MASTERDESIGNGRáFICOCURSOS 2009/10

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GaLERIA

Estude 6 meses connosco e fique apto a enfrentar as 5 verdades do mundo real

Na faculdade, tinha imenso tempo para todas as suas criações, certo? Estava constantemente rodeado de amigos e aprendia com eles… No entanto, quando nos lançamos no mundo real, nem tudo é tão fácil. Na lista que se segue, constam 5 verdades que não queremos que aprenda da forma mais difícil.

MASTERDESIGNGRáFICO O seu diploma não vai ajudar a encontrar um emprego

Mas o seu portfolio ajuda! É claro que o seu diploma é importante, é uma prova do seu empenho e conhecimento, mas quando se trata de convencer os clientes a abrir os cordões à bolsa, o que importa é aquilo de que é capaz. Mostre o seu trabalho, e podemos quase garantir que nunca lhe vão pedir para tirar o diploma da gaveta…

O bom design leva tempo, e é inimigo de prazos Apertados

Na faculdade, é o professor quem estabelece os prazos dos projectos, e dá-lhe tempo suficiente. Mas os patrões e os clientes pensam de forma um pouco diferente, e vão exigir de si um trabalho extremamente produtivo, com prazos curtíssimos. Acredite: os seus piores trabalhos serão criados quando concordar em trabalhar com deadlines irrealistas.

Os clientes não o vêm como um artista

Eles só acham que deve ajudá-los a vender mais. Isto não significa que deve abandonar a sua criatividade e talento, significa sim que deve ser especialmente convincente quando confere um toque mais artístico aos seus trabalhos. Inicialmente isto pode ser bastante frustrante, o truque está em doutrinar este método com os clientes.

Deve habituar-se a lidar com críticas irrelevantes Quando frequenta a sua licenciatura, lida naturalmente com as críticas dos seus colegas e professores, relativamente ao seu trabalho. Aliás, alguns deles percebem de design tanto ou mais que você. Mas quando as críticas vêm de pessoas sem qualquer conhecimento de design, a história é diferente. Certamente irá ouvir opiniões e sugestões descabidas, e vai ter que saber lidar com isso...

Aprender design é um processo contínuo

O seu diploma de licenciatura não significa que a sua formação está completa, longe disso. Um bom designer mantém-se actualizado com as últimas tendências, faz actualizações de software e informa-se com as notícias da sua área. Caso contrário, perderá rapidamente a sensibilidade para o seu trabalho.

IMAGEM DE VERA NOVAISFORMADORA DE FUNDAMENTOS DO DESIGN

introduçãoEste curso foi especialmente concebido para aqueles que pretendem uma formação completa na área de design, num curto período de tempo, e que se sentem vocacionalmente atraídos pelo mundo informático, da arte digital, do design gráfico, pré-impressão digital, comunicação publicitária, e identidade corporativa.Pretendemos dotar o aluno de todos os termos conceptuais técnicos que lhe permitam lidar habilmente com qualquer trabalho profissional de desenho.

O conhecimento do software e dos princípios gerais realiza-se mediante uma metodologia teórico-prática, avançando mediante os exercícios. O principal objectivo desta acção de formação é formar profissionais competentes na comunicação digital, para as empresas de comunicação. A estrutura do curso permite que o aluno possa acompanhar outras actividades laborais.

MASTERDESIGNGRáFICO

estrutura do cursoFUNDAMENTOS DO DESIGN

Ensinar conceitos fundamentais do Design. Estudo de cores, Tipografia entre outros.

PRODUçãO GRáFIcA (com visita de estudo)

Ensinar os princípios básicos da produção gráfica, workflow do processo produtivo, papéis, medidas e referências técnicas.

ADObE IllUSTRATOR

Ensinar ao aluno as principais técnicas e apresentar dicas de produção gráfica através de aulas expositivas e visita a uma gráfica para conhecer in loco o funcionamento de todo o processo.

ADObE IllUSTRATOR ExPERT

Ensinar ao aluno as técnicas avançadas de ilustração digital.

ADObE PhOTOShOP

Ensinar o uso do Photoshop para que sejam criadas imagens para aplicações em design.

ADObE PhOTOShOP ExPERT

Aumentar as suas habilidades na utilização deste programa, e lidar com técnicas que implicam profissionalismo e sofisticação.

ADObE INDESIGN

Ensinar o uso do Adobe Indesign para criação, diagramação e ediçãode publicações de forma optimizada e eficiente.

ADObE AcRObAT

Ensinar o uso do Adobe Acrobat como recurso para o output de trabalhos compactados para impressão.

PROJEcTO FINAl

IMAGEM DE VERA NOVAISFORMADORA DE FUNDAMENTOS DO DESIGN

Formadora VERA NOVAIS

Duração do curso 15 horas

Objectivos Criar harmonias de cor, baseadas em conexões geométricas da roda das cores. Usar o valor e a saturação da cor para criar tons pertinentes em designs de produtos específicos. Criar “mood boards” ou estudos de cor que ilustrem combinações específicas de cores. Aplicar com eficácia as diversas ilusões criadas pelas interacções de matiz, contraste, valor e saturação. Desenvolver composições de cor nas quais aparece uma cor diferente com base no espaço que a rodeia, e duas cores que aparecem com base no seu redor. Identificar as cores primárias de luz e pigmento, e entender como essas cores são formadas na tela e na impressão. Criar uma reprodução de uma pintura digital, de forma a analisar como a cor apresenta uma ilusão de luz na arte. Criar a representação digital de um objecto real, no sentido de analisar os valores das cores formadas pela luz.Desenvolver uma compreensão dos conceitos de desenho de duas dimensões, incluindo o espaço positivo e negativo, e aprender a testar uma composição vazia ou cheia de espaço. Criar três composições mostrando uma compreensão do espaço aberto, espaço fechado, e espaço dividido negativo. Criar um sentimento de unidade numa composição com a proximidade, repetição, e continuação da cor. Equilibrar uma composição usando cor, valor, forma e posição. Incorporar ritmos repetitivos, alternados, e progressivos numa composição. Criar quatro composições que demonstrem uma compreensão da unidade, equilíbrio, ritmo e proporção. Criar um ponto focal numa composição usando contraste, posicionamento, ou contacto ocular. Identificar como o olhar de um espectador é direccionado através de uma composição alinhada, ou com informação organizada. Identificar como uma composição é afectada por uma composição visual “push and pull”, por sobreposição de planos, ou consoante a distância e ângulo de visualização do trabalho. Criar um desenho para um anúncio utilizando um ponto focal e de circulação, que oriente e manipule o olhar do telespectador.

conteúdoPensar a CorPara começar a entender a melhor forma de trabalhar a cor, iremos explorar diferentes formas de olhá-la, usando a roda das cores. Conceitos como matiz, saturação e harmonia serão introduzidos no nosso estudo. O valor e a intensidade das cores são explorados usando ilustrações e exemplos do mundo real. No exercício prático, irás aplicar todos estes princípios e experimentar diferentes relações de cor, criando seis esquemas de cor para um cliente.

Interactividade da CorPodemos percepcionar as cores de forma muito diferente, dependendo das cores que as rodeiam. Esta aula explora a forma como as cores trabalham entre si. Poderás ficar surpreendido com alguns dos efeitos e ilusões que podem ser criados com emparelhamentos simples de cores. Iremos debruçar-nos também sobre a luz, e a forma como esta afecta a percepção da cor. No exercício prático, estudaremos como um grande pintor usa a cor para representar a luz, e criarás o teu próprio e original estudo da luz e da cor.

A Cor no DesignOs Designers usam 2 tipos de cor muito diferentes no seu trabalho - a cor provinda dos tinteiros da impressora, e a cor provinda da luz do monitor. As diferenças entre a cor aditiva e a cor subtractiva serão exploradas. Outros tópicos interessantes a discutir são a cor do monitor, a combinação da cor com a tipografia, e a psicologia da cor. Como ultimo exercício, criarás um cartaz de viagens, desenvolvendo um esquema de cores eficaz para o todo do design e da tipografia.

Contorno e formaAtravés da composição, o design pode ser divertido, sério, humorístico, e com movimento. Na primeira aula, explorará o conceito das formas bidimensionais, um fundamento básico no design gráfico. Iremos analisar o caminho conducente dos artistas e designers usando o espaço negativo e positivo, aberto e fechado, e dividido. Vais polir a tua capacidade crítica, e posteriormente irás mergulhar nas explorações do exercício prático.

Os elementos do DesignDemasiado grande? Demasiado pequeno? Ou simplesmente perfeito? Nesta aula vamos explorar os elementos do design, entendendo como as composições unas são criadas através da proximidade, repetição, continuação, e cor. O equilíbrio e o ritmo são explorados como estratégias criativas da composição. Aprenderá a utilizar o “golden Section”, descoberto no séc. V na Grécia, em composições contemporâneas. Por fim, atacará os exercícios de unidade, equilíbrio, ritmo e proporção.

Energia e MovimentoComo é que um designer capta o olhar do espectador? Criando composições com energia e movimento. Irá aprender a criar um ponto focal forte, movendo o olhar do espectador pela rota inerente á sua criação. Irá perceber como a sobreposição de planos conferem energia a um layout, através do “push&pull”.

Fundamentos do DesignA função de um designer é transmitir uma ideia, um conceito ou uma imagem da forma mais eficaz possível. Para este efeito, o designer deve contar com uma serie de ferramentas como a informação necessária do que se quer transmitir, os elementos gráficos adequados, a criatividade e tudo mais que se possa utilizar numa comunicação eficaz e atractiva.

O desenho deve constituir um todo, onde cada um dos elementos gráficos usufruem de uma função específica, sem interferir no protagonismo dos restantes elementos (a menos que seja mesmo essa a intenção). IMAGENS DE VERA NOVAIS

Formadora CLÁUDIA PERNENCAR

Duração do curso 15 horas

conteúdoPré-impressão

Noções de pré-impressãoEnvio de um trabalho para gráficaResoluções, tamanhos e formatosDPI vs LPIProvas de corAnálise de uma prova de corImagens sem qualidadeAmpliação e rotação de imagensRich BlackFontes: Type1, Truetype, e Open TypeFontes corrompidasFontes trocadasConversão de cores spot em CMYK Filetes ou texto em redeOverprint, Trapping , Surprint, KnockoutErros PostscriptPreflight, Collect for Out put

Tecnologias OFFSET (Pequeno Formato)Máquinas de impressãoFotolito - CTP ChapasSuportes de impressãoPonto redondo, quadrado e estocásticoImposição, planos, cadernos e meios cadernosCálculo de páginas e cadernosLombadasVerniz UV (Acabamentos)Corte simples e ou cortante (Acabamentos)Marcação das miras de corte, de acerto, dobra e picote.

Tecnologias IMPRESSÃO DIGITAL (Grande Formato)Máquinas de impressãoTintas de exterior e interiorSuportes de impressão para interior e exteriorLaminaçãoVerniz UVMarcação das laudas (Overlap).

pré-impressão, tipografia, gestão da cor

Produção GráficaNeste módulo iremos dar a conhecer conceitos básicos de Produção Gráfica bem como o seu Workflow, que passa por noções como: Cuidados a ter na preparação das Artes Finais; Na escolha adequada das Tecnologias e no conhecimento dos materais; O que é a Pré-Impressão e quais as suas competências e como resolver alguns problemas atípicos de Produção.

IMAGEM DE cláUDIA PERNENcAR

Tipografia

História da letra: Fenício, Grego, Romano, Carolíngio, Uncial e GóticoEvolução da letra tipográficaClassificaçõesões:Humanistas, Geraldas, Reais, Didonas, Mecanas, Lineares, Incisivas, Manuais e ScripsTipo antigo vs Tipo modernoTransicionais, Old and Modern, Egípcias, Sans Serif e GrotesqueFamília de tipos: Análise de uma família de tipos Tipos de largura e espessura Tipos de inclinação: Itálico vs Oblique Condensados/Expandidos Hierarquias Tipográficas:Espaço e largura do caracterOlho do caracter Entrelinha; Kerning; TrackingEspaço entre palavrasAlinhamentosMedidas tipográficas:Cícero, Didot, DTP, Polegada, Milímetro e Quadratins Anatomia da letra X-height Hastes, Subidos, RebaixadosTamanhos de corpo, de referência, de texto, de títuloEstilística tipográficaLigaçõesCapitulares; Apóstrofo; Hífen; Travessão; Sinais matemáticos; Números elevados e expoentes; PercentagemDestaques tipográficos: Itálicos; Versaletes; Semi-bold; Bold; Espacejamentos; Maiúsculas Percepção da leitura e legibilidadeSinais de correcção de texto

Software TipográficoPaginação e Tipografia - Adobe Indesign e QuarkXPressCriação de Fontes - Fontographer Gestores de Fontes - Lynotype e FontBookFontes digitais 1: Adobe Type 1; TrueType; Multiple Master e ClearType ASCII.Fontes digitais 2: Open Type.

Gestão da cor

Teoria básica das coresA reprodução da corEspectros de corInterpretação e avaliação visualO que é a calibraçãoInstrumentos de medição da corPerfis de equipamentosComo atribuir perfis ICC Caracterizar em termos de cor diferentes aplicações gráficasImplementar um processo de controlo da cor com as ferramentas disponíveisCores em pré-impressãoCMYK vs RGB Cores directas Redes CMYK / Redes spotHexachorme e Halftone Bicromias e sépias.

Formador NUNO MOREIRA

Duração do curso 30 horas

conteúdoinicial

IntroduçãoApresentação do IllustratorTipos de Imagens: Vectorial e BitmapResoluçãoModos de corExplicação sobre cores PantoneÁrea de trabalhoAtalhos de teclado

Visualização e NavegaçãoFerramentas de Zoom e HandNavegação do documentoArtboard e PasteboardModos de visualizaçãoGrades, guias e guias inteligentes

Criar Formas BásicasFerramentas de Formas (Shapes)Ferramentas de traçado geométrico

Operações básicasTodos os tipos de Transformações(menus, ferramentas e paletas)Alinhamento e Distribuição

Preenchimentos e ContornosCriar e editar preenchimentos:Sólidos, Degradées e PadrõesEditar propriedade de contornos

Paths (com novos recursos)Criar PathsFerramentas Pencil, Smooth e EraserFerramenta PaintbrushFerramenta Pen: Adicionar e subtrair pontos, alinhar pontos de ancoragem, Bézier, unir pontos distintosFerramentas Scissors e Knife

Distorção vectorialFerramenta WarpFerramenta MalhaOpções de Envelope

Combinar e agrupar vectoresOperações com Objectos:PathfinderAgrupar os objectosModo de isolamento (novo recurso)Grupos e ferramentas Live Paint

Biblioteca de SímbolosUtilizar símbolos nativos do IllustratorEntender a função de instânciaCriar e editar símbolosImportar e guardar bibliotecas de símbolosFerramenta symbol sprayer

TextosImportar textos de outros programasTipos de texto: artísticos e caixa de textoTextos sobre objectos e linhasCaixas de texto: editar o fluxo de texto, editando contornos como se fossem pathsFormatar e configurar fontes e parágrafosTexto em colunasAlinhar objectos com textos (warp)

Regime de envio de arquivosArquivos abertosFechadosPDFFormatos para a web.

avançado

MáscarasEntender o funcionamento das máscarasClipping MaskMáscaras de TransparênciaModos de clonagem no Illustrator

Gerir as CoresModos de cor no IllustratorPaleta ColorPaleta Swatches: Adicionar cores, gradientes

e padrões, entender as cores Spot e GlobaisLive ColorsGuardar e ter acesso a bibliotecas de corConfigurar os perfis de cor no Illustrator

BrushesEntender os diferentes tipos de brushesCriar e editar brushesTransformar símbolos em brushes e vice-versaGuardar e ter acesso a bibliotecas de brushs

Efeitos e FiltrosEntender a diferença entre efeitos e filtrosConfigurar as opções de bitmaps dos filtrosEntender a funcionalidade da paleta ApperanceAplicar e Editar filtrosUsar filtros RGB em documentosCMYK (rasterizar vectores)

EstilosUtilizar estilos pré-existentes da paleta Graphic StylesCriar e editar estilosGuardar e ter acesso a bibliotecas de estilos

Recursos EspeciaisCriar e editar BlendUtilizar a ferramenta Blend para fazer fadesTrace: Entender os vários tipos de trace pré--configuradosVectorizar imagens de pessoasEfeitos de 3D

Ferramentas de produtividadePaleta Actions: criar acções para automatizar tarefas repetidasFerramentas Eyedropper e MeasureImagens lincadas e a paleta Link.

Adobe Illustrator CS4Este programa inaugura uma nova geração de gráficos vectoriais com opções criativas e inovadoras, com ferramentas úteis para a publicação de ilustrações na Internet, impressão em papel, ou em qualquer outro meio. Desenrola ideias criativas com as ferramentas dinâmicas de distorção, publica imagens em tempo recorde, com gráficos dinâmicos geridos por dados e outras funções que melhoram significativamente a produtividade.

IMAGEM DE NUNO MOREIRA

Formador JOSÉ GONÇALVES

Duração do curso 30 + 30 horas

conteúdoinicial

A Área de Trabalho do PhotoshopDesenhos Raster e VectoriaisElementos da Área de Trabalho doPhotoshopExplorar o PhotoshopRedimensionar ImagensTamanho e Resolução da ImagemRecortar

Seleccionar Áreas da ImagemFerramentas Rectangular e Elliptical MarqueeFerramenta LassoFerramenta Magic WandFerramenta Magnetic LassoGuardar SelecçõesModificar Selecções

Criar Composições de ImagemFloating vs Selecções FixasAnular Passos AnterioresCriar LayersTransformar LayersCopiar Layers entre ImagensGuardar Imagens em Formato Photoshop

Modos de ImagemCaracterísticas de ModosModos Escala de Cinzentos eBitmapModos de CorEnaltecer ImagensSeleccionar Cores

Tipos de LayersEfeitos de LayersTrabalhar com MasksClonar Áreas de Imagem com aFerramenta Clone StampFiltros

Ajustar ImagensLayers de Ajustamento de NíveisFerramentas de TonalidadeMatiz/Saturação

Guardar ImagensGuardar para Utilização em Aplicações de ImpressãoGuardar para a WebPaleta HistoryUsar o Pincel HistoryCriação de Snapshots

Resolução e tamanho de imagemInterpolação, Resolução e ImpressãoComo determinar a resolução apropriadaBitmap, Greyscale, Duotone, RGB,

CMYK, Lab, Indexed Color,Multichannel Mode – 8 bit e 16 bitUso de canais Alpha (Paleta Channels)Misturando Canais de corConfiguração e adição de uma cor especial (Spot Channels)As Selecções – Tolerance, Feather eAnti-AliasColor Range.

avançado

Composição Avançada das imagensEntender as diferenças entre imagens de 16 e 32bitsEntender a composição do preto RGB e o preto CMYKUtilizar as opções da ferramenta Crop para ajustar as imagensUtilizar de forma inteligente a opção da paleta layers ProtegerTransparência

Adobe BridgeManipular as paletas e painéis no Adobe BridgeFazer transformações nas miniaturas e arquivos de imagensRedistribuir miniaturas na janela do navegador BridgeExplorar em lote arquivos no Adobe BridgeAtribuir critérios de busca de arquivosCriar galeria de fotos na Web utilizando o Adobe Bridge

Ajuste FotográficoConhecer o formato Camera RAWFazer ajustes básicos de tratamento pelo Camera RAWPintar, Clonar e colar elementos automáticos para reproduzir perspectivas em área adjacentes utilizando o filtro Vanishing PointUtilizar o filtro de distoção Lens Correction para corrigir imperfeições de lentes dascâmaras digitais

Recorte finoMascarar automaticamente Áreascomplexa de uma imagemAnalisar e seleccionar partes finas de uma imagem utilizando a técnicas dos canais RGBUtilizar canais alpha para selecções avançadasFazer as selecções finais de uma imagemUtilizar o comando Apply Image para ganhar contraste nos fios de cabelos das imagens

Técnicas de CamadasCriar grupos de recorte para máscaras artísticaManipular conjuntos de camadas para serem geridasAplicar camadas de Ajustes de coresUtilizar comandos do Blending Option para Revelar camadas de ediçãoAplicar efeitos a múltiplas camadas Aplicar efeito de distorção utilizando o filtro Liquify

AutomatizaçõesAutomatizar tarefas comuns de produção, registando etapas de ediçãoUtilizar a paleta Actions para gravargrupo de acçõesAplicar recursos automáticos num lote de imagens usando os comandos Batch e DropletConhecer os diversos tipos de automatização de tarefas utilizando os comandos do submenu Automate

MáscarasUsar o QuickMask/Máscara RápidaGerar um canal alpha apartir de uma selecçãoUtilizar a paleta Channels para gerir canais AlphasAplicar o filtro Extract para eliminar áreas complexas

Opções de clonagemUtilizar as opções de clonagem avançadas na aplicação de reflexos na janela BlendingOptions.

Transparências AvançadasAplicar o mapa de gradiente numa imagemUtilizar o comando Transparency Shape Layer e a opção Shallow do recurso Knockouts da janela Blending Options

Técnicas para WebConhecer o comando ColorSettings do Photoshop

PluginsAdicionar e aplicar plugins emfotografias.

tratamento de imagem digitalAdobe Photoshop CS4O Adobe Photoshop CS4 é o software standard de edição de imagens profissionais, e líder da gama de produtos de edição de imagens digitais. As suas ferramentas inovadoras e criativas ajudam-nos a conseguir resultados excepcionais. Graças aos seus eficazes processos de edição, tratamento e gestão de arquivos, podemos trabalhar com maior rapidez na última versão deste software.

FOTOMONTAGEM DE JOSÉ GONçAlVES

conteúdoIntrodução ao InterfaceAlterar a visualização a um documentoNavegar através de um documentoTrabalhar com as ferramentasPrincipais teclas modificadoras

Desenho e controlo de FormasFormas primitivas e as suas particularidadesDesenhar e editar segmentos rectos e curvosCompound PathsRedimensionar, reflectir e duplicar objectos

Criar Formas BásicasFerramentas de Formas (Shapes)

Guias e Organização espacialDimensão de página e ponto zeroRéguas, grelhas e guias

Cores e modelos de corCores directas e processadasUsar a Paleta SwatchesAplicar CorUsar os controlos da Paleta de FerramentasPercentagens de coresTrabalhar com degradéesComo aplicar degradées a textoCopiar atributos entre objectosCompensar desacertos de cor (trapping)Usar bibliotecas de swatchesAdicionar cores de outros documentosAdicionar preenchimentos à paleta SwatchesCriar tonalidades e cores directasEstilosA Paleta de EstilosCriar, aplicar, editar e apagar estilosRemover do texto estilos atribuídosImportar elementos gráficosDistinguir imagens vectoriais e bitmapImportar formatos vectoriais e bitmapImportar Clipping paths (recortes)Gerir links e imagens embebidas

Trabalhar com textoCaixas de texto e molduras de textoFormatação de caracteres e parágrafosColocar texto à volta de um objectoFluir texto manual e automaticamenteCriar e importar tabelasPesquisar o texto e correcção ortográficaMetacaracteres e Glifo

Criar páginasA Paleta PagesNumerar páginasCamadasA Paleta de CamadasCriar ficheiros em Adobe PDF

Exportar um documento ou livro para Adobe PDFTrabalhar em alta resoluçãoPara visualização no ecrãDefinir as preferências gerais para Adobe PDFEspecificar mirasSegurança em ficheiros Adobe PDF

Produzir separações de coressobre separações de coresFazer saídas de CMYK / cores directas / cores de registoPassos para a produção de separação de coresVerificar a cor do documentoEspecificar miras para impressãoEspecificar a área para tolerância ao corte (bleed)Especificar as cores a separar.

Adobe InDesign CS4O software Adobe InDesign inclui muitas características desenhadas para a simplificação do processo de publicação. Com a sua estrutura de última geração, este programa respondeu rapidamente às necessidades dos designers, dando-lhes novas opções que melhoram a integração de elementos, a liberdade criativa, a produtividade e a precisão do desenho. Esta é uma ferramenta que se integra perfeitamente com o restante software Adobe, permitindo um maior rendimento de trabalho.

IMAGENS DE DAISI ARAÚJO

Formadora DAISI ARAÚJO

Duração do curso 45 horas

Formador EDUARDO ANTUNES

Duração do curso 24 horas

conteúdoAceder a informações em arquivos PDFNavegar através de um arquivo PDFO formato do arquivo PDFA Barra de Ferramentas Basic e ZoomNavegar para um conteúdo específico, dentro de um arquivo PDF, utilizando marcadoresRealizar uma pesquisa simplesExtrair o conteúdo de um arquivo PDFCriar ficheiros PDFCriar um arquivo PDF apartir de um documento WordComponentes Acrobat em aplicações MicrosoftDefinições do Adobe PDFCriar documentos PDF através do comando ImprimirCriar arquivos PDF de páginas da webCriar arquivos PDF utilizando o AcrobatModificar arquivos PDFManipular arquivo PDF páginasInserir e extrair páginasOpções do Documento PDFEditar texto de um PDFAdicionar cabeçalhos e rodapésPersonalizar a numeração de uma páginaAdicionar navegação a um PDFUtilizar marcadoresCriar e modificar LinksTrabalhar com múltiplos arquivos PDFOrganizar arquivos PDF numa colecçãoControlar o acesso a vários documentos PDFConfigurar opções de segurança de um documento PDFProcurar múltiplos documentos PDFIniciar e participar num documento PDFA escolha do workflowComentáriosConfigurar o PDF para ser visualizado num navegador da webAdicionar ferramentas para analisar um arquivo PDFAjuste de watermarks e fundosAssinar digitalmente num documento PDFMétodos de SegurançaMarkupCompilar e ler comentáriosComparar documentosOpções da ferramenta de Comentários.

Adobe Acrobat ProPara muitos designers, enviar um trabalho para a impressora é um acto misterioso (e dispendioso), é um processo de tentativa-erro. Trabalhar em tentativas, neste caso, não é compensador. Para trabalhar eficientemente em impressão, deve entender como as impressoras funcionam, saber comunicar com os seus sistemas, e saber identificar a melhor solução de design relativamente ao budget. Está cansado de aprender da pior forma? Neste curso pode aprender as técnicas fundamentais de produção profissional de publicações impressas.

IMAGEM DE EDUARDO ANTUNES

AvaliaçãoOs formandos são avaliados qualitativa e quantitativamente ao longo dos módulos. A ponderação da avaliação é diferenciada pelos módulos.A avaliação é atribuída numa escala de 0 a 20 valores. É positiva quando a Média final é igual ou superior a 10.

Avaliação final é calculada da seguinte forma:Módulos teóricos 40% + Módulos práticos 50% + Assiduidade 5% + Relação interpessoal 5%. Projecto final 25%Os alunos devem, durante a formação, preparar o seu portfólio para entrega juntamente com projecto final com vista à apresentação a eventual estágio.

A nota final do curso é o sumatório de:

75% Teoria, Prática, Assiduidade e Relação interpessoal + 25% Projecto final

Projecto FinalCriação de um Manual de Identidade.

Duração do CursoMódulos horastotal 249

FUNDAMENTOS DO DESIGN 15PRODUÇÃO GRÁFICA 15ADOBE ILLUSTRATOR 30ADOBE PHOTOSHOP 60ADOBE INDESIGN 45ADOBE ACROBAT 24PROJECTO FINAL 30

Horário3 horas diárias Segundas / Quartas / Sextas

Integração ProfissionalNo final dos cursos os alunos com avaliação superior a 16 valores são colocados em estágio com empresas nossas parceiras.

PreçoTotal Taxa de Inscrição Condições especiais de pagamento Descontos (não acumuláveis)

2200€ 100€ incluídos no valor do curso 6x sem juros 9 e 12x com juros

15% para estudantes preços especiais para grupos

MASTERDESIGNGRáFICO

InfoMorada

LXschoolR. de S. José 35B (Edifídio Libersil - Av. da Liberdade) 1150-325 Lisboa

t. 213 425 210 | t. 213 463 365 /6 | tm. 929 030 159 | f. 213 453 367 | geral@lxschool.pt | www.lxschool.pt

Horário de Formação

segunda a sexta 10h - 13h 14h30 - 17h30 18h30 - 21h30sábado 09h30 - 13h 14h - 18h -

Horário do Centro LXschool

segunda a sexta 09h30 - 13h 14h - 18h 18h - 22hsábado 09h30 - 13h 14h - 18h -

Certificações Centro de formação certificado

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