Teatro Grego

PROFESSORA ANDREA DRESSLER

INTRODUÇÃO Um dos aspectos mais significativos da cultura grega antiga foi o teatro.

Os gregos o desenvolveram de tal forma que até os dias atuais,

artistas, dramaturgos e demais envolvidos nas artes cênicas

sofrem suas influências. Diversas peças teatrais criadas

na Grécia Antiga são até hoje encenadas.

ORIGEMO teatro grego surgiu a partir da evolução

das artes e cerimônias gregas como, por exemplo, a festa em homenagem ao deus

Dionísio (deus do vinho e das festas). Nesta festa, os jovens dançavam e

cantavam dentro do templo deste deus, oferecendo-lhe vinho.

Com o tempo, esta festa começou a ganhar uma certa organização, sendo

representada para diversas pessoas.

Portanto, as peças de teatro na Grécia antiga contavam histórias

dos mitos gregos, onde os deuses eram muito importantes

Uma coisa curiosa nas encenações é que só os homens podiam

atuar, já que as mulheres não eram consideradas cidadãs. Os atores representavam usando máscaras e túnicas de acordo

com o personagem. 

Elas passaram a ser

representadas em espaços

especiais, que são parecidos com os teatros de hoje. Eram construções em forma de

meia-lua, cavadas no chão, com

bancos parecidos com arquibancadas

, chamados teatros de

arena.

Gêneros Dramáticos

GÊNERO TRAGÉDIADo grego "tragoidia" ("tragos" = bode e "oidé" =

canto).

Canto ao bode é uma manifestação ao deus Dioniso, que se transformava em bode para fugir da

perseguição da deusa Hera. Em alguns rituais se sacrificavam esses animais em homenagem ao

deus.

As tragédias eram histórias dramáticas, e mostravam homens que, por não aceitarem a vontade Divina, acabavam em maus bocados. Apresentava como principais características o terror e a piedade que despertava no público. Para os autores clássicos,

era o mais nobre dos gêneros literários.

Era constituída por cinco atos e, além dos atores, intervinha o coro, que

manifestava a voz do bom senso, da harmonia, da moderação, face à

exaltação dos protagonistas.

Os atores obrigatoriamente usavam máscaras, e figurinos muito coloridos

e ricos contrastando com a vida cotidiana (Cabeleira postiça, túnicas, manto, máscara e, às vezes, barbas).

As mulheres não participavam das apresentações teatrais (não existiam atrizes). Os papéis femininos eram representados pelos homens, daí a

necessidade maior ainda de máscaras.

Diferentemente do drama, na tragédia o herói sofre sem culpa. Ele teve o destino

traçado e seu sofrimento é irrefutável.

Por exemplo, Édipo, o Rei: nasce com o destino de matar o pai,

Laio, e se casar com a mãe. É um dos exemplos de histórias da

mitologia grega que serviram de base para o teatro.

 TRAGEDIÓGRAFOS 

Ésquilo (525 a 456 a.C aproximadamente) – Principal Texto: Prometeu Acorrentado. Tema Principal que tratava: Contava fatos sobre os Deuses e os Mitos.

Sófocles (496 a 406 a.C.aproximadamente) – Principais Textos: Édipo Rei e Antígona. Tema Principal que tratava: das grandes figuras Reais.

Eurípides (484 a 406 a.C.aproximadamente) – Principal Texto: As Troianas – Tema Principal que tratava: dos renegados, dos vencidos (Pai do Drama Ocidental e Oriental)

GÊNERO COMÉDIAAs comédias eram histórias engraçadas chamadas sátiras, que são gozações da

vida.

A origem da comédia é a mesma da tragédia: as festas ao deus Dioniso. A

palavra comédia vem do grego "komoidía" ("komos" remete ao sentido

de procissão).

Na Grécia havia dois tipos de procissão que eram denominadas "komoi". Numa, os jovens saiam às ruas, fantasiados de animais, batendo de porta em porta pedindo prendas, brincando com os

habitantes da cidade. No segundo tipo, era celebrada a fertilidade da natureza.

Apesar de também ser representada nas festas

dionisíacas, a comédia era considerada um

gênero literário menor. É que o júri que apreciava a

tragédia era nobre, enquanto o da comédia era escolhido entre

as pessoas da platéia.Também a temática diferia nos dois gêneros. A tragédia contava a história de deuses e heróis. A

comédia falava de homens comuns.

TRAGÉDIA •Estilo nobre e elevado,

que desperta, fatalidade, purgação, compaixão, piedade, terror.

•Herói: Rei, pessoas ilustres e com poder, etc.

•Fundamentava-se na temática mitológica.

•Júri composto por pessoas escolhidas pelo magistrado. Pessoas de famílias aristocráticas e que se destacavam na sociedade.

COMÉDIA •Retratação de aspectos

caricaturados ou fantásticos;

•Herói: Palhaço, bobo, inocente, santo, idiota, trapalhão, fingidor, etc.

•Não possuía nenhum padrão rígido de fundamentação mitológica. Elaborava críticas ao político, governantes e costumes da época.

•Júri composto por cinco pessoas da platéia escolhidas por sorteio.

OUTROS GÊNEROS (VARIAÇÕES)

TRAGICOMÉDIA: é a mistura do trágico com o cômico. Originalmente, significava a mistura do real com o imaginário.

DRAMA SATÍRICO: é uma variação mais curta da tragédia com acréscimo de uma paródia em que os heróis eram ridicularizados.

FARSA: pequena peça teatral, de caráter ridículo e caricatural, criticando a sociedade e seus costumes; baseia-se no lema latino Ridendo castigat mores (“Rindo, corrigem-se os costumes.”).

O CORO

Coro designava um grupo de dançarinos e cantores usando máscaras que

participavam ativamente nas festividades religiosas e nas representações teatrais.

Na tragédia clássica, o coro é uma personagem coletiva que tem a missão

de cantar partes significativas do drama.

Na origem, representa a polis, a cidade-estado, ampliando a ação para além do

conflito individual.

De início, o texto do coro constituía a parte principal do drama, ao qual se

interpolavam monólogos e diálogos.

DESENVOLVIMENTO DO CORO

Com o desenvolvimento da TRAGÉDIA, o coro fixou-se como uma parte secundária do texto

dramática, geralmente reservada ao comentário público. Em

consequência, o coro torna-se depois uma parte perfeitamente supletiva que apenas serve para fazer uma

pausa entre os atos.

Com o desenvolvimento do DRAMA, o coro perde a sua configuração e

importância original, abandonando a representação de uma personagem coletiva. Pelo seu caráter repetitivo,

o coro aproxima-se da função do refrão.

No teatro MODERNO, fala-se por vezes em personagem de coro (choral

character) para designar aquele ator que comenta regularmente a história

representada. A função original do coro da tragédia grega não se perde nesta concepção: ele funciona sempre como

um espectador ideal que se responsabiliza pelo equilíbrio das emoções e pela moderação dos

discursos.

QUESTÕES PAS/UnB1.( ) Na tragédia grega a música é

um elementos de grande importância, em que eram marcadas as evoluções do coro.

2.( ) Já na Grécia, havia uma preocupação com a cenografia. Usavam mecanismos destinados a produzir efeitos especiais que enriqueciam o aspecto visual do espetáculo.

3.( ) Na Grécia os espectadores eram apresentados ao anoitecer, pois usavam tochas para iluminar o palco.

1. CERTO

2. CERTO

3. ERRADO. As peças se desenvolviam ao longo do dia (desde o amanhecer até o anoitecer. Portanto as tochas só eram utilizadas anoite.

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