O termo “pop art” se deriva de Popular Arte e foi um movimento artístico que se desenvolveu na década de 1950na Inglaterra e nos EUA.

A sua denominação foi usada pela primeira vez pelo crítico inglês Lawrence Alloway, em 1954, para se referir a trabalhos que usavam imagens populares como tema e matéria prima.

Surgiu em uma época de reestruturação das sociedades após a Segunda Guerra Mundial e representava a cultura popular capitalista e consumista em massa.

A Pop Art recebeu influências de artistas ligados ao dadaísmo e ao surrealismo.

Foi uma revolta contra ortodoxias na arte e na vida, e pode ser vista como uma das primeiras manifestações do pós-modernismo.

Retratavam elementos do cotidiano que não eram vistos como obras de arte, desta forma procurando elevar a cultura popular ao nível de arte, e conseguiram chamar a atenção do público.

Os artistas pop utilizavam para o seu trabalho o recorte de jornais e revistas, propagandas, embalagens industrializadas,a fotografia, os ídolos populares, os produtos descartáveis e os quadrinhos.

Também utilizavam a serigrafia e a litografia, o gesso, a tinta acrílica, poliéster, látex, produtos com cores intensas, fluorescentes, brilhantes e vibrantes.

Serigrafia Litografia

• Independent Group: A pop art dá seus primeiros passos na Inglaterra, com esse grupo, que foi uma espécie de precursor do movimento, entre 1952 e 1955.

A colagem “I Was richman'splaything” ao lado, por exemplo, foi feita pelo escocês Eduardo Paolizzi, em 1947, antes do início do grupo.

• Richard Hamilton: apresentou, em 1956, na exibição "This Is Tomorrow" em Londres, a colagem "Just what is it that makestoday's homes so different, so appealing?“, que foi considerada por críticos e historiadores uma das primeiras obras de Pop Art.

- Richard também fez a capa do disco “White Album” (1968), dos Beatles.

• Roy Lichtenstein: largou o expressionismo abstrato para se dedicar na arte figurativa em 1961, apropriando-se da estética dos quadrinhos e da publicidade. Os pontinhos feitos à mão, mas que imitam a impressão das gráficas, eram sua marca registrada. A obra “Sleeping Girl” foi vendida em 2012 por US$ 44,8 milhões.

• Claes Oldenburg: morou nos EUA desde os 7 anos, o sueco foi o principal escultor da pop art. Ele construía réplicas gigantes de objetos e comidas do dia a dia, como o “Floor Burger”, um hambúrguer de pano preenchido com espuma e algodão, que podia ser remodelado livremente.

• Robert Rauschenberg: foi o primeiro artista do movimento a produzir nos EUA, ele despontou a usar coisas catadas na rua para fazer pinturas, esculturas, performances, e "combinações", testando os limites entre objetos comuns e obras de arte.

“Bed” era uma colagem de manta, travesseiro, e lençol com toques de tinta óleo.

• James Rosenquist: usava fragmentos de imagens em grandes ampliações que quando reunidas formam um conjunto quase abstrato, mas com certa narrativa visual. Além das pinturas, o artista criava desenhos, colagens e gravuras.

• Jasper Johns: suas obras exploram símbolos populares que parecem estar saltando da tela, tornando ao mesmo tempo o reconhecível abstrato, e o abstrato reconhecível. Ele recriou a bandeira dos Estados Unidos de diversas maneiras, como abaixo o “Three Flags”, composta de telas sobrepostas.

• Andy Warhol: usou a serigrafia como modo de produção de suas obras em retratos de ídolos da música e do cinema, como Elvis Presley e Marilyn Monroe. Destacou a impessoalidade do objeto produzido em massa para o consumo, como garrafas de Coca-Cola, as latas de sopa Campbell, automóveis e etc.

• Peter Blake: apresenta um ar mais nostálgico em suas criações. Não é característico de suas obras a acidez pop, mas sim a prestação de uma homenagem, quase um tributo a algo no passado, descartando a realidade do presente.

- Peter Blake e sua mais famosa criação, a capa do disco “Sgt. Pepper’sLonely Hearts Club Band” (1967), dos Beatles.

No Brasil, o movimento Pop Art chegou retratando o clima do regime militar vivido no ano de 1964, mas o estilo influenciou posteriormente a cultura, artístico e a técnica do grafismo com suas principais características. Entre os artistas nacionais os destaques são: Paulo Baravelli e Wesley Duke Lee.

• Baravelli

• Duke Lee

A Pop Art atual e a publicidade

A campanha “Yes, we can!” de Barack Obama para a corrida presidencial nos EUA, teve a utilização de recursos do “pop art” e representou uma inovação na comunicação visual de campanhas políticas.

Álbum “The Best of” da banda Blur em pop art

Pop Art de “Junk Mail”

A artista Sandhi Schimmel Gold faz retratos em mosaico de ícones da moda, música e cinema. Os painéis são criados com cartões postais, calendários, anúncios publicitários e revistas.

Twiggy John Lennon

Elvis Presley Bob Marley

Pop Art inspirou o graffiti

A pop art hoje em dia está muito presente no universo POP, que engloba música, cinema, TV, internet e artes em geral e que gera uma quantia imensa de dinheiro para os que investem nesse tipo de expressividade artística.

Campanha Colorize da Ray-Ban