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LA BAJA EDAD MEDIA
GÓTICO
Contexto históricoEconomía y sociedad, desarrollo económico europeo y nacimiento del Gótico.
La segunda parte del Medievo es un periodo denominado Baja Edad Media comprendido entre mediados del siglo XII y finales del XV, durante este periodo se desarrolla el Arte Gótico.
La aparición de este estilo da lugar al cambio más profundo de la historia del arte moderno.durante este periodo aparece un nuevo sentir, un aumento de la capacidad sensitiva yexpresiva olvidando esa rigidez románica y encaminándose hacia el naturalismo. Esto no viene dado por una revolución brusca, si no más bien una evolución en la que los factores sociales juegan un papel primordial.
Durante el siglo XI, los comienzos de la economía monetaria y mercantil provocan esta “resurrección” de la burguesía ciudadana dedicada a la artesanía y al comercio. Este resurgimiento recuerda más ala edad clásica que al periodo feudal Románico.Ahora el centro neurálgico se desplaza del campoa la ciudad.
Hasta ahora los monasterios eran el punto de mira de las rutas viajeras. La ciudad será el punto de encuentro y el lugar donde encontrar el contacto con individuos. Se diferenciande las antiguas “polis” en que éstas eran centros administrativos y políticos y ahora exclusivamente son para el comercio e intercambio de mercancíassurgiendo una dinamización de la vida, un ritmo más rápido.Los factores que impulsan el crecimiento de lasciudades vendrán condicionados por:
Desde el punto de vista cultural, todos estos factorestuvieron una impronta decisiva en lo referente a lacreación de nuevas clases sociales: los artesanos y los comerciantes serían lo que al poco se llamó la incipiente burguesía, una nueva clase socialllamada “nuevos ricos” que no estarían bien vistos ni por la aristocracia ni por los campesinos.
•El aumento de la producción industrial •Ampliación del comercio que genera mayor riqueza monetaria. •Florecimiento de la artesanía•Aumento de las rentas territoriales•Aumento de la capacidad de compra de la población
El intercambio de bienes sólo ocurría cuando había necesidad. Las gentes compraban y Vendían ocasionalmente. Los comerciantes tenían su actividad en otros países y en las ciudades los mismos productores eran los vendedores.A partir del siglo XII ya habían artesanos y comerciantes especializados . La producción venía “por encargo” ya no son producciones por necesidad. Los bienes pasan por “intercambio directo” del productor al consumidor, la producción no llega a almacenarse. *La figura del comerciante será relevante ya que graciasal riesgo que corre al comerciar en un clima azaroso demercado, marcará los principios del progreso urbano.
Los metales preciosos se poseen en forma de objetos devalor. Las iglesias son los mayores acumuladores de tales objetos. El metal noble en forma de moneda decambio escasea y está bajo el poder de la Iglesia, por esto los monasterios fueron los percusores de la economíanacional. Prestaban dinero a gran interés, fueron elorigen del actual sistema financiero.*
Es el comerciante el que se encargará de poner en movimiento el capital convirtiéndose además en moneda de cambio de fortunas acumuladas, provocando la adquisición de género a modo de inversión especulativa.*En estas adquisiciones el arte y la artesanía saldrán beneficiadas gracias a estos movimientos económicos de compra venta resultantes del auge económico.
el individuo tiene acceso a ascender de unaclase social a otra aumentando así el sentimientode supremacía, el “hacerse valer”. El prestigiosocial se rige por el dinero que se posea, nivelandoa las gentes y convirtiéndose en competidores.
La adquisición y gestión del dinero debe ir ligada a lasaptitudes personales (inteligencia, capacidad de negocio, sentido de la realidad y la habilidad encombinarlas todas), lo que ocurre es que estas aptitudes no van ligadas al nacimiento, la clase y los privilegios sino que son características propias de cada individuo, por esto cada vez el valor individual adquirirá más importanciaque la clase social. Las cualidades intelectuales y no las natales serán las que conferiránel prestigio social.
La economía monetaria de la ciudad amenaza con causar la ruina a la economía feudal. Ésta consistía en el autoabastecimiento, sin mercado, pero aunque aprenden a sacar partidode los sobrantes no será suficiente para esta aristocracia que se está acostumbrando a laadquisición de productos y que por otro lado ve cómo las gentes que trabajan sus tierrasse van a la ciudad dejando abandonados tus terrenos. Pronto aprenderán de este nuevo sistema de intercambio y verá que el asalariado rinde más que el “siervo obligado” entrandoen un nuevo sistema de valores tanto social como económico.
La adquisición de bienes denota una clase social, “pertenecer a la alta burguesía”, mantener su posición, aún muy incierta.El comerciante y el artesano se encuentran entre el noble y los campesinos. Es libre, pero de origen plebeyo, están considerados como desarraigados, ya que la legitimidadva arraigada a la tierra.El burgués tiene independencia material y aveces disfruta de un bienestar mayor que elde muchos nobles, pero al gastar el dinerode una manera diferente a las reglas de laaristocracia, por ello este nuevo rico serámenospreciado y envidiado por nobles y campesinos.Hasta el siglo XIII esta nueva clase social noserá considerada como tal pero será un “tercer estado “ que determinará el curso de la historia moderna y dará su importancia a Occidente en la vanguardia de la evolución social.
La ciudad y el artesano. Cuestiones técnicas innovadoras que definirán el arte Gótico.
La introducción del pago a jornaleros trae libertades nuevas que provocan consecuencias incalculables en el aspecto cultural. El peso de la burguesía como nueva clase social adineradatambién tendrá un peso relevante ya que al formar parte de es grupo financiero ejecutorde estas enormes catedrales podrá participar en la disposición de la forma de las iglesias y delas construcciones municipales monumentales. Las más importantes además de las catedralesserán los monumentos tales como lonjas y ayuntamientos.
El arte de las catedrales góticas es urbanos y burgués en contraposición con el Románico queera un arte monástico y aristocrático. Los laicos tienen cada vez un papel mayor en laconstrucción de estos enormes edificios y por ello irá disminuyendo en proporción la influencia artística del clero. Estas grandes catedrales son inimaginables sin la riqueza de las grandes ciudades. El arte ya noes un arte misterioso de minorías sino un modo de expresión comprendido por casi todos.
La popularización del Cristianismo provoca que el dogmatismo ritual pase a un segundo lugardando paso a un mayor contenido moral. La religión se hace más humana y más emocional.La secularización de la cultura se debe a la ciudad como centro comercial. La ciudad se convierte en un centro de intercambio comercial, social e intelectual. Con este tráficointernacional florece el comercio artístico.
El universalismo será la tendencia internacional y cosmopolita que replanteará el viejo particularismo.La población se halla en constante movimiento, los caballeros emprenden cruzadas, los creyentes emprenden peregrinaciones, los comerciantes viajan de una ciudad a otra, los campesinos abandonan las tierras de cultivo, los artesanos y artistas van de logia en logialos maestros escolares de universidad en universidad…
El trato entre gentes de diversas tradiciones tare debilitamiento de etas en virtud del mestizajecultural, que llevado al mundo del habla, amplió el uso de las lenguas vulgares llegando a talpunto que desapareció el monopolio educativo del clero dando lugar a la secularización de la cultura.
la reforma CistercienseSan Bernardo emprende una reforma contra la relajación de la Iglesia, fundando la ordendel Cister. Lleva a cabo unas renovaciones de carácter espiritual que estarán plasmadasEn las nuevas catedrales erigidas en esta segunda parte de la Edad Media.
En los nuevos templos cristianos donde la verticalidad es un símbolo de acercamiento a Dios, la decoración se verá relegada simplemente a los elemento arquitectónicos, olvidando así el exceso de decoración ilustrativa en el interior de las iglesias propia del Románico.
Esto, provoca una relajación en el arquitecto ya que ahora se ocupará tan sólo de las Cuestiones técnicas y estructurales del edificio.
Los orígenes del humanismo representados en la Baja Edad media por San Franciscode Asís nos ayudan a entender la nueva dimensión del hombre.
La evolución del pensamiento teológico y filosófico está marcado por las pautasaristotélicas, la atención a la naturaleza circundante genera una reflexión en el hombre como ser natural que forma parte de ese mismo entorno como unacriatura más.
En esta época, queda atrás esa mentalidad envolvente y temerosa milenaria y da pasoa esta nueva apertura en la que el temor es sustituido por el amor a Dios, a la naturaleza y a lo humano.
Extensión geográfica del Arte Gótico y su identificación como Arte EuropeoEl nacimiento de Gótico debe abarcarse desde dos puntos de vista, por un lado el cronológicoy por otro el geográfico.
Hacia 1150 este arte abarcará tan solo Île-de-France (París y sus alrededores) es decir, los dominios reales de los soberanos franceses. Un siglo más tarde de habrá extendido porcasi toda Europa, desde Sicilia a Islandia.
Los cruzados también se encargaron de extenderlohasta Próximo oriente. Este estilo puede decirse que perduró de manera irregular dependiendode las zonas, en unas duró 150 años y en otras hasta 400 años. Hacia 1550 se puede decir que desaparece del todo este estilo tan variante geográfico y espacialmente, en lugares como Italia apenas duró ya que el trecentto pronto declinó en lo que sería el origen del Renacimiento.
Arquitectura religiosaElementos innovadores en la construcción
Francia, St-Denis y el abad Suger
El estilo Gótico nace entre el 1137 y el 1144, en la reconstrucción de la abadía de St-Denis llevada a cabo por el Abad Suger. Es importantepara comprender la influencia de este estilo conocer los vínculos entre St- Denis, Suger y la monarquía Francesa.
Los reyes franceses veían como su poder era eclipsado por sus propios vasallos nobles, tan sóloreinaban plenamente en île-de-France. El poder real comenzó a afianzarse en el siglo XII gracias a la ayuda del abad Suger. Éste fue el principal consejero de Luis VI y quien forjó la alianza entre la monarquía y la Iglesia, sometió a las ciudades a su autoridad y puso a losobispos de Francia al lado del rey, Luis VI en compensación apoyó al Papa en su pugna contralos emperadores alemanes.
Pero Suger no sólo fue el valedor de la “política práctica” sino también de la “políticaespiritual” al aportar a la dignidad real una significación religiosa, otorgando así a Luis VI elTítulo de “poderoso brazo de la justicia” y consiguiendo agrupar a la nación tras su rey.
St-Denis fue fundada en el siglo VIII, era el santuario del apóstol de Francia, protector de reino y además principal monumento de la dinastía carolingia, allí Carlo Magno y su padreFueron coronados reyes, así pues su reconstrucción tenía que convertirse en un emblema,El centro espiritual y patriótico de Francia.
Centro de creación del estilo Gótico, cuenta en su construcción con la participación codo a codo del arquitecto y del mismo Suger, que supo transmitirle la idea de plasmar en el templo la “teología dionisiana” la unidad de: la belleza, la armonía y la proporción aplicada a los elementos arquitectónicos, para así
conseguir la fusión de la matemática y la luz poniendo de manifiesto en el espacio creado las leyes según las cuales :“ la Divina Razón ha edificado el universo y la Luz Divina es el elemento revelador del espíritu de Dios” según H.V. Janson
Así en una unidad estos dos parámetros ideados por el filósofo ateniense Dionisio el Aeropagita, discípulo de San Pablo y considerado como el mismo San Dionisio durante la etapa carolingia.
Las características arquitectónicas del gótico son:
Luminosidad: el lenguaje expresivo de la luz y el color en la catedral mediante vidrieras, rosetones y grandes vanos representando lo “celestial”
Verticalidad: “equilibrio inestable” la espiritualidad simbolizada en el “ascenso” , la altura de los edificios.
Naturalismo: aproximación simbólica y práctica hacia el mundo natural.
Los elementos arquitectónicos recuerdan formas naturales. La geometría está presente enla arquitectura, no es sino un aprendizaje del mundo natural. El hombre copia de la naturaleza las formas en un estudio de precisión para luego llevar esas constantes a su propia obra
Evolución de la arquitectura
El gótico se da entre 1150 y 1525. La evolución del gótico da lugar a las siguientes etapas:
Gótico de Inicial (1150- 1200)Conviven elementos románicos con otros del gótico (uso de rosetones en fachadas, arcos ojivales, bóvedas de ojivas). Se incluyen en este gótico los monasterios del Cister.
Gótico pleno (Siglos XIII y XIV) En el siglo XIII el gótico alcanza todas sus características y elementos representativos: verticalidad, preponderancia del vano sobre el muro, etc. Es la época de las grandes catedrales. En Francia, destacan Chartres, Reims y Amiens. En el siglos XIV la arquitectura sigue haciéndose más esbelta y empieza a darse una relativa independencia de la escultura y pintura.
Gótico florido o flamígero Es la fase decadente correspondiente al siglo XV en que se produce una explosión decorativa, hasta el punto de hablar de barroquización del gótico. Junto al arco ojival se usan nuevos arcos como el escarzado, carpanel (tres centros) y conopial (cuatro centros)También proliferan las bóvedas muy decoradas y ventanas muy grandes. Esta etapa, en España, se denomina gótico isabelino o estilo Reyes Católicos.
Los elementos arquitectónicos que lograron esta fusión fueron:
•El arco apuntado•Bóveda ojival
En este plano del ábside vemos un planteamientogeneral en planta que es el mismo que el románicoun ábside con arcadas que rodean un deambulatorioy capillas radiales. Este doble deambulatorio crea unespacio ininterrumpido con esbeltos arcos, nervadurasy columnas que sostienen las bóvedas.
Lo que sucede ahora es que estoselementos se aplican de un modo nuevo: las capillasen lugar de estar separadas se fusionan formandoun doble deambulatorio y el sistema de bóvedas se aplica a base de bóvedas ojivales basadasen arcos apuntados. Esto dotará de ligereza y la presión exterior que provoca el peso de lasbóvedas está contrarrestado con robustos contrafuertes exteriores que salen entre las capillas.
Elementos constructivosElementos sustentados:
- arcos - bóvedas
Materiales: piedra
Elementos sustentantes:
- muro, sustituido por vidrieras - pilares - contrafuertes - arbotantes - pináculos
Arcos Elementos sustentados
BóvedasLa bóveda de crucería es el resultado del cruce entre arcos apuntados, que forman un esqueleto de nervios; el espacio entre los nervios de piedra se rellena con plementería (material ligero de relleno).
La clave de la bóveda es la dovela central que la cierra.
El arco apuntado permite elevar considerablemente la altura de la nave sin que se resienta su estabilidad por el peso de la bóveda, ya que las presiones tangenciales se han reducido.
Bóveda de terceletes del crucero de la Catedral de
Amiens
Representación de una bóveda estrellada
Bóveda estrellada con plementería
calada. Capilla del Condestable. Burgos (izd)
Elementos sustentantesPiedra
Sillares de piedra de la catedral de Chartres, Francia 1220
Má rmol de Santa María de las Flores, acabada en 1380A falta de la cúpula que será ya renacentista
Vidrieras en el claristorio y el triforio calado de la nave central de la Catedral de León 1205-1255
Rosetón de la Catedral de Troyes, comenzada en 1208
Muro
Sustitución de la piedra por vidrieras
Pilares
Durante el Gótico el pilar es cilíndrico el núcleo, y rodeado de pilastras (semicolumnas) , apoyado sobre un zócalo poligonal o sobre un basamento moldurado, a diferencia del estilo románico en que tal zócalo era uniforme y cilíndrico.
contrafuertes
Arbotantes
Catedral de Amiens 1270 Catedral de Chartres 1220
Pináculos
Catedral de Milán 1386
NOTRE-DAME, nuestra señora de ParísAunque el gótico nació en St-Denis, el futuro de este nuevo estilo artístico estaba en las ciudades. Notre-Dame, comenzada en 1163 así lo refleja. Su planta es compacta y longitudinaltiene doble deambulatorio y su crucero apenas sobresale más que para señalar las puertas laterales. Su particularidad reside en la galería alta de vidrieras que dotan de ligereza y esbeltez al edificio.
Gótico en Europa: FranciaNotre-Dame de Paris 1163 -1345
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El ejemplo más notable de luminosidad lo hallamos en el “Gótico radiante” construida como capilla real para guardar las reliquias adquiridas por Luis IX, San Luis de Francia.
En la misma Île-de-France, esta capilla en la que los muros que han sido sustituidos poraltas vidrieras que representan escenas religiosas, constituyen un conjunto homogéneo donde la importancia delcolor es relevante. Esta capilla estáconstruida sobre otra capilla inferiorsustentada por infinidad de columnas.
Saint-Chapelle, Paris 1242- 1248
Catedral d Reims1225- 1299
Catedral de Amiens comenzada hacia 1220
Gótico en Europa: Italia
Catedral de Orvieto siglo XIV
Catedral de Milán 1386
Catedral de Milán Catedral de Florencia
Catedral de Florencia, Santa María de las Flores 1294
Gótico en Europa: Inglaterra
Catedral de Salisbury 1220
Catedral de Salisbury Catedral de Wells
Catedral de Wells 1175 -1490
Gótico en Europa: Alemania
Santa Isabel de Marburgo1235-1283
Los mismos señores de la aristocracia también se trasladaron a la ciudad exhibiendo su opulencia en las cortes de los poderosos.
Símbolos de tal opulencia serán los edificios erigidos como los palacetes urbanos donde residen estos y miembros de la nueva clase burguesa.
La construcción de iglesias ya no es la principal tarea del arquitecto, los palacetes, las casas consistoriales, casas gremiales, colegios, lonjas, puentes y puertas de acceso a lasciudades serán otras tareas arquitectónicas necesarias que darán importancia civil a la arquitectura gótica.
Arquitectura civil
En el siglo XII el centro del poder se hallaba en el campo, a finales del siglo XIII y durante el XIV se traslada a las ciudades, fecundos centros de comercio donde los burgueses se fueron independizando del poder de la iglesia y de los nobles.
La arquitectura civil es la mejor muestra de la pujanza económica del occidente cristiano en la Baja Edad Media. El auge de las actividades comerciales y artesanales, la apertura de nuevas rutas comerciales y el inminente descubrimiento de América, además de la consolidación de formas de gobierno municipales frente al dominio señorial o eclesiástico, facilitan el desarrollo de numerosos edificios de uso civil.
Ayuntamientos, Lonjas, Palacios urbanos, etc. son la mejor muestra de este despertar urbano que anuncia ya la proximidad del Renacimiento.
Techado de la cámara dorada de la Seda
Lonja de la Seda de Valencia 1482-1497
Palazzo vecchio 1299florencia
Palacio Ducal de Venecia 1442
El Palacio urbano es técnicamente similar en cuanto a solucionesconstructivas se refiere, pero su riqueza ornamental y suntuosidadSon el mejor exponente del florecimiento de la burguesía mercantilY financiera, de la nueva aristocracia del dinero.
Casa de Jaques Coeur 1443- 1451, Bourgese
vitrales
góticos
La edificación gótica convierte el muro de piedra de la catedral en un muro traslúcido. De ahí que puedan abrirse grandes ventanales y que se cubran con vidrieras polícromas para buscar un nuevo sentido a la iluminación de los edificios.
En el interior de la catedral gótica, la luz crea un espacio simbólico, coloreado y cambiante, con connotaciones de profundo carácter religioso, que se diferencia claramente de la iluminación del exterior. España no tenía gran tradición en el arte de la vidriera. Sin embargo, el conjunto que ofrece en la catedral de León puede parangonarse con las de Chartres, Reims o Amiens.
La característica fundamental en el arte gótico es la luz , al igual que la altura (construcciones religiosas que pretendían estar cerca del cielo y por consiguiente, de Dios).Debido a que la luz era un rasgo importantísimo en este tipo de arte se comenzaron a utilizar vitrales para que así las construcciones lucieran más iluminadas y con un toque de vistosos colores en su interior.
Vidriera catedral de Chartres
Los vitrales sustituyen a la pintura mural que se había desarrollado ampliamente durante el periodo románico pero que en el gótico quedó como un arte complementario. El arte de los vitrales se convierte en el arte predominante del color y del dibujo, toma las mismas ideas iconográficas que hicieron converger a la mayor parte de los talleres y centros artísticos europeos.
Aunque la Orden del Císter prohibía el colorido en las vidrieras porque era una distracción en la oración, con la llegada del gótico se llenaron de luz las catedrales y por esa causa surgieron los artesanos que convertían esa luz en color. Las coloridas vidrieras representaban escenas bíblicas y leyendas acontecidas en el lugar.
Eran libros abiertos e ilustrados para una población mayoritariamente analfabeta. En el interior, vacía de asientos, el pueblo miraba hacia arriba maravillados cada día más de esas formas coloreadas. Cada vez más, mirar una vidriera era similar a mirar un cuadro
Elaboración de las vidrieras:
1-Obtención de la pasta vítrea:El vidrio se obtiene a unos 1500 °C a partir de arena de sílice (SiO2), 60% carbonato de sodio (Na2CO3) y caliza (CaCO3).
A esa pasta se le añadía color utilizando, manganeso, cobalto en función de el color que se deseaba dentro del crisol que se calentaba en el horno a altísimas temperaturas
2-Proceso fabricación vidrio plano
Para la obtención de planchas de vidrio se usaba el sistema de manguito:El vidriero soplaba un largo globo de vidrio, cortaba con ayuda de otros operarios los extremos de manera que se convertía en in cilindro que se cortaba en toda su longitud mientras estaba caliente
Cortados los distintos vidrios de colores siguiendo un dibujo preparado previamente, comenzaba la pintura, haciéndose esto mediante la grisalla. Esta era un compuesto de vidrios pulverizados mezclados con óxidos metálicos diluidos en sustancias líquidas, llegándose incluso a utilizar vino como disolvente. Su uso consistía en realizar los contornos de las figuras a realizar, haciéndolo frecuentemente por la parte interior de la vidriera para protegerla de las inclemencias del tiempo, siendo sus colores más habituales el marrón, negro y verde. Una vez aplicada la grisalla se sometían las piezas aisladas de vidrio a un nuevo proceso de cocción a temperaturas un poco más bajas para fijar los componentes vítreos de la grisalla. Una vez enfriados se montaban las piezas sueltas siguiendo el diseño original.Utilizando una tira de plomo flexible que seccionada tiene forma de doble T El último paso consistía en colgar cada vidriera en una estructura de hierro llamada bastimento.
es
e s c u l t u r a
Característicasformales
Temas Géneros FinalidadReligiosa
EsculturaRomanica
HieratismoRigidezSolemnidad
Pantocrator
Virgen entronizadaVida de CristoJuicio final
Incorporada a la arquitectura
ImpresionarCon el poder de la divinidad.
Escultura Gótica NaturalismoMovimientoAmabilidaddramatismo
Cristo dolienteCruz- Piedad
Virgen con niñosonriente,.Vidas de Santos, Cristo, María
Progresiva liberación del marco arquitectónico
Escultura exenta
Sepulcros
ConmoverNaturalismo cercanía de la divinidad a las pasiones y situaciones humanas. Dios niño y moribundo
En comparación con la escultura del periodo anterior la escultura Gótica da un nuevo sentido al orden. El denso apelotonamiento y frenético movimiento Románico da paso a la importancia de la simetría y la claridad, al orden y la solemnidad. Cada figura destaca como entidad individual, las figuras dejarán de estar entrelazadas para tener autonomía.
Hay nuevo tratamiento de las jambas alineadas con altas estatuas adosadas a las columnas, son figuras con eje propio que provocan una revolución, el primer paso hacia la “reconquista” de la escultura monumental clásica perdida desde el final del imperio Romano.
Melquisedet y abraham 1251Catedral de Reims
Virgen blanca de la catedral de ToledoSiglo XIV, escultura de bulto redondo
En este periodo encontraremos con frecuencia la temática de la Virgen con el Niño, María adopta la forma de madre alegre y cariñosa que atiende a su hijo con amor maternal. Es fácil encontrar leves e incluso abiertas sonrisas en su rostro.
Si la Virgen románica era una imagen de valor simbólico, ésta por el contrario ya pretende reproducir un realismo mucho más natural y humano. Por eso mismo la imagen ya no tiene aquella rigidez, y por el contrario busca el movimiento a través de una postura en contraposto que le da ese movimiento característico.
También se ha perdido parte de la frontalidad y rigidez que tenían. Al moverse la figura, aumenta sus puntos de vista
Este paso se da adaptando la forma cilíndrica de la jamba a la figura humana, su estilizadotamaño además de la naturalidad en el gesto de las cabezas dotan de una humanidad a estas figuras de piedra.
La temática propia será la tradición cristiana con contenido emocional. Todavía es alto el nivelDe analfabetismo por ello el carácter didáctico se mantendrá pero desde un punto de vistaMás espiritual que en el Románico.
El “realismo” gótico parece ser la reacción contra el aspecto fantástico y demoníaco del periodo anterior, que desaparece en pos de un porte sereno y solemne.
Las figuras de las jambas fueron eclipsando a éstas debido a la anchura de las estatuas y los zócalos labrados con minuciosidad.
La “revolución” escultórica se verá marcada por:
•Naturalismo•Búsqueda de la belleza formal en recuerdo al arte clásico•Emociones plasmadas en los rostros•Comunicación de los personajes por gestos o miradas•delicado tratamiento de los ropajes•Abandono de la rigidez gestual•Movimiento en “S” de las figuras alejándose de la propia jamba
Además de cumplir la función evangelizadora (el catecismo de los analfabetos, la inmensa mayoría de la población) pero cada vez se emancipa más (paso del relieve al bulto redondo). Así habrán otro tipo de esculturas en el ámbito religioso, pero con otro carácter como ocurre en la escasa escultura Inglesa. El arte de las tumbas dará un carácter heroico o expresionista.
Gárgola de la catedral de Lincon Tumba de un caballero, abadía de Dorchester
En Alemania las fachadas de las catedrales tenían aún mucha influencia Románica. Laescultura se limitó menos al fondo arquitectónico externo. Es en el interior de las catedralesdonde encontramos las obras más preciadas. Se caracterizan por una actitud: heroica, dramática e intensa
El beso de Judas, conjunto policromado. Catedral de Namburgo hacia 1240
Vírgenes neciasCatedral de Magdeburgo Siglo XIII
Curiosidades en Nuestra Señora de París siglo XIV y La Piedad del maestro de Namburgo del mismo siglo
P i n t u r a G ó ti c a
Características generales:
– Comparte con la escultura un gran número de características.– Continuidad del pasado: presencia de formas bizantinas.– Asistimos a la sustitución del imaginario irreal bizantino por el
mundo de lo real, de lo cotidiano y de lo anecdótico.– Preeminencia de la temática religiosa, pero contemplada desde
un lado más humano, más cercana a los sentimientos.– Mayor individualismo social y cultural.– Nueva relación entre el cliente y el autor: elaboración de un
nuevo gusto, más doméstico.– Diversificación de la demanda al desaparecer los muros en las
catedrales:• Proliferación de las tablas.• Consolidación del retablo en madera policromada.• Trípticos y polípticos.• Miniaturas.
– Aparición, en Flandes, de la técnica al óleo: los pigmentos se disolvían en aceite de linaza o de nuez: brillantez y transparencia.
7.1. Identifica los elementos de la pintura gótica a partir de fuentes historiográficas.
Periodos Características Ejemplos en España Ejemplos en Europa
la pintura gótica española recibe influencias de las corrientes góticas europeas.Desde el siglo XIII hasta el XVI evolución
1-Pintura Franco-Gótica o Gótico Lineal
1-Utilización de la línea como separación planoselegancia, recargamiento lujoso ornamental de influencias bizantinas.Aplicada a los muros, vidrieras, códices miniados
Los frescos de la catedral de Salamanca.
Vidrieras Catedral de LeónLas Cantigas Santa María de Alfonso X "El Sabio"
Vidrieras Chartes, Notre Dame, Saint ChapelleCódice: Salterio de la Reina Doña Blanca de Castilla y de San Luis, siglo XIII.
2-Pintura Italo-gótica o Gótico Internacional
Internacional llega de la influencia de la escuela italiana de Siena
Ferrer BassáNicolas FrancesDello Delli
Siena: Duccio, Simone MartiniFlorencia: Cimabue, Giotto
3-Pintura Hispano-Flamenca
Llega la influencia de los primitivos flamencos porque muchos han venido a decorar catedrales y habían creado escuelas
Luis DalmauJaime HuguetFernando Gallego
Bartolomé BermejoPedro Berruguete
Escuela Flamenca:Jan Van EyckVan del Weyden
Francia: Gótico Lineal
La pintura gótica se desarrolló a un ritmo más lento. Desde el principio fueron las vidrieraspolícromas lo que decoraba con color y luz las catedrales.
En Francia los “manuscritos iluminados” en el siglo XIII siguen las pautas marcadas por la influencia de los maestros escultores y vidrieros. Los miniaturistas trabajaban estas pequeñasobras de manera minuciosa y simétrica al marco que encerraba la escena . Los contornosde las figuras siguen las pautas del proceso creativo de las vidrieras.
gótico lineal o pintura francogótica– Extendido por toda Europa.
– Importancia de la línea y del contorno.
– Colores planos y vivos.
– Escenas bajo arquerías góticas.
– Ausencia de luz natural.
– Desinterés por el espacio: ausencia de perspectiva.
– Figuras recortadas sobre fondos neutros.
– Movimiento indicado por los pliegues de las vestimentas.
Italia: Gótico Internacional
A finales del siglo XIII tuvo lugar una explosión enérgica creadora en la pintura, esto conllevaríauna amplia producción en la Italia Medieval que estaba muy influenciada por el arte bizantino.Por ello, la pintura sobre tabla está tan arraigada en la pintura italiana de este periodo. No debemos olvidar las influencias escultóricas góticas fueron el otro factor fundamental para esta revolución pictórica.
Cimabue , Florencia 1240-1302
•Influencia de la tradición bizantina•Severidad en el dibujo y la expresión•Obras de escala monumental•Incrustaciones geométricas
Madonna entronizada
Duccio, Siena 1255-1319
•Nuevo tratamiento el espacio y de las figuras•Fondos neutros, desaparecen y dejan lugar a entornos naturales y arquitectónicos•Aumento de la riqueza gestual•Creciente importancia del estudio anatómico•Estudio de la luz
Giotto Florencia 1276-1336
•Expresión y dramatismo de las figuras•Simplificación de escenas•Gama limitada de tonos•Realismo tridimensional de las figuras, ellas crean el espacio•Se crea un nuevo espacio sin arquitectura
Pintura Flamenca– Gran realismo.
• Representación de lo cotidiano.• Inclusión de paisajes.• Descontextualización de los personajes
sagrados.– Gran detallismo en la representación de
arquitecturas o paisajes.– Valor simbólico de todos los elementos.– Apariencia escultórica y volumétrica de las
figuras.– Importancia de la luz, que crea gamas de
tonos de colores brillantes e intensos.– Estudio del espacio: profundidad.– Introducción de la técnica al óleo:
pigmentos mezclados con aceite de linaza o nuez.
• Transparencias y veladuras.• Colorido más brillante.
– Tabla como principal soporte.– Temática religiosa.
“Matrimonio Arnolfini” 1434 Van Eyck
proceso técnico de la pintura sobre tabla.
Maderas utilizadas PreparaciónDel soporte
Técnicas para pintarSobre tabla
Ejemplos de la Historia del Arte
la de nogal, pino o abeto, en Italia se usaba chopo, y en el Norte de Europa, roble, haya o pino. Otros tableros de abedul, el cedro o el álamo blanco. la Edad Moderna se recurrió a maderas tropicales duras como la caoba. Y DM conglomerado de Densidad Media que no se alabea o abarquilla
Inconvenientes de este soporte.La humedad ambiental altera su forma.Puede albergar insectos xilófagos.
La preparación: había que unir diversas tablas entre sí, usando clavijas de madera y no de metal, que se oxida; se añadía yeso con cola, en ocasiones pan de oro.Ventajas: al tratarse de una superficie lisa y uniforme permite un trabajo detallado
1-Encáustica
2-Temple :emulsióngraso+magro
Al huevoA la colaA la Caseina
3- Al óleo4- Mixta: temple (grisalla) y óleo5-Estofado sobre pan de oro, pintura a la cola que se rayaba para imitar los brocados del ropaje
Los sarcófagos egipcios a 2000 a. C. Pintados encáustica. «retratos de El Fayum», II a IV.En la baja Edad Media se pintó al temple sobre madera, en tablas individuales o disponiendo conjuntamente varias tablas, lo que se denomina, según su número, díptico, tríptico o políptico
ROBERT CAMPIN (MAESTRO DE LA FLEMALLE, 1375-1444).
• Cofundador de la escuela flamenca.• Representaba ambientes domésticos en espacios de
estudiada profundidad
Jan Van Eyck (1390-1441).– Cofundador, junto con Campin, de la escuela flamenca.– Gran perfección técnica.– Composiciones muy cuidadas.– Objetos de carácter simbólico.– Gran minuciosidad en los detalles. Políptico del Cordero Místico, 1425-1429
ROGER VAN DER WEYDEN (1400-1464).
– Gran dramatismo en sus figuras.– Preocupación por la composición.
Adoración de losMagos. 1455
El Bosco (1450-1516)
– Tendencia a lo fantástico, a la exacerbación de lo simbólico.
– Profunda religiosidad.
– Pintura moralizante.
– Crítica de las malas costumbres de la sociedad desde una concepción moral muy religiosa.
– Composiciones con una gran abundancia de personajes.
– Composiciones muy complejas.
El carro del heno1500-1502Museo del PradoMadrid
El Jardín de las Delicias, 1504, Museo del Prado, Madrid.
