Pablo Picasso

Análise Guernica

Angela Cardoso n°4, 12°F

Biografia• O artista espanhol Pablo Picasso destacou-se em

diversas áreas das artes plásticas: pintura, escultura, artes gráficas e cerâmica. Picasso é considerado um dos mais importantes artistas plásticos do século XX.

• Nasceu na cidade espanhola de Málaga a 25 de Outubro de 1881. Fez os seus estudos na cidade de Barcelona, porém trabalhou, principalmente em França. O seu talento para o desenho e artes plásticas foi observado desde a sua infância.

•  As suas obras podem ser divididas em várias fases, de acordo com a valorização de certas cores. A fase Azul (1901-1904) foi o período onde predominaram os tons de azul. Nesta fase, o artista dá uma atenção especial aos elementos marginalizados pela sociedade. São desta fase o velho guitarrista, miseraveis diante do mar e A vida Na Fase Rosa (1905-1907), predominam as cores rosa e vermelho, e as suas obras ganham uma conotação lírica. Recebe influência do artista Cézanne e desenvolve o estilo artístico conhecido como cubismo. O marco inicial deste período é a obra Les Demoiselles d'Avignon (1907) , cuja característica principal é a decomposição da realidade humana. São tambem desta fase a Família de acrobatas com macaco e familia de saltimbancos.

•  Em 1937, no auge da Guerra Civil Espanhola ( 1936-1939), pinta seu mural mais conhecido: Guernica. Esta obra já pertence ao expressionismo e mostra a violência e o massacre sofridos pela população da cidade de Guernica.

 Na década de 1940, volta ao passado e pinta diversos quadros retomando ás temáticas do início da sua carreira. Neste período, passa a dedicar-se a outras áreas das artes plásticas: escultura, gravação e cerâmica. Já na década de 1960, começa a pintar obras de arte de outros artistas famosos: O Almoço na Relva de Manet e As Meninas do artista plástico Velázquez, são exemplos deste período.

• Já com 87 anos, Picasso realiza diversas gravuras, retomando momentos da juventude. Nesta última fase de sua vida, aborda as seguintes temáticas: a alegria do circo, o teatro, as tradicionais touradas e muitas passagens marcadas pelo erotismo. Morreu a 8 de Abril 1973 numa região perto de Cannes, em França.

Guernica

• Em 1937, Picasso comprometeu-se a pintar um grande mural para o pavilhão da Republica Espanhola. O objectivo do pavilhão era testemunhar a trágica situação provocada pela Guerra Civil de Espanha, decidindo Picasso retratar os horrores da guerra na própria cidade de Guernica que tinha sido bombardeada. No dia 1 de Maio começou por fazer os seus primeiros estudos e no dia 9 preparou o primeiro esboço geral com varias fases fotografadas por Dora Maar, sua companheira. A 4 de Junho estava concluída a grande tela a óleo com as dimensões de 350 x 782 cm

• Os seus símbolos e significados são alvo de varias interpretações, desde a vida à morte, do desespero à esperança, mas a obra representa claramente o terror injustificável. Este quadro é uma visão profética da destruição provocada pelas guerras.

Composição

• A composição, rigorosamente construída, apresenta um quadrado central ou dois rectângulos e um rectângulo de cada lado, o triangulo a vermelho tem o vértice no candeeiro e na base esta o corpo do guerreiro.

• A mensagem reclama forma desconstruída, devido à decomposição cubista e à denuncia da destruição, mas também sobriedade. As figuras são mais ou menos planas, à excepção do cavalo. Renúncia da textura, luz e cor que se limita ao preto, branco e cinzento.

Pormenores do quadro

• O touro representa o poder, a brutalidade que volta a cabeça indiferente ou o povo espanhol que protege a mulher e continua a luta. A mãe com a criança ao colo faz lembrar uma

pietá moderna, ou a dor psíquica, as vitimas inocentes da guerra. A angústia no rosto da mulher que segura a criança é especialmente penetrante.

Em primeiro plano no quadro, está um guerreiro fragmentado com a cabeça cortada à esquerda e um braço no centro com a mão a agarrar uma espada partida como símbolo da resistência, junto à espada encontra-se uma flor como uma mensagem de esperança numa nova vida.

A pomba abatida, mostra que o entendimento entre os espanhóis não foi possível.

Por cima da cabeça do cavalo, está um candeeiro eléctrico aceso, em forma de sol, que sugere o "olho de Deus" que tudo vê

O cavalo em agonia, com a língua em forma de punhal, representa a dor do povo

Figura associada à Estatua da Liberdade e à esperança ou à injustiça e vingança divinas, perseguindo o crime.

Do lado direito do quadro, duas mulheres olham horrorizadas para o cavalo ferido com medo e pena.

A figura do lado direito do quadro representa a dor física. É também comparada à figura central de "os fuzilamentos do 3 de Maio de 1808” de Goya

Alguns estudos/ esboços

Esboço geral- 1°fase

Esboço geral - 3° fase

Esboço geral - 5° fase

Estudos da Composição

Estudos do Cavalo

Estudos da mãe com o filho morto no colo

Estudos do Touro

Bibliografia

• http://pt.wikipedia.org/wiki/Pablo_Picasso• http://www1.ci.uc.pt/iej/alunos/1998-99/guernica/index.htm• http://www.netsaber.com.br/biografias/ver_biografia_c_867.html• Porto Editora, Manual de Historia da cultura e das Artes 11° ano Ana Lídia Pinto,

Fernanda Meireles e Manuela Cernadas Cambotas.