Formatação: Prof. Ana Beatriz Cargnin

As artes cênicas (chamadas ainda de artes performativas) são todas as formas

de arte que se desenvolvem num palco ou local de representação para um

público.

Muitas vezes estas apresentações das artes cênicas podem ocorrer em praças

e ruas.

Assim podemos dizer também que este palco pode ser improvisado. Ou seja,

o palco é qualquer local onde ocorre uma apresentação cênica.

Teatro, do grego θέατρον (théatron), é uma forma de arte

em que um ator ou conjunto de atores, interpreta uma

história ou atividades para o público em um determinado

lugar. Com o auxílio de dramaturgos ou de situações

improvisadas, de diretores e técnicos, o espetáculo tem

como objetivo apresentar uma situação e despertar

sentimentos no público.

Ópera (em italiano significa trabalho, em latim, plural de

"opus", obra) é um gênero artístico teatral que consiste

em um drama encenado acompanhada de música, ou seja,

composição dramática em que se combinam música

instrumental e canto, com presença ou não de diálogo

falado. Os cantores são acompanhados por um grupo

musical, que em algumas óperas pode ser uma orquestra

sinfônica completa.

A dança é uma das três principais artes cênicas da

Antiguidade, ao lado do teatro e da música.

A dança se caracteriza pelo uso do corpo seguindo

movimentos previamente estabelecidos (coreografia) ou

improvisados (dança livre). Na maior parte dos casos, a

dança, com passos cadenciados é acompanhada ao som e

compasso de música e envolve a expressão de

sentimentos potenciados por ela.

Um circo (do latim circus, "circunferência") é comumente

uma companhia em coletivo que reúne artistas de

diferentes especialidades, como malabarismo, palhaço,

acrobacia, monociclo, contorcionismo, equilibrismo,

ilusionismo, entre outros.

Um circo é organizado em uma arena - picadeiro circular,

com assentos em seu entorno, enquanto circos itinerantes

costumam se apresentar sob uma grande tenda ou lona.

A HISTÓRIA DO TEATRO

O teatro surgiu a partir do desenvolvimento do homem, através das suas necessidades. O

homem primitivo era caçador e selvagem, por isso sentia necessidade de dominar a

natureza.

Através destas necessidades surgem invenções como o desenho e o teatro na sua forma

mais primitiva. O teatro primitivo era uma espécie de danças dramáticas coletivas que

abordavam as questões do seu dia a dia, uma espécie de ritual de celebração,

agradecimento ou perda.

Com o tempo o homem passou a realizar rituais sagrados na tentativa de acalmar os

efeitos da natureza, harmonizando-se com ela. Os mitos começaram a evoluir, surgem

danças miméticas.

Com o surgimento da civilização egípcia os pequenos

rituais tornaram-se grandes rituais formalizados e

baseados em mitos. Cada mito conta como uma realidade

veio a existir. Os mitos possuíam regras de acordo com o

que propunha o estado e a religião, eram apenas a história

do mito em ação, ou seja, em movimento. Estes rituais

propagavam as tradições e serviam para o divertimento e

a honra dos nobres.

Na Grécia sim, surge o teatro. Surge o “ditirambo”, um

tipo de procissão informal que servia para homenagear o

deus Dioniso (deus do Vinho). Mais tarde o “ditirambo”

evoluiu, tinha um coro formado por coreutas e pelo

corifeu, eles cantavam, dançavam, contavam histórias e

mitos relacionados a Deus. A grande inovação deu-se

quando se criou o diálogo entre coreutas e o corifeu. Cria-

se assim a ação na história e surgem os primeiros textos

teatrais.

Muitas das tragédias escritas se perderam e na

atualidade são três Tragediógrafos conhecidos e

considerados importantes: Ésquilo, Sófocles e

Eurípedes.

Ésquilo (525 a 456 a.C aproximadamente) – Principal

Texto: Prometeu Acorrentado. Tema Principal que

tratava: Contava fatos sobre os Deuses e os Mitos.

Sófocles (496 a 406 a.C.aproximadamente) –

Principal Texto: Édipo Rei. Tema Principal que tratava:

das grandes figuras Reais.

Eurípides (484 a 406 a.C.aproximadamente) –

Principal Texto: As Troianas – Tema Principal que

tratava: dos renegados, dos vencidos (Pai do Drama

Ocidental e Oriental)

Aristófanes e a Comédia: Dramaturgo grego (445 a

386 a.C.). É considerado o maior representante da

comédia antiga.

O teatro alcançou um destaque considerável na cultura

(era muito apreciado).

Foram criadas e representadas tragédias e comédias

Após a queda do Império dos Césares, o teatro entrou

num período de “silêncio”.

Atenção: Nunca adquiriu tanta grandiosidade como o

teatro grego

No século XIX havia uma preocupação obsessiva com a

autenticidade de cenários. Até mesmo cavalos vivos

subiam ao palco. O desenvolvimento tecnológico

modificou todo o aparato técnico que cercava o

espetáculo: luzes, cenários, som e efeitos especiais

diversos.

Os cenários tornaram-se cada vez mais detalhados e toda

tentativa de abstração ou simbolismo foi condenada,

como expressão de formalismo burguês e vazio, algo bem

comum na época. O teatro grego na época era bem

comum.

- 1 balão;

- papel jornal ou revista para recorte;

- tesoura;

- pincel;

- cola branca;

- tintas coloridas (guache ou acrílica).