ELEMENTOS DEL TEXTO

DESDE EL PUNTO DE VISTA DE LA HISTORIA

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ESPACIO

En el texto dramático, es espacio es la ubicación que se hace de la anécdota en una época y un lugar específicos, e incluye la sensación del lector al enterarse de los acontecimientos que le son dados a conocer.

Se compone de lugar o lugares donde se desarrollan las acciones.

Escenario: lugar o los lugares donde se desarrollan las acciones.

“la casa donde se encuentra la pastelería y la calle, sin especificar la ciudad o país”

AMBIENTE Son las características económicas, políticas, sociales,

religiosas, culturales, etc. Que rodean a los sucesos.

Los PastelerosJuan Cervera

AmbienteEconómico Moral Social Religioso Época

Liborio y Sebastián pertenecen a la clase social baja, ya que continuamente se reitera que no trabajan, que son analfabetas, y que viven en la calle timando a quien pueden. Catalina y Severo pertenecen a la clase …

ATMÓSFERA

Es la sensación del lector al ir conociendo los hechos. Puede ser cómica, de misterio, de romance, de tristeza, etc.

Cabe resaltar que, desde el punto de vista clásico, en una obra perteneciente al género dramático debe plantearse un espacio; es decir, un escenario, un ambiente y una atmósfera.

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PERSONAJES EN EL TEXTO Por su importancia Por su papel

Principales Secundarios Incidentales Protagonistas AntagonistasRealizan las acciones importantes. Enfrentan los problemas y tratan de resolverlos.

Sirven para caracterizar y complementar las acciones de los principales

Ayudan a caracterizar el medio y el ambiente. No participan en la acción, solo se mencionan o aparecen (como personas que van en la calle, alguien que entra y sale, etc.)

Es el héroe de la historia. Todas las acciones giran en torno a él. Puede ser uno solo o varios.

Es el adversario u oponente del protagonista. Se encarga de poner obstáculos para que éste no alcance sus objetivos. Puede ser uno solo o varios.

ARGUMENTO Es el resumen de las acciones del texto expresando

con tus palabras. Dicho de otra forma es de lo que trata la obra.

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MODALIDADES DE PRESENTACIÓN La modalidad de presentación nos indica si el texto

narrativo está escrito en forma de prosa o verso. PROSA: En este caso la escritura de la obra no está

sujeta, como el verso, a medida y cadencia determinadas, ni exige una disposición tipográfica o visual específica.

VERSO: La escritura de la obra se encuentra sujeta a medida y a cadencia, o solo a cadencia, formando una unidad rítmica creada mediante acentos, el número de silabas y, a veces, las pautas., de

Por ejemplo, el monólogo que pertenece al primer acto de Don Juan Tenorio, de José Zorrilla (2002), donde Don Juan se define:

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NARRADOR Los acontecimientos nos son referidos o contados por alguien,

que no es autor, sino el narrador. Debes tener cuidado de no confundir autor con narrador. El

primero es una persona real “de carne y hueso”, que ejerce la profesión de escritor, mientras que le segundo es un recurso que pertenece al discurso y que fue creado por el autor para dar a conocer la historia.

El narrador es quien a través de la narración, la descripción, o ambas, nos hace conocer la historia.

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NARRADOR HOMODIEGÉTICO

Si interviene en el relato, refiere los acontecimientos desde dentro de la historia.

“Alta cocina” Amparo Dávila

Primer persona Segunda persona

“Aura” Carlos FuentesProtagonista

“Aventura” José Santugini

Monólogo “Macario” Juan

RulfoCuenta su propia historia por lo que tiene una perspectiva limitada.

Trata de reproducir la asociación de ideas; es decir, cuenta la historia como si estuviera pensando.

Es aquel que se habla a sí mismo. Es poco frecuente.

CLASIFICACIÓN DEL NARRADOR SEGÚN SU POSICIÓN EN LA HISTORIA

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NARRADOR HETERODIEGÉTICONo interviene en el relato, refiere los acontecimientos desde fuera de la historia.

“La preferida” Federico Mistral

Tercera personaOmnisciente Personaje Testigo Equisciente Deficiente

Sabe todo acerca de la historia y los personajes. Sus pensamientos, su pasado, su futuro; la información que proporciona es muy amplia y no deja ningún hecho a la imaginación.“Viaje a la semilla” Alejo Carpentier

Participa directamente en la acción. Refiere únicamente los acontecimientos en los que se encuentra presente; la cantidad de información que proporciona es limitada pues tiene que ir reconstruyendo la historia. “Axolotl” Julio Cortázar

Refiere la historia desde fuera, pero solamente puede contar los acontecimientos que presencia.“Aquí no se sientan los indios” Juan de Dios Peza

Conoce lo mismo que el protagonista acerca de la historia.“ Lanchitas” José María Roa Bárcena

Cuenta únicamente lo que puede ser visto y oído, sin penetrar en la mente de los personajes. “Casa tomada” Julio Cortázar

ESTRUCTURA DE PRESENTACIÓN El texto se encuentra estructurado en cuadros,

escenas y actos, como lo definen Carrete y Correa (2006) de la siguiente forma:

Las estructuras mayores de un texto dramático son los actos, los cuales son las partes que nos marcan los momentos de acción. Las obras del texto dramático consta de tres a cinco actos.

ACTO. Cada una de las partes de una obra teatral comprendida entre dos descansos largos […] el acto puede estar dividido en cuadros que pueden subdividirse en escenas. (179)

En texto de los pasteleros está dividido en cuadros; no incluye actos porque es una obra pequeña. Podríamos decir que es una obra en un solo acto. Atendiendo a las indicaciones que aparecen al inicio de cada cuadro, podrás observar que la definición de Carrete y Correa se aplica perfectamente, ya que en ellas se marcan los cambios de escenografía o de momento del día.

CUADRO: Parte de un acto caracterizado por su discontinuidad temporal o espacial (cambio decorado), con relación a lo que antecede. (186)

ESCENA: Es la parte de un acto en que intervienen los mismos personajes, cuando alguno de éstos se ausenta, o entra otro distinto, comienza una nueva escena. (189)

Podemos entender que la escena está marcada por las entradas o salidas de los personajes. Aunque en nuestro texto ejemplo no están señaladas gráficamente, si podemos determinarlas.

ACOTACIONES Las acotaciones en una obra de teatro son las

indicaciones que el autor hace al director, actores o lector acerca de las condiciones de la historia, la acción, la escenografía, las características de los personajes (tanto físicas como morales), el vestuario, etc.

Acotación de escenario. Acotación de vestuario. Acotación de transcurso del día (amanecer, atardecer,

día, noche, etc.) Acotación de característica moral de un personaje. Acotación de actitud.

DIÁLOGO El diálogo es la forma mas básica de interacción comunicativa.

En la obra dramática, sin embargo, este termino adquiere un matriz distinto, pues designa a un tipo de organización del texto que recibe el nombre de parlamentos. A través de éstos el lector o espectador se va enterando de la historia.

Diálogo: son todas las conversaciones que se producen entre los personajes. Se intercambia ideas ordenadamente.

Soliloquio o aparte: cuando uno de los personajes, estando en escena con otros, hablan para sí mismo, si no que se den por enterados los demás. Este recurso se utiliza para que el espectador o el lector conozca los pensamientos más íntimos o secretos de los personajes.

Monólogo: es un parlamento que alguno de los personajes pronuncia generalmente estando a solas, es decir, cuando no hay otros personajes compartiendo la escena con él, o bien, cuando a pesar de compartir la escena con otros personajes, éstos no participan en el intercambio de ideas, sino que solamente escuchan o responden con gestos.

IDENTIFICACIÓN

Monólogo

Soliloquio o aparte

Diálogo

TIEMPO

El tiempo es el marco cronológico en el que discurren las acciones. Esto es: el lapso que transcurren desde que inicia la historia hasta que termina.

El tiempo subjetivo transcurre en la mente de los personajes, no pertenece a las acciones de la historia que se está refiriendo. Pueden ser minutos, horas, días, años, etc.

El tiempo objetivo transcurre en la historia que se está refiriendo. Inicia con la primera acción y termina con la última.

Tiempo transcurrid

o

Cuadro I “Luz mortecina. Es de noche, apenas se ve”.

ACCIÓN

La acción también es llamada trama. Desde el punto de vista clásico, debe ser una sola de principio a fin.

La trama esta compuesta por: INICIO: también llamado situación inicial. Es la acción que

desencadena el resto de las acciones. No es necesariamente la primera que se presenta.

PLANTEAMIENTO: es el desarrollo de las acciones, donde se informa al lector acerca del carácter de los personajes, características del ambiente, del escenario, etc.

NUDO: también llamado ruptura del equilibrio. Después de una breve secuencia de acciones sobreviene una que rompe con la estabilidad de la historia.

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DESARROLLO O NUEVO EQUILIBRIO: se presentan nuevas acciones que aparentemente permiten estabilizar la historia. Es un periodo breve y aparente.

CLÍMAX: es el punto más importante o tenso dentro de las acciones. El interés en la historia crece. Una acción especifica provoca que la calma aparente se rompa y se presente la crisis.

DESENLACE O RESOLUCIÓN: también es llamado final. Los conflictos que rompen el equilibrio en el nudo, y que alcanzan su punto más alto en el clímax, se resuelven. El lector o el espectador conoce la resolución de los acontecimientos.

PLANTEAMIENTO

CLÍMAX DESARROLLO

INICIO NUDO DESENLACE

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Lenguaje artístico En el género dramático, al igual que en el épico y en el lírico,

encontramos a la función poética como dominante. La función poética provoca que los mensajes se vuelvan polisémicos, con ello el autor logra un estilo particular, lo que da origen al lenguaje artístico del texto. Utilizando figuras de estilo o figuras retóricas.

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Figura ConceptoProsopopeya Dota a seres animados o animales con características humanas.

Metáfora Semejanza que se establece entre dos ideas, dos objetos o un objeto o una idea.

Hipérbole Emplear expresiones demasiado exageradas.

Apóstrofe Discurso o invocación hacia una persona o cosa, o a quienes lo escuchan. Frecuentemente en plegarias, soliloquios, monólogos o invocaciones.

Gradación Serie ordenadas de palabras.

Disfemismo Cambiar la expresión usual por otra que realce los aspectos humorísticos o burlescos.

Epíteto Adjetivo que destaca las características propias o intrínsecas del sustantivo al que acompaña.

COMPLETA EL SIGUIENTE ENUNCIADO: El texto dramático se compone de ________________ y

_____________. La historia está formada por:

_________________,______________y _________________. El tiempo, los ______________, el lenguaje artístico, la

estructura de _______________, las _______________, la acción y la _______________ forman el __________________.

Los personajes se clasifican por su ________________ y por su __________________.

La acción se compone de __________________,__________________,__________________,___________________________,___________________ y ___________________.

historia

acotaciones

espacio argumento

diálogos

discurso

personajes

presentaciónModalidad de presentación discurso

papelimportancia

inicio planteamiento nudodesarrollo clímax

desenlace

MAPA CONCEPTUAL

MODALIDADES DEL GÉNERO DRAMÁTICO

El texto dramático es la base para la representación teatral.

Consiste en expresar la historia a través de la interpretación de personas vivas llamadas actores, en escenarios que evocan lugares de la realidad. De esta forma el receptor deja de ser un lector para volverse un espectador.

“es una manifestación escénica porque sucede en un escenario (aunque no necesariamente en un teatro); el escenario puede ser cualquier lugar en el que alguien realice (represente) una escena” (2007:Andrade)

Hacer la representación de un texto dramático recibe el nombre de puesta en escena.

El proceso para llevar a efecto una puesta en escena recibe el nombre montaje o montaje de la puesta en escena.

Según Aida Andrade, en el montaje intervienen diferentes personas con un rol en especifico.

Composición de la puesta en escena

Dramaturgo: es el autor de la obra. Interviene directamente, ya que escribe para ser representado.

Director: se encarga de organizar y conciliar el trabajo de todos los que intervienen en la puesta en escena.

Asistente de director: es el ayudante del director, en ausencia de él, es quien se responsabiliza del montaje.

Productor: se responsabiliza de la organización general. Además de aportar el dinero y los medios para la realización del montaje, supervisa y evalúa el desempeño individual de cada uno de los integrantes.

Actores: encargados de dar vida a los personajes. Al elegirlos deben cuidar sus condiciones, capacidades, habilidades y disposición para el trabajo en equipo.

Diseñadores: escenógrafo, fotógrafo, utileros, maquillistas, iluminador, sonorista o músico, etc. Se encargan de la parte técnica del montaje.

Público: grupo de personas que asisten a la representación de la puesta en escena.

ETAPAS DEL PROCESO DE PUESTA EN ESCENA

1. Visualización: es producto de la primera lectura. Son las expectativas que tienen en equipo; aquí se conciben todos los elementos técnicos y humanos, que serán necesarios para el montaje.

2. Análisis del texto: aquí se leerá detenidamente la obra para encontrar las necesidades del montaje, guiándose por los lineamientos del autor y las opiniones del director y el productor.

3. Características de personajes: según las características de los personajes y las cualidades de los actores, se asignan a estos últimos todos los personajes que representarán.

4. Producción general: es el momento en que todo el equipo técnico y humano se hace cargo de la parte que le corresponde de acuerdo con un esquema y una agenda de trabajo según el productor.

PUESTA EN ESCENA La palabra teatro proviene del griego Theatrón que significa

“lugar para contemplar”. Una construcción que reúne características especiales para que el espectador capte todos los componentes de la puesta en escena.

El elemento esencial es la sala, la cual es un local que puede adaptarse.

La sala consta de: Localidades que es el lugar para el acomodo de los

espectadores. Escenario que es el sitio donde se lleva a cabo la

representación.

Derecha arriba

Derecha abajo

Centro arriba

Izquierda arriba

Proscenio

Centro abajo

Izquierda abajo

En el escenario se encuentra: A. Telón: es la tela gruesa que se coloca al frente del escenario.

Sirve para hacer los cambios de decorado. Cuando no puede colocarse, los cambios se hacen con oscuros.

B. Cámara negra: telón negro que cubre el fondo del escenario. Sirve para enmarcar todo lo que no alcance a cubrir la escenografía. Puede usarse también como ésta cuando no hay, significado una calle, noche, desierto, etc.

C. Ciclorama: telón azul ubicado casi al fondo del escenario. Sirve también para completar la escenografía.

D. Tramoya o telar: especie de cortineros horizontales que sirven para colgar decoraciones o telones para ambientar la obra.

E. Piernas: cortinas verticales que vemos en los extremos laterales del escenario. Sirven para entrar o salir de una escena o para cubrir los movimientos fuera del escenario.

F. Bambalinas: telas horizontales que cuelgan de los telares. Sirven para enmarcar el escenario.

G. Luces: iluminación del escenario. Sirven para enfatizar la escena. Son de diversos tipos: Cañones: reflectores laterales de luz blanca, generalmente en la sala pero

enfocados hacia el escenario. Licos: luces blancas complementarias, menores que los cañones. Diablas: luces de colores en la parte alta del escenario. Resaltan los gestos y

movimientos de los actores. Candilejas: luces de colores en el piso del escenario. Su función es similar a las

diablas. Varales: luces blancas al fondo del escenario. Seguidor (es): luz concentrada, móvil, blanca o de colores. Sirve para enforcar a los

actores que en alguna acción se quieran destacar.

Para realizar la puesta en escena de un texto dramático es necesario que tomemos en cuenta las personas que intervienen en el montaje, las etapas del proceso y los elementos de la sala para la presentación; sin olvidar que sobre todas las cosas está la creatividad y el ingenio; el deseo de hacer las cosas venciendo los obstáculos materiales con los que nos encontramos a lo largo del un proyecto.

ESQUEMA

3.5

SUBGÉNEROS

Tragedia Antigua Grecia Dramaturgo como Esquilo, Sófocles

y Eurípides. Suceden hechos dolorosos y

desgarradores que en ocasiones les ocurren a personajes con altas cualidades morales.

Personajes con vicios o defectos morales, lo que implica que la tragedia sea vista como un justo castigo.

Busca provocar la catarsis.

Comedia

Surge en Grecia con la pluma de Aristófanes.

Objetivos:1. Entretener de forma ligera

al receptor.2. Mostrar los vicios y

defectos del ser humano para hacer una crítica de ellos a través del ridículo.

Drama

Surge a finales de la edad media con obras que mezclan lo cómico y lo serio como La Celestina.

Fue hasta el Neoclasicismo cuando los escritores empezaron a ser conscientes de este nuevo subgénero.

Rechazaban la comedia y la tragedia como tales, pues les parecía que no reflejaban fielmente la realidad.

Farsa Del latín que significa rellenar. Hasta el Siglo XX tomó gran

importancia con autores de la talla de Samuel Beckett.

Tiene como base la situación real pero llega a un punto en que se aparta de la lógica para entrar en lo imposible e irracional.

Algunos rasgo se exageran o se alteran, con la finalidad de criticar la realidad.

BIBLIOGRAFÍA

Márquez, D., (2012), Literatura. México, D.F, Book Mart Santiago, E., (2012), Literatura II. México, D.F, Gafra