Cubismo

Cubismo

Origem do Cubismo

A ruptura empreendida pelo cubismo encontra suas fontes primeiras na obra de Paul Cézanne - e em sua forma de construção de espaços por meio de volumes e da decomposição de planos - e também na arte africana, máscaras, fotografias e objetos.

O CUBISMO

O Cubismo surgiu no século XX, como um movimento das artes plásticas e é considerado o mais influente deste período.

O marco inicial do Cubismo ocorreu em Paris, em 1907, com a tela Les Demoiselles d''Avignon, pintura que Pablo Picasso levou um ano para finalizar.

Tela Les Demoiselles d''Avignon, pintura de Pablo Picasso, Nesta obra, este grande artista espanhol retratou a nudez feminina de uma forma inusitada, onde as formas reais, naturalmente arredondadas, deram espaço a figuras geométricas perfeitamente trabalhadas.

No cubismo, o artista tratava as formas da natureza por meio das figuras geométricas, representando todas as partes de um objeto no mesmo plano

A forma como o artista representava o mundo, no cubismo, passava a não ter nenhum compromisso com a representação real das coisas.

Características do cubismo

Guitar and Pipe - Juan Gris, 1913

Geometrização das formas e volumes

Marie-Therese Walter - Pablo Picasso 1937

Renuncia as perspectivas

Autorretrato - Pablo Picasso, 1907

Cores mais austeras como branco, negro, cinza, ocre ou castanho.

Guitar and Pipe - Juan Gris, 1913

O claro-escuro perde sua função;

Sensação de pintura escultórica;

Cores fechadas.

Representação do volume colorido sobre superfícies planas;

PRINCIPAIS ARTISTAS DO CUBISMO

Pablo Picasso - (1881-1973)


Georges Braque - (1882-1963)


Fernand Léger (1881-1955)


Vista da Baía, Juan Gris

Juan Gris (1887-1927)

INFLUÊNCIAS DO CUBISMO NO BRASIL

No Brasil o CUBISMO decolou com o Modernismo . Essa expressão artística influenciou nitidamente as obras de TARSILA DO AMARAL e VINCENTE DO REGO MONTEIRO.

Mulher diante do espelho, Vicente do Rego Monteiro , 1922.

INFLUÊNCIAS DO CUBISMO NO BRASIL

O sol poente, Tarsila do Amaral Pietá, Vicente do Rego Monteiro.

FASES DO CUBISMO

Fase analítica ou hermética

Cubismo Sintético

2ª FASE: cubismo analítico ou hermético

A Paciência, 1942

É uma fase evoluída na qual o artista prioriza a forma, fazendo uso da decomposição cromática e distorcendo os objetos de tal forma que ficam quase abstratos. Há poucas cores tais como preto, cinza e tons de marrom e ocre. Seus representantes são Pablo Picasso e Georges Braque.

Cubismo Analítico (1909)

• Caracterizado pela desestruturação da obra em todos os seus elementos.

• Decompondo a obra em partes, o artista registra todos os seus elementos em planos sucessivos e superpostos, procurando a visão total da figura, examinando-a em todos os ângulos no mesmo instante, através da fragmentação dela.

• Essa fragmentação dos seres foi tão grande, que se tornou impossível o reconhecimento de qualquer figura nas pinturas cubistas. A cor se reduz aos tons de castanho, cinza e bege.

3ª FASE: Cubismo Sintético

Violin and Checkerboard, Juan Gris, 1913

Também conhecida como cubismo de colagens, nesta fase, os artistas buscava uma representação mais reduzida dos planos.

Focavam-se objetos realçados por cores mais fortes e formas mais decorativas. O principal representante desta fase é o pintor espanhol Juan Gris.

Cubismo Sintético (1911)

• Reagindo à excessiva fragmentação dos objetos e à destruição de sua estrutura.

• Procurou tornar as figuras novamente reconhecíveis.

• Introduziu letras, palavras, números, pedaços de madeira, vidro, metal e até objetos inteiros nas pinturas.

• Criau efeitos plásticos e de ultrapassar os limites das sensações visuais que a pintura sugere, despertando também no observador as sensações táteis.

As Senhoritas de Avignon (Les demoiselles d'Avignon) /Pablo Ruiz Picasso

Natureza Morta /G.Braque

Guernica/Pablo Ruiz Picasso

Retrato de Picasso /Juan Gris

Mulher com Violão /G.Braque

Os pombos e as ervilhas /Picasso

vaso azul /Fernand Léger

Picasso /L’Amitie

Homem no café /Juan Gris

Factory in horta de Ebbo /Picasso

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