ARTE BARROCO

ARQUITECTURA

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CARACTERÍSTICAS DEL BARROCO

• Nace a finales del XVI en Roma. Se extiende por Europa y América durante el XVII y buena parte del XVIII

• Más que un estilo, son tendencias artísticas llegando a existir distintos barrocos

• Será el arte de propaganda de la Iglesia Católica, Iglesia triunfante tras el Concilio de Trento el cual señalará pautas para las artes plásticas y la arquitectura (planta de cruz frente a la central, empleada en los templos paganos)

• Será el arte que exprese el poder de la Monarquía Absoluta: la ciudad y el palacio, con sus jardines, demostrarán su poder y vanagloria.

• En los países protestantes los clientes serán sobre todo los burgueses: el artista se tendrá que adaptar a esta demanda.

•El Barroco es un arte urbano. La plaza se encargará de articular la ciudad: edificios simbólicos, fuentes … desarrollándose en ella gran variedad de actos. Será la que de lugar a las avenidas.

• Es un arte unitario, integrador (la arquitectura integra el resto de las modalidades artísticas) que intenta conmover, persuadir, llamar la atención del espectador.

LA ARQUITECTURA BARROCA

• La arquitectura es la principal manifestación del estilo: las demás están sometidas a ella. Y la belleza arquitectónica descansa en el movimiento.

• Los materiales varían según las obras y los lugares: piedra, ladrillo, estuco …

• Los elementos constructivos no presentan grandes novedades. Básicamente se emplean los clásicos, pero dispuestos de otra forma. Ahora predomina la forma frente a la función.

• El muro es el principal soporte: se ondula, modela. Es dinámico. Los vanos que se abren en él tienen formas complejas: ovales, con sobre ventanas …

• Los soportes exentos o adosados son variados y con carácter más bien decorativo: cariátides, atlantes, ménsulas, columnas salomónicas, estípite …

• Arcos variados: medio punto, elípticos, mixtilíneos, ovales …

• Las cubiertas son preferentemente abovedadas: además de las vistas en otros estilos, las elípticas.

• Los elementos decorativos: Son muy variados, arquitectónicos (columnas, volutas, aletas, hornacinas, frontones variados …), escultóricos y pictóricos.

• Ruptura del canon. No interesa la claridad sino los juegos de volúmenes y espacios.

• La luz tiene un nuevo papel: se concentra en unas partes y otras se dejan con menor intensidad. Ahora no aparece todo nítido ante el espectador.

• Concepción del espacio dirigido al infinito en el interior: de ahí que las bóvedas se pinten y nos amplíen el espacio real.

• La fachada del edificio tiene un papel importante ya que refleja el movimiento y los efectos de claroscuro que se producen con el empleo de las formas ondulantes.

• Las plantas: además de la de cruz, hay especial preferencia por las ovales, elípticas o incluso derivadas de complicados trazos geométricos.

• Los edificios son religiosos o civiles, siempre haciendo propaganda del poder religioso o político. De ahí que sean iglesias y palacios preferentemente.

• En conclusión, la arquitectura es movimiento, ostentación, teatralismo, apariencia. Refleja el estado anímico del hombre del momento: pesimista, desengañado, con conciencia de sus imperfecciones.

Gian Lorenzo Bernini

Baldaquino, 1624 Basílica de San Pedro

Bronce (expolio del Panteón)

Encargo del papa Urbano VIII (mecenas de Bernini)

Gran palio sustentado por cuatro columnas salomónicas

apoyadas sobre cuatro podios. Fustes dinámicos

Baldaquino: símbolo para enfatizar el centro de la

Iglesia: la tumbas del apóstol San Pedro.

Podio

Columna salomónica

Capitel corintio

Entablamento

Palio (o dosel bajo el que se lleva en procesión el Santísimo Sacramento o una imagen)

Cúpula

Brazos curvados hacia lo alto y el interior

El baldaquino está situado bajo la cúpula de Miguel

Ángel y sobre la tumba del apóstol San Pedro.

Enfatiza el punto culminante de la cristiandad

solabeja

Entablamentos clásicos rotos que se asientan como tacos en los capiteles. Contraste con columnas.

Dinamismo de los fustes. El movimiento en la arquitectura. Decoración vegetal. Capitel con fuertes volutas.

Plaza de San Pedro (1656 – 1663)

Bernini. Encargo de Alejandro VII

De los extremos de la fachada de Maderno parten dos brazos que forman un espacio trapezoidal y que acortan la gran fachada de la Basílica

Columnata (cuatro hileras, orden

toscano) que crea un espacio elíptico

Se realiza la unión entre la ciudad y el recinto sagrado. El espectador debe recorrer un gran espacio, simbólico, que le acerca a lo infinito, a lo grandioso, tanto de la fe como de la arquitectura. La cúpula de la Basílica es la cabeza de la cristiandad; la columnata, es la iglesia, que con su abrazo, acoge a los fieles; las columnas, de orden gigante, simbolizan la fe, férrea, estable; el obelisco del centro de la plaza supone la victoria de Cristo ya que porta la Cruz Invicta.

Roma es la capital de los Estados Pontificios y el lugar en el que reside el Papa. Se quiere convertir a este lugar en el centro neurálgico y triunfante de la fe cristiana

Columnas gigantes de orden toscano que expresan la solidez de la fe cristiana así como la grandiosidad de un arte Barroco que se convierte en exponente del triunfo de la Contrarreforma.

El entablamento es jónico y sobre él se hizo una balaustrada decorada con santos y mártires.

Las columnas son los brazos de la iglesia que acogen a todos los peregrinos.

¿Qué ves?

Iglesia de San Carlos de las Cuatro Fuentes (1634 – 1667) Borromini

Encargada por los Padres Trinitarios españoles

Piso inferior, separado por una cornisa que descansa sobre un entablamento continuo. Vemos columnas gigantes y normales. En las hornacinas hay esculturas; en la central está San Carlos. El piso inferior está dotado, como el superior de dinamismo: cóncavo, convexo, cóncavo: efectos de luz y sombra, dinamismo.

El autor gozó de una gran creatividad: rompió las reglas de

la antigüedad y dotó a la arquitectura de una plasticidad

que parecía escultura: dinamismo, movimiento, efectos de luz y

sombra. Para ello, rompió entablamentos, cornisas …

Ladrillo y estuco

Cóncavo

Repara en:

- las líneas ascendentes

- las formas cóncavas

- la forma convexa

- la acción del medallón

- el entablamento inferior y el superior

- las columnas de orden gigante y las normales

- ¿qué efectos produce esta arquitectura?

- ¿Podría ser clásica? ¿Por qué es Barroca?

Piso Superior: Tiene columnas de orden gigante y normales. Posee hornacinas que no tienen ninguna escultura. Se corresponde con el piso inferior en la forma cóncava, convexa, cóncava y en el movimiento y efectos plásticos y pictóricos que esto produce. EL entablamento está roto, segmentado, debido al medallón, sostenido por dos figuras y que hace que la balaustrada superior, con la que termina el edificio, se vea también interrumpida.

* Planta elíptica

* Capillas radiales

* Curva el muro con elementos cóncavos y convexos

* Parece una planta que se modela como si fuera de barro

* Ocupa una pequeña superficie (San Carlino)

* En las cuatro esquinas proyectó cuatro fuentes

* Las formas cóncavas y convexas otorgan dramatismo al conjunto

VISTA DEL PALACIO DE VERSALLES CON LA ENTRADA Y PARTE DE LOS JARDINES

Origen: Pabellón de caza para Luís XIII.

Luís XIV lo usó como retiro para estar con su favorita. Le gustó el lugar y mandó realizar sucesivas ampliaciones. En 1710 se terminó la última de sus reformas.

La primera reforma: Le Vau: pabellones para invitados, establos y cocinas.

Segunda reforma: se respetó el patio de mármol y se realizo la fachada hacia los jardines.

Tercera ampliación: J.A. Mansard: las dos alas laterales y redecoración de la fachada al parque.

El resultado: * Grandiosidad espacial (500 m); * Diferenciamos: palacio, espacio urbano y jardines; * División de dos mundos: el mundo urbano y la naturaleza * Juego de direcciones: integración y dispersión al mismo tiempo * El terreno, con sus desniveles, crea un espacio racional en coherencia con la sociedad estamental

ENTRADA Y FACHADA PRINCIPAL

.

Los materiales empleados fueron franceses:

-Piedra blanca

- ladrillo rojo y mármoles (suelos)

- pizarra (techumbre)

- vidrio (ventanas)

- negro y dorado para verjas

El interior también responderá a la vivienda del rey sol: terciopelos, mármoles policromados, tapices, alfombras, espejos, lámparas …La decoración la hizo Le Brun destacando la sala de los espejos, a las que le siguen las estancias de estado, dedicadas cada una a un planeta y a la divinidad de la antigüedad

Se ha creado un espacio ostentoso, exhibicionista y teatral, caracteres que definen el Barroco, en este caso como reflejo de la Monarquía Absoluta.

Se convirtió en modelo a imitar por todas las cortes europeas. Palacio Real de Madrid, Palacio de la Granja de Segovia en España.

FACHADA DESDE LOS JARDINES

Diferenciamos tres niveles: abajo, el basamento; el principal, en el que se alternan pilastras y columnas jónicas gigantes que enmarcan las puertas de unos vanos muy

grandes; el ático, sucesión de vanos rectangulares, que coinciden en su distribución con los existentes en el piso principal. El ático está coronado por trofeos. Verticalidad y

horizontalidad.

Reparad: elementos clásicos; en los entrantes y salientes arquitectónicos: movimiento, ritmo, luces y sombras, ruptura de la horizontalidad; grandiosidad, exhuberancia

ordenada

VISTA DEL PALACIO DESDE LOS JARDINES

JARDINES DE VERSALLES

Jardines, obra de Le Notre. Nos enseñan el triunfo del hombre sobre la naturaleza. Ésta aparece y adquiere la forma que el hombre ha dispuesto.

Jardín a la francesa.

Existe una disposición: la zona más próxima al palacio es la más dominada. A medida que nos alejamos, va adquiriendo libertad hasta tornarse salvaje en la zona opuesta al palacio

Hay numerosas fuentes destacando la central del carro solar: Apolo sale del mar en su carro para iluminar la tierra. Apolo simbolizaría a Luís XIV que como rey sol iluminaba Francia.

Fuente de Apolo: sale del mar para iluminar la tierra de la misma forma que

Luís XIV ilumina Francia

Mansat LOS INVÁLIDOS DE PARÍS

FISCHER VON ERLAG San Carlos Borromeo. Viena

WREN: Catedral de San Pablo de Londres

ARQUITECTURA

BARROCA ESPAÑOLA

* El s. XVII es un siglo de crisis (política, económica, social por lo que habrá poca producción artística.

* El principal cliente será la Iglesia al que seguirá la Monarquía.

* Desde una línea artística que parte del estilo herreriano se va evolucionando hasta el recargamiento ornamental en el XVIII que dará lugar el rococó en los interiores.

* Las plantas mantienen esquemas renacentistas, caso del cuadrado

* Los alzados se llenan de torres (torres – campanario, torres de cimborrio) que junto a cúpulas provocan un recargamiento en el interior.

• Los elementos decorativos: guirnaldas de frutas, frontones abiertos y cerrados, molduras partidas, baquetones quebrados. Las columnas salomónicas, las esculturas en hornacinas marcando entrante-saliente, denotan gran dinamismo.

• Obras: Fachadas de catedrales (Granada, Murcia, Cádiz, Obradoiro); Palacio Real de Madrid, Palacio de La Granja; planes urbanísticos: Plaza Mayor de Madrid, Plaza Mayor de Salamanca …

Plaza Mayor de Madrid

Plaza Mayor de Salamanca.

Realizada a lo largo del siglo XVIII: entre 1719 y 1733 el lado este y el lado sur. Se terminó en 1755 tras 20 años parada.

Autor: Alberto Churriguera Y Andrés García de Quiñones

Estilo: Churrigueresco

Material: Piedra de Villamayor que al ser rica en hierro le concede un color dorado

Función: fiestas y mercado

Planta: cuadrada, y no rectangular como otras, caso de la de Madrid, en la que está inspirada. Alzado: formada por cuatro pisos. El primer piso corresponde a los soportales, donde vemos que 88 arcos de medio punto recogen en sus albanegas medallones de personajes ilustres de la historia de la ciudad.

En los tres restantes, encontramos ventanales precedidos de balconadas. Finalmente, una balaustrada rematada con pináculos cierra el espacio superior de toda la plaza. En el centro de la fachada del lado norte se levanta una espadaña con tres campanas y esculturas alegóricas de la agricultura, Industria, Música y Poesía

Fachada del Obradoiro

FACHADA DEL OBRADOIRO SANTIAGO DE COMPOSTELA.

Autor: Fdo. Casas y Novoa 1738

Comitente: Cabildo catedralicio

-Es una fachada delante de la fachada románica.

- Debe su nombre a que su ejecución recuerda el trabajo de los orfebres (filigrana)

- Objetivo: proteger el Pórtico de la Gloria

-Diseño piramidal, alzándose como si se tratara de una escenografía ornamental

- En el cuerpo central vemos el perfil quebrado rematado por una hornacina perforada. Todo está en un movimiento ascendente. La escalera sirve de pedestal.

El cuerpo central, reflejando recuerdos góticos, presenta ventanales que además de permitir la luz al nártex donde se halla la portada románica, desmaterializan la fachada barroca. Está articulado en tres calles y dos pisos. A ambos lados, las torres reflejan la evolución de las formas de minarete. Son además los elementos más teatrales de la composición. Tienen 70 m. de altura.

Sólo el gran ventanal se corresponde con el interior, el resto es mero teatro.

Combinación de elementos medievales con lo barroco.

Unidad de conjunto entre la escultura y la decoración en general: al mirar la fachada vemos todo el conjunto.

Refleja la característica del barroco español: acabar o enriquecer con torres, retablos o fachadas obras construidas en otros momentos.

PALACIO REAL DE MADRID

1734 – 1764 J. B. Sacchetti

Comitente: Felipe V

Materiales: caliza, pedernal, granito, mármol, hierro … casi todos ellos españoles.

Alzado: zócalo almohadillado y encima un cuerpo con gigantescas pilastras de orden dórico. Entre pilastra y pilastra se abren balcones con medias columnas de capitel compuesto, coronados por

frontones triangulares y curvos. Sobre ellos se disponen aún dos tipos de ventanas. Se remata la fachada con la cornisa y balaustrada superior.

Predominio de la horizontalidad: basamento, cornisa, balaustrada. Empleo de elementos clásicos. Pero: orden gigante, entrantes y salientes que rompen la uniformidad de la fachada.

Levantado en el lugar del incendiado Alcázar, lo que limitó su construcción. Expresa la continuidad de la monarquía, ahora borbónica, y exaltación de la misma. Antecedentes, el de Versalles, modelo de los palacios europeos. En España, el Palacio de la Granja.

Concretar la producción barroca española en un siglo XVII de crisis.

Basamento almohadillado

Salientes de los ángulos que recuerdan a las torres del Alcázar

Semicolumnas jónicas

Pilastras dóricas

CornisaBalaustrada

Vanos con frontones triangulares y curvos

Orden gigante

Horizontalidad, pero se rompe

La planta conserva la forma tradicional española de patio central rectangular, casi cuadrada, con salientes en los ángulos que recuerdan las

torres del Alcázar

OTRAS OBRAS

BARROCAS

Escalera de la Casa Dalmeses

Final del s. XVII

Barcelona

En la balaustrada se desarrolla el rapto de Europa y en las escalera hacia el piso superior se ha empleado la columna salomónica. Refleja el barroco civil

Torre de Santa Catalina

Juan Bautista Viñes

1688 1705

Valencia.

Es lo que queda de la Iglesia de Santa Catalina desaparecida por un incendio. Tiene planta hexagonal, seis pisos de altura (el último es una linterna), columnas salomónicas y ventanas con rica decoración floral

Fachada – Retablo de la Catedral de Girona

Pere Costa

1730 – 1740

Importancia de la escalera que integra la capital con las edificaciones que la rodean.

Sacristía de la Cartuja de Granada.

Autor desconocido.

1732

Cornisas convexas, cóncavas; volutas, ménsulas, pilastras con decoración floral que se extiende hacia los lienzos y llegan incluso a los arcos que sostienen la cúpula. Zócalo de mármol veteado … Decoración barroca

Fachada Catedral de

Granada

Alonso Cano 1664

Concebida como un gran arco de triunfo.

Fachada de la Catedral de Murcia. Jaime Bort 1741 - 1754

Detalle de la Plaza Mayor de Madrid