o que nos deixa plenas e felizes, algo muito mais profundo do que uma
beleza externa. A aceitação de si e do outro.
Enquanto buscarmos fora uma compensação, continuaremos sendo frustradas e infelizes. A verdade é que
a vaidade excessiva empurra milhões de pessoas para um caminho sem volta, que ao invés de perfeição,
tudo que conseguem alcançar é a própria insatisfação pessoal, o PIB (padrão inatingível de beleza).
Ciza Dias.
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Ciza Dias
Estudante da Artes em Universidade Federal de santa Maria/RGS/Brasil, 53 anos, voltou a estudar aos 47
anos,restauradora de móveis e escultora, resido temporariamente em Porto/Portugal à Titulo de ampliar
conhecimentos na área da escultura e arte no geral, minha pesquisa relaciona-se com o estudo da figura
humana, especificamente o movimento do corpo, inicialmente com o movimento do corpo na dança, após
ampliando para todo e qualquer movimento da vida."A medida que tomo consciência do meu corpo,vou
tirando a rigidez do cérebro, do traço e das pinceladas, principalmente da escultura. Sinto-me perdendo o
medo e sentindo a liberdade de naturalmente seguir num processo progressivo. Compreendo a
importância do movimento do corpo como se fosse um rio que leva consigo nutrientes para outros lugares;
o rio é o movimento, o leito é o corpo e a alma, tudo que temos que fazer é permitir que esse rio nos
envolva e nos leve".
Exposições:
* Amor em Versos e Tintas, exposição individual, 08 a 21 de Julho /2009-Câmara de vereadores de Santa
Maria/ RGS/ Brasil
*O Movimento do Corpo, exposição individual, 20/01 a 09/02, Ateliê da estação - GARE, Santa Maria,
RGS/ Brasil
*Singularidades, exposição coletiva,20/04 á 26/04/2013. Ateliê da Estação- GARE, santa Maria,
RGS/Brasil
*Únicos e Múltiplos, exposição coletiva do Livro do artista,1º a 30/08/2013, Sala da Fonte- Paço Municipal,
Praça de Montevidéu,nº 10, porto Alegre/RGS/Brasil
* O Movimento da Vida, exposição individual,19/08 a 19/10/2013, Museu de Arte de Santa
Maria/RGS/Brasil
*Autoretratos, exposição coletiva de alunos e professores do curso de artes visuais/UFSM,08/11 a
06/12/2013, sala Iberê Camargo, Museu de arte de Santa maria/RGS/Brasil
*Livros de artistas, (Grupo de pesquisa Arte Impressa),10/01/2014, sebo café, santa maria, RGS/Brasil
Outros estudos:
*4º Simpósio de Arte Contemporânea da Universidade Federal de Santa Maria, 27 e 28/10/2009,
RGS/Brasil
*5º Simpósio de Arte Contemporânea da Universidade federal de Santa Maria,27 a 30/05/2011,RGS/ Brasil
*7º Simpósio de arte contemporânea da Universidade federal de santa Maria,27 a 31/10/2012,RGS/Brasil
*Viagem de estudos á 30ª Bienal de São Paulo 04 a 09/11 de 2012
* Simpósio Internacional: Imagem, Cultura Visual e História da Arte, 25/09/2012- PUCRS
*Mostra dos 50 anos do CAL/UFSM (Centro de Artes e Letras) equipe de montagem/Julho de 2013
* Intercâmbio em FBAUP/aprimorar conhecimentos, nas áreas de escultura e artes em geral,
Fevereiro/2014 a Fevereiro/2015.
https://www.facebook.com/lorecy.rossanedias
+info: [email protected]
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A Tua Essência Técnica: espuma expansiva em pátina envelhecida (forma de gesso com tacelos)
Dimensões: 55cm alt x 15cm
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O Exagero da Forma Técnica: látex com espuma expansiva (forma de gesso perdida)
Dimensões:50cm alt x 90cm diâmetro
Deusa Terra Técnica: Cerâmica (pasta grés, patina com óxidos e vidrados)
Dimensões:6 cm alt x 16 cm diâmetro
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Corpo em Mutação Técnica: cera com forma de gesso
Dimensões:47cm alt (estudos)
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Saudação Técnica: gesso com pátina green
(forma de silicone) Dimensões:21cm x 10cm
O corpo como ele é Técnica: cerâmica (pasta grés) modelada, pátina com óxidos e vidrados
Dimensões:17cm x 21cm
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Naturalmente Corpo Técnica: bronze patinado, (molde em cera perdida)
Alumínio/madeira Dimensões:30cm x 20cm
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Tuas ações: Teu Reflexo Técnica: cerâmica (pasta grés) Pátina com óxidos e vidrados (forma de gesso com tacelos)
Dimensões:47cm alt
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Corpo Mutilado Técnica: Silicone com forma de silicone
Dimensões: 45cm x 24cm (estudos)
Alto Relevo Técnica: placa de pasta grés (cerâmica) com pátina em óxidos e vidrados
Dimensões:20cm x 30cm
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Arrependimento Técnica: cera modelada a mão Dimensões: 11cm alt, (estudos)
A Fragilidade do corpo Técnica: Vidro em slumping (forma de gesso refratário)
Dimensões:43cm x 18cm
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Nadadora Técnica: Cerâmica (Patina com óxidos e vidrados)
Dimensões:17 cm alt x 51 cm diâmetro
O corpo é como ele é II Técnica: Painel de Azulejos com óxidos e vidrado
Dimensões: 35cm x 45cm
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Constantino Raffo
Graduando em licenciatura em artes visuais pela UFSM e já participou de várias exposições coletivas em
Santa Maria, tendo recebido menção honrosa no XII Salão Latino Americano de Artes Plásticas, evento
promovido pelo Museu de Arte de Santa Maria, em 2013. Durante um período, Raffo desenvolveu seu
trabalho na área da pintura, contudo, encontra-se em processo de pesquisa no campo da gravura em
metal atualmente. Nas palavras do artista: “uma das características que marca minha produção é o uso de
símbolos – por vezes convencionais e por vezes adotados com interpretação pessoal – com o intuito de
falar um pouco do mundo em que vivemos através de um olhar voltado ao onírico.”. Raffo traz como
referências fotografias antigas e “ambientes áridos e fantasiosos”, “utilizando da representação visual da
cabeça de boi (ou vaca) como um signo que alude à família, à maternidade e ao trabalho”. Ao mesmo
tempo, o artista questiona os valores e conceitos dessas relações.
O desenho é utilizado por Raffo sempre ou às vezes, conforme diz. Para ele, parece um tanto óbvio falar
sobre a relação do desenho com a pintura e a gravura, porém, suas principais ideias “não surgem com
desenhos bem elaborados, mas sim com croquis rápidos”. Ele diz que são estes croquis de traços curtos e
rápidos “que ilustram o pensamento no momento de criação, embora o foco maior do meu trabalho é a
exploração dos materiais e suas potencialidades (as tintas e o ácido)”. São com esses “traços que a ideia
do trabalho acaba por fluir”. Em uma frase, Raffo sintetiza seu entendimento sobre o desenho: “acredito
que desenhar é como escrever o que é como se vê”.
https://www.facebook.com/ct.raffo
http://constantinoraffo.blogspot.pt/
"O fantasma do matrimônio e o flagelo da família"
Água-forte e água-tinta.
12 cm x 15 cm
2014
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"Foto espontânea"
Água-forte, água-tinta e técnica do açúcar.
14,5 cm x 12 cm
2014
"Um dia paizinho volta"
Água-forte e água-tinta
14 cm x 10,5 cm
2013.
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"Fotomorfose"
Água-forte, água-tinta e técnica do açúcar.
13 cm x 9,5 cm
2013.
Ciúme do Ganso
Água-forte e água-tinta.
13 cm x 9,5 cm
2013
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Luise Aranha
Graduanda do Curso de Artes Visuais – Licenciatura em Desenho e Plástica pela Universidade Federal de
Santa Maria/RS (UFSM), Bolsista Capes/PIBID. Membro Pesquisador do Grupo de Estudos e Pesquisas
em Arte e Design (GAD).
Participação na Mostra coletiva Hibri[Dati] - Spazio Espositivo del Meykadeh Libreria Cafe, Firenze -
Itália/2012 e 10° Bienal de Arte Joven - Universidad Nacional Del Litoral, Santa Fé - Argentina/2012
Uma investigação a partir da linguagem da fotografia digital, pautada em processos híbridos de construção
da imagem por meio de manipulações digitais. Esta é a proposta da artista visual Luise Aranha.
A exposição apresenta 3 fotografias produzidas por Luise e integram a pesquisa poética da artista durante
o mestrado em Artes Visuais – Linha Arte e Tecnologia, realizado na Universidade Federal de Santa Maria
(UFSM).
De acordo com a artista, a imagem do corpo apresentado nas fotografias recebe inserções de outros
elementos visuais que remetem a materiais em corrosão. “É uma referência metafórica às peles (às
nossas cascas protetoras) que se desfazem e se refazem ao longo da nossa existência”, explica.
https://www.facebook.com/luise.aranha
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GALERIA Espaço t(eu)
Rua do Sol, 14 2º Andar Escola EB1 do Sol 4000-527 Porto Contactos:
Telemóvel: 916782792 [email protected] www.espacot.pt Horário:
De Segunda a Sexta das 10.00h às 13.00h e das 14.00h às 18.00h Inaugurações e Workshops aos Sábados das 15:00h às 19:00h
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