Bloque 2. El Romanticismotardo 1850-1900

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Contenidos del Bloque:La revolucin industrial. La colonizacin de frica. Guerra con China. La guerra de secesin Norteamericana. Independencia latinoamericana.Nacionalismo italiano y germnico. Historicismo nostlgico. Arquitectura. Neoestilos: neomudjar, neogtico. Exposiciones universales de Pars, Londres y Barcelona. La torre Eiffel. Escultura: Auguste Rodin.Camille Claudel, escultora.Mariano Benlliure.Pintura. Francia: los Pompier: Bouguereau, Cormon, Alexandre Cabanel, Jean-Lon Grme. Pintura: El retrato galante: Los Madrazo. Franz Xaver Wintelhalter. Mariano Fortuny y Madrazo, artista total: pintor, escengrafo, diseador de moda, inventor. El historicismo: Eduardo Rosales. Francisco Pradilla. Alejandro Ferrant. Reino Unido: El movimiento prerrafaelita: John Everett Millais, Dante Gabriel Rossetti, William Holman Hunt, etc. Decoracin y moda: Mariano Fortuny y Madrazo. El movimiento "Arts and Crafts", William Morris. El desarrollo de la tcnica fotogrfica. El retrato fotogrfico. Los orgenes del cine y el nacimiento del cine americano. Msica: regionalismo eslavo. La zarzuela Danza: Tchaikovsky (El lago de los cisnes).

Contexto Histrico1. 1.Relaciona el internacionalismo poltico europeo y la llegada a Europa del arte de Oriente. 1.2. Comenta la guerra de Secesin Norteamericana y su influencia en el arte.

CONTEXTO HISTORICO Y POLITICO (2a MITAD DEL SIGLO XIX) EN EUROPA lo mas significativo es la consolidacin de los estados modernos, a partir de las ideas nacionalistas romnticas de la primera parte del siglo.Europa Occidental. En 1871 se produce la unificacin de Alemania que pasara pronto a ser la principal potencia de Europa Central. Italia se unio en 1870. Predominio del norte. El sur, empobrecido, sufre la emigracion a America. En Francia, en el mismo ano, se proclamo la Tercera Republica que dura hasta hoy.Sin embargo, Inglaterra mantiene la supremacia economica y politica en Europa.En el este de Europa, Rusia es una gran potencia aunque se inicio una continua convulsion social, debido a las malas condiciones de vida de la mayoria de la poblacion. FUERA DE EUROPA. Estados Unidos, despues de la Guerra de Secesion, acelera su industrializacion y se convierte en potencia mundial.El imperialismo estadounidense (imitando a los paises europeos) se extiende en Sudamerica.

ASPECTOS SOCIALES Y ECONOMICOS En Europa se produce durante la segunda mitad del siglo XIX un rpido crecimiento econmico propiciado por la expansin econmica. Este avance de la industrializacin esta tambin ligado a la intensificacin del comercio y el progreso tcnico junto a la consolidacin del poder de la burguesa. No obstante, tambin la clase social, el proletariado, se organiza. Tiene lugar una reunin de dirigentes socialistas de toda Europa, la 1 Internacional de Marx, y aparecen los primeros sindicatos que tienen por objeto la proteccin de los derechos obreros.

Nace un nuevo sistema socioeconomico y politico: el sistema capitalista, propiciado por el desarrollo de dos nuevas clases protagonistas en la segunda mitad del siglo XIX. LA BURGUESIA que acumulaba riqueza y poder se acerco a la nobleza, atraidos por su prestigio. La mezcla fue una nueva clase dominante, que impuso sus sus valores e intereses: el dinero, la productividad, el trabajo y el pragmatismo. La segunda revolucion industrial. La elevada produccion y los progresos tecnicos como el motor de explosion, la electricidad, el ferrocarril, incremento de mano de obra y los nuevos mercados de consumidores,llevo a la implantacion del taylorismo. Metodo de trabajo que buscaba aumentar la productividad, creando cadenas de trabajo en las que los obreros se especializaban en pocas tareas. Permite aumentar la productividad pero toma al ser humano casi como una maquina.

EL PROLETARIADO. Trabajadores que organiza el movimiento obrero.En 1864-1889 se constituye en Londres la I y II Asociacion Internacional de Trabajadores, que se extiende rapido a muchos paises europeos.

Otro fenomeno generalizado fue la implantacion de la educacion primaria obligatoria.Esto respondia a objetivos del nuevo sistema socioeconomico y politico: unificar valores como la cultura y la lengua nacionales, y crear un sistema educativo laico, libre de la direccion de la iglesia.

1. 1. Relaciona el internacionalismo poltico europeo y la llegada a Europa del arte de Oriente. Los beneficios producidos por la revolucin Industrial y la revolucin del transporte elevan la necesidad de las potencias europeas de invertir el otros pases influyen en la aparicin del capitalismo imperialista a fines del siglo XIX en un grupo de pases de Europa, Amrica del Norte y Japn. A lo largo de la historia, del siglo XVI al XVIII, los ambientes cortesanos de Europa fueron cubiertos por la lujosa decoracion de la Chinoiserie, pero las transformaciones sociales y la apertura de Japon en el siglo XIX produjeron una expansion del Japonismo a la cultura burguesa. En esta segunda etapa, ya en el siglo XIX, la valoracion del arte extremo oriental especialmente el influyente arte nipon no radica en su consideracion de objeto de lujo, sino en sus propiedades estilisticas, utilizadas como referencia frente al arte academicista. El arquetipo del Japonismo lo constituye la figura idealizada de la geisha, cuya imagen fue recreada en opera de Giacomo Puccini (1858-1924), como Madama Butterfly.

En el terreno de las Bellas Artes, apreciamos una doble lectura del fenomeno del Japonismo. Por una parte, atendiendo a su tematica, puede ser entendido como genero; por otra parte, sin preocuparnos necesariamente del tema de la obra, puede ser considerado como una influencia estilistica que influyo en la renovacion del arte academico occidental y aporto elementos de vanguardia. La gran influencia del arte japones como inspiracion para el arte contemporaneo ha sido ampliamente estudiada, especialmente en los impresionistas, post-impresionistas, simbolistas y modernistas. Desde la apertura de los puertos japoneses previa a la restauracion Meiji (1868).El norteamericano J. A. M. Whistler (1834-1903), tras conocer los grabados japoneses en Paris, fue uno de los primeros pintores en representar con gran sensibilidad cromatica todo el repertorio tematico del Japonismo a partir de 1864

La princesse du pays de la porcelaine, Whistler

Considerando a Paris el epicentro del arte del fenomeno Japonismo en el arte Espaol tivieron influencia tambin otras corrientes orientalistas islamicas tuvieron un papel masivo en la geografia del exotismo de los pintores nacionales. Sorprende, no obstante, encontrarnos en fechas paralelas a los primeros cuadros japonistas de Whistler algunos ejemplos del extraordinario pintor Mariano Fortuny (1838-1874), cuya proyeccion ciertamente excede el mercado local y hemos de situarlo en primera linea de la pintura europea. En la primera de las tres versiones que realizo con el titulo El Coleccionista de Estampas (1863) aparecio una armadura japonesa propiedad del artista, un jarron de porcelana china y un abanico japones.

1.2. Comenta la guerra de Secesin Norteamericana y su influencia en el arte.Uno de los aspectos importantes de La Guerra Civil y el arte estadounidense es que transmite la respuesta de los creadores ante una gran crisis nacional que hizo necesario llevar a la prctica los ideales de los Padres Fundadores de la nacin. La Guerra Civil o de Secesin de Estados Unidos dur alrededor de cuatro aos y dej un inmenso nmero de vctimas fatales y de heridas, as como una crisis econmica nunca antes conocida en el territorio del Sur. Eliminaron los ideales romnticos de la pintura americana anterior e introdujeron el sentimiento de ansiedad. Las fotos llevaron a los hogares los desastres blicos.

OUR BANNER IN THE SKY, 1861"Nuestra bandera en el cielo", de Frederic Edwin Church (Collection of Fred Keeler)

WINSLOW HOMER, PRISONERS FROM THE FRONT, 1866leo de Winslow Homer que muestra a un grupo de prisioneros confederados rindindose ante un oficial unionista ( The Metropolitan Museum of Art)

THE COTTON PICKERS, 1876Winslow Homer fue uno de los primeros pintores estadounidenses en tratar la cuestin de la emancipacin de los esclavos negros (Los Angeles County Museum of Art)

THE BRIGHT SIDE, 1865Otro leo de Winslow Homer en la exposicin La Guerra Civil y el arte estadounidense (Fine Arts Museums of San Francisco)

THE GIRL I LEFT BEHIND ME, ABOUT 1872"La nia que dej tras de m", alegora de las familias separadas por la guerra pintada por Eastman Johnson (Smithsonian American Art Museum)

A RIDE FOR LIBERTYTHE FUGITIVE SLAVES, 1862leo de una familia de esclavos huyendo de Eastman Johnson. Forma parte de la exposicin sobre la Guerra Civil de los EE UU (Photo: Katherine Wetzel, Virginia Museum of Fine Arts)

A HARVEST OF DEATH, GETTYSBURG, JULY 1863Esta foto de Timothy H. O'Sullivan del campo de batalla de Gettysburg tuvo una gran influencia en la opinin pblica (Chrysler Museum of Art, Norfolk, Va.)

Arquitectura:2.1. Identifica los edificios relacionados con los movimientos neogtico y neomudjar.

NeogticoEn el siglo XIX la Europa continental vivi una autntica fiebre neogtica que, adems de levantar nuevos edificios, restaur y complet edificaciones medievales, como catedrales y castillos. En Francia destac la labor restauradora y reconstructora de Eugne Viollet-le-Duc.

El ambiente artstico de mediados del siglo XIX fue muy proclive al medievalismo, que se extendi por todas las artes, especialmente en la decoracin y el mobiliario (Arts and Crafts), pero tambin en pintura, con distintos criterios (los nazarenos en Alemania, los pre-rafaelitas en Inglaterra) o en literatura (drama romntico, novela histrica, novela gtica) o en msica (peras de ambientacin medieval).El Palacio de Westminster, sede del parlamento del Reino Unido en Londres.Las famosas grgolas de Notre Dame de Paris, fruto de la intervencin de Viollet-le-Duc (1846),

Tower Bridge sobre el Tmesis, en Londres.

San Jernimo el Real de Madrid.

Interior de la Catedral de la Almudena de Madrid.

Palacio Episcopal de Astorga

Casa de los botines en Len de Gaud

Fachada de la catedral de Barcelona.Barrio gtico de Barcelona.

HistoricismoEn este periodo conviven, por un lado la arquitectura historicista, y por otro lado el progresivo desarrollo de la arquitectura del hierro, consecuencia de los cambios introducidos por los nuevos materiales y procesos industriales generados en la revolucin industrialLas casas del parlamento britnico y el reloj que contiene el famoso Big Ben representantes de ese neogtico britnico vistos desde el ro Tmesis.

NeomudejarEl neomudjar es un estilo artstico y arquitectnico que se desarroll principalmente en la Pennsula Ibrica a finales del siglo XIX y principios del XX. Se enmarca dentro de las corrientes orientalistas de la arquitectura historicista imperante en Europa por aquella poca. El nuevo estilo se asoci especialmente a construcciones de carcter festivo y de ocio, como salones de fumar, casinos, estaciones de tren, plazas de toros o saunas.En Espaa el estilo neomudjar fue reivindicado como estilo nacional, por estar basado en un estilo propiamente hispnico. Arquitectos como Emilio Rodrguez Ayuso o Agustn Ortiz de Villajos vieron en el arte mudjar algo nicamente espaol y empezaron a disear edificios utilizando rasgos del antiguo estilo, entre ellos las formas abstractas de ladrillo y los arcos de herradura.Sin embargo, lo que la historiografa ha considerado tradicionalmente como neomudjar, son en muchos casos obras de estilo neorabe, puesto que utilizan elementos califales, almohades y nazares, siendo el nico aspecto mudjar el uso del ladrillo visto.Frecuentemente se ha considerado a la plaza de toros de Madrid de Rodrguez Ayuso y lvarez Capra de 1874 como el inicio del neomudjar

Neomudejar estilo caracterstico espaolEn la Exposicin de Pars en 1867 los pabellones nacionales tenan que reflejar el concepto napolenico de gnie nacional que planteaba una diferenciacin nacional a partir de ciertos elementos culturales. el estilo arquitectnico elegido por los pases para sus pabellones nacionales haba de ser representativo para los propios habitantes del pas, de modo que se sintieran identificados, pero tambin deba ajustarse a la idea que los comisionados franceses albergaban de lo representativo del pas. Sobre este tema, Jos Amador de los Ros en su Discurso de ingreso a la Academia de Bellas Artes de San Fernando titulado El estilo mudjar en arquitectura (data de 1859, aunque se publica en 1872) califica el mudjar como un arte caracterstico espaol porque no tiene par ni semejanza en las dems naciones meridionales

Plaza de toros de las Ventas

Interior de la Estacin de Toledo.

Edificio de correos en Zaragoza

Gran Teatro Falla de Cdiz.

3.1. Relaciona las exposiciones universales de Pars y Londres con la arquitectura. Las Exposiciones Universales se originaron en la tradicin francesa de exposiciones nacionales, una tradicin que culmin con la exposicin industrial francesa de 1844 celebrada en Pars. Esta feria fue pronto seguida por otras exposiciones nacionales en la Europa continental y, finalmente, el Reino Unido.La primera Exposicin Universal se celebr en el Palacio de Cristal en Hyde Park, Londres, Reino Unido, en 1851, bajo el ttulo "Gran Exposicin de los Trabajos de la Industria de Todas las Naciones". La Gran Exposicin surgi a raz de que el prncipe Alberto, esposo de la reina Victoria, visitara la exposicin industrial de Pars, y de que Henry Cole le hiciera ver la importancia de hacer una para Londres. Se decidi darle un carcter internacional y por lo general se considera como la primera exposicin internacional de productos manufacturados. Influy en el desarrollo de varios aspectos de la sociedad, incluyendo la educacin artstica y de diseo, el comercio y las relaciones internacionales, y el turismo.

El Crystal Palace estuvo listo para Julio de 1851, mes de la Gran Exposicin. En 1853 fue desmontado y llevado a Sydenham Hill donde permaneci hasta 1936 ao en el que un incendio

Exposicin Universal de Londres 1851. Se expusieron las grandes mquinas agrcolas de Estados Unidos. Frente a la tecnologa generada en Europa, las mquinas americanas presentaban un inters mayor por el concepto de estandarizacin en la fabricacin.

Lo cual derivaba de la naturaleza de la mquina.

Francia inicia una serie de exposiciones universales, a partir de 1855, cuya periodicidad de 11 aos (1855, 1867, 1878, 1889 y 1900) se impone implcitamente. Esta periodicidad es indispensable para encuentros de semejante magnitud. La Exposicin Universal de 1855 rene, por primera vez, las industrias y las Bellas Artes.Influencias en la arquitectura posteriorUtilizacin de nuevos materiales industriales en arquitectura: hierro , remaches y cristalCreacin de espacios difanos de gran amplitud.Potenciar la arquitectura espectculo en cuanto a sus dimensiones y su relacin con el ocio y disfrute, incorporacin a la arquitectura de otros avances industriales. Como la iluminacin elctrica.Difusin de los avances arquitectnicos por las fotografas lo que posiblilita su influencia en otros paises

El Crystal Palace de Paxton, calificado por algunos de sus detractores como el monstruo de cristal, fue catalogado durante mucho tiempo como obra maestra e, incluso, como una de las maravillas del mundo arquitectnico. Desgraciadamente hoy desaparecido a causa de un incendio, este palacio ejerci una decisiva influencia en la concepcin de otros pabellones levantados en posteriores exposiciones universales. Este fue el caso de Nueva York, ciudad que en 1853 organiz la segunda muestra de estas caractersticas y que dispuso de un Crystal Palace basado en la idea de Paxton, con la novedad de presentar una gran cpula de fundicin.

La edicin correspondiente a 1855 se celebr en Pars, donde el arquitecto Viel levant el Palacio de la Industria; un edificio concebido como rplica al de Londres; si bien su ancho duplic largamente al de aquel, y en el que se emplearon grapas metlicas y cristal engastado. Hasta finales del siglo XIX, Londres y Pars se alternaron en la organizacin de estas exposiciones, destacando Francia en cuanto a las novedades arquitectnicas que presentaron los sucesivos certmenes

La Exposicin Universal de Pars de 1889 cont con una Galera de Mquinas, construida segn el proyecto del arquitecto Louis Dutert (1845-1906) y del ingeniero Contamin (1840-1893). Algo menor que el Crystal Palace londinense, hua del aspecto de invernadero y sus monumentales pilares descansaban sobre 40 pilastras de albailera. La bveda, cuya altura alcanzaba los 43 metros, cubra, sin ningn apoyo intermedio, una superficie de 4,5 hectreas. El edificio despert una expectacin similar a la que en su da suscitara el pabelln de Paxton. As la describi y valor el arquitecto Jourdain: "La galera de mquinas, con su fantstica nave de 115 metros sin tirantes, su vuelo audaz, sus proporciones grandiosas y su decoracin inteligentemente violenta, es una obra de arte tan bella, tan pura, tan original y tan elevada como un templo griego o una catedral".

Central Dome of the Gallerie des Machines, Exposition Universelle de Paris, 1889,

Eiffel, experto en la construccin de puentes, estaciones de ferrocarril y edificios de hierro, ya haba participado en la construccin de la estacin de Pest (Hungra), en la de los almacenes Au Bon March de Pars y en los clculos del techo de la Galera de Mquinas de la Exposicin de 1867. Asimismo, suya fue la ejecucin de muchos puentes, entre los que destacan el del Duero, en Portugal, y el viaducto de Garabit, en Francia, de 165 metros de luz sobre las aguas del ro Thuyre, como igualmente concebira la estructura metlica que sustenta la estatua de La Libertad, en Nueva York. La construccin de la torre Eiffel, de 300 metros de altura, Exposicin Universal de Pars de 1887, conmemorativa del centenario de la Revolucin francesa, donde Eiffel lleva adelante otro ejemplo de la nueva arquitectura. Se trata de la famosa torre que tom su nombre, una obra que sorprendi y desat entonces toda suerte de reacciones, negativas en su mayora.

3.2. Identifica los elementos principales de la ereccin de la Torre Eiffel.Descripcin de la torre por nivelesLa base La torre se asienta en un cuadrado de 125 metros de lado, segn los mismos trminos del concurso de 1886. Tiene 325 metros de altura con sus 116 antenas; est situada a 33,5 metros por encima del nivel del mar.Los cimientos: los dos pilares situados del lado de la Escuela militar de Francia reposan sobre una capa de hormign de 2metros; esta, a la vez, reposa en una cama de grava, haciendo un hoyo de siete metros de profundidad. Los dos pilares de la parte del ro Sena se sitan incluso por debajo del nivel del ro. El primer nivelSituado a 57 metros sobre el suelo, con una superficie de 4200 metros cuadrados, puede soportar la presencia simultnea de aproximadamente 3000 personas.Una galera circular colocada en el primer piso permite una vista de 360 sobre Pars. Esta galera tiene colocados varios mapas de orientacin y catalejos que permiten observar los monumentos parisinos. Apuntando hacia el exterior estn inscritos los nombres de setenta y dos personalidades del mundo cientfico de los siglos XVIII y XIX.El segundo nivelSituado a 115 metros por encima del suelo, posee una superficie de 1650 metros cuadrados aproximadamente; puede soportar la presencia simultnea de alrededor de 1600 personas.Se considera que es el piso que posee la mejor vista, debido a que la altitud es ptima con relacin a los edificios que se encuentran abajoEl tercer nivelSituado a 275 metros sobre el suelo, con una superficie de 350m, puede soportar la presencia simultnea de alrededor de 400 personas.El acceso se hace obligatoriamente por un ascensor (la escalera est prohibida al pblico a partir del segundo piso) y se llega a un espacio cerrado lleno de mapas de orientacin. Al subir algunas escaleras, el visitante llega a una plataforma exterior

El Catedrtico Mariano Borrell:Su labor docente en el Instituto San Isidro abarca 1851 a 1892 en el que la materia de dibujo desaparece del curriculum oficial.

Destaca su publicacin en 3 tomos del Tratado de Dibujo con aplicacin a las Artes y a la Industria que sirvi de referencia para la ejecucin de las lminas y por su labor dinamizadora de la presencia del Instituto San Isidro en las Exposiciones Universales en la segunda mitad del siglo siglo XIX

Ilustraciones del Tratado de Dibujo de Borrell premiado en las exposiciones universales de Viena 1873 ,Filadelfia 1876 y Barcelona 1888

PRESENCIA DEL INSTITUTO SAN ISIDRO EN LAS EXPOSICIONES UNIVERSALESLUGARMATERIALES ENVIADOSPREMIOS OBTENIDOSPars 1868Producciones del alumnado :7 Cuadros de lminas de Dibujo Lineal y de Adorno 1 y 2 curso En los 52 pliegos que completan todos los ejercicios, hay 224 figuras ejecutadas por los alumnos Medalla de Plata de la ExposicinMencin honorfica para el centro; y otras tres para los alumnos Viena 1873 Materiales educativos:Tratado terico prctico de Dibujo Lineal y Adorno Diploma al mrito a Mariano Borrell Filadelfia 1876Reglamentos organizativos Memorias precedidas de una resea de la enseanza dada en este Instituto desde 1858 a 1875 publicada por su Director Materiales educativos:Tratado de Dibujo, D. M. Borrell Laureado Mariano BorrellDiploma de Honor Instituto San Isidro Pars 1878Producciones del alumnado :Tomo de dibujos hechos por los alumnos Reglamentos organizativos una coleccin completa de Memorias, ampliada con planos y datos estadsticos, administrativos y acadmicos, respectivos a las enseanzas de sus Estudios Generales y de aplicacinDiploma de HonorMedalla de Plata

Barcelona 1888Materiales educativosDos libros de Mariano Borrell: Mtodo, texto y atlas de dibujo, y Tratado terico-prctico de Dibujo con aplicacin a las ArtesObras publicadas por los profesores del Instituto San IsidroProducciones del alumnadoTrabajos de los alumnos referentes a Geografa, Historia, Matemticas, Qumica y Dibujo Reglamentos organizativos Una coleccin de cuadros estadsticos y modelos de organizacin del centro. Medallas de Oro, Plata y Bronce varias menciones honorficas

Neoclasicismo Cnova: Las tres Gracias encarnan el desnudo femenino en toda su perfeccin, perviven los modelos clsicos en la fisonoma, anatoma y peinadoRodin La fuerza colosalista. - La rugosidad de las superficies, que como la de Miguel Angel gano el apelativo de obra inacabada. Esto le da una gran fuerza expresiva, sugerir mas vitalidad y potenciar los efectos de luz y trasladar el Impresionismo a la escultura. - Multiplicidad de planos.

Escultura4.1. Explica la evolucin del clasicismo de Canova al expresionismo de Rodin.

. Realismo-romanticismo Carpeaux por el contrario todo es movimiento, mayor naturalismo en la anatoma los gestos los cabellos,contraste de texturas

4.2. Analiza la obra de Camille Claudel.

En Llega a Pars en 1883 con el fin de perfeccionar su tcnica e ingresar en la Academia Colarussi. Ese mismo ao se encuentra por primera vez con Auguste Rodin, mientras el clebre escultor sustitua una clase de su amigo Alfred Boucher. Al ao siguiente empieza a trabajar en su taller, posa para l y colabora en la realizacin de las figuras de La puerta del Infierno.Adems de ser una de las principales colaboradoras del escultor, fue tambin su compaera durante algunos aos, se convirti en su modelo y su musa, inspirando obras como La Danade o Fugit Amor. La edad maduraLa pareja frecuentaba los ambientes artsticos y culturales ms importantes del Pars de la poca y pasaron juntos largos perodos fuera de la ciudad, sin embargo a Rodin se le relacion sentimentalmente con Rose Beuret, esta situacin sera la inspiracin de una de las obras ms importantes de Camille: La edad madura. En esta escultura vemos representada la escena de Camille arrodillada y suplicante, dirigiendo sus manos hacia Rodin, quien le da la espalda mientras una mujer mitad ngel mitad bruja, que representa a Rose Beuret, se lo lleva.Mientras sus obras alcanzan cierto xito y aparecen con frecuencia artculos sobre ella en las revistas de arte, en medio de una crisis emocional, Camille se encierra en su taller, se aleja del mundo y en diciembre de 1905 realiza su ltima gran exposicin.

5.1. Compara la obra de Rodin y Camille Claudel y establece las conclusiones pertinentes.Camile colaborara con Rodin en la ejecucin de dos de las obras ms clebres del escultor: Los Burgueses de Calais y, sobre todo, Las Puertas del Infierno, una de las obras magnas de su autor, de ms de seis metros de altura y con ms de 200 figuras en su composicin, considerada una de las ms extraordinarias muestras del impresionismo escultrico de todos los tiempos. Durante todo aquel tiempo, Camille trabaj arduamente como ayudante y modelo de Rodin, la mayora de las veces a expensas de su propio trabajo; y es que la alumna se haba enamorado irremediablemente del maestro,

5.1. Compara la obra de Rodin y Camille Claudel y establece las conclusiones pertinentes.

Durante casi diez aos, Rodin y Camille trabajaron codo con codo, influyndose e inspirndose uno a otro, y creando algunos de sus mejores trabajos: Fugit Amor, en el caso de Rodin; Sakountala, en el de Camille. Sin embargo, su relacin pasional era cada vez ms tormentosa, debido al maltrato psicolgico al que el escultor someti a su joven amante; no slo la humillaba y menospreciaba como artista, tambin se exhiba con otras mujeres ante ella.

Fugit Amor, de Rodin;Sakountala, de Camille

5.1. Obra de Rodin

LA EDAD DE BRONCE (1875-1876) Viaj a Italia , donde se sinti atrado por el tratamiento del movimiento y la accin muscular en las obras de los escultores del renacimiento Donatello y Miguel ngel (el fuerte impacto de la terribilit de Miguel Angel se aprecia en toda su obra). Para Rodin , la belleza en el arte consista en una representacin fidedigna del estado interior, y para lograr este fin a menudo distorsionaba sutilmente la anatoma.

5.1. Obra de Rodin

Manos de amantes, obra de 1904. Esculpidas en mrmol blanco, las dos manos se acarician con gran sensualidad. Con ellas, Rodin alcanza la mxima depuracin formal. Las manos eran uno de los temas favoritos del artista . Cuentan que tena montones de ellas en su taller. De todos los tamaos y de ambos sexos. En esta escultura se puede apreciar la influencia de Miguel ngel en el tipo de bases que utiliza para sus piezas. Son soportes que dan una idea de inacabado. forma de decir: ah lo dejo. No lo acabo porque el mundo termina cuando yo lo decido non finito de Miguel ngel es especialmente evidente en Fugit amor, una obra en la que un hombre y una mujer estn fundidos en un abrazo. Una escultura que es necesario rodear totalmente para poder aprehenderla en todos sus detalles.

5.1. Obra de Rodin

El escultor francs dotaba a su trabajo de gran fuerza psicolgica expresada a travs del modelado y la textura . En el arte de Rodin se funden una tcnica impresionista , que con la rugosidad de las superficies y la multiplicacin de planos obtiene efectos de luz , la profundidad vital y la fuerza colosal que anima las figuras. Se le considera uno de los escultores ms importantes del siglo XIX y principios del XXEL BESO una representacin visual del amor en la que una fuerza interna une en audaces enlaces y abrazos a seres que as manifiestan la expansin de su energa vital, de la felicidad compartida. 1888 - 1889 mrmol 181,5 x 112,3 x 117 cmEL BESO Esta desmitificacin y la representacin del amor como parte del comportamiento de todo ser humano provoc una fuerte reaccin en sus contemporneos que juzgaron como crudamente realista e impdica a El Beso (escena aceptada y gozada siempre que se diera un contexto mtico o literario)

5.1. Obra de Rodin

LAS PUERTAS DEL INFIERNO (1880-1917) La puerta representaba principalmente escenas del Infierno, la primera parte de la Divina Comedia de Dante . Aunque Rodin no complet las Puertas del infierno, cre modelos y estudios de muchos de sus componentes escultricos , siendo todos ellos aclamados como obras independientes.. EL PENSADOR una de las obras en la que la influencia de Miguel ngel se refleja con mayor intensidad. La enrgica concentracin del rostro y de los msculos tensos y las manos fornidas, recuerdan al gran maestro florentino

5.1. Obra de Rodin

BURGUESES DE CALAIS 1889 bronce 217 x 255 x 177 cm Los burgueses de Calais anuncia las vigorosas deformaciones del Expresionismo , anticipando con sus formas sarmentosas y sus expresiones enigmticas algunos de los caminos que la escultura recorrer en el siglo XX; esta escultura es un monumental grupo en bronce en el que se representan personajes histricos con gran diferenciacin psicolgica

6.1. Identifica la escultura espaola, especialmente la obra de Mariano Benlliure. 1 fase : El siglo XIX se inicia con el movimiento neoclsico procedente del siglo anterior. Se produce la decadencia de la escultura religiosa y cobra importancia la escultura como elemento decorativo de la arquitectura. Su gran mecenas ser la realeza que con la construccin de sus nuevos palacios o la reforma de los existentes hacen necesario que se establezca la plaza de escultor de cmara.Las Academias sern las encargadas de la formacin de los jvenes artistas y las que establecen concursos y becas de estudio en Madrid, Roma o Pars. Se impone la rigidez acadmica que exige la imitacin de la Antigedad. El resultado es una estatua fra, que no comunica nada ms que unas poses y unas medidas.Antonio Sol con el Monumento a Daoiz y Velarde en la plaza del Dos de Mayo de Madrid

2 fase RomanticismoEl corto periodo romntico en escultura responde a encargos oficiales para embellecer edificios o erigir monumentos conmemorativos. A diferencia de lo que sucede en pintura, se caracteriza por la falta de carcter y la desorientacin. Es una poca de transicin, que alterna elementos clasicistas con otros criterios que desembocarn en un nuevo realismo.La corte deja de ocuparse de la escultura, a Isabel II no le interesa demasiado el arte y se suprimen los pintores de cmara. A partir de 1845 la Academia deja de dirigir la enseanza artstica y se crea la Escuela de Bellas Artes. Las Exposiciones Universales sustituirn los premios y pensiones de la Academia.Ponciano Ponzano3 fase RealismoLo entendemos como la inspiracin directa en la realidad que nos rodea. Los escultores que en el ltimo tercio del siglo XIX asimilaron la corriente naturalista son ms abundantes.Ricardo Bellver (1845-1924)Es el autor del ngel Cado, monumento que se encuentra en el Parque del Retiro de Madrid. Es un hermoso desnudo juvenil que representa al diablo. Se encuentra sobre un tronco seco, con sus grandes alas abiertas y una serpiente enrollada en el cuello. Su rostro se crispa como grito desesperado mientras con la mano intenta librarse del rayo que lo derriba. Bellver supo ser muy cuidadoso y expresivo sin caer en detallismos excesivos.Ricado Bellver, El ngel CaidoLeones y frontn del congreso Ponciano Ponzano

Mariano Benlliure (1862-1947)

Puede ser considerado como el puente con el Modernismo.Una de sus esculturas decorativas ms modernistas es el grupo alegrico que corona el edificio de La Unin y el Fnix.Entre sus monumentos destaca la estatua ecuestre del General Martnez Campos. Una estatua antiheroica, de realismo casi fotogrfico. El jinete cabalga pesadamente, con el capote abrochado al cuello y flotando sobre sus hombros, mientras el caballo, que ha detenido su marcha, vuelve la cabeza para rascarse. Escultores del XIX: Ponciano Ponzano Ricardo Bellver Eduardo Barrn Mariano Benlliure Agustn Querol Mateo Inurria Aniceto Marinas

Aniceto Marinas Garca (Segovia, 1866 - Madrid, 1953) De familia humilde, logra una pensin de la Diputacin de Segovia para estudiar en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid en 1884. En 1888 es pensionado nuevamente para proseguir sus estudios en la Academia en Roma, donde permanece hasta 1893.De regreso en Espaa ingresa en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y obtiene la ctedra en la Escuela de Artes y Oficios de MadridEs autor de diversos monumentos pblicos de Madrid, Cdiz, Len, Zumrraga, Orense, Teruel, Burgos o Segovia. Sus obras ms significativas se encuentran en Madrid: Monumento a Velzquez (en la puerta principal del Museo del Prado, 1899), Monumento a Eloy Gonzalo (en la plaza de Cascorro, 1902), grupo La Libertad (en el Monumento a Alfonso XII del Parque del Retiro, 1905)

Pintura7.1. Identifica la pintura orientalista europea, ya sea francesa, inglesa, etc. con los orientalistas espaoles por ejemplo Mariano Fortuny.En el romanticismo, la seduccin por el oriente cumpla el mismo papel de alejamiento de la realidad que el historicismo medievalista. Washington Irving encontr en Granada la conjuncin de ambos (Cuentos de la Alhambra), contribuyendo a la generacin del tpico del exotismo espaol.). Pintores como Eugne Delacroix, Jean-Lon Grme y Alexander Roubtzoff se recrearon en representaciones de todo tipo de escenas ambientadas en escenarios de los pases rabes del norte de frica y Oriente Medio.Cuando Jean Auguste Dominique Ingres, director de la francesa Acadmie de peinture pint una visin muy colorista de un bao turco, hizo que este oriente erotizado se hiciera pblicamente aceptable por su generalizacin difusa de las formas femeninas, que podran haber sido todas ellas el mismo modelo. La sensualidad se vea aceptable en el extico oriente. Este estilo tuvo su momento lgido en las Exposiciones universales de Pars de 1855 y 1867.Adems, la posibilidad de emprender viajes por esos territorios estimul a los artistas, que en algunos casos acompaaron misiones diplomticas o cientficas, a describir lo visto e intentar representaciones ms documentadas de Oriente. Este tipo de produccin visual tuvo tal aceptacin que, hacia mediados del siglo xix, la pintura orientalista abundaba en los salones anuales de Pars, y en 1893 se cre la Socit des Peintres Orientalistes con Jean-Lon Grme como presidente honorario

Frederick Goodall (1822-1904)

Lourens Alma Tadema, conocido como Lawrence Alma-Tadema (Dronryp, 8 de enero de 1836-Wiesbaden, 25 de junio de 1912), fue un pintor neerlands neoclasicista de la poca victoriana, formado en Blgica y afincado en Inglaterra desde 1870. Es conocido por sus suntuosos cuadros inspirados en el mundo antiguo. Tambin realiza alguna obra Orientalista

Mariano Fortuny.En Espaa el principal ejemplo fue Mariano Fortuny (1838-1874), que viaj a Marruecos donde qued prendado del pintoresquismo local. Temas marroques fueron igualmente tratados por Josep Tapir (18361913) y Antonio Fabrs (18541938). El imaginario orientalista persisti en el arte hasta principios del siglo XX, como evidencian los desnudos orientalistas de Matisse.El uso de Oriente como un teln extico continu en las pelculas, por ejemplo en muchas de Rodolfo Valentino. Ms tarde rabes ricos con togas se convirtieron en un tema popular, especialmente durante la crisis del petrleo de los aos 1970. En los aos 1990, el terrorista rabe se convirti en la figura de villano preferida de las pelculas occidentales.

Marroques, de Mariano Fortuny, 1872-1874.The Tapestry Seller, 1870

Enrique Serra Auqu,

Antonio Fabrs (27 de junio de 1854, Barcelona - 1936, Roma) fue un acuarelista, pintor y escultor orientalista, muy influido por Mariano Fortuny.

The Sultan's Gift (c.1885) Museu Nacional d'Art de Catalunya

Jos Tapir Bar,

Jos Tapir Barnn

8.1. Relaciona la obra pictrica historicista de los pintores: Eduardo Rosales, Francisco Pradilla y Alejandro Ferrant.La pintura de historia, o pintura histrica, es un gnero pictrico que se inspira en escenas con eventos de la historia cristiana, de la historia antigua (mesopotmica, egipcia, griega, romana...), de la mitologa o de los acontecimientos histricos recientes. En la segunda mitad del siglo XIX estos pintores espaoles cultivaron la pintura de historia con obras como La muerte de Viriato, de Madrazo o el Cincinato de Juan Antonio Ribera. Fue especialmente demandada en los encargos de instituciones y los concursos acadmicos, siendo sin duda el gnero ms destacado a lo largo de todo el siglo XIX. En concreto, las becas para las jvenes promesas que iban a estudiar a la Academia de Espaa en Roma dieron lugar a una emulacin para representar en lienzos de grandes dimensiones episodios gloriosos o espectaculares de la historia espaola. Con su difusin pblica se quera construir una visin de historia nacional espaola

Jos Madrazo, La muerte de Viriato 1807, neoclsicismo.

Cincinato abandona el arado para dictar leyes a Roma, cuadro de 1806 de Juan Antonio Ribera. neoclsicismo.

Eduardo Rosales Gallinas (Madrid, 4 de noviembre de 1836 Madrid, 13 de septiembre de 1873)1 fue un pintor del siglo XIX espaol. Hijo segundo de un modesto funcionario, estudi en el colegio de los Escolapios y en el Instituto de San Isidro. Ingres en 1851 en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, donde fue alumno de Federico Madrazo.Lleg a Roma en octubre de 1857, por sus propios medios y sin ayuda oficial, aunque ms tarde conseguira que le concedieran una pensin extraordinaria. Se uni al grupo de pintores espaoles que se reunan en el Antico Caff Greco (Casado del Alisal, Discoro Puebla, Fortuny). All comenz a asociarse con los crculos puristas nazarenos, pero pronto abandon esa tendencia, en la que realiz su primera obra de importancia, Tobas y el ngel. A continuacin se interes por un estilo ms realista, en el que realiz su gran obra maestra, Doa Isabel la Catlica dictando su testamento, conservada en el Museo del Prado. Acudi con ella a la Exposicin Universal de Pars de 1867 y luego volvi a Roma, a donde le lleg un telegrama de sus amigos, el paisajista Martn Rico y Raimundo de Madrazo, dndole la noticia del xito alcanzado por su cuadro: primera medalla de oro para extranjeros. Le concedieron tambin la Legin de honor.

Eduardo Rosales Doa Isabel la Catlica dictando su testamento, 1864, Museo del Prado..

Eduardo Rosales Presentacin de don Juan de Austria al emperador Carlos V, en Yuste (1868-1869)

Eduardo Rosales La muerte de Lucrecia (1871)

Francisco Pradilla y Ortiz (Villanueva de Gllego, Zaragoza, 24 de julio de 1848 Madrid, 1 de noviembre de 1921) fue un pintor espaol, director de la real Academia de Espaa en Roma y del Museo del Prado.Su primer cuadro de importancia fue El rapto de las sabinas para las oposiciones a la pensin de la Academia espaola en Roma, al que sigui en 1878 Doa Juana la Loca, como trabajo de dicha pensin. Por este colosal cuadro obtuvo medalla de honor en la Exposicin Nacional de Bellas Artes (Espaa) de 1878 y una medalla de honor en la Exposicin Universal de Pars de 1878.. Se super con la realizacin de La rendicin de Granada (3,3 x 5,5 m) de 1882, que destaca tanto por la limpieza de la caracterizacin como por la viveza de la representacin y la grandeza del estilo. El cuadro gan el primer premio en una exposicin de Mnich de 1893.

Francisco Pradilla Doa Juana la Loca, por, 1877, leo sobre lienzo, 340 500 cm, Museo del Prado, Madrid.

Francisco Pradilla, La rendicin de Granada (Palacio del Senado, Madrid, 1882)

Alejandro Ferrant y Fischermans (Madrid, 9 de septiembre de 1843 - ibdem, 20 de enero de 1917) fue un pintor y acuarelista espaol.Estudi en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando con su to, Luis Ferrant Llausas (1806-1868), que era acadmico de dicha institucin, y goz del apoyo econmico del infante don Sebastin. Particip desde edad temprana en exposiciones nacionales; a los 21 aos, en 1864, obtuvo medalla de tercera clase. Lograra el mximo galardn en 1878 con El entierro de san Sebastin (San Sebastin en la cloaca Mxima), colosal lienzo que actualmente cuelga en el Museo del Prado.En 1874 acudi a aprender a Roma (Italia), pensionado en la primera promocin de pintores de la Academia Espaola de Bellas Artes, Pint principalmente temas religiosos e histricos, aunque tambin se dedic a la pintura de gnero y la decorativa. En este ltimo gnero hay que destacar sus trabajos en: la iglesia de San Francisco el Grande, el Palacio de Linares de Madrid, el oratorio del Palacio de Miramar en San Sebastin y la sede de la Diputacin Foral de Navarra en Pamplona. Su estilo se atiene al gusto acadmico predominante en la poca: predominio del color sobre el dibujo y pincelada suelta; el uso de tonos pardos delata influencias del barroco.Fue director del Museo de Arte Moderno de Madrid (que en 1971 se integrara en el Museo del Prado).Su hijo ngel Ferrant (1890-1961) fue un destacado escultor de la vanguardia espaola.

Alejandro Ferrant Cisneros, fundador del Hospital de Illescas (en Toledo), pintura ganadora de la Primera Medalla de la Exposicin Nacional de 1892. Actualmente se exhibe en el propio Hospital.

Alejandro Ferrant Action of weapons of Cadiz against the Moors in 1574. Barbary pirates on the Torregorda beach. Oil on canvas by Alejandro Ferrant y Fischermans (1843-1917). Museum of Fine Arts of Cadiz. Andalusia. Spain

Alejandro Ferrant el entierro de San Sebastin [1877]

9.1. Reconoce la obra de los pintores "Pompier" franceses: Bouguereau, Cormon, Alexandre Cabanel, Jean-Lon Grme, entre otros. Art pompier ( lit.francs: Arte bombero ) es una denominacin peyorativa para referirse al academicismo francs de la segunda mitad del Siglo XIX, bajo la influencia de la Academia de Bellas Artes. La expresin refiere todava hoy al arte acadmico oficial, adicto al poder, que aunque utiliza tcnicas magistrales resulta a menudo falso y vaco de contenidos.El origen del apelativo es incierto: podra derivar de los yelmos de las figuras clsicas, similares al casco de un bombero; o podra simplemente referirse al carcter pomposo y retrico de muchas representaciones de la poca.La corriente artstica del Neoclasicismo, inserta en el Siglo XVIII y prolongada a la primera mitad del XIX tena en el rigor racional el primer requisito para prestarse a la enseanza en las academias, el camino de la imitacin de los modelos clsicos modelo de armona y belleza. La Academia real de pintura y escultura se haba creado en Francia en 1648, con el objetivo de garantizar a los artistas una norma de calidad, dotndolos de un estilo pleno de simplicidad aunque tambin de grandiosidad, de armona y de pureza

William-Adolphe Bouguereau Hombre fuerte del academicismo francs, primer presidente del departamento de pintura de la Sociedad de Artistas Franceses y gran favorito de la clase adinerada de su poca. Vivi 80 aos y se le reconocen ms de ochocientas obras.Ilustres admiradores suyos fueron, por ejemplo, Napolen III y el pianista y compositor romntico Chopin. Otros grandes artistas contemporneos como Gauguin, Czanne o Van Gogh lo aborrecieron o ignoraron.

Fernand Cormon tambin conocido como Fernand-Anne Piestre,fue un pintor francs, uno de los principales pintores de temas histricos de la Francia moderna.Atrajo a una edad muy temprana la atencin de la crtica por el sensacionalismo de su arte, pues por un tiempo su poderoso pincel se detuvo con especial placer en escenas de derramamiento de sangre, como el Asesinato en el Serallo (1868) y La muerte de Ravara, Reina de Lanka, ambas en el Museo de Toulouse. Su obra ms conocida, Can huyendo antes de la maldicin de Jehov, inspirada en La Lgende des sicles de Victor Hugo, se conserva en el Muse d'Orsay.Muerte en el serrallo (1874)

Fernand Cormon Can huyendo con su familia, (1880) Muse d'Orsay,

Alexandre Cabanel Pintor de historia, de gnero y retratista, su obra evolucion con los aos hacia temas romnticos, tales como Albayd, inspirado en un poema de Orientales de Victor Hugo. Su obra fue especialmente conocida y reclamada por los coleccionistas internacionales y por las instituciones, y fue uno de los artistas preferidos de los emperadores Napolen III y Eugenia de Montijo. Artista contrario al Naturalismo y al Impresionismo, y en particular enemigo de douard Manet, fue criticado a su vez por mile Zola y los naturalistas, as como por todos aquellos que defendan la emergencia de un arte menos galante y ms social y exigente.El nacimiento de Venus (1863)

Alexandre Cabanel ngel cado (1868)

Alexandre Cabanel Fedra (1880)

Jean-Lon Grme (Vesoul, 11 de mayo de 1824-Pars, 10 de enero de 1904) fue un pintor y escultor francs academicista cuyas obras son, por lo general, de tema histrico, mitolgico, orientalismo, retratos y otros temas, con lo que lleva al Academicismo tradicional a un clmax artstico. Es considerado uno de los pintores ms importantes de este perodo acadmico, y adems de ser pintor y escultor, fue tambin un maestro con una larga lista de estudiantes.La pelea de gallos, 1846

Jean Gerom (Pollice Verso, 1872)

10.1. Relaciona el retrato pictrico de Los Madrazo y Franz Xaver Wintelhalter.

Franz Xaver Wintelhalter. Emperatriz Eugenia, 1854.Franz Xaver Wintelhalter. Francisca de Montijo duquesa de Alba, 1854.

Relaciona el pictrico de Los MadrazoEn esta notable dinasta de artistas estn representadas diferentes tendencias pictricas del siglo XIX espaol, desde el Neoclasicismo del periodo de Fernando VII, del que fue un claro exponente Jos de Madrazo (1781-1859), hasta el Realismo de Federico (1815-1894) -el mejor retratista del momento-, las pinturas de encargo de Luis (1825- 1897), las pinceladas impresionistas de Ricardo de Madrazo (1852-1917) o el aire romntico de Raimundo (1841-1920).Jos de Madrazo y Agudo (Santander, 22 de abril de 1781 Madrid, 8 de mayo de 1859) fue un pintor y grabador espaol, que evolucion del barroco al neoclsico. Fundador de una famosa saga de artistas, fue padre de Federico Madrazo, Pedro Madrazo y Luis Madrazo, abuelo de Raimundo Madrazo y Ricardo Madrazo, y bisabuelo de Mariano Fortuny y Madrazo.Federico Madrazo fue pintor de cmara de la reina Isabel II, del mismo modo que su padre haba sido pintor de la Corte con Fernando VII. Pint retratos, sobre todo del mundo aristocrtico y de la cultura, Goz de gran prestigio y tuvo diversos aprendices, como los franceses Lon Bonnat y Grme. Su hija Cecilia fue madre del tambin pintor Mariano Fortuny y MadrazoLus (1825-1897) particip en varias Exposiciones Nacionales de Bellas Artes, viaj a lo largo de varias ciudades europeas, y cultiv la pintura de historia y el retrato. Pedro (1816-1898) fue crtico de arte, pintor, uno de los grandes nombres de la historiografa de la pintura del siglo XIX y autor de los catlogos oficiales de la pintura del Museo del Prado.Jos Madrazo Neoclasicismo Mara Sandalia de Acebal y particular, 1820).Federico Madrazo Doa Amalia de Llano y Dotres, Condesa de Vilches.Luis MadrazoElisa Tapia y Parrella1876. leo sobre lienzo, y Mara Hahn, esposa del pintor (1905), de Ricardo de Madrazo y Garreta.

Franz Xaver Winterhalter fue un pintor y litgrafo alemn especialmente conocido por sus retratos de la realeza realizados a mediados del siglo XIX. Entre sus obras ms conocidas se cuentan La Emperatriz Eugenia rodeada de sus damas de compaa (1855) y los retratos hechos a la emperatriz Isabel de Austria, popularmente llamada Siss (1864).En Pars, Winterhalter se convirti pronto en pintor de moda. Fue nombrado pintor de la corte del rey Luis Felipe de Francia, hbil combinando el retrato y la lisonja e intensificando la ostentacin oficial con la moda moderna.El propio Winterhalter consideraba sus primeros encargos reales un interludio antes de regresar a la pintura artsticamente respetable desde un punto de vista acadmico, pero fue vctima de su propio xito y, durante el resto de su vida, trabajara casi exclusivamente como pintor de retratos.. Winterhalter se convirti en una celebridad internacional que disfrutaba del mecenazgo de la realeza.

Eugenia, Emperatriz de los Franceses y sus Damas de Compaia, en 1855 Palacio de Compigne. Tomando como inspiracin de escenas buclicas del siglo XVIII, esta composicin monumental establece a la soberana y su squito en el contexto de un claro en un bosque sombro. Sin embargo, la composicin es muy artificial y formal. La Emperatriz, ligeramente a la izquierda del centro, est rodeada por el grupo y lo domina.La pintura fue aclamada por el pblico y expuesta en la Exposicin Universal de 1853, y sigue siendo la obra ms famosa de Winterhalter.

La emperatriz Isabel de Austria con estrellas de diamantes en su cabello (1864). Hofburg, Viena. Este retrato presenta la emperatriz de una manera romntica mejorando su reputacin como una de las grandes bellezas de su tiempo. La emperatriz aparece en una pose sensual con hombros desnudos y volviendo la cabeza hacia el espectador. Ella lleva un vestido de satn y tul blanco salpicado de estrellas de hojas de plata y con estrellas de diamante en el pelo. Este retrato es una de las representacin ms emblemticas de la emperatriz Isabel y una de las obras ms conocidas de Winterhalter.

La Reina Isabel II con la princesa de Asturias - Franz Xavier WinterhalterUno de los retratos ms hermosos de las colecciones reales. A la majestad de la Reina se une el toque tierno de la pequea Infanta que se asoma tras la falta de su madre.

La Infanta Luisa Fernanda de Borbn, duquesa de Montpensier - Federico de Madrazo y Kuntz Nadie consigue como l el aunar la belleza del retrato en s, la pose y la nitidez en los detalles.

IngresPrincesa Albert de Broglie, nacida 1853, Franz Xavier WinterhalterCountess Alexander Nikolaevitch Lamsdorff 1858Federico MadrazoDoa Amalia de Llano y Dotres, Condesa de Vilches. 1853Ingres fu el maestro de los retratistas del siglo XIX . Madrazo se form en Francia con Ingres y en RomaLas damas de la alta sociedad eran retratados por los grandes maestros del retrato pictrico Mientras que las damas Burguesas utilizaban la fotografa en sus Cart de Visita popularizadas desde 1854Ingres, a pesar de firmar en 1862 una "Protesta de los grandes artistas en contra de cualquier asimilacin de la fotografa al arte", no hace ascos para posar de vez en cuando delante del objetivo.

Diseo11.1. Reconoce los trabajos de diseo y vestuario de Mariano Fortuny y Madrazo. Su padre era el genial pintor espaol Mariano Fortuny y su madre, Cecilia de Madrazo, tambin provena de una familia de artistas pues era hija del tambin pintor Federico de Madrazo y hermana de Raimundo de Madrazo. Su abuelo, Federico de Madrazo A los tres aos de edad su padre falleci y su madre decidi trasladarse con sus hijos y su hermano Raimundo a Pars. Estudi dibujo y qumica en Francia y Alemania. En 1888 se mud al palacio Martinego, en Venecia, donde se interes por la gran coleccin de tejidos antiguos atesorada por su familia. Hacia 1906 abri su taller en el Palacio Pesaro degli Orfei junto a su esposa y cre telas y trajes originales utilizando tcnicas secretas. Entre 1909 y 1910 Mariano registr dos patentes en Pars. En 1911 cre la sociedad Mariano Fortuny para comercializar tejidos y para imprimir mecnicamente papeles pintados, fotografas y tejidos, a excepcin del terciopelo y la seda.Movido por sus inquietudes artsticas desde joven, Fortuny viaj por toda Europa a la bsqueda de artistas que admiraba, entre ellos el compositor alemn Richard Wagner. Su talento abarc tambin la investigacin en diferentes campos, como en pintura, fotografa, escultura, arquitectura, escenografa o tcnicas de iluminacin para artes escnicas.

12.1. Explica el movimiento "Arts and Crafts" ingls 1850-1900Liderado por William Morris es un movimiento del diseo y artes decorativasque reacciona frente a la produccin industrial y a la moda victoriana. Caractersticas:Creencia en la superioridad de la produccin artesanal sobre la produccin mecanizada, que se ve como algo degradante para el creador y el consumidorSimplicidad de las formas, Volmenes llanos y lineales.Primera fase: inspirada en formas vegetales, animales y naturaleza.Segunda fase: mas abstracta inspirada en el movimiento y figuras mticas.Regreso a los gremios como nico modo de garantizar la dignidad de los objetos.Rechazo de la mquina. Retorno a la Artesana. Bsqueda de honradez, sencillez, moral, religin, tica.

William Morris funda Kelmscott Press en 1891 donde produce trabajos originales (The Story of Sigurd the Volsung, The fall of the Nibelungs, etc), as como reimpresiones de los clsicos, siendo su obra ms conocida The Chaucer que fue ilustrado por Burne-Jones. Morris estudi al detalle el arte del perodo medieval y por ello no es sorprendente que sus famosas iniciales y bordes de los libros

William Morris Via y hojas de acanto, un tapiz diseado y tejido por William Morris personalmente, para introducirse en el diseo e ejecucin de estas artes milenarias.

William Morris Los papeles pintados de Morris alcanzaron una alta reputacin. En la imagen uno de sus diseos florales sobre el Honeysuckle, (madreselva) de una particular suavidad cromtica.

William Morris Las vidrieras dieron gran renombre a Morris and Company. En la imagen, el Rey Arturo y Lanzarote del Lago, pertenecientes a una serie sobre la Muerte de Arturo, de Malory. Varias iglesias y entidades privadas realizaron encargos a Morris para la fabricacin de vidrieras.

William Morris Tapiz del pjaro carpintero, para muchos el mejor tapiz de los realizados por Morris en alto lizo. La inscripcin en letras gticas arriba y abajo del marco son de un poema del propio Morris, que trata del rey Pico, que segn la leyenda fue transformado en pjaro carpintero. Es notable el agrupamiento de las formas vegetales preferidas por su autor.

13.1. Comenta los planteamientos estticos de William Morris. Morris estuvo estrechamente vinculado a la Hermandad Prerrafaelita, movimiento que rechazaba la produccin industrial en las artes decorativas y la arquitectura, y propugnaba un retorno a la artesana medieval, considerando que los artesanos merecan el rango de artistas.Con Webb construy la Red House, que fue su regalo de boda para Jane Burden. En los aos siguientes (1857-62) se convirti en pintor profesional. Con su experiencia en arte y arquitectura fund, en 1861, junto con Dante Gabriel Rossetti, Burne-Jones, Madox Brown y Philip Webb, Morris, Marshall, Faulkner & Co., una empresa de arquitectura y diseo industrial que l personalmente financiaba. Mediante esta empresa, Morris cre un "revival" cultural en la Inglaterra victoriana que se basaba en las artes y los oficios de la poca medieval como paradigma de la primaca del ser humano sobre la mquina y a la vez de un trabajo hecho atendiendo a las ms altas cotas de expresin artstica.Morris se preocup intensamente en preservar las artes y oficios medievales abominando de las modernas formas de produccin en masa.El movimiento de artes y oficios pretenda volver a la manufactura artesanal contrastada con la produccin industrial de la poca y as hacer llegar la cultura a las reas menos pudientes de la sociedad. Lo que se le reproch fue que los productos llegaron a ser tan complejos en su fabricacin que solo las clases altas pudieron adquirir los ejemplares.

Red House designed by Philip Speakman Webb for William and Jane Morris. Designed 1859; completed 1860.

14.1 Analiza la obra pictrica del movimiento prerrafaelita.

La Hermandad Prerrafaelita (Pre-Raphaelite Brotherhood) fue una asociacin de pintores, poetas y crticos ingleses, fundada en 1848 en Londres por John Everett Millais, Dante Gabriel Rossetti y William Holman Hunt. La Hermandad dur como grupo constituido apenas un lustro, pero su influencia se dej sentir en la pintura inglesa hasta entrado el siglo XX. Se utiliza el trmino prerrafaelismo para caracterizar al movimiento pictrico que representan. Los autores de esta corriente se inspiraron bsicamente en el estilo artstico que se dio antes del maestro Rafael, de ah el nombre que tomaron estos artistas, basndose en los autores y temas propios del Quattrocento, el Trecento y asuntos an ms antiguos, medievales principalmente, leyendas arcaicas e incluso, como en el caso del pintor Lawrence Alma-Tadema, pasajes de la poca clsica de Grecia y Roma.Entre los artistas ms recientes, les inspiraron tambin las pinturas romnticas de Heinrich Fssli y, sobre todo, de William Blake, cuyas visionarias pinturas e ilustraciones de sus libros de poesa influyeron notablemente en algunos cuadros de Rossetti, por su simbolismo y lo fantasmagrico de los protagonistas de los cuadros.

La eleccin de este nombre recuerda que el grupo focaliza su crtica en torno a un cuadro de Rafael (1483-1520), La Transfiguracin (1518-1520, museos del Vaticano), del que Hunt deca que "debera ser condenado por su inmenso desprecio de la sencillez de la verdad, la pose pomposa de los apstoles y la actitud, poco espiritual del Salvador". Queran volver a una forma de arte, acorde con la que exista antes de Rafael, libre de cualquier amaneramiento acadmico.El arte medieval, y en particular aquel de los primitivos italianos, es el que designan como modelo de pureza y de libertad.

Los objetivos de la Hermandad se resuman en cuatro declaraciones:Expresar ideas autnticas y sinceras;Estudiar con atencin la Naturaleza, para aprender a expresar estas ideas;Seleccionar en el arte de pocas pasadas lo directo, serio y sincero, descartando todo lo convencional, autocomplaciente y aprendido de memoria;Y, lo ms importante de todo, buscar la perfeccin en la creacin de pinturas y esculturas.La bsqueda de la perfeccin en el detalle y el preciosismo representativo se conjugan con nuestra imaginacin y nos hacen huir de la realidad para sumergirnos en mundos perdidos, de exquisita sensibilidad y muy atractivos.Inters por la luminosidad de la pintura y la intensidad del color.

Autor: John William WaterhouseEstilo: PrerrafaelismoTema: Escena literaria

Todas sus obras de este perodo estn realizadas con gran atencin por los detalles, destacando a menudo la belleza y complejidad del mundo natural. En pinturas como Ofelia (1852), Millais cre superficies pictricas densamente elaboradas basndose en la integracin de elementos de la naturaleza. Este procedimiento ha sido descrito como una especie de ecosistema pictrico.

Autor: John Everett MillaisOfelia (1852), Tate Britain, Londres

Autor: John Everett MillaisLa chica ciega (1856), Birmingham Museum and Art Gallery.

Dante Gabriel RossettiEcce Ancilla Domini (1850.Las primeras grandes pinturas de Rossetti muestran algunas de las cualidades realistas del movimiento prerrafaelita temprano. En 1849 pinta su primer lienzo inspirado en los antiguos pintores italianos, La infancia de la Virgen. Al ao siguiente pinta Ecce ancilla Domini!, una representacin de la Anunciacin que exaltaba la pureza. Es una interpretacin moderna de la Virgen Mara y de la Anunciacin, en la que Mara es representada como una adolescente indiferente y atemorizada. Destaca el uso del cabello pelirrojo, seal de sensualidad para el decadentismo y el simbolismo. La presencia del lirio y de la cortina azul entre los tonos blancos son elementos ulteriores que aaden contenido simblico a la pintura. Su obra es intensamente mstica y primitiva, acercndose al eclecticismo de los nazarenos alemanes.

William Holman HuntEl pastor.Todas sus pinturas concedan una gran atencin al detalle, y mostraban un vvido colorido y un elaborado simbolismo religioso, a menudo inspirado en los textos bblicos. Su trabajo recibi la influencia de los escritos de John Ruskin y Thomas Carlyle; como ellos, Hunt crea que el mundo poda ser descifrado como un sistema de signos visuales. Para Hunt, la tarea del artista consista en revelar la correspondencia entre signo y realidad. De todos los componentes de la Hermandad Prerrafaelita, fue Hunt el que mostr ms fidelidad a sus planteamientos a lo largo de toda su vida.

Edward Coley Burne-Jones fue un artista y diseador ingls asociado con la Hermandad Prerrafaelita. Se involucr mucho en el renacimiento del arte de la vidriera en Inglaterra.Le influy el arte italiano, en Boticelli y Mantegna, Bellini. Burne-Jones se inspira en temas mitolgicos, como puede verse en su ciclo sobre el mito de Perseo al temple (1875) o en Atlas transformado en piedra. Igualmente, acoge temas alegricos y leyendas histricas. As, El rey Cophetua y la hija del mendigo (1884) triunf en la Exposicin Universal de Pars de 1889.Adems de pintar, investig las posibilidades de la artesana, que incluan el diseo para decoraciones interiores, de azulejos de cermica, joyera, tapices, alfombras, papel pintado, muebles, ilustracin de libros (vestimentas teatrales. Destac en la elaboracin de vidrieras sobre temas clsicos y tambinen colaboracin con William Morris.

David's Charge to Solomon (1882), una vidriera de Edward Burne-Jones y William Morris. Iglesia de la Trinidad, Boston, Massachusetts.

15.1. Identifica la tcnica del retrato utilizada por Nadar.

Gaspard-Flix Tournachon ms conocido como Nadar, fue un fotgrafo, periodista, ilustrador, caricaturista y aeronauta francs.Por consejo de un amigo compr una cmara fotogrfica que utiliz para recoger los retratos que habran de servir de base de las caricaturas de su obra Panthon Nadar, 1853, donde aparecieron grandes personajes de la poltica y la cultura del momento pertenecientes a su crculo de amistades, tales como Charles Baudelaire. Una foto que hizo a ste fue luego empleada como modelo por Manet para un grabado.Nunca se plante el retrato fotogrfico como una actividad con la que ganar dinero, pues mantena unas ideas estticas sobre cmo realizar los retratos que le alejaban de los criterios ms comerciales, pero que por el contrario lo elevaban al rango artstico. En todo momento se neg a colorear los retratos, as como a practicar cualquier tipo de retoque. Tambin renunci a la utilizacin de elementos de atrezzo. Nadar nicamente se sirve de la luz modo de iluminar al modelo y del gesto mirada y actitud de los modelos favorecida por la relajacin de los amigos fotografiados, como elementos principales de la fotografa.

Nadar haca retratos como lo hara un pintor pero con un medio nuevo. Nadar segua los cnones clsicos ya sentados en la pintura con una tcnica nueva, no deja de cultivar un gnero artstico del que tambin participa la pintura. En las obras de Nadar lo importante es realmente el rostro del retratado razn por la cual se prescinde de adornos superfluos. En aras del realismo, desprecia el coloreado de las imgenes o su retoque buscando con ello una mayor claridad.A Nadar se deben las primeras fotografas areas de la historia en el ao 1858, realizadas con una cmara fotogrfica desde un globo aerosttico. Esta innovacin tuvo un gran inters militar. En los aos 1870 fue nombrado comandante de una compaa de globos aeroestticos para tomar fotografas de las posiciones de los prusianos que cercaban el Pars de la Comuna. Tambin fue el primer fotgrafo en realizar fotografas con luz artificial consiguiendo captar imgenes de las catacumbas de Pars.

Franz Xaver Winterhalter, Portrait of Claire de Bearn, Duchess of Vallombrosa, 184016.1. Compara el retrato en pintura con el retrato coetneo en fotografa. La daguerrotipia y las formas originarias de fotografa como el calotipo adoptaron rpidamente el gnero del retrato. La fotografa por su propio derecho tuvo un impacto decisivo en la historia del retrato.. La fotografa no releg el retrato a la obsolescencia, sino que expandi todo su potencial.Inicialmente la falta de sensibilidad de las placas provoc que los retratos implicaran largas tomas de hasta quince minutos de exposicin. Sin embargo cuando aparecieron otros procedimientos como el colodin hmedo los tiempos para obtener la exposicin fueron reducindose cada vez ms, acelerando el proceso.En cuanto a lo esttico, los primeros fotgrafos echaron mano de los estilos e ingredientes del retrato utilizados por la pintura.

El xito de la fotografa de retrato fue inmediato. Su primer impacto fue la democratizacin del retrato: este nuevo proceso hizo que la creacin de este tipo de imgenes fuera mucho ms accesible y abierta al pblico en general. En The Photographic News de 1858 se lea El retrato ya no es el privilegio de los ricos.Efectivamente, en aquel entonces un daguerrotipo costaba 50 centavos la imagen, el equivalente a media jornada de trabajo. Aunque no era barato, resultaba mucho ms accesible que una pintura.

Para comprender el auge fotogrfico vale la pena anotar que solamente en Marsella trabajaban cuatro o cinco miniaturistas. Ms tarde laboraban entre 40 y 50 fotgrafos que producan un promedio de 1,200 placas por ao Para 1853 se hacan 3 millones de daguerrotipos anualmente y solamente en la ciudad de Si bien en los primeros aos de la fotografa el proceso estaba relativamente reservado a las clases pudientes, muy rpidamente bajaron los costos y mejoraron los procesos tcnicos de modo que prcticamente cualquier persona poda acceder a un atesorado retrato.

IngresPrincesa Albert de Broglie, nacida 1853, Franz Xavier WinterhalterCountess Alexander Nikolaevitch Lamsdorff 1858Federico MadrazoDoa Amalia de Llano y Dotres, Condesa de Vilches. 1853Ingres fu el maestro de los retratistas del siglo XIX . Madrazo se form en Francia con Ingres y en RomaLas damas de la alta sociedad eran retratados por los grandes maestros del retrato pictrico Mientras que las damas Burguesas utilizaban la fotografa en sus Cart de Visita popularizadas desde 1854Ingres, a pesar de firmar en 1862 una "Protesta de los grandes artistas en contra de cualquier asimilacin de la fotografa al arte", no hace ascos para posar de vez en cuando delante del objetivo.

Retrato funerarioEl auge del retrato fotogrfico signific para los pintores un golpe importante, como lo explica John Berger: los pintores y sus mecenas se inventaron una serie de cualidades misteriosas, metafsicas, con las que demostrar que lo que ofreca el retrato pictrico era incomparable. Slo un hombre poda interpretar el alma de la persona retratada; una mquina (la cmara) nunca podra hacerlo [] Todo ello es doblemente falso. En primer lugar, niega el papel interpretativo del fotgrafo, que es considerable. En segundo lugar, otorga a los retratos pictricos una percepcin psicolgica que est ausente en el noventa y nueve por ciento de ellos.El siglo XIX vio florecer a una nueva capa social: la naciente clase media.A mediados del siglo XIX el retrato no era nicamente de individuos: se estaba conformando una gran estampa de esta nueva clase media como grupo social.Es oportuno comentar que el retrato se ha usado para una variedad de propsitos dinsticos, conmemorativos, personales y propagandsticos. Una funcin muy importante y antigua del retrato es la funeraria. Incluso podra decirse que fue esta la razn primigenia para que existiera el retrato.

La rpida evolucin de la tcnica fotogrfica hizo que , a mediados del siglo XIX, surgieran diferentes tendencias a la hora de interpretar su finalidad. Podemos distinguir dos corrientes principales: mientras que , para algunos, la fotografa deba limitarse a registrar, con la mayor objetividad, lo que tena delante. Es el origen de la fotografa documental. Para otros , la fotografa requera de tanta intervencin como la pintura : eleccin del modelo, composicin, acabados , luz. Adems, una vez tomada, el artista personalizaba el revelado , intervena en l. De esta forma se creaba una imagen personal y nica, que , a pesar de tener un negativo, nunca daba lugar a dos copias iguales. Es la fotografa como arte. A los fotgrafos que defendan la individualidad de cada creacin fotogrfica se los englob dentro de un movimiento que se llam pictorialismo. Relacionaba pintura y fotografa , de manera que los fotgrafos intentaban imitar a la pintura copiando composiciones, motivos, efectos y acabados. Pero como veremos, tambin la pintura acab recibiendo influencias de la tcnica fotogrfica y valindose de sus posibilidades El pictorialismo se desarroll sobre todo en Francia, Inglaterra y Austria y desde all pas a Estados Unidos. En cada uno de estos pases tom caractersticas propias.

17.1 Describe el contexto general en el que surge la cinematografa y a sus pioneros.los hermanos LummierLa historia del cine como espectculo comenz en Pars, Francia, el 28 de diciembre de 1895. Desde entonces ha experimentado una serie de cambios en varios sentidos. Por un lado, la tecnologa del cinematgrafo ha evolucionado mucho, desde el primitivo cine mudo de los hermanos Lumire hasta el cine digital del siglo XXI. Thomas Alva Edison, inventor de la lmpara incandescente y el fongrafo, estuvo muy cerca tambin de inventar el cine, al patentar el kinetoscopio solo permita funciones muy limitadas. Inspirndose en ste e integrndolo a diversos inventos y descubrimientos de la poca, como el rollo de fotos de Eastman, con antiguos conocimientos como la persistencia retiniana (consiste en que una imagen cuando es capturada por la retina, queda fija unos breves instantes, al ocurrir esto el cerebro se encarga de unir una imagen con la siguiente, hasta que se logra la sensacin del movimiento), los hermanos Lumire, hijos del fotgrafo Antoine Lumire, crearon el cinematgrafo: este dispositivo que desarrollaron permita la toma, proyeccin y hasta el copiado de imgenes en movimiento; el espectculo pblico derivado de la exhibicin del funcionamiento del aparato. La primera presentacin fue el 28 de diciembre de 1895, en Pars, y consisti en una serie de imgenes documentales, de las cuales se recuerdan aquella en la que aparecen los trabajadores de una fbrica (propiedad de los mismos Lumire), y la de un tren (en la estacin de La Ciotat) que pareca abalanzarse sobre los espectadores, ante estas imgenes las personas reaccionaron con un instintivo pavor, creyendo que el tren los atropellara. La funcin de las primeras "pelculas" era mayormente documental, con el agregado del movimiento.

Meles, Segundo Chomn as como el nacimiento del cine americano. George Mlis, un ilusionista que en principio, us el cinematgrafo como un elemento ms para sus espectculos, pero luego los desarrollara en el cine, creando rudimentarios -pero eficaces- efectos especiales. Su obra ms conocida es El viaje a la luna (1902). Segundo de Chomn (Teruel, 17 de octubre de 1871 Pars, 2 de mayo de 1929), fue un cineasta espaol.Destac como director pionero del cine mudo y tcnico de trucajes en pelculas como Cabiria (1914), de Giovanni Pastrone conocido por su seudnimo Piero Fosco, o Napolen (1927), de Abel Gance.Frecuentemente comparado con Mlis, por su gran calidad tcnica y creatividad fue considerado uno de los grandes hombres del cine de su tiempo, siendo contratado por las ms importantes empresas cinematogrficas de la poca, como la Path Frres o la Itala Films.El primer gran xito del cine estadounidense, as como el logro experimental ms largo hasta el momento, fue El gran atraco al tren, dirigida por Edwin S. Porter. En los albores de la industria cinematogrfica estadounidense, Nueva York fue el epicentro de los cineastas. l mejor clima de Hollywood durante todo el ao lo convirti en una mejor opcin para rodar.

Nacimiento del cine americano

El punto de partida para el cine estadounidense fue Griffith con The Birth of a Nation que fue pionera en la filmacin de vocabulario que todava domina el celuloide hasta el da de hoy. El nacimiento de una nacin es uno de los grandes hitos de la historia del cine, y lo es porque David W. Griffith rene y sistematiza todos los recursos narrativos que haba ido desarrollando el cine hasta ese momento (1915 La forma en que se establece el salto de eje, el uso de los primeros planos, la alternancia entre planos generales que permiten que el espectador comprenda y organice mentalmente el espacio donde transcurre la accin y planos cortos donde se aprecia el detalle constituyen la base del modelo.

El "padre del cine modernoYa en 1913 declararon a Griffith como el "padre del cine". Estudios recientes y el descubrimiento de varios filmes (Brighton Conference), demostraron que aunque una amplia variedad de realizadores trabajaban en explorar nuevas tcnicas narrativas y estticas para el cine en Francia, Italia, Estados Unidos ninguno sistematizo los diversos descubrimientos en un lenguaje cinematogrfico.Edwin Porter, hace muestra de algunas tcnicas narrativas en The Life of an American Fireman (1903) as como el desarrollo de nuevas tcnicas de edicin en The Great Train Robbery (1903), pero sus descubrimientos no tienen continuidad ms all de su aplicacin tcnica.

Su imaginacin y su gran destreza detrs de las cmaras lo hacen el director ms importante del mundo en esa poca.

Durante el periodo en que el cine comenzaba se crearon tres tipos de discurso cinematogrfico:El discurso de los Lumire. Pretende plasmar la realidad, no obstante manipula lo que aparece en imagen (lo mediatiza), al buscar composiciones que recogieran los estilos pictricos en boga en la poca. El discurso de Mlis. Aplica a la puesta en escena la tradicin carnavalesca y de las fiestas populares, dando a sus pelculas un cierto aire fantasmagrico.El discurso de Griffith. Combina la imagen cinematogrfica con el discurso propio de la novela decimonnica, dando as nacimiento al relato cinematogrfico.

18.1. Reconoce la obra musical de los pases eslavos: Alexander Borodn, Modesto Msorgski, Piotr Ilich Tchaikovski, Bedrich Smetana.

El nacionalismo musical

El material meldico de lamsica folklricaeuropea est muy relacionado con la msica culta, especialmente con el movimiento conocido como Nacionalismo Musical (NM), originado en la segunda mitad del siglo XIX, a travs del cual los compositores de varias naciones europeas intentaron que su msica expresara en grado sumo sus peculiares sentimientos, desafiando as el general predominio de la msica germana (monopolizadora en el campo instrumental) e italiana (dominadora en la pera); supuestamente, reaccionando tambin contra la aculturacin francesa que impuso la huella napolenica.

PAISES ESLAVOS Los compositores rusos del siglo XIX se caracterizan por aprovechar su patrimonio folklorico y espiritual para rebelarse contra la colonizacion cultural de que eran objeto a traves de sus clases dirigentes. La vieja aristocracia rusa y el campesinado constituian elementos muy sugerentes para aquellos que deseaban hacer una opera autenticamente nacional que se extendera por la actual Chequia, Bohemia, Finlandia. Entre otros, destacaron los siguientes autores: Precedente : Mijail Glinka (1804-1857) Una vida por el Zar. surgida de los estudios de cuentos tradicionales y canciones popularesRusslan y Ludmila.

Alexander Borodin (1833-1887) El principe Igor. Nicolai Rimsky-Korsakoff (1844-1908) Sadko. La doncella de la nieve. El gallo de oro. Modesto Mussorgsky (1839-1891) Boris Godunov. Piotr Ilich Tchaikovsky (1840-1893) Eugenio Oneguin. La dama de los tres naipes. Bedrich Smetana (1824-1884) La novia vendida. Dalibor. Costume design for the Opera Prince Igor by Alexander Borodin - Ivan Bilibin

19.1. Analiza el ballet "El lago de los cisnes" de Tchaikovski.

El lago de los cisnes es un cuento de hadas-ballet estructurado en cuatro actos, que fue encargado por el Teatro Bolshi en 1875 y se estren en 1877. La msica fue compuesta por Piotr Ilich Tchaikovski; es el primero de sus ballets. En la produccin original la coreografa fue creada por Julius Reisinger.

Thaikovski (poco familiarizado con la composicin de ballets) trabaj de forma rpida, innovadora y despreocupada en una partitura que terminara desconcertando a Reisinger. Todo ello hizo que la obra no fuese bien aceptada ni por el pblico ni por la crtica la cual se expres con palabras como difcilmente se convertir en un ballet de repertorio y nadie lo va a lamentar Sin embargo, el 15 de enero de 1895 en el Teatro Mariinski de San Petersburgo esta misma obra logra su primer gran xito con una nueva coreografa a cargo de Marius Petipa y Lev Ivanov.

Se basa en una leyenda germnica que cuenta cmo unas jvenes son convertidas en cisnes por un malvado mago, Von Rothbard. Por las noches recuperan su forma humana. El prncipe Sigfrido, que en el primer acto ha celebrado su cumpleaos, sale de caza con sus amigos y se encuentra con Odette, la reina de las muchachas convertidas en cisnes, quien le cuenta su triste destino y el de sus compaeras de hechizo. Le confiesa que slo una promesa de amor que llegue hasta el matrimonio podra acabar con el encantamiento. Sigfrido jura hacer esa promesa en la fiesta que se celebrar al da siguiente en el palacio en la que l tiene que elegir esposa.En el Acto III, que se desarrolla en palacio, tras la entrada de las princesas aspirantes a ser elegidas como esposas de Sigfrido, los heraldos anuncian una visita inesperada. Entre los invitados, Sigfrido cree reconocer a Von Rothbard y a Odette, pero en realidad el mago ha trado a su hija Odile, disfrazada de Odette, pero vestida de negro (en este momento se ejecuta el famoso Paso a dos del Cisne Negro). Sigfrido, sin darse cuenta del engao, jura su amor a la que l cree serOdette y traiciona a su verdadera amada, a la que ve llorando a travs de una de las ventanas de palacio. Von Rothbard y su hija han triunfado.

En el IV y ltimo Acto, Odette ha decidido morir antes que seguir siendo un cisne para siempre. En esto llega Sigfrido y le pide perdn, pero ya es demasiado tarde. Los dos deciden morir ahogados en el lago y con este sacrificio librar a sus compaeras del hechizo. As lo hacen y en la Apoteosis ambos son conducidos en un carro tirado por cisnes a la eternidad.

20.1. Comenta la msica popular espaola: la Zarzuela. La zarzuela es una obra teatral en la que se alternan escenas habladas con otras cantadas. Origen de la zarzuela.- El trmino "zarzuela" est relacionado con el nombre de un pabelln real de caza, cercano a Madrid, denominado "la Zarzuela", por ser un lugar donde abundaban las zarzas. El rey Felipe IV, en las veladas que tenan lugar en la Zarzuela, querra que las obras de teatro que se representaban para l tuvieran abundantes partes musicales. As surgieron las primeras zarzuelas, representaciones teatrales breves en las que se incluan nmeros musicales cantados. Las primeras zarzuelas datan del siglo XVII y en ellas se alternaban los pasajes cantados con otros hablados. los temas eran populares o costumbristas. Sebastin Durn y Jos Nebra fueron dos de los principales compositores del nuevo gnero escnico. A partir del siglo XVIII la zarzuela entra en decadencia debido a la llegada de compaas de pera extranjeras. An as, se siguieron componiendo zarzuelas: "Las segadoras de Vallecas", "Los jardines de Aranjuez",...

La segunda mitad del siglo XIX es la poca dorada de la zarzuela, ya que resultaba ms atractiva para el pblico, que la pera. Es precisamente a lo largo de ese siglo cuando se asentaron las caractersticas de la zarzuela tal como la conocemos hoy

Alternancia de pasajes hablados con otros cantados. . Tratamiento de las voces similar al de la pera, pero con menos exigencias tcnicas para poder centrarse en los aspectos expresivos. . El personaje principal masculino suele ser un bartono. Existe tambin la figura del tenor cmico, con un timbre caracterstico y propio del gnero. . Temas populares, con abundantes pasajes humorsticos, generalmente relacionados con el ambiente rural o con ambientes "castizos" urbanos, que hacen que el pblico se sienta identficado con el argumento. . Nmeros coreogrficos. . corta duracin. . La msica, en ciertas ocasiones, se inspira en el folklore espaol. . La zarzuela, al contrario que la pera, no tiene "recitativos".. A las "arias" en la zarzuela se les denomina romanzas.

Se suele considerar el estreno de "Colegiatas y soldados", de Cristbal Oudrid y Rafael Hernando (1849) como el punto de arranque de la zarzuela moderna.

21.1. Identifica los fragmentos ms populares de la Zarzuela espaola.

La zarzuela moderna se suele clasificar en dos subgneros: - La zarzuela grande, nacida en torno a 1850, tiene como principal representante a BARBIERI, con obras tan famosas como:"El barberillo de Lavapis", "Jugar con fuego",... La zarzuela grande se caracteriza por: . Adems de los temas populares, incorpora los de carcter histrico. . El coro adquiere gran importancia. . Al igual que la pera, est dividida en varios actos, con intermedios orquestales, movimiento de coros y un amplio despliegue orquestal. - El gnero chico surge a finales del siglo XIX, cuando la zarzuela vuelve a entrar en crisis. Ruperto Chap ("La Revoltosa"), Federico Chueca ("La gran Va"), Toms Bretn ("La verbena de La Paloma") y Manuel Fdez. Caballero ("Gigantes y cabezudos") son algunos de sus compositores ms conocidos. Sus principales caractersticas son : . Cuenta con un solo acto. . El coro tiene menos importancia que en la zarzuela grande. . Incorpora ritmos, armonas y danzas propias de la msica folklrica espaola. . Tiene preludio u obertura orquestal, como en la pera. El preludio es la pieza instrumental con la que comienza un acto en una zarzuela. Es comn que el preludio recoja algunos de los temas que van a aparecer a lo largo de la accin musical .Temas populares.

Zarzuelas mas conocidashttp://rincoanda.blogspot.com.es/p/la-zarzuelael-musical.html

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