Surrealismo

Kássia Beltrame

Contexto Histórico Corrente artística moderna, mais próxima da representação do irracional e do

inconsciente

Surgiu na França em 1920. Suas origens devem ser buscadas no Dadaísmo e na

pintura metafísica de Giorgio De Chirico.

Em 1924, é escrito o Manifesto Surrealista, escrito por André Breton. Nele se

propunha a restauração dos sentimentos humanos e do instinto como ponto de partida

para uma nova linguagem artística

Manifesto Surrealista “ Tão longe vai a crença na vida, no que a vida tem demais precário, a vida real,

entenda-se, que, por fim, esta crença se perde”

“ Em meio de tantas desgraças que herdamos, deve-se reconhecer que nos foi

dado a maior liberdade de espírito.

“ O racionalismo absoluto que continua na moda só permite considerar fatos

de pequena relevância de nossa experiência”

Surrealismo e a Psicanálise

Freud – “ O Interesse Científico da Psicanálise” – Mostra que há uma aproximação

entre a Psicanálise e a criação artística.

Neurótico, é alguém que se rebela contra a realidade. Se esse “rebelde” possuir,

contudo, talentos artísticos, ele encontrará na criação um desvio que o levará de

volta a realidade.

Admirador da psicanálise de Freud, Dali era assíduo leitor de Freud. O próprio

pintor não hesitava em rotular-se , alegando possuir alguns dos transtornos

identificados por Freud – EX: histeria, narcisismo e a paranóia.

Surrealismo no cinema

O Sétimo Selo ( Det Sjunde inseglet, Suécia, 1957)

De Ingmar Bergman

Artistas Surrealistas Salvador Dali - Iniciou sua educação artística na Escola

de Desenho Municipal. Em 1916, durante férias de verão em

Cadaquès, descobriu a pintura impressionista.

Sua primeira exposição pública foi no Teatro Municipal de

Figueres, em 1919.

Em 1922, Dalí foi viver em Madri, onde estudou na Academia de Artes de San Fernando.

quadros fazia experiências com o cubismo e o dadaísmo.

Dalí foi expulso da Academia de Artes em 1926, depois de declarar que ninguém ali era suficientemente

competente para avaliá-lo. Foi nesse mesmo ano que Dalí fez sua primeira viagem a Paris, onde se

encontrou com Pablo Picasso.

Nos anos seguintes, realizou uma série de trabalhos influenciados por Picasso e Miró, enquanto ia

desenvolvendo seu estilo próprio.

Salvador Dali

Pintadas com uma técnica acadêmica, impecável e

precisão fotográfica que a maioria dos artistas de

vanguarda contemporâneos considerava fora de moda.

Además de utilizar métodos pre-existentes de aplicación de pintura para tela, Dalí también

utilizó algunos métodos de su propia creación.

Salvador Dali

Alucinação Parcial – 6 Aparições de

Lenin Sobre o Piano

Salvador Dali

Toreador Alucinógeno

Salvador Dali

Persistência de Memória

Salvador Dali

O Enigma Sem Fim

Salvador Dali

Metamorfose de Narciso

Salvador Dali

A Rosa

Salvador Dali

A Mão

Salvador Dali

O Sonho

Salvador Dali

A Tentação de Santo Antônio

Salvador Dali

A Última Ceia

Salvador Dali

Ovos Estrelados Sem o Prato

Salvador Dali Iniciada em 1945, por Walt Disney e o pintor surrealista espanhol, Salvador Dalí. Trata-se

do curta-metragem Destino.

Lançado em 7 de junho de 2003 no Festival de Cinema Annecy International Animated, na

França. O trabalho concorreu também ao Oscar de melhor animação no mesmo ano

Artistas Surrealistas Joan Miró - Na juventude, Miro estudou na Escola de Belas

Artes de Barcelona e na Academia de Gali.

- Em 16 de fevereiro de 1918 realizou sua primeira exposição

individual nas Galerias Dalmau de Barcelona.

-No ano de 1919 viajou para Paris, época em que teve contato com obras do dadaísmo e fauvinismo

(movimentos artísticos modernistas).

- No começo da década de 1920 teve contato com vários artistas surrealistas, entre ele, André Breton.

-Em 1924, fez duas de suas obras iniciais mais importantes, as pinturas O carnaval de Arlequim e

Maternidade.

- No ano de 1925, participou da primeira exposição de arte surrealista.

-Em 1954 recebeu o Grande Prêmio de Gravura na Bienal de Veneza.

Fellini Oito e meio (Otto e mezzo, Itália / França, 1963)

De Federico Fellini

Joan Miró

O Carnaval de Arlequim

Joan Miró

Números e Constelações em Amor com Uma

Mulher

Joan Miró

Maternidade

Joan Miró

Interiores holandeses I

Joan Miró

Interiores holandeses II

Joan Miró

Auto Retrato

Joan Miró

Autorretrato (1937-38-1960)

Joan Miró

Escultura de Miró, Museu Rainha Sofia,

Madrid

Joan Miró O mosaico Pla de l' Os nas Ramblas de

Barcelona

2001: Uma Odisséia no Espaço (2001: A Space Odyssey, Inglaterra,1968)

De Stanley Kubrick

René Magritte É conhecido pelas obras provocadoras, espirituosas e que

desafiam as percepções dos observadores, pois não estão

condicionadas à realidade.

Magritte nasceu na cidade de Lessines (Bélgica) em 21 de novembro de 1898

Magritte morreu aos 68 anos na cidade de Bruxelas (Bélgica) em 15 de agosto de 1967.

Frases

- "Eu não pinto aquela mesa, exatamente, e sim a emoção que ela produz em mim."

- "A Arte evoca o mistério, sem a qual o mundo não existiria."

- " A vida me obriga a fazer algo, então eu pinto."

- "A mente ama o desconhecido. Ela adora imagens cujo significado é desconhecido."

René Magritte •Retratava objetos em contextos inesperados;

•Pintura de imagens bem-humoradas e divertidas;

•Arranjos bizarros;

•Utilizava jogos de duplicações;

•Manipulações com imagens do cotidiano.

René Magritte

Os enamorados 1928

René Magritte

O jóquei perdido - 1926

René Magritte

Golconda - 1953

René Magritte

O assassino ameaçãdo - 1927

René Magritte

O espelho falso - 1928

René Magritte

A traição das imagens - 1929

René Magritte

Le Liberateur

René Magritte O músico Rufus Wainwright é um deles e no seu vídeo Across The Universe (2002) mostra

Dakota Fanning rodeada de homens de chapéu de coco e gabardine estáticos no ar, numa

semelhança inegável com "Golconde".

Laranja Mecânica (A Clockwork Orange, Inglaterra,1971)

De Stanley Kubrick

Frida Kahlo Magdalena Carmen Frieda Kahlo y Calderón

Frida Kahlo foi uma importante pintora mexicana do século XX. É

considerada, por alguns especialistas em artes plásticas, uma artista

que fez parte do Surrealismo. Porém, a própria Frida negava que era

surrealista, pois dizia que não pintava sonhos, mas sua própria

realidade. Destacou-se ao defender o resgate à cultura dos astecas

como forma de oposição ao sistema imperialista cultural europeu.

Estética muito próxima do Surrealismo.

Influência da arte folclórica indígena mexicana, cultura asteca, tradição artística europeia,

masrxismo e movimentos artísticos de vanguarda.

Pintou muitos autorretratos, paisagens mortas e cenas imaginárias.

Uso de cores fortes e vivas.

Abordagem de temas de sua própria vida.

Frida Kahlo

Duas Fridas

Frida Kahlo

Raízes

Frida Kahlo

Veado Ferido

Frida Kahlo

Auto-Retrato com Macaco

Frida Kahlo

"Eu pinto-me porque estou muitas vezes sozinha e porque sou o assunto que

conheço melhor“

Os seus quadros refletiam o momento pelo qual passava e, embora fossem

bastante "fortes", não eram surrealistas: "Pensaram que eu era surrealista, mas

nunca fui. Nunca pintei sonhos, só pintei a minha própria realidade".

Max Ernest Foi um importante escultor e pintor surrealista alemão (nacionalizado

francês) do século XX.

Nasceu na cidade alemã de Brühl (região da Renânia) em 2 de abril de

1891. Faleceu em Paris em 1 de abril de 1976.

Utilizou diversas técnicas, materiais e estilos durante sua carreira como artista plástico.

Pintou em duas ou três dimensões.

Abordou muito o mundo dos sonhos e da imaginação.

Max Ernest

A Grande Floresta, 1926

Max Ernest

A Ninfa Eco 1936

Max Ernest

Loplop apresenta uma jovem, 1930

Max Ernest

O Chapeu que faz Homem, 1920

Max Ernest

O Elefante Celebes, 1921

•Antonin Marie-Joseph Artaud, nasceu na cidade de Marselha, na França, em 4 de setembro de 1896.

Entre 1914 -1917, presta o serviço militar e tem suas primeiras estadias em sanatórios, onde começa a

alimentar o ódio por psiquiatras

•Entre 1918 e 1919, é internado na clínica Le Chanet, na Suíça

o ano de 1937, foi de intensa produção artística para Artaud

•Assim que chegou em Paris, Artaud foi bem recebido pelos homens de teatro da época. Bem sucedido

em uma prova com Gérmier, este logo o recomendou a Dullin

•O Teatro da Crueldade rejeita não somente as características do teatro tradicional, mas também, de modo geral, a racionalidade da sociedade ocidental, propondo as bases para um novo teatro e para uma nova maneira de apreensão do mundo, que remeta ao nível pré-verbal da psique humana. O termo "crueldade" se refere aos meios pelos quais o teatro pode abalar as certezas sobre as quais está assentado o mundo ocidental - a começar pela própria linguagem.

O Teatro e seu duplo

Obra (1938) na qual apresenta o conjunto de ideias que constituíram

o teatro da crueldade, Antonin Artaud defende uma linguagem que

pudesse exprimir objetivamente verdades secretas. Uma linguagem

mais concreta que a utilizada para falar da esfera psicológica.

Trechos Prefácio: "nunca se viram tantos crimes, cuja gratuita estranheza só se explica por nossa impotência

para possuir a vida.“

O Teatro e a Peste: "O mal que lhes corrói as vísceras, que anda por seu organismo inteiro, libera-se em

jorros através do espírito.“

"O teatro, como a peste, é feito à imagem dessa carnificina, dessa essencial separação. Desenreda

conflitos, libera forças, desencadeia possibilidades e, se essas forças são negras, a culpa não é da peste

ou do teatro, mas da vida."

A Encenação e a Metafísica: "ao lado de Loth e suas filhas, há uma

ideia sobre a sexualidade e a reprodução. (...) É quase a única ideia

social que a pintura contém. Todas as outras são ideias metafísicas.“

"Como é que no teatro, pelo menos no Ocidente, tudo que é

especificamente teatral seja deixado em segundo plano?“

"Um teatro que submete ao texto a encenação e a realização é um teatro de idiota, louco, invertido,

gramático, merceeiro, antipoeta e positivista.“

"O teatro contemporâneo está em decadência porque rompeu com o espírito de anarquia profunda que

está na base de toda poesia.“

O Teatro Alquímico: "O Teatro deve ser considerado como o Duplo de uma realidade perigosa e típica,

em que os princípios, assim que 'mostram a cabeça', apressam-se a voltar à escuridão das águas.“

Os Cenci

Peça-matriz do teatro contemporâneo. Uma peça de ruptura dolorosa, vingativa. " O Cenci " é mais do que um entretenimento palco. É o retrato de uma família real , com um propósito moral definitivo.

Heliogábalo

Antonin Artaud obrigou-se a longas pesquisas, ele numerosos textos tanto antigos quanto modernos, de autores citados ao longo do texto, dentre eles: Artemidoro de Efeso, Heliodoro, Censorinus, Sextus Empiricus, Eusébio, Zózimo, Constantino ... Heliogabalo nasceu em Antioquia no ano 204, durante o reinado de Caracalla. Heliogabalo nasceu em uma época em que todos dormiam com todos e nunca se saberá por quem sua mãe foi realmente fecundada. Historicamente, a ascendência feminina remonta Heliogabalo à memória da figura do velho Basianus. Heliogabalo – nome que parece ser a feliz contração gramatical das mais altas denominações do sol.

A Rosa Púrpura do Cairo (The Purple Rose of Cairo, EUA, 1985)

De Woody Allen

Literatura

Octávio Paz

André Breton

Paul Éluard

Louis Aragon

Jacques Prévert

Benjamin Péret

Leonora Carrington (também foi pintora)

Octavio Paz Nascido no dia 31 de março de 1914, Octavio Paz Lozano era

natural da Cidade do México, capital do México. Viveu boa

parte de sua infância, contudo, nos Estados Unidos com sua

família

Como escritor, aventurou-se no campo da escrita automática,

estilo que procura evitar a escrita consciente do autor,

permitindo um fluxo livre do texto e completamente dado ao

acaso.

Liberdade essa que foi criada pelos dadaístas e muito bem

absorvida pelos surrealistas. Também foi autor de poesias de

vanguarda, só que mais concisas e objetivas, respeitando o uso

preciso da função poética da linguagem.

Poesias Através da noite urbana de pedra e seca

o campo entra no meu quarto.

Estende braços verdes com pulseiras de pássaros,

com fivelas de folhas.

Leva um rio à mão.

O céu do campo também entra,

com o seu cesto de jóias acabadas de cortar.

E o mar senta-se ao meu lado,

estende a sua cauda branquíssima no solo.

No silêncio brota uma árvore de música.

Na árvore pendem todas as palavras formosas

que brilham, amadurecem e caem.

Na minha testa, uma caverna onde mora um relâmpago...

Porém, tudo se povoou com asas.

Diz-me: é deveras o campo que vem de tão longe,

ou és tu, são os sonhos que sonhas ao meu lado?

V I S I T A S

Poesias Dois corpos frente a frente

são às vezes duas ondas

e a noite um oceano

Dois corpos frente a frente

são às vezes duas pedras

e a noite um deserto

Dois corpos frente a frente

são às vezes raízes

na noite enlaçadas

Dois corpos frente a frente

são às vezes navalhas

e a noite um relâmpago

Dois corpos frente a frente

são dois astros que caem

num céu vazio

D O I S C O R P O S

André Breton André Breton nasceu no dia 19 de fevereiro de 1896 e era filho

único. Viveu sua infância no subúrbio de Paris, de maneira modesta.

Quando ficou mais velho, a pressão familiar o forçou a estudar

medicina, algo que fez sem qualquer entusiasmo. Nesse meio

tempo, André Breton ainda foi convocado para servir o exército

francês, primeiro, na artilharia e, depois, como enfermeiro, no

decorrer da Primeira Guerra Mundial. Quando entra em contato

direto com a loucura no Centro de Neurologia de Saint-Dizier,

Breton vê algo mais que problemas mentais, percebe fontes de

criação.

André Breton fundou, em 1919, a revista Littérature Breton foi profundamente influenciado pelas ideias de

Marx, a ponto de se filiar ao Partido Comunista, em 1927, acreditando no ideal de mudar de vida e

transformar o mundo. No entanto, foi excluído do partido em 1933.

Ele faleceu no dia 28 de setembro de 1966 e suas obras mais importantes foram: Manifesto do Surrealismo

(1924) e Do Surrealismo em suas Obras Vivas (1953).

“A extrema diferença de importância, que, aos olhos do

observador ordinário, tem os acontecimentos de vigília e os do

sono sempre me encheu de espanto. (...) Talvez o meu sonho

da noite passada tenha dado prosseguimento ao da noite

anterior e continue na próxima noite com rigor meritório.”

“Digamo-lo claramente de uma vez por todas: o maravilhoso é

sempre belo; qualquer tipo de maravilhoso é belo, só o

maravilhoso é belo. (...) Desde cedo as crianças são apartadas

do maravilhoso, de modo que, quando crescem, já não

possuem uma virgindade de espírito que lhes permita sentir

extremo prazer na leitura de um conto infantil.”

“Oxalá chegue o dia em que a poesia decrete o fim do dinheiro

e rompa sozinha o pão do céu na terra.”

Manifesto do Surrealismo

• http://www.puc-rio.br/pibic/relatorio_resumo2010/relatorios/ctch/psi/PSI-Marina%20Garcez.pdf

http://educacao.uol.com.br/biografias/salvador-dali.jhtm

http://exame.abril.com.br/estilo-de-vida/noticias/exposicao-com-26-esculturas-de-dali-chega-a-brasilia

http://alistadelucas.wordpress.com/2012/02/04/as-15-melhores-obras-de-salvador-dali/

http://eselapes.blogspot.com.br/2012/07/hoje-e-vez-do-grande-pintor-e-escultor.html

http://www.suapesquisa.com/biografias/joan_miro.htm

http://www.pinturasemtela.com.br/miro-pintor-e-escultor-surrealista-espanhol-e-suas-obras-principais/

http://querosaber.sapo.pt/historia/joan-miro-o-percurso-de-um-pintor-catalao

http://obviousmag.org/archives/2011/01/rene_magritte.html

http://publico.pt/cultura/noticia/cartas-privadas-de-magritte-revelam-nova-faceta-do-pintor-1479158

http://www.suapesquisa.com/quemfoi/frida_kahlo.htm

http://obrafrida.blogspot.com.br/

http://www.uel.br/cch/cdph/artedegenerada.htm

http://artistaemconstrucao.blogspot.com.br/2010/05/antonin-artaud-uma-biografia-resumida.html

http://pessoabarbara.blogspot.com.br/2009/01/o-teatro-e-seu-duplo-antonin-artaud.html

http://www.itaucultural.org.br/aplicexternas/enciclopedia_teatro/index.cfm?fuseaction=conceitos_biografia&cd_verbete=13540

http://en.wikipedia.org/wiki/The_Cenci