Embed Size (px)
Citation preview
A Expressão Naturalista na Pintura e na Escultura
+Índice
O Renascimento; O Naturalismo; A Pintura; A Escultura.
+ Renascimento
É o termo usado para identificar o período da História aproximadamente entre fins do século XIV e início do século XVII.
Assinala o fim da Idade Media e o inicio da Idade Moderna.
O termo é mais utilizado para descrever o efeito na arte, na filosofia e na ciência.
Chamou-se Renascimento em virtude da redescoberta e revalorização das referências culturais da antiguidade clássica, que levaram a mudanças em direção a um ideal humanista e naturalista.
+Naturalismo
Designa o gosto e preocupação com a representação da natureza e a procura de uma reprodução mais fidedigna da figura humana.
A Virgem dos Rochedos, 1483-86 de Leonardo Da Vinci
+
Manifestou-se na composição do tema, fosse ele religioso ou profano.
Integração de elementos da natureza real e idealizada
“Ultima Ceia” - Leonardo da Vinci (1452-1519)
Interesse pelo mundo físico.
"Amor sagrado e Amor profano“ -Ticiano (1490-1576)
+
O deslumbramento pela representação naturalista do ser humano herdou evidencias da Antiguidade Clássica, superadas pelos artistas do Renascimento, tais como: O rigor do pormenor anatómico; A analise da expressividade do rosto; Os traços de personalidade; A semelhança das vestes e cenários.
Naturalismo
+
Os progressos técnicos no domínio artístico permitiram concretizar e desenvolver novas ideias. Assim, a representação do homem passou a ser: Mais precisa e detalhada; Definição dos traços individuais, quer
do rosto quer do corpo: Representação do nu; Valorização da beleza natural do
homem.
De forma a alcançar um maior naturalismo das figuras, tornando-se mais humanas.
Naturalismo
“Adao e Eva- Lucas Cranach (1531)
+
Os artistas desta época destacaram os espaços, a fauna, a flora e os ambientes onde a natureza estava presente em segundo plano.
O tratamento técnico e o rigor quase cientifico permitiram identificar espécies de fauna e de flora realçando o detalhe e o pormenor da representação da natureza.
Naturalismo
“Virgem Com O Menino”- Rafael (1507)
+Pintura • Como se desenvolveu
• As três grandes fases• As representações
naturalistas na Pintura• Características • Técnicas• Os principais Pintores
+ Pintura Na Europa, houve uma distinção entre a pintura do Norte e a
do Sul. A norte destacaram-se os Países Baixos, principalmente
a região da Flandres e Alemanha. A sul evidenciaram-se as cidades de Florença, Roma e
Veneza, que se assumiram como os principais centros inspiradores e difusores da arte renascentista.
+
Trecento (em referência ao século XIV) Manifestou-se principalmente na Itália, sendo que Florença foi
a cidade que mais se destacou; Período de transição da cultura medieval para a renascentista. Mistura de temas da vida humana (sentimentos,
características físicas, comportamentos) com religiosidade. Assumiu-se como o pólo politico, económico e cultural; Tinha como principais representantes: Giotto, Dante,
Boccaccio.
As três fases de evolução da pintura renascentista
+Trecento (em referência ao século XIV)
Giotto, 1266-1337 Dante Alighieri, 1265-1312 Giovanni Boccaccio
1313- 1375
+
Quattrocento (séc. XV) Busca da perfeição estética (realismo) nas esculturas e
pinturas. O auge deste movimento deu-se em Itália, e evidenciou-se
a Arquitetura, Literatura e Artes Plásticas do Renascimento Incentivo e financiamento a artistas, principalmente por
parte dos mecenas. Destaque nas artes plásticas para utilização das técnicas
de pintura a óleo.
As três fases de evolução da pintura renascentista
+Quattrocento (séc. XV)
Nesta altura destacaram-se: Leonardo da Vinci (1452-1519), Rafael Sanzio (1483-1520) e na fase final, Miguel Ângelo (1475-1564).
+
Cinquecento Fusão de temas profanos com religiosos; Forte presença do humanismo na literatura, pintura e
escultura; Foi um período em que o Renascimento se expandiu
para outros países da Europa como, por exemplo, Holanda, Espanha, Portugal, França e Alemanha;
Surgem as primeiras manifestações maneiristas; A Contra reforma instaura o Barroco como estilo oficial da
Igreja Católica.
As três fases de evolução da pintura renascentista
+Pintura As representações naturalistas:
Enquadram-se no movimento de descoberta da Natureza e de valorização do real.
Surgem:• na expressividade dos rostos:
– imperfeições;– sentimentos e estados de alma (alegria, tristeza,
ternura);– traços da personalidade (firmeza, doçura, bondade).
• No corpo: – humanos ou animal;– verdadeiro rigor anatómico;– baseado em pesquisas e dissecações em cadáveres.
• Elementos da natureza.
Pintura
+
+Pintura a óleo Invenção flamenga do século XV
atribuída a Jan van Eyck; Utilizada sobre madeira ou tela; Permite uma grande variedade de
tonalidades e de gradações de cor; Permite representações
pormenorizadas e novos efeitos de luz e sombra.
O matrimónio de Amolfini
Pintura a óleo
+Retrato
Assume um importante papel na valorização do indivíduo
Refletindo o individualismo do Homem do Renascimento. Este tipo de obra era encomendada com alguma
regularidade aos artistas. O artista limitava-se maioritariamente a representar os
modelos de perfil. Mais tarde, a representação passou a ser de frente ou a
¾, em que o retratado era colocado num fundo negro de forma a destacarem os seus traços individuais, incluindo as imperfeições físicas.
Retrato
+Retrato Retrato
+
1. Sfumato (passagem da luz para a sombra)
Consiste num efeito de gradação de cores, sem contornos, onde os efeitos de luz e sombra dão a ilusão de distanciamento do objeto centra da tela.
Técnica inventada por Leonardo da Vinci.
Virgem e o Menino com Santa Leonardo da Vinci (aproximadamente em 1510)
PinturaTécnicas de Pintura
+
2. Composição geométrica em Pirâmide As figuras são representadas segundo
esquemas geométricos
Técnicas da Pintura
Transmitem maior equilíbrio.
Técnicas de Pintura
+
+Técnicas da Pintura 3. Perspetiva: Cria a noção de profundidade e a espessura dos objetos
representados. O que está mais afastado é pintado em tamanho menor.
Técnicas de Pintura
+
1. Leonardo da Vinci2. Rafael Sanzio3. Sandro Botticelli 4. Sandro i
Principais Pintores
+Principais Pintores Leonardo nasceu no dia 15 de Abril de 1452 em
Anchiano, Itália. Foi pintor, escultor, arquiteto, engenheiro, cientista e
músico do Renascimento italiano. Considerado um grande pintor do renascimento, nas suas
obras estava presente a técnica do sfumato, a pintura a óleo, a perspetiva, a disposição geométrica dos objetos, o realismo e o naturalismo;
Nas suas obras, os temas eram a religião, mitologia clássica, retratos e a vida quotidiana.
Principais Pintores: Leonardo da Vinci
+ Principais Pintores: Leonardo da Vinci
Homem Vitruviano (1490)
Ginevra de' Benci (1474–1478)
A Anunciação (1472–1475)
Mona Lisa (1503 – 1506)
Última Ceia (1452-1519)
+
Rafael Sanzio nasceu em Urbino, dia 6 de abril 1483. Destacou-se principalmente nas áreas da pintura e
arquitetura. A sua arte foi reconhecida graças a suavidade e perfeição de suas obras.
Principais Pintores: Rafael Sanzio
Três Graças (1504)Escola de Atenas (1509- 1510)
+
Transfiguração (1516–1520)
Madonna Sistina 1512 Galatea 1514
Principais Pintores: Rafael Sanzio
+
Sandro Botticelli ,nasceu dia 1 de março de 1445, em Florença.
As pinturas de Botticelli são marcadas por um forte realismo, sentimentalismo, movimentos suaves e cores vivas.
Desenvolveu um estilo personalíssimo, caracterizado pela elegância do seu traçado e pela força expressiva de suas linhas.
Principais Pintores: Sandro Botticelli
+Principais Pintores: Sandro
Botticelli
A Primavera - 1482
Minerva e o Centauro - 1502
A Calúnia, 1495
+Escultura
Evolução da Escultura
Características
Materiais utilizados
Principais Escultores e respetivas obras
+Escultura
Nesta época, a escultura recuperou a grandeza da Antiguidade Clássica.
Muitas das obras primas da estatuária greco-romana
Tornaram-se fonte de inspiração para os escultores do Renascimento.
+
Características: Harmonia /Equilíbrio geométrico; Individualização; Monumentalidade; Realismo.
Escultura
+
Figura Humano
Equilíbrio Humano
Escultura
Grande no rigor anatómico e expressão fisionómica.
Grande interesse pela composição geométrica, nomeadamente pela piramidal.
Área de grande interesse;
+
Material utilizado: Mármore; Pedra; Bronze; Madeira; Terracota.
Escultura
Pietá, Miguel Ângelo (1498)
Moisés, Miguel Ângelo (1513–15)
+
1. Lorenzo Ghiberti (1378-1455);2. Donatello (c. 1386-1466);3. Miguel Ângelo (1475-1564).
Principais Escultores: Donattelo
+
Nasceu em Pelago, Itália; Trabalha como pintor e escultor; A sua principal obra são as
portas do paraíso do Baptistério da Catedral de Florença.
Principais Escultores: Lorenzo Ghiberti
+
Italiano, nasceu em 1386 em Florença;
Escultor, considerado o mestre renascentista da escultura do Quattrocento;
Trabalhou com artistas conhecidos: Massacio, Michelozzo, Ghiberti (discípulo)…;
Retomou à escultura greco-romana para criar um novo princípio, o de harmonia e perfeição lendária.
Principais Escultores: Donatello
Donato di Niccoló di Betto Bardi (1386-1466)
+
“Estatua equestre Gattamelata” (1450)
Principais Escultores: Donatello
San Marcos (1411-1413)
Judite e Holofernes (1456-1457)
Profetas (1423-1426 )
+
Miguel Ângelo, nasceu no dia 6 de Março de 1475em Caprese. Foi um pintor, um poeta e um arquiteto renascentista italiano. Para Miguel a escultura era o espelho da alma, adorava
trabalhar em mármore , foi quem descobriu a solução para o problema vários da posição do corpo.
Principais Escultores: Miguel Ângelo
+Principais Escultores: Miguel Ângelo
Pietà do Vaticano (1498- 1501) Madonna de
Bruges (1501-1504)
Baco(1496–1497)
+
Trabalho realizado por: Francisca Almeida n.º7 Francisca Branco n.º 10 Salomé Lima n.º 12 Sara Coelho n.º13 Teresa Matos n.º 14
