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Editado para o Ensino Fundamental. Original e completo em: http://pt.slideshare.net/Ellen_Assad/surrealismo-162544?related=1
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Mapa estruturalSurrealismo
- Contexto histórico
- Definição, metodologia, propostas e filosofia
- Categorias:
- Artes Plásticas (principais obras e artistas)
- Literatura
- Teatro e Cinema
- Surrealismo no Brasil
- Conclusão
Contexto histórico Fim da Primeira Guerra Mundial; a Europa vive um
período de instabilidade política, social e ideológica. Revolução Russa, levou a classe operária pela primeira
vez ao poder, fazendo com que o mundo capitalista se sentisse ameaçado.
Os valores tradicionais passaram a ser mais intensamente questionados, o que, no meio artístico, levou à busca de novas formas de analisar e representar a realidade.
Manifestações artísticas surgem como novas alternativas dentro de um mundo angustiado com a guerra, que foi de muitas batalhas e mortes.
Num ambiente totalmente fragilizado, aparece o Surrealismo. Desestabilizador e desestruturador de toda a idéia de cultura existente até então, propõe a junção de imagens bizarras com o intuito de escandalizar e chocar a sociedade; a deformação intencional da realidade.
Contexto histórico
O que é Surrealismo
O surrealismo foi um movimento artístico fundado na França, pelo poeta André Breton, na década de 1920.
Propunha o automatismo puramente físico, através do qual se pretendia expressar, verbalmente, por escrito, ou de outra forma, a verdadeira função do pensamento.
O que é Surrealismo
Definição:
O termo “surrealismo” foi tomado da obra de Apollinaire, e significava uma “arte que ultrapassava as aparências, desobrigada da fidelidade para com o real” ou simplesmente um termo que representasse o “ alem do real”.
O que é Surrealismo
•ARTES PLASTICAS: colagem, frottage, decalcomania.
•LITERATURA: escrita automática.
GERAL: associação livre, automatismo, abordagem intelectual coletiva, colocação de objetos familiares em novos contextos.
METODOLOGIA
“ A criatividade deveria se alimentar aos níveis mais profundos do inconsciente, dos sonhos e alucinações e a mesmo tempo excluir o pensamento racional. Era preciso banir a razão, o gosto e a vontade consciente do processo criativo.”
O que é Surrealismo
Filosofia:
(André Breton)
Artes plásticas
Foi através da pintura que as idéias do surrealismo foram melhor expressadas. Através da tela e das tintas, os artistas plásticos colocam suas emoções, seu inconsciente e representavam o mundo concreto.
A porta para a liberdade
(René Magritte)
O movimento artístico dividiu-se em duas correntes:
•A primeira, representada principalmente por Salvador Dalí, trabalha com a distorção e justaposição de imagens conhecidas. Sua obra mais conhecida neste estilo é A Persistência da Memória.
•Os artistas da segunda corrente libertam a mente e dão vazão ao inconsciente, sem nenhum controle da razão. Joan Miró e Max Ernst representam muito bem esta corrente. As telas saem com formas curvas, linhas fluidas e com muitas cores.
Artes plásticas
Artes plásticas
Salvador Dalí
Nascido na cidade catalã de Figueres, na Espanha, começou a pintar por volta dos 13 anos.
Cinco anos depois, em 1922, Salvador Dalí mudou-se para Madri, onde ingressou na Academia de San Francisco e conheceu o poeta Federico Garcia Lorca e o futuro cineasta Luis Buñuel.
Insere-se no movimento em 1929, com a ajuda da russa Elena Dimitrievna Diakonova (Gala).
Dez anos mais velha do que ele, Gala fica com Dalí até o último dia de sua vida.
No início da Segunda Guerra, em 1940, Dalí e Gala mudaram-se para os Estados Unidos.
O casal permaneceu nos EUA até 1955.
Artes plásticas
Salvador Dalí
A partir de 1982, com a morte de Gala, Salvador Dalí tornou-se um homem recluso, abatido pelo Mal de Parkinson.
Dalí viveria até 1989.
Artes plásticas
Salvador Dalí
- Nasceu em 1891, em Brühl, Colônia, na Alemanha.
- Aos 15 anos já copiava paisagens de Van Gogh.
- fundou, em 1919, em Colônia, junto com Jean Arp, o grupo Dada.
- Uma reação contra uma sociedade falida e destruída moralmente pela Primeira Guerra Mundial.
Max Ernst
Artes plásticas
- Na França, conhece André Breton, um dos fundadores do Surrealismo.
- Participou ativamente desse movimento, até romper com o mesmo em 1954.
- Lutou na 1ª guerra mundial pela Alemanha.
- Teve sua primeira exposição em 1937, na Alemanha, denominada Arte Degenerada.
Artes plásticas
Max Ernst
Pintor, escultor e poeta. Crítico em relação a sua própria
criatividade e inspiração. Refletia em suas obras que tentava
compreender os próprios mistérios do processo criativo.
Artes plásticas
Max Ernst
Artes plásticas
Alberto Giacometti
•Nos anos 50, afastou-se do Surrealismo, e começou a criar figuras extremamente magras e alongadas, que são o marco de sua carreira.
Suas formas poderiam ser vistas tanto como representações do corpo humano, quanto como objetos utilitários.
Artes plásticas
Mulher deitada que sonha,1929.
A mulher colher,1926. Mulher
degolada,1932.
Alberto Giacometti
Criador da Pintura Metafísica e precursor do Surrealismo.
“ Antigamente, os pintores
costumavam ser loucos e os compradores de pinturas espertos. Agora, os pintores são espertos e os compradores são loucos”.
Artes plásticas
GIORGIO DE
CHIRICO
Artes plásticas
Magritte nasceu em Lessines, Bélgica, no dia 21 de novembro de 1898
Em 1916, ingressou na Académie Royale des Beaux-Arts, em Bruxelas
Praticava o surrealismo realista, ou “realismo mágico”. Começou imitando a vanguarda, mas precisava realmente de uma linguagem mais poética e viu-se influenciado pela pintura metafísica de Chirico
RENÉ MAGRITTE
Artes plásticas
Mudou-se para Paris em 1927, onde começou a se envolver nas atividades do grupo surrealista
Pintor de imagens insólitas, às quais deu tratamento rigorosamente realista, ultilizou-se de processos ilusionistas The Son of Man (1926)
RENÉ MAGRITTE
Literatura Automatismo: escreviam quaisquer palavras que
entrassem em sua mente. Não alteravam o que escreviam, pois isto seria uma interferência no puro ato de criação.
Livre associação de idéias
Colagens; poemas-colagens: Frases montadas com palavras recortadas de revistas e jornais e muitas imagens e idéias do inconsciente.
Intenção do Surrealismo: misturar imagens e palavras. Dar dimensão visual à palavra.
Literatura Provérbio de Paul Eluard: "Elefantes são contagiosos".
O Surrealismo é o único movimento moderno que experimentou a criação coletiva.
Criação coletiva: faz-se circular uma folha de papel dobrada, na qual cada um deve escrever uma palavra. A frase que se lerá no final, representa o “pensamento inconsciente coletivo”.
Cadavre exquis (“cadáver delicado”): Ao se desenhar em vez de escrever palavras, é possível criar as imagens mais absurdas.
Teatro e Cinema Teatro:- Buscava através de suas peças teatrais, livrar o
espectador das regras impostas pela civilização e assim despertar o inconsciente da platéia. Um das técnicas usadas pelo dramaturgo foi unir palco e platéia, durante a realização das peças
Cinema:- Os cineastas também quebraram com o
tradicionalismo cinematográfico. Demonstram uma despreocupação total com o enredo e com a história do filme. Os ideais da burguesia são combatidos e os desejos não racionais afloram
1919, na França. Influências na Semana de Arte Moderna de 1922. No Brasil, em 1925, com Prudente de Moraes Neto
e Sérgio Buarque de Hollanda. Progressos nas comunicações internacionais.
Surrealismo no Brasil
Início:
Surrealismo no BrasilPrecursores:
Durval Marcondes
-Descoberta do inconsciente-Influência de Freud-Publicou um poema na revista Klaxon em 1922
Surrealismo no BrasilPrecursores:
-Walter Zanini (grupo phases).-Surge na França em 1954.-Defendia a liberdade de manifestação do inconsciente.-Influencia Grupo Austral de Pintura em 1967.
Surrealismo no BrasilRecepção do movimento no Brasil
-Após anos 20, posição reticente em relação ao movimento.-radicalismo artístico, cultural e ideológico.-crítica ao bom senso.-visto como "coisa de franceses“.
- conservadorismo ideológico e cultural dominante.
- políticas de nacionalismo cultural e de retorno à ordem (déc. de 30).
- censuras, prisões e pressões políticas (Era Vargas).
Surrealismo no BrasilRecepção do movimento no Brasil
Conclusão O movimento surrealista foi caracterizado por dois
fatores marcantes:
estabeleceu uma maneira de pensar a arte nunca vista antes (principalmente no que se refere ao fazer arte). Através das idéias compartilhadas pelos pertencentes ao movimento, foram pensados e criados métodos inovadores de produção e reflexão acerca da arte.
no entanto, a própria proposta surrealista de ser algo que fugisse de qualquer padrão ou de qualquer tipo de lógica racional foi que acabou por dar fim ao movimento. O estilo surrealista (que pretendia ser permanentemente inovador) fez com que o movimento se inserisse dentro daquilo que os surrealistas mais repudiavam: a lógica (mesmo que fosse uma lógica surrealista).