PARTE I

TEATRO ELISABETANO

A Inglaterra da Rainha Elisabeth I

Elisabeth I (1558 – 1603) Rainhas mais importantes Habitar no imaginário da população Teatralização do poder Citada em versos, peças de teatro e canções.

Período de efervescência do teatro: Mais de 800 16 espaços de representação Apresentações em praças, salões, auditórios, hospedarias

Dificuldades: O clima As pestes Os puritanos

Contexto social

Elisabeth uma rainha genuinamente inglesaDesenvolvimento do nacionalismoAnglicanismo moderadoSem guerras, ou seja, de paz.Desenvolvimento econômicoPropício para as artes em geral

Evolução do teatro na Inglaterra

Encenação dos Mistérios nas ruas – amador

Moralidade – semi-profissional

Apresentação de pequenas trupes em praças, mercados e hospedarias

Florescimento do teatro amador. Apresentação e auditórios, salões, pátios, universidades etc.

É O INTERESSE “EM GERAL” PELO TEATRO QUE ALIMENTA O TEATRO COMERCIAL.

O teatro amador também floresce –auditórios, salasO teatro vê o crescente interesse da população e passa a cobrar

a bilheteria.

O Edifício teatral inglês

O teatro evolui das hospedarias.

Dois tipos de teatro:Teatros públicos (abertos) – No verão

Privados (fechados) – No inverno

e... Hospedarias

Os Teatro condenado a ficar no subúrbio – zona dos leprosos, meretrícios...

Os elencos

Conforme surgem os teatros, surgem companhias residentes

Algumas companhias residiam em dois teatros (um de inverno e um de

verão)

Sem mulheres

As companhias “pertenciam aos nobres” – Cia. Do Lorde Steange, Cia

do Duque Worcester

Lei de punição aos vagabundos

A evolução do reconhecimento da profissão

Companhias de meninos –competindo com os adultos e temas políticos

Os atores

Palco vazio – atores tinham que preencher o espetáculo –versatilidade em desempenhos – cantar, dançar, esgrimir, tocar instrumento e... principalmente DECLAMAR

Se organizavam em companhias e longo e médio prazo. O dramaturgo trabalhava em função das companhias Cada ator se vincula a apenas um personagem (tirando os papeis

pequenos) Se precisar, o dramaturgo cria papeis para contemplar todos os

atores Os atores mais jovens fazem as mulheres O dramaturgo muitas vezes deu um “mãozinha”

Imagine que Julieta, Macbeth , Catarina e Ofélia eram meninos...

Estrutura dos teatro abertos

Modelo evoluído das hospedarias Teatros redondo, hexagonal ou octogonal Três espaços de público: Pátio, galeria e sala dos cavalheiros – ou

senhores Palco dividido em três: a) Paco externo (avental ) com alçapão b) Palco central c) Palco superior

Obs: O palco superior tinha uma casinha com roldana para descer os deuses e forças sobrenaturais

As bandeiras içada: Hoje tem espetáculo. Tocam as trombetas – o espetáculo vai começar Espetáculos à luz do dia

A palavra no espetáculo elisabetano

O poder da palavra: o público ia ouvir a peçaDuas horas de espetáculo sem interrupçãoPopulação com cultura oral desenvolvidaApreço pela oratória e retóricaA palavra preenche o cenário

Visualidade também desenvolvida (a rainha explorou muito esse aspecto)

Texto e simplicidade

O texto sustenta muitas das convençõesA peça elisabetana é simples de recursosGrande em possibilidades:Fantasmas, dragões, monstros, elfos, fadas...Participação imaginativa do público

Enfoque no HumanoOs rituais sociais: julgamento, banquete,

casamento, coroação etc.

Texto e música

O texto era tão marcante que as frases caiam no gosto do povo.

Os autores parodiavam uns aos outros, citavam-se.

Interessa amplo, por diversas temáticas

Espetáculos com música ao vivo, atores cantavam e dançavam (quando o caso)

Figurino

Ausência de concordância histórica, mas dialoga com a personalidade da personagem:

Hamlet se veste de preto, em luto ao pai

Macbeth usa roupas folgadas. A roupa de rei é grande demais para ele...

A depender do estado de espírito ou situação social, há mudanças de roupa

Convenção

São pactos com a plateia

Aparte

As cenas de ouvir escondido

Disfarce

Preencher a história com a imaginação

Sonho de uma noite de verão

PRÓLOGO - Senhores e senhoras, porventura vos causa espanto a vista desta gente; Vedes aqui de Píramo a figura e da formosa Tisbe; é bem patente. Este homem com caliça, representa o muro que separa os namorados, por cuja fresta sempre pachorrenta eles desabafam seus cuidados. Este outro de lanterna, cão e espinhos, representa o luar, pois é sabido que os amantes trocavam seus carinhos no sepulcro de Nino falecido. Este é o leão de juba atrapalhada, que fez Tisbe fugir apavorada por ter vindo à entrevista antecipada. Mas, ao fugir, deixou cair o manto, que o leão, logo, sujou todo de sangue; Píramo, ao vir, sem ter corrido tanto, vendo ferido o manto, fica exangue. A espada, então, sangrenta, enfia inteira no peito em que fervia o sangue ardente; Tisbe, que estava sob uma amoreira, saca o punhal e morre. O subsequente vos será relatado pelo Luar, o Muro e o Leão, que ides ouvir falar.

Shakespeare

Só se preocupou em publicar os seus sonetos e poemas narrativos.

A poesia lírica tinha mais peso que a dramática.

Interesse pelo sobrenaturalEntre a tragédia e a comédia:

“tragédia, comédia, história, pastoral, pastoral-cômica, história-pastoral, tragédia-cômica-histórica-pastoral...”

As personagens

Hamlet – um herói trágico que faz rirOtelo – que desafia os preconceitos da plateiaLear – o rei tolo e arroganteMacbeth e Ricardo III – A empatia mesmo nos piores

atos

O brilho das mulheres nas comédias: Catarina (A megera domada), Viola (noite de reis), Beatriz (muito barulho por nada)

Fora os servos...