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Biografía.(09-14)

TIPOGRAFIA.(15-18)

Entrevista.(19-26)

Características.(27-28)

Historia.(29-32)

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Director general: An-drea gutieres

Editorial: Marta santia-go

Director comercial: Or-lando yepes

Director artístico: Ger-aldin ribon

Diseño y diagramación: sebastian lizcano y keti

Miranda.Fotos y portada: Daniel

Consuegra.Periodista: Andreana

martinesRepresentante im-presión: Migel su-

areares y Carlos martines

Colaboradores: Arnol medina y

Claudia sandobal

Edito

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Definimos la tipografía como el arte o técnica de reproducir la comunicación mediante la palabra impresa, transmitir con cierta habilidad, elegancia y eficacia, las palabras.

La tipografía es el reflejo de una época. Por ello la evo-lución del diseño de las mismas responde a proyec-ciones tecnológicas y artísticas. El signo tipográ-fico se ha considerado como uno de los miembros más activos de los cambios culturales del hombre.

En los primeros signos de escritura, cada signo nos expresa una idea, un concepto o una cosa; estos si-gnos se combinan entre sí para comunicar ideas más complejas. Estos sistemas de escritura son los picto gramáticos, jeroglíficos e ideo gramáticos.

El campo tipográfico, abarca la realización de li-bros, periódicos, anuncios publicitarios, revis-tas, etc. y cualquier otro documento impreso que se comunique con otros mediante palabras.

David Ray Carson, sociologo que un buen día comenzó a hacer diseño gráfico, nacido en Texas, Estados Unidos en 1956. Carson siempre

estaba usando un 5 de cabeza en lugar de una S, usaba un 3 como E, por lo que sus artículos eran díficiles de leer. Esta actitud y sus diseños ha sido muy criticados, pero a Carson parece no importarle y a sus clientes, tampoco.Sus trabajos más famosos resultaron de la dirección artística que él realizó en las revistas Transworld Skate Boarding (1983-1987),

Musician (1988), Beach Culture (1989-1991), Surfer (1991-1992), Raygun, los primeros treinta números (1992). In 1993 funda GarageFonts digital typefoundry como vehículo para distribuir las fuentes usadas en Raygun Magazine.

En 1993, se convirtió en consultor de diseño, entre sus clientes se incluyen; Burton Snowboards, GameNet Outdoors, Gotiche Clothing, Hallmark Corporation, Levis, Nike y Pepsi. En 1994 y 1995 realizó tareas como director fílmico de comerciales publicitarios para empresas como American Express, Citybank, Coca-Cola, Hardees, MCI, Norton Bank, Ryders Trucks, Sega, Tv Guide, Vans y Microsoft.

Considerado un genio por los diseñadores jóvenes y un hereje por los diseñadores más ortodoxos, Carson, es por convicción, un radical del diseño, trata de ser siempre polémico y se divierte con ello. Su trabajo es duramente criticado y catalogado como “ilegible”. Se afirma que sus diseños son más obras de arte y no de diseño cuya función primordial es comunicar. Carson refuta esta idea diciendo que existen diversas formas de comunicar y que el arte también es una forma de comunicación y que un diseñador no puede permanecer pasivo ante diseño, y ser totalmente objetivo. Para él, un buen diseño es aquel que genera una reacción emocional en el receptor, por lo que su trabajo se basa en la intuición más que en el pensamiento puramente racional. Algunos dicen de que sus diseños son ilegibles y que no tienen estructura, otros afirman que sus diseños llegan a la emoción de la gente y que comunican más que texto solo. En sus trabajos, suele combinar distintas tipografías, algunas veces dentro de una misma palabra.

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Una leyenda viviente

Ha publicado dos libros sobre diseño, The End of Print y 2nd Sight.

“Photography and graphic, web, letterpress, and Flash design are what we do. People come first. our designs bear this out.

We find speaking in the third person makes us sound damned important.

David Carson Design abre un estudio en ZurichZURICH, Suiza, September 6 /PRNewswire/ -- - Nota: Más información en inglés disponible en

formato pdf a través de la página web http://www.presseportal.ch/de/pm/100013304/?langid=2

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Regresando a la ciudad donde recibió su primer curso de diseño gráfico, David Carson ha abierto un estudio en Zurich. Considerado como el diseñador gráfico actual más influyente, Carson ha decidido centrar su trabajo en Europa, prestando servicio a las agencias y clientes con su a menudo imitada experiencia, pero nunca conseguida, en lo que respecta a la comunicación visual.

“Me ha sorprendido gratamente la diversidad y creatividad encontrada en Zurich, aquí existe una verdadera comunidad de diseño independiente y en expansión, y creo que no existe una localización mejor para mi próximo estudio”, expresó Carson. “Espero poder trabajar más en Europa, y estar en Zurich me permite disponer de un acceso más fácil para los clientes y agencias del continente”.

Desde su revolucionario trabajo en las revistas Beach Culture y Ray Gun hasta su trabajo para muchas de las principales compañías del mundo, los diseños de Carson han sido únicos y provocativos, recibiendo opiniones muy positivas.

“La gente solía decir que era irrespetuoso con lo que escribía en Ray Gun. Creo que era justo todo lo contrario. Leí los artículos, intentaba interpretarlos y atraer su atención hacia ellos. El punto de arranque nunca se basa en realizar algo horrible, o en hacer que sea complicado de leer, o en conseguir que te den un premio o crear algo bonito. El punto de arranque es intentar interpretar algo. ¿Qué es lo que acabo de leer? ¿Qué es lo que acabo de escuchar?”, comentó Carson. “Eso es lo que siempre he considerado como uno de los retos de las comunicaciones, determinar la mejor forma de entrar en un punto concreto utilizando el lenguaje visual más fuerte y eficaz posible”, añadió.

Carson y sus trabajos han sido expuestos en más de 180 artículos de revistas y periódicos

de todo el mundo, incluyendo su aparición en la revista Newsweek, la que afirmó que “Había cambiado el lado público del diseño gráfico”. Los trabajos de Carson continúan siendo subjetivos, basándose en gran parte en la intuición, con un énfasis especial en la lectura de los materiales antes de su diseño, experimentando las formas de comunicación con una amplia variedad de medios. Carson sigue diseñando a mano, y mantiene su pequeño estudio móvil.

Si desea más información sobre David Carson en Europa visite la página web http://www.findtalent.ch/carson, o contacte directamente con David Carson a través de [email protected].

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David Ray Carson

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David Carson, graduado con honores de SDSU con Licenciatura en Sociología, surfeador profesional (llegando a número 9 en ranking mundial cuando iba a la universidad), se dió cuenta cuál era su vocación al estudiar un curso de 2 semanas de diseño gráfico. Es, de alguna manera, el resultado de no haber recibido una formación académica. Actualmente trabaja como director y diseñador jefe de su estudio -david carson design- con oficinas en Nueva York y Charleston, SC.

Comenzó diseñando la revista surf de culto

Beach Culture (San Diego). Las bases que tomaba como diseñador rompían todos los paradigmas del diseño gráfico editorial de su epoca. Aunque BC sólo duró 6 ejemplares, fueron suficientes para ganar premios al Mejor Diseño y Mejor Diseño de Portada por La Asociación de Diseñadores Editoriales de Nueva York. Fue el trampolín adecuado para colarse como director de arte de Ray Gun, la revista musical alternativa que marcó, decididamente, un antes y un después en la manera de entender el diseño. Dice que le pagaban poco pero tenía 100% libertad creativa. Después de diseñar un ejemplar, lo llevaba directamente a la imprenta sin que nadie diera el visto bueno o autorizara el contenido.

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Portada del nº 21 de la revista Ray Gun

La inclusión de dos elementos aparentemente distintos en esta portada nos llama poderosamente la atención. Por un lado, la foto en blanco y negro de una chica y por otro, la imagen a color de un tomate. Esta aparente y chocante diferencia se entiende mediante un juego de palabras propio de la lengua inglesa en la que la expresión “hot tomato” quiere decir “tía buena”. También se produce entre estas fotos una figura de sustitución idéntica de acentuación al poner la figura humana en blanco y negro y el objeto con el que se relaciona en color.

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David Ray Carson es un sociologo norteamericano que empezo a diseñar por gusto propio, nació en Texas en el año de 1956. David Carson fué el pionero

del diseño estrafalario y alternativo en el diseño editorial, fué director de arte de la revista Ray Guy, sus trabajos más famosos resultaron de la dirección artística en las revistas Transworld Skate Boarding (1983-1987), Musician (1988), Beach Culture (1989-1991), Surfer (1991-1992),en 1993 funda GarageFonts digital typefoundry como vehículo para distribuir las fuentes usadas en Raygun Magazine.

David Carson ha sido considerado como un Dios del diseño por los jóvenes y las nuevas generaciones, pero también es visto como un traidor al diseño por los diseñadores mas conservadores, en cualquiera de los dos casos, Carson genera tensión, se podría decir que Carson es la izquierda del diseño, siempre polémico y alocado, divirtiendose siempre con ello. Su trabajo es duramente criticado y catalogado como “ilegible”, sin embargo, el sentido de las letras, el posicionamiento y la estructura de estas es también un arma retórica con la cual, el sentido del texto no lo lleva la lectura solamente, sino el diseño en sí también...y Carson lo sabe..

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Unos ejemplos de su uso tipográfico en su diseño editorial son los siguientes:

• Mezcla y superposición de tipografía diferente, de tamaños y de colores: cambios de tipos de letras y tamaños, uso en una misma palabra de negritas y cursivas o de mayúsculas y minúsculas.

* Desmedida en el tamaño de los tipos: o exagerados o ínfimos (casi ilegibles).

* Interletraje excesivo o negativo, es decir, mucha separación entre las líneas o poco separación entre ellas.

* Baile de letras en las líneas: las letras no siguen una misma línea base.

* Texto en color sobre fondo también coloreado que dificulta la lectura y obliga al lector a forzar la vista.

* Cajas de texto poligonales de diferentes formas: normalmente las revistas tienen un tamaño de columna preestablecido. Carson juega con los tamaños y las formas de las columnas de texto.

* Bloques de texto girados o invertidos que obligan a girar la revista para leerlos.

* Titulares superponiéndose sobre el cuerpo de texto.

* Cambio de la cabecera de la revista en cada número: este recurso lo utilizó en la revista Ray Gun.

* Invasión del texto en el medianil: el texto ocupa una de las zonas que el diseño tiene restringidas que es el espacio que une y separa una página par de una impar.

* Continuación de un artículo en una portada: una transgresión del diseño tradicional de revistas que suele reservar esto a las páginas interiores.

* Omisión de titulares en algunos reportajes.* Uso de signos de puntuación como corchetes,

punto, signos de mayor o menor como recurso expresivo y no ortográfico.

* También da a los números un uso estético y no textual. Por ejemplo, por su similitud de formas utiliza el número “5” para sustituir a la letra “S” o el número “3” invertido para sustituir a la letra “E”.

* Textos con errores corregidos a mano.* No numera las páginas de la revista

David Carson, Stajl by Malmo, c. 2007.

Poster advertising David Carson’s special guest presentation at Andrews

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David Carson es considerado por muchos como uno de los diseñadores gráficos del mundo más influyentes. Se describe a sí mismo como un “práctico” de diseño

y tiene una forma única, la intuición impulsado la creación de todo, desde revistas hasta anuncios de televisión. Además de varios premios y logros de su trabajo de diseño gráfico y tipografía, Carson ha escrito libros sobre diseño, incluyendo el final de impresión (con Lewis Blackwell), Trek: David Carson, Werk recientes, y el pronto-a-ser - Lanzado El Reglamento de Diseño Gráfico.

Revista Graphis que se refiere a Carson como “Maestro de la tipografía.” ID Magazine Carson incluido en su lista de “Los diseñadores más innovadores de América.” En la revista Newsweek, un artículo de Carson dice: “... él cambió el rostro público de diseño gráfico. “Emigre, una revista de diseño gráfico que duró 21 años hasta 2005, dedicó un número entero a Carson. Su larga lista de clientes incluye American Express, AT & T, Atlantic Records, de Budweiser, la CNN, Levi’s, MTV, Sony, Toyota, Warner Bros., y Xerox, por mencionar sólo algunos.

Carson viaja a través de los Estados Unidos y el mundo, participando en seminarios y conferencias sobre temas de diseño gráfico y tipografía. También le gusta el surf y en un tiempo fue un surfista profesional.

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Capas: David, ¿podrías contarnos un poco sobre su nuevo libro?

Carson: Se llama El

Reglamento de Diseño Gráfico. Estoy trabajando en ello ahora en Zurich, Suiza, donde tengo un pequeño estudio, además de mi uno de los estados. Se mostrará una gran cantidad de los nuevos trabajos que he hecho durante los últimos años, y que, como sugiere el título, finalmente el funcionario “reglas” sobre el diseño gráfico. Se debe a principios de la primavera de 2008.

Mi primer seminario que he asistido en el diseño gráfico en Suiza, por lo que el libro será sin duda afectada por mi presencia aquí. Empecé en los estados y se terminó allí.

Capas: Como uno de los diseñadores gráficos más conocidos e influyentes en el mundo, ¿cómo equilibrar el trabajo y el juego? ¿Sigues a navegar a menudo?

Carson: Siempre me he sentido

me gano la vida de mi afición, así que tengo suerte en ese sentido. Como dijo Marshall McLuhan, si usted está totalmente involucrado en algo, ya no es trabajo, es “obra de teatro o de ocio.”

Puedo navegar en el Caribe cada invierno. Hay un punto perfecto en mi jardín. Puedo ver los informes de navegar por Internet, y cuando una marejada que viene, me dirigiré a las Indias Occidentales Británicas. Es un lugar muy especial y me ayuda a recargar.

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Capas: Al crear un diseño, como portada de una revista, un artículo o página web, ¿cuáles son algunas de las cosas más importantes que un diseñador debe tener en cuenta?

Carson: ¿Quién es el público, lo

que es que el lenguaje visual de la audiencia, ¿qué tipo de cosas que ver? ¿Cómo se puede comunicar y reforzar visualmente lo que está escrito o hablado, y cómo puede destacarse de la competencia en ese campo en particular?

Capas: Se rediseñó Surfer Magazine en 1991 y fundó Ray Gun también. ¿Cómo funciona el rediseño de un medio, si se trata de una revista o una campaña de publicidad, difieren de crear algo desde cero?

Carson: En algunos aspectos

son muy similares. Usted tiene que determinar quién es la audiencia, y cuál es el mensaje que desea presentar a través del diseño. Un nuevo diseño le da un poco más de libertad, como usted puede ayudar a definir el lenguaje. Creo que Ray Gun ayudó a establecer un lenguaje visual, la música alternativa. Pero el rediseño, o inventar algo nuevo, ambos tienen sus desafíos y recompensas, y me gusta tanto. Mientras usted busca la solución en lo particular, la que está trabajando, y no una fórmula predeterminada o sistema, nunca se acaban las ideas.

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Capas: Recuerdo que asistir a un seminario al hablar en una escuela local aquí en la Florida Central hace años, y nos contó una historia sobre el lugar donde tenía el texto en un artículo de la revista cubierto o ilegible, pero el diseño era espectacular. ¿Tiene otras historias humorístico o extravagantes de los editores de enojarse que su diseño causó el artículo para que sea ilegible?

Carson: Es posible que se refiere el artículo me

puse en el Dingbat fuente, en gran parte porque he encontrado el artículo muy aburrido. Para empezar

a diseñar, tengo que leer el artículo, o breve o escuchar la música, para ver dónde me lleva visualmente y emocionalmente. Es [a] poco raro, tal vez, que en Ray Gun algunos de los escritores se quejaron de que sus primeros artículos que son difíciles de leer. Pero luego de la edición No. 30, los mismos escritores se quejan si pensaban que sus artículos eran demasiado fáciles de leer! La disposición vino a señalarnos algo que vale la pena leer, así que los autores llegaron a esperar a ver cómo se interpretan sus palabras.

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Capas: Algunos han dicho que están muy influenciados por el océano. ¿Es eso cierto, y ¿dónde encontrar otras fuentes de inspiración al crear un diseño?

Carson: Mi entorno siempre

influye en mí. Yo siempre estoy tomando fotos y creo que las cosas que veo y la experiencia influyen en el trabajo. No directamente, pero indirectamente, en alguna forma o color, o algo que se registre. El mar siempre ha desempeñado un papel muy importante en mi vida, pero es difícil decir exactamente lo que la influencia es en lo que respecta a la obra. Pero siempre estoy explorando el entorno donde me encuentro, y estoy seguro de que termina en el trabajo.

Creo que es realmente importante que los diseñadores se ponen en el trabajo. Nadie más tiene sus antecedentes, educación, experiencias de vida, y si puedes poner un poco de eso en su trabajo, pueden suceder dos cosas: usted disfrutará de los trabajos más, y que va a hacer su mejor trabajo. De lo contrario, realmente no necesitan los diseñadores-cualquier persona puede comprar los mismos programas y aprender a hacer “razonable, seguro” de diseño.

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Capas: Se han diversificado hacia la dirección de comerciales de televisión y de vídeo. ¿Qué aspectos de diseño de impresión ¿utiliza cuando la dirección de vídeo? ¿A menudo se centran en la tipografía como una parte importante de ella?

Carson: papel importante, ya

veces puedo añadir el tipo de trabajo de otras personas. Mi

Capas: ¿Podría darnos un ejemplo de un proyecto de vídeo que haya disfrutado de la dirección? ¿Qué software o de sus asociados utilizar al crear estos, y no se incluyen Adobe After Effects?

Carson: After Effects es

de enorme importancia en los anuncios de trabajo en. Es difícil imaginar cómo lo hicimos antes. Bueno, en realidad lo sé, lo hicimos en suites muy caros en postas de edición en Los Ángeles y Nueva York! Acabo de hacer algo de trabajo para los vehículos de Saturno, y era casi todo hecho con After Effects. Es claramente la mejor herramienta para gráficos en movimiento.

Me dirigió un comercial en vuelo de American Airlines-a 90-segundo lugar-que he disfrutado mucho, desde la fundición de los actores de la selección de material para divertirse con el tipo. También hice un comercial para la banda Nine Inch Nails para los premios de música MTV, y el lanzamiento de Lucent Technologies, que fueron de tipo puntos solamente. En general, me atrae más a las imágenes en movimiento y el tipo, pero yo siempre lo haré de impresión, aunque “de impresión ha terminado.”

This was one of my final projects for a David Carson Tribute I did. David Carson is one of my favorite graphic designers because he really opened the door to a whole new world for the rest of us, after all, he was the Godfather of Grunge.

planteamiento es muy similar a la impresión: ¿quién es el público, ¿cuál es la emoción del terreno, o la sensación de que el espectador desea llegar de ver, y cómo visualmente podemos hacer que esto ocurra?

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Capas: Finalmente, ¿qué consejo le daría usted para que otros diseñadores gráficos acaba de empezar?

Carson: Haz lo que amas,

confiar en tu instinto, su instinto y la intuición. Y recuerda la definición de un buen trabajo: Si usted puede permitirse, si el dinero no era un problema, ¿quieres hacer el mismo trabajo? Si, tienes un gran trabajo! Si no, ¿qué es el punto? Vas a estar muerto hace mucho tiempo. Así que encontrar esa cosa, sea lo que sea, que usted gusta hacer, y disfrutar de ir a trabajar para, y no mirar el reloj o esperar a que los fines de semana y días festivos.

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El primer libro monográfico que expone su diseño The End of Print, escrito junto con Lewis Blackwell (con prólogo de David Byrne -“El trabajo de David Carson

comunica, pero a un nivel que sobrepasa los centros lógicos y racionales del cerebro y va directamente a una parte que entiende sin tener que pensar. De esta forma su diseño es como la música: entra a nuestras mentes antes de que pueda ser detenida”- y un texto de Douglas Coupland) todavía es el libro de diseño gráfico más vendido en el mundo (más de 250.000 copias). Además ha publicado 2nd Sight, Fotografiks y más recientemente Trek. Dentro de estos libros encontrarás lo más relevante de su diseño.

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• Su diseño no es un mero contenedor de palabras e imágenes. Su diseño es el propio contenido.

* Diseño aparentemente caótico, sin orden aparente.* Texto visual: el texto forma parte de la imagen.* El texto invade todos los rincones de la página: márgenes,

medianil, fotos…* Columnas de diferentes tamaños y formas. Algunas veces

están próximas que se confundirían si no tuvieran en alturas distintas.

* Uso de nuevas disposiciones de los titulares o incluso ausencia.

* Imágenes desenfocadas utilizadas como fondos.* Uso transgresor de la portada: se supone que la portada

es el escaparate de la revista y que tiene que ser fácilmente identificable por el comprador en las estanterías del quiosco. Carson la modificaba en cada número haciendo casi irreconocible la revista.

* Manipulación manual de las páginas: algunas veces usa recursos propios de los fanzines punk como impresión de fotocopias, papeles de fax, superposiciones de fotos con papel celofán de colores y collages.

* Expresividad en las aperturas de reportajes: Carson le daba mucha importancia al comienzo de un reportaje. Consideraba que depende de su impacto visual el que el lector lo lea o decida pasar de página. Así buscaba sorprender.

* Composición laberíntica: sus diseños no siguen la linealidad tradicional de la lectura. El lector está siendo constantemente desafiado con cambios de líneas, bloques de textos girados, etc que le obligan a adaptarse a un nuevo recorrido de lectura que, si quieren seguir, han de tener que interactuar con la revista que tienen en sus manos.

Carson llegó a diseño gráfico relativamente tarde en la vida. Fue un surfista competitiva

ocupó el octavo lugar en el mundo-y una de California profesor de secundaria, cuando, a los 26 años, se inscribió en un comercial de dos semanas de clases de diseño. Descubrimiento de una nueva vocación, que brevemente se matriculó en una escuela de arte comercial antes de trabajar como diseñador en una revista de surf pequeñas, autónomos y músico. Luego pasó cuatro años como parte de tiempo de diseño para la revista Transworld Skateboarding, lo que le permitió experimentar.

Su característica diferencial caótica con fotos superpuestas y mezcladas y las fuentes de tipo alterado señaló a ambos admiradores y detractores. Fotógrafo Albert Watson, por ejemplo, declaró: “Se utiliza el tipo la forma de un pintor usa la pintura, para crear la emoción, para expresar ideas.” Otros consideraron que la presentación fractura oculta el mensaje que llevaba.

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En 1989, Carson se convirtió en director de arte en la revista Playa de Cultura. A pesar de que sólo produjo seis cuestiones antes que la revista doblada, su trabajo no le ganó más de 150 premios de diseño.

En ese momento, el trabajo de Carson había llamado la atención de Marvin Scott Jarret, editor de la revista de música alternativa, Ray Gun, y contrató a Carson como director de arte en 1992.

Durante los próximos tres años, con la ayuda de la visión de diseño radical de Carson, Ray Gun ‘s de circulación se triplicó. Puesto que el trabajo de Carson claramente un llamamiento a un público juvenil, corporaciones como Nike y Levi Strauss & Co. le encargó el diseño de anuncios impresos, y también comenzó a dirigir anuncios de televisión.

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Después de salir de Ray Gun en 1995, Carson estableció diseño de David Carson, con oficinas en Nueva York y San Diego, California. La firma fue un éxito instantáneo y atrajo conocido, ricos clientes corporativos.

En 1995 Carson producido The End of Print: el diseño gráfico de David Carson (edición revisada publicada en 2000 como el final de la impresión: El diseño de David Carson Grafik), la primera colección completa de su imagen gráfica distintiva. Esto fue seguido por los libros con audacia experimental 2 Sight (1997), Fotografiks (1999), y Trek (2003).

Ray Gun: Out of Control

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