Embed Size (px)
DESCRIPTION
45
Citation preview
GuitarraPara la planta del mismo nombre, véase Dipsacus fullonum.
Guitarra
Clasificación
Instrumento de cuerda pulsada
Tesitura
Instrumentos relacionados
Laúd, bandurria, bajo, ukelele, charango,guitarrón, cuatro, cavaquinho,
timple, banjo,dinarra, mandolina, cítara, balalaica, tiple
Músicos
Guitarristas
La guitarra es un instrumento musical de cuerda pulsada, compuesto de una caja de madera, un
mástil sobre el que va adosado el diapasón o trastero —generalmente con un agujero acústico en el
centro de la tapa (boca)—, y seis cuerdas. Sobre el diapasón van incrustados los trastes, que
permiten las diferentes notas. Su nombre específico es guitarra clásica o guitarra española.
Es el instrumento más utilizado en géneros como blues, rock y flamenco, y bastante frecuente
en cantautores. También es utilizada en géneros tales como rancheras y gruperas, además
del folclore de varios países.
Instrumentos de la familia de la guitarra son el requinto y el guitarrón. Este último es de uso
frecuente por los mariachis.
Contenido
[ocultar]
1 Partes de la guitarra
o 1.1 Caja de resonancia
o 1.2 Mástil
2 Historia
o 2.1 Origen
o 2.2 Edad Media
o 2.3 Siglo XVI
o 2.4 Siglo XVII
o 2.5 Siglos XVIII y XIX
o 2.6 Siglo XX
3 Tipos de guitarra
o 3.1 Guitarra acústica
o 3.2 Guitarra de flamenco
o 3.3 Guitarra eléctrica
o 3.4 Guitarra electroacústica
o 3.5 Diferencias entre Guitarra Eléctrica y Acústica
o 3.6 Guitarra MIDI
o 3.7 Guitarras del Renacimiento y Barroco
o 3.8 Guitarra campesina (Viola Caipira)
o 3.9 Guitarras rusas
o 3.10 Variaciones sobre la guitarra tradicional
4 Afinación
o 4.1 Método básico de afinación para guitarras de 6 cuerdas
o 4.2 Posibles referencias para afinar
5 Corte en la caja para notas agudas
6 Ejecución
7 Guitarras y zurdos
8 Referencias
9 Enlaces externos
[editar]Partes de la guitarra
Partes de la guitarra española o clásica:1. Cabeza y
clavijeros, 2. Cejilla, 3. Clavija, 4.Trastes, 7. Mástil, 8. Cuello, 9. Caja (clásica) o cuerpo
(eléctrica), 12. Puente, 14. Fondo,15. Tapa (armónica), 16. Aro, 17. Roseta y
boca, 18. Cuerdas, 19. Selleta, 20.Diapasón.
La guitarra ha sufrido variaciones en su forma a lo largo de los siglos. Además del número de
cuerdas, las variaciones del instrumento han surgido para adaptarlo a las necesidades del intérprete
hasta adoptar la forma actual. Este instrumento está fabricado con maderaprácticamente en su
totalidad y los tipos empleados principalmente en su fabricación son las de palo santo de la India o
de Brasil (Bulnesia sarmientoi), abeto, cedro de Canadá, pino, ciprés yébano, en función del tipo de
guitarra (clásica o flamenca).1
Básicamente, la guitarra está compuesta por la caja de resonancia, el mástil, el puente, eldiapasón,
los trastes, las cuerdas y el clavijero. Algunas guitarras poseen más de un diapasón (hasta un
máximo conocido de 6 mástiles) o sobrepasan las 7 cuerdas.1
Tras ser encolados todos los elementos que forman la caja de resonancia, se une con el mango y se
incluyen refuerzos en el contorno de las dos tapas, en el centro del fondo y en las uniones inferiores
y superiores de los aros. Posteriormente se adhiere el diapasón. Entre el mástil y el clavijero se
coloca la cejilla que sirve para apoyar y separar las cuerdas. La cejilla habitualmente es
de marfil, hueso, plástico o incluso metálica, en función de la calidad del instrumento.1
Una vez todos los elementos que forman la guitarra han sido unidos, se procede a su barnizado.
Existen dos formas de llevar a cabo este proceso, una más costosa y trabajosa que consiste en
barnizar el instrumento a mano con goma laca; y la otra que es barnizar con una pistola a base
de poliuretano que seca rápidamente. El inconveniente de este último método es que el barniz forma
una placa sobre la caja de resonancia que le resta sonido al instrumento.1
Posteriormente se realiza el aplanado del diapasón y la colocación de los trastes, los cuales suelen
ser de alpaca o latón. Es sumamente importante que el trasteado sea perfecto ya que de él depende
la afinación de la guitarra. Acto seguido, en la parte inferior de la tapa armónica se coloca ellavijas y
las cuerdas. Antiguamente las cuerdas eran de tripa de animal pero en las guitarras modernas son
de nylon.1
[editar]Caja de resonancia
Artículo principal: Caja de resonancia
La caja de resonancia está conformada por el fondo, la tapa armónica y los aros laterales. Los dos
primeros son planos. El fondo está construido en madera de palosanto mientras que la tapa puede
ser de pino, abeto, cedro o, en ocasiones, de ciprés. La tapa armónica tiene una perforación en su
parte intermedia, llamada "boca" o "tarraja", y está reforzada por siete barras finas de madera que
reciben el nombre de "varetas". Estas varetas están dispuestas en la parte interior y tienen forma
de abanico. El número de varetas dentro de una guitarra depende del fabricante de la misma. Los
aros son dos piezas largas y estrechas fabricadas con palosanto, curvadas a fuego y unidas en los
extremos superior e inferior de la caja. Su unión se asegura en el interior con dos tacos de madera
colocados uno en la base del mango y otro en la parte contraria. Los aros están reforzados a lo largo
de su parte interna con dos tiras de madera que reciben el nombre de "tapajuntas".1
[editar]Mástil
Vista lateral y frontal del clavijero de una guitarra clásica.
El mástil está construido con madera de palosanto o cedro y está formado por el clavijero, el mástil y
la quilla o zoque. En las guitarras modernas las clavijas están incluidas dentro de clavijeros
metálicos, a diferencia del método empleado guitarras anteriores que consistía en insertar
directamente las clavijas en la madera del clavijero. El clavijero está situado en el extremo del
diapasón. Los clavijeros modernos tienen dos cortes verticales y están preparados para recibir los
huesos, que son las pequeñas piezas en las que las cuerdas van enrolladas. Las clavijas metálicas
quedan en la parte exterior del clavijero y se emplean para afinar el instrumento mediante la tensión
que ejercen sobre las cuerdas. Su tensión puede modificarse para la afinación mediante un sistema
de tornillos sin fin impulsados por las clavijas, que implican pequeños rodillos sobre los cuales se
envuelven las cuerdas. Éstas pasan a continuación por el puente superior, en el cual se cavan
pequeños surcos que guían cada cuerda hacia el diapasón hasta llegar al clavijero. El clavijero
puede llamarse también pala o maquinaria; de este mecanismo depende la afinación de las cuerdas
de la guitarra.
La parte más larga del mango recibe el nombre de mástil y está cubierto con el diapasón, que es un
trozo de madera, habitualmente de palosanto o ébano, sobre el que presionan los dedos las cuerdas
de la guitarra. La quilla o zoque es la base del mango que se fija a la caja de resonancia.1
[editar]Historia
Ilustración de un instrumento parecido a una guitarra punteada en un salterio carolingio del siglo IX.
Artículo principal: Historia de la guitarra
[editar]Origen
Los orígenes y evolución de la guitarra no son demasiado claros, ya que numerosos instrumentos
similares eran utilizados en la antigüedad, por lo que es usual seguir la trayectoria de este
instrumento a través de las representaciones pictóricas y esculturales encontradas a lo largo de la
historia. Existen evidencias arqueológicas en bajorrelieves encontrados en Alaça Hüyük (norte de la
actual Turquía) de que en torno al año 1000 a. C. los hititas y asirios crearon instrumentos de cuerda
parecidos a la lira —el instrumento de varias cuerdas más sencillo y antiguo del mundo— pero con
el agregado de una caja de resonancia, por lo que serían antecesores de la guitarra. También se
han encontrado representaciones en dibujos del antiguo Egipto que se asemejan a un instrumento
similar a la guitarra.1 2 3
Existen dos hipótesis acerca de sus orígenes. Una de ellas le da un origen greco-romano y afirma
que es un descendiente de la fidícula y la otra considera que la guitarra es un instrumento
introducido por los árabes durante la invasión musulmana de la Península Ibérica y que
posteriormente evolucionó en España.2 Según la primera hipótesis, estos instrumentos llegaron
hasta los griegos, que deformaron ligeramente su nombre, kizára o kettarah, que en castellano se
terminó llamando cítara. Este hecho ha dado lugar a suponer que la guitarra deriva de la cítara
griega y romana, a las que se le habría añadido un mango al comienzo de nuestra era. Muchos
estudiosos y musicólogos atribuyen la llegada de la guitarra a España por medio del imperio
Romano en el año 400.1 2 3 La otra hipótesis sostiene que el primer instrumento con mástil fue
laud árabe, cuyo nombre los españoles terminaron fundiendo erróneamente con su artículo: "la ud"
femenina se convirtió en el masculino "laúd". Fueron precisamente los árabes quienes introdujeron
el instrumento en España, donde evolucionó de acuerdo a los gustos musicales de la plebe bajo
dominación musulmana.
En la India estos instrumentos eran conocidos en idioma sánscrito como sitar (instrumento
descendiente de la vina) , palabra que proviene de dos palabras indoeuropeas que darían origen a
la palabra española "guitarra": la raíz guīt (que produjo las palabras sánscritas guitá:‘canción’,
o sangīt: ‘música’) y la raíz tar, que significa ‘cuerda’ o ‘acorde’.
[editar]Edad Media
Una guitarra morisca o mandora.
En los siglos XI y XII pueden distinguirse dos tipos de "guitarres" o "guiternes". Por un lado
lamorisca o mandora, con forma ovalada de media pera y que se asemeja al laúd árabe y a
lamandolina. Por otro lado la guitarra latina, una evolución de las antiguas cedras o cítaras, de fondo
plano, unida por aros con mango largo y cuyo clavijero era similar al del violín. La primera de ellas
concuerda con la hipótesis del origen oriental de la guitarra, una especie de laúd asirio que se habría
extendido por Persia y Arabia, hasta llegar a España durante la estancia árabe en laPenínsula
Ibérica. La segunda, reforzaría la hipótesis del origen greco-latino del instrumento. Ambos tipos
están representados en las miniaturas de las Cantigas de Santa María de Alfonso X el
Sabio de 1270 aunque una de las representaciones más antiguas que se conservan está enEuropa
Occidental en un Pasionario de la abadía de Zwiefalten del año 1180.1 2 3
En el siglo XIV, los poetas medievales franceses Guillaume de Machaut y Eustache
Deschampsnombran en sus obras a la "guiterna" sin precisar el tipo.1
La guitarra latina evolucionó hasta dar lugar a dos instrumentos diferentes: la vihuela, que estaba
dotada de seis órdenes (cuerdas dobles) y que tuvo una amplia difusión entre la aristocracia y
los trovadores y músicos profesionales; y la guitarra, de cuatro órdenes y de uso más popular.2
[editar]Siglo XVI
Tres libros de música en cifra para vihuela, publicado en 1546 por Alonso Mudarra, contiene la primera obra
para guitarra de cuatro órdenes.
En el siglo XVI comienzan a realizarse numerosas composiciones para guitarra. Esta gran
producción tiene como centro a España.1 La primera obra para guitarra de cuatro órdenes aparece
en la obra Tres libros de música en cifra para vihuela publicada en 1546 por Alonso
Mudarra enSevilla. En esa época era habitual confundir los nombres de estos instrumentos y fue a
finales de siglo cuando comenzaron a diferenciarse. La guitarra fue utilizada principalmente como
instrumento de acompañamiento y principalmente con la técnica del rasgueado.2 4
[editar]Siglo XVII
El tratado más antiguo sobre la guitarra española fue publicado en Barcelona en 1596 por Juan
Carlos Amat. En 1606 Girolamo Montesardo publicó en Bolonia la primera gran obra para guitarra
titulada Nuova inventione d'involatura per sonare Il balleti sopra la chitarra espagnuola y G. A.
Colonna Intavolatura di chitarra alla spagnuola en 1620.4
Habitualmente se atribuye la inclusión de la quinta cuerda al músico y poeta andaluz Vicente
Espinel. La atribución de esta invención la realizó Lope de Vega, pero fue refutada por Nicolao Doici
de Velasco (1640) y por Gaspar Sanz(1684) en sus tratados sobre la guitarra española. Sustentan
sus afirmaciones en el hecho de que once años antes del nacimiento de Espinel, Bermudo
mencionó una guitarra de cinco órdenes. No obstante, aunque Espinel no fuera el inventor de la
guitarra española de cinco órdenes, probablemente fue quien más se encargó de su difusión popular
en todas las clases sociales de España.4 El Nuevo método por cifra para tañer guitarra de cinco
cuerdas publicado en 1630 Doici de Velasco es el más antiguo conocido y en él afirma
"En Francia, Italia y demás países, a la guitarra se le llama española desde que Espinel puso la
quinta cuerda, quedando tan perfecta como el laúd, el arpa, latiorba y el clavicordio y aún más
abundante que éstos".1
Gaspar Sanz, Instrucción de música sobre la guitarra española, 1674.
Otros autores contribuyeron de forma destacada a la literatura sobre la guitarra, como Luis de
Briceño en 1626, Lucas Ruiz de Ribayaz y Francisco Guerau, entre otros. En la Península Ibérica la
guitarra era ya muy utilizada a finales del siglo XVII, cuando Gaspar Sanz compuso suInstrucción de
música sobre la guitarra española y método de sus primeros rudimentos, hasta tañerla con
destreza.4 Anteriormente había guitarras de nueve cuerdas: una cuerda simple y cuatro "órdenes".
En todo caso, parece claro que fue en España donde tomó carta de naturaleza, pues a diferencia de
las guitarras construidas en otros países y lugares de Europa, donde se fabricaban guitarras
sobrecargadas de incrustaciones y adornos que la hacían casi imposible de tocar, la guitarra
española se hacía para ser tocada y fue tan popular que incluso Sebastián de Covarrubias, capellán
de Felipe II y lexicógrafo español, llegó a decir: "La guitarra no vale más que un cencerro, es tan
fácil de tocar que no existe un campesino que no sea un guitarrista".5
Aunque todos los países reivindican su intervención en la invención de la guitarra (con especial
mención de Francia) aspectos tales como la forma, la estructura y la afinación, derivan directamente
de la guitarra tal como los luthieres ibéricos la diseñaban, sin olvidarnos de los europeos
como Johan Stauffer, de quien derivan los diseños de su discípulo C. F. Martin .5
[editar]Siglos XVIII y XIX
Iniciado el siglo XVIII Jacob Otto agrega la sexta cuerda a la guitarra y se estandariza la afinación
moderna, el cambio más significativo sufrido por este instrumento. A mediados de siglo, la historia
de la guitarra moderna alcanza un gran apogeo con el español Francisco Tárrega, creador de la
escuela moderna y autor del cambio en el uso del posicionamiento de las manos y la manera de
pulsar las cuerdas.3
A finales del siglo XVIII y principios del XIX, algunas guitarras usaban seis cuerdas simples y
emplearon unas barras de refuerzo debajo de la tapa armónica. Estas barras fueron añadidas para
reforzar la estructura y permitieron adelgazar la tapa para obtener una mayor resonancia y una
mejor distribución del sonido a lo largo de la tapa armónica. Otros desarrollos contemporáneos
incluyen el uso de un mástil reforzado y elevado usando madera de ébano o palisandro, y la
aparición de un mecanismo de tornillo metálico en lugar de las clavijas de madera para afinar. Es
importante destacar que el trastero elevado ha tenido un gran impacto en la técnica del instrumento
porque las cuerdas estaban demasiado lejos de la tapa armónica de forma que había que apoyar
uno de los dedos de la mano derecha para que sirviera de soporte a los demás. Estas guitarras
serían reconocidas inconfundiblemente como las primeras guitarras clásicas.
En los comienzos del siglo XIX, en los trabajos de los españoles Agustín Caro, Manuel González,
Antonio de Lorca, Manuel Gutiérrez y otros constructores europeos incluyendo a René Lacote y
al vienés Johann Stauffer encontramos las características de los precursores más directos de la
guitarra clásica moderna. Johann Stauffer tiene una reputación legendaria. En su tienda aprendió a
construir guitarras C. F. Martin, que luego se trasladaría a Estados Unidos y cuya firma sigue
construyendo guitarras hoy en día. También desarrolló el trastero elevado, a petición de Luigi
Legnani, el guitarrista y primer intérprete de los conciertos del violinista genovés Niccolò Paganini.
Sus otros avances en la construcción de la guitarra incluyen un mástil ajustable y reforzado con
acero y las clavijas de tornillo sin fin que todavía se usan en las guitarras modernas.
Hacia 1850 empezó el trabajo de Antonio Torres Jurado. Con el apoyo de Julián Arcas,
ambos almerienses, y sus propias y brillantes intuiciones, Antonio Torres Jurado refinó los soportes
estructurales de la guitarra incluyendo siete varas extendidas bajo la tapa armónica. Aumentó
también el tamaño de la caja de resonancia y el ancho del mástil. Estas innovaciones influyeron en
la mejora del volumen del sonido y la respuesta en los bajos así como el descubrimiento de una
técnica para la mano izquierda para el enriquecimiento del repertorio. Ahora la guitarra ya estaba
preparada tanto para las demandas del solista como para las del conjunto instrumental. La tradición
constructiva en Almería se ha mantenido hasta nuestros días con constructores como Gerundino
Fernández García.
[editar]Siglo XX
El luthier español José Ramírez III junto al guitarrista Narciso Yepes le agregaron cuatro cuerdas
más en las graves, sobre un amplio mástil cuyos múltiples trastes permiten ampliar notablemente la
gama de sonidos de la mano izquierda. Narciso Yepes tocó por primera vez esta guitarra de diez
cuerdas en Berlín en 1964 y, a partir de ese año, fue su instrumento habitual en los conciertos,
especializándose en piezas renacentistas y barrocas.
[editar]Tipos de guitarra
Guitarra, ukelele y charango.
Hay dos tipos básicos de guitarra: la guitarra clásica y la guitarra flamenca, de tamaño ligeramente
menor que la clásica, distintas maderas y otras variaciones que la hacen menos resonante pero
más percusiva.
Una variedad de la guitarra clásica o española es la guitarra acústica, cuya diferencia principal es el
material de sus cuerdas, que es el metal en lugar de la tripa o el nylon. Procede de Estados Unidos.
Suele ser de mayor tamaño y con el tiempo evolucionó para adoptar un sistema alimentado por
energía eléctrica (pastillas eléctricas), dando lugar a la guitarra eléctrica.
[editar]Guitarra acústica
Artículo principal: Guitarra acústica
Guitarra acústica.
La guitarra acústica es un tipo de guitarra con cuerdas de metal, cuyo sonido se genera mediante la
vibración de las cuerdas que se amplifican en una caja acústica de madera o algún acrílico. El
adjetivo "acústica" es tomado directamente del inglés acoustic guitar por el uso que de dicho adjetivo
hacen los anglófonos, para diferenciar la guitarra de caja con respecto a la guitarra eléctrica. Es
claramente redundante, pues la guitarra, por definición, es un instrumento acústico. La guitarra
acústica deriva de los diseños de C. F. Martin y Orville Gibson, principalmente, luthieres
estadounidenses que desarrollaron su actividad principalmente a finales del siglo XIX. También son
conocidas como western guitars (literalmente "guitarras del oeste"), lo que se acerca más a su
naturaleza y a la clase de música que las hizo populares.
Como las españolas estas guitarras se llaman así por emitir su sonido sin ningún tipo de
amplificación eléctrica, sólo por transducción de la fuerza mecánica.
[editar]Guitarra de flamenco
Guitarra de flamenco con dos golpeadores.
Artículo principal: Guitarra de flamenco
En España existe una variante muy extendida, similar a la guitarra clásica, de la que es difícil
distinguirla a simple vista, conocida como guitarra de flamenco o guitarra flamenca. Varía su sonido
por una construcción ligeramente distinta y el uso de distintos tipos de maderas. La guitarra
flamenca tiene un sonido más percusivo, su caja es un poco más estrecha, y generalmente las
cuerdas están más cerca del diapasón.
La guitarra flamenca tiene menos sonoridad y ofrece menos volumen que una guitarra española de
concierto, pero su sonido es más brillante, y su ejecución es más fácil y rápida, debido a la
menor altura de las cuerdas, lo que permite que se pueda hacer menos presión con los dedos de la
mano izquierda sobre el diapasón. Tradicionalmente las clavijas de afinación eran completamente
de palo y se embutían en la pala de la guitarra de forma perpendicular a ella. Suele llevar debajo de
la roseta o agujero un guardapúas, golpeador o protector (a veces también uno superior), para evitar
que los rasgueos y golpes que se dan en la tapa armónica, tan típicos en el flamenco, afecten a la
madera.
[editar]Guitarra eléctrica
Artículo principal: Guitarra eléctrica
Guitarra eléctrica tipo Epiphone Les Paul.
Una guitarra eléctrica es una guitarra con uno o más transductores
electromagnéticos llamadospastillas que convierten las vibraciones de las cuerdas en señales
eléctricas capaces de ser amplificadas y procesadas. Hay tres tipos fundamentales de guitarras
eléctricas: las de cuerpo sólido, las de cuerpo semisólido y las de cuerpo hueco. Históricamente las
primeras en inventarse fueron las de cuerpo hueco, al derivarse de guitarras de caja a las que se
incorporaba un micrófono para poderse escuchar en las bandas de jazz.
Las guitarras de cuerpo sólido carecen de caja de resonancia, de forma que el cuerpo es una pieza
maciza (casi siempre de madera, pero hay algunos casos de plástico o metálicos -sobre todo
experimentales) en el que van embutidas las pastillas. Las guitarras eléctricas de cuerpo semisólido
se caracterizan por tener, a veces, agujeros al exterior con formas en "f" similares a los de las cajas
de resonancia de los violines y otros instrumentos acústicos. Las guitarras semisólidas, tienen un
bloque central para evitar los acoples. Algunas guitarras eléctricas también cuentan con un sistema
en el puente que genera un efecto de vibrato mediante una palanca. La guitarra eléctrica necesita
siempre ser conectada a un amplificador o a un sistema de amplificación, mediante un cable. Entre
los fabricantes reconocidos de este tipo de guitarras se encuentran marcas
como Gibson, Fender, Epiphone, Ibanez, PRS, Jackson, Parker, Cort,Yamaha, Dean, ESP,
Schecter, entre otros.
[editar]Guitarra electroacústica
Una guitarra electroacústica es una guitarra acústica a la que se le han añadido pastillas, micrófonos
o transductores para amplificar su sonido. También son llamadas guitarras electrificadas, término
que hemos de reputar sinónimo, y que resalta el hecho de que el sistema de previo puede haberse
instalado en origen o por el propio usuario.
La electrificación de una guitarra de caja es el uso del micrófono, ya que se conecta como una
guitarra eléctrica a un amplificador externo. Ello evita en gran medida los acoples y facilita la labor
del ingeniero de sonido en las grabaciones. Sin embargo, el sonido no es exactamente el mismo, ya
que el micrófono que recoge el sonido se encuentra dentro de la caja y no fuera, que es donde se
escucha el sonido real de la guitarra.
La diferencia entre una guitarra electroacústica de cuerdas de metal y una guitarra eléctrica de caja
(que son las que se usan habitualmente en el jazz) es sobre todo el tipo de transductor: en la
primera se emplea un transductor piezoeléctrico, que da un sonido más cristalino, agudo y natural;
en la guitarra eléctrica se incorporan transductores electromagnéticos, que dan un sonido distinto,
más cargado de frecuencias medias.
[editar]Diferencias entre Guitarra Eléctrica y Acústica
Las diferencias:
1. La guitarra eléctrica no tiene caja de resonancia o cajón y la acústica si. 2. La guitarra
acústica suena sin necesidad de ser conectada a algún amplificador. 3. La guitarra acústica se toca
más con las manos y no se utiliza púa o plumilla, como sucede con la eléctrica, aunque hay quienes
tocan la guitarra acústica con púa. 4. Los modelos más austeros de guitarra acústica son más
baratos que la guitarra eléctrica. 5. La guitarra eléctrica necesita más accesorios que una acústica
(amplificador, cable, efectos, strap etc)
[editar]Guitarra MIDI
Son guitarras especiales o adaptadores para guitarras convencionales que permiten controlar un
sintetizador vía MIDI (protocolo de transmisión de datos que permite enviar información musical
entre distintos dispositivos conectados por medio de cables). De esta manera, un guitarrista que no
tiene habilidad para ejecutar un teclado o un órgano electrónico puede dispararlos desde una
guitarra MIDI.
Una técnica básica es la de utilizar un conversor monofónico de frecuencia de audio a MIDI tomando
la señal de audio de la guitarra por medio de colocar un micrófono en la boca de la misma o por
medio de su salida de audio. También se comercializan puentes más sofisticados que pueden
detectar la vibración de cada cuerda por separado de tal forma de poder ejecutar acordes, es decir,
que poseenpolifonía de 6 voces o simultaneidad de disparo de notas.
[editar]Guitarras del Renacimiento y Barroco
Las guitarras del Renacimiento y Barroco son ancestros de las guitarras clásicas. Son más
delicadas y producen un sonido más débil. Son más fáciles de distinguir de otras guitarras, ya que
su cuerpo es más delgado y plano.
[editar]Guitarra campesina (Viola Caipira)
Esta guitarra, común en el folclore brasileño, tiene un tamaño inferior al de una guitarra española,
aunque sus proporciones similares. Consta de cinco órdenes de cuerdas metálicas que a diferencia
de las guitarras acústicas se pulsan con las uñas. Puede estar afinada de numerosas formas siendo
habituales las afinaciones abiertas.
[editar]Guitarras rusas
Estas guitarras contienen siete cuerdas en vez de seis. La afinación de esta guitarra es
completamente distinta a la española, ya que no es simplemente una guitarra acústica con una
cuerda añadida. Tradicionalmente, se utiliza una afinación abierta en Sol mayor. (también existe
la balalaica)
[editar]Variaciones sobre la guitarra tradicional
Guitarra horizontal
Guitarras eléctricas
horizontales
Desde sus inicios la guitarra fue objeto de experimentaciones muy numerosas, y sólo una parte de
estos instrumentos son todavía utilizados hoy, hasta de manera marginal.
Las primeras guitarras tenían cuatro cuerdas como los instrumentos de los que procedía, luego se
agregó una quinta y posteriormente una sexta (el bordón), que termino siendo el modelo estándar de
seis cuerdas.
Una de las variaciones más frecuentes es aumentar el número de cuerdas. Por ejemplo doblando su
número, de 6 a 12; las seis acostumbradas, acopladas individualmente a su octava respectiva (salvo
las dos más agudas, que quedan duplicadas al unísono). Además de la guitarra de 12 cuerdas, tiene
relativa importancia la guitarra tenor, de 4 (usada entre otros por el guitarrista de jazz Tiny Grimes).
Ciertos músicos clásicos como Narciso Yepes tocan una guitarra de diez cuerdas, independientes o
duplicadas.
Nada tiene que ver con el asunto del diseño el hecho de que algunos intérpretes ajusten su
instrumento a su forma de tocar, como los miembros del grupo de rock The Presidents of the United
States of America, que utilizan una guitarra en la que tres de las seis cuerdas han sido retiradas, y
un bajo de dos cuerdas. De la misma manera, Keith Richards (guitarrista de los Rolling Stones), a
menudo retira la cuerda de mi grave de sus guitarras.
También se pueden citar:
La guitarra fretless (sin trastes), cuyo mástil es completamente liso, sin trastes, con lo cual las
notas se obtienen a manera de un violonchelo (la afinación no viene dada por el traste, sino que
hay que “buscarla”). Son más comunes los bajos fretless.
La guitarra barítona, que tiene 6 cuerdas pero un tiro más largo.
Las guitarras para aprendizaje, de dimensiones reducidas (talla 1/2 o 3/4), para facilitar su
ejecución por niños
La guitarra con doble diapasón. Permite tocar con dos distintas afinaciones (de manera
alternativa o incluso simultánea) durante la misma obra, sin tener que cambiar de guitarra. La
mayoría de lasguitarras dobles tienen una guitarra con doce cuerdas y la otra con seis cuerdas.
Existen otras versiones como el instrumento de Mike Rutherford, bajista de Genesis, que es una
guitarra de doce pegado a un bajo.
La guitarra eléctrica sin clavijero, construida desde mediados de los años ochenta por la
empresa Steinberger. El clavijero se encuentra en el puente de la guitarra, en lugar de estar en
la cabeza.
La guitarra slide o guitarra horizontal. Se usa casi siempre con el slide o tubo de metal o vidrio
que cubre todo el dedo. Muy utilizada porDavid Gilmour, guitarrista de Pink Floyd.
La guitarra de 7 cuerdas. Además de las 6 cuerdas de la guitarra, se le incorporan una séptima
cuerda, más grave. La nota de la séptima cuerda es un SI. Existen también guitarras de 8
cuerdas con la misma idea. incluso existen guitarras con otros instrumentos incorporados en el
cuerpo de la guitarra como la Guitarra Pikasso que posee 42 cuerdas (de Pat Metheny).
La Foldaxe, guitarra plegable inventada por Roger Field para Chet Atkins para viajar, (en el libro
"Me and My Guitars" por Chet Atkins).
La dinarra, una guitarra dinámica microtonal.
La "Guitarra Arpa" (Arpguitar) guitarra con un clavijero añadido de 5 cuerdas más para hacer los
bajos, y también otra entrada a la caja de resonancia que, a la cual también se le hace un
agregado en forma de brazo ondulado.
La Guitarra-Sintetizador (Sinth-guitar) utilizada ocasionalmente por David Bowie, que resulta ser
una guitarra con un sintetizador incorporado.
[editar]Afinación
Las cuerdas de la guitarra se nombran de abajo hacia arriba —desde las más agudas a las más
graves— con números ordinales: primera cuerda o cuerda prima, segunda cuerda, tercera cuerda,
etc. También se las conoce con el nombre de su nota de afinación —como se hace también en los
violines, violas, violonchelos y contrabajos—:
1. La cuerda mi (la primera cuerda, afinada en el mi4) 6
2. La cuerda si (la segunda cuerda, afinada en el si3)
3. La cuerda sol (la tercera cuerda, afinada en el sol3)
4. La cuerda re (la cuarta cuerda, afinada en el re3)
5. La cuerda la (la quinta cuerda, afinada en el la2)
6. La cuerda mi (la sexta cuerda, afinada en el mi2)
La misma afinación de las cuatro cuerdas graves bajada una octava (de la tercera a la sexta) es la
correspondiente al bajo.
En algunas obras el compositor pide al guitarrista que baje dos semitonos (o sea un tono) la sexta
cuerda —desde el mi1 al re1—.
En las partituras las cuerdas se nombran con el número de la cuerda alrededor de una
circunferencia.
A las tres cuerdas más graves —la cuarta, quinta y sexta cuerda y, particularmente, a esta última—
se les llama “bordones”, debido a que “bordonear” es la ejecución de un bajo acompañante de una
obra de música.
También se cambian las tonalidades de las cuerdas poniendo una cejilla que se sitúa un traste más
alto por cada semitono que se quiera aumentar. Por ejemplo si se coloca una cejilla en el primer
traste la afinación sería la siguiente: fa4, do4, sol♯3, re♯3, la♯2, y fa2.
La guitarra de diez cuerdas es como la suma de una guitarra común de seis cuerdas y un contrabajo
(afinado normalmente una octava grave:sol2, re2, la1 y mi1).
[editar]Método básico de afinación para guitarras de 6 cuerdas
El método clásico para afinar una guitarra es de oído. Para ello hay que seguir una serie de reglas.
Se ajusta una cuerda, preferiblemente la 5ª, a nuestro gusto o con alguna referencia si se va a
tocar acompañado (Se suele ajustar a los 110Hz.)
Ahora, la 6ª cuerda pisada en el 5º traste suena igual que la 5ª cuerda tocada "al aire".
La 5ª cuerda en el 5º traste suena igual que la 4ª cuerda tocada "al aire".
La 4ª cuerda en el 5º traste suena igual que la 3ª cuerda tocada "al aire".
La 3ª cuerda en el 4º traste suena igual que la 2ª cuerda tocada "al aire". Es importante recordar
esta diferencia.
La 2ª cuerda en el 5º traste suena igual que la 1ª cuerda tocada "al aire".
A esta forma de afinar se le llama "por unísonos" pero también se puede afinar "por armónicos" o
combinar ambos métodos.
Cuando se han afinado todas la cuerdas conviene repasarlas, a ser posible con un método distinto.
[editar]Posibles referencias para afinar
La guitarra también puede ser afinada con respecto a:
Un diapasón, o silbato (herramientas acústicas que ofrecen un la para orientar al afinador).
Un afinador electrónico o programa informático.
Otros instrumentos
El sonido de señal de línea telefónico (también la).
[editar]Corte en la caja para notas agudas
Guitarra con hueco para notas agudas
La forma de las guitarras no siempre es simétrica. Las guitarras eléctricas y algunas acústicas y
clásicas suelen presentar una especie de curva para facilitar el acceso a los trastes más cercanos a
la boca, para llegar hasta las notas más agudas. Este corte en la caja se suele llamar cutaway.
Dependiendo de si el guitarrista es diestro o zurdo, la guitarra se construirá con ese hueco ubicado a
uno u otro lado de la caja armónica.
[editar]Ejecución
Técnica del fret tapping: ambas manos digitan notas en el diapasón. Van Halenpopularizó esta técnica en los
años setenta
La guitarra se toca apoyando la caja armónica sobre el regazo, con el mástil o diapasón hacia la
izquierda. Esto hace que las cuerdas más graves queden arriba y las más agudas abajo.
Para tocar la guitarra se apoyan los dedos de la mano izquierda (la derecha para los zurdos) sobre
las cuerdas, oprimiéndolas contra el diapasón entre los trastes justo después del que delimitará el
segmento de cuerda que vibra, de manera que quede libre la longitud correspondiente a la nota
musical deseada.
Una vez que se ha fijado de esta manera la longitud de todas las cuerdas o de las cuerdas que se
desea pulsar, la mano derecha las rasguea, puntea o arpegia, generando una melodía si toca un
sonido por vez, un acorde si se ejecutan dos sonidos o más, o una armonía si se arpegia ese
acorde.
En la guitarra eléctrica se suelen utilizar diversas técnicas principalmente en el rock. Entre ellas se
encuentran el tapping (popularizado por Eddie Van Halen), el sweep picking (Yngwie J.
Malmsteen, Jason Becker), el palm mute, etc.
[editar]Guitarras y zurdos
Ejemplo de movimiento de la mano izquierda.
Ilustración del siglo XVIII de un zurdo tocando un sitar.
Así como en algunos instrumentos, véanse el piano o la flauta, varían muy poco en función de la
lateralidad del intérprete, otros como la guitarra y las cuerdas de
la orquesta, violines, violas,violoncelos y contrabajos realizan con cada mano una tarea distinta.
Sobre este tema hay posiciones encontradas sin que nunca se llegue a un acuerdo respecto a la
ventaja o desventaja de cambiar la manera común de tocar con el mástil de la guitarra a la izquierda.
Por otro lado debido a la poca disponibilidad en el mercado de guitarras adaptadas para zurdos, que
se acentúa en las tiendas pequeñas, la mayoría de guitarristas zurdos que aprenden a tocar la
guitarra lo hacen como diestro (es decir, poniendo la guitarra con el mástil del lado de la mano
izquierda).
Aunque son muchos los guitarristas zurdos que tocan con la guitarra girada, con el mástil del lado de
la mano derecha, invirtiendo también el orden de las cuerdas, para que las bordonas queden sobre
las agudas, como Paul McCartney, el bajista-guitarrista de The Beatles. En el caso de que el
guitarrista quiera usar una guitarra con cutaway (hueco en la caja que permite tocar mejor las notas
más agudas), la construcción del instrumento suele ser especial para zurdos, con los controles, las
salidas, el clavijero y los recortes y acomodos de la forma de la guitarra hechos como una imagen
especular de una guitarra común. Estos guitarristas no suelen poder tocar con las guitarras
comunes.
Aun así existe una tercera opción, aunque son pocos los guitarristas zurdos que —tocando con la
guitarra al revés— mantienen las cuerdas tal como se ubican en el orden normal de la guitarra,
aunque las notas graves quedan abajo, haciéndose más difícil tocar. Ya que esto implica aprender
nuevas posiciones de dedos para poner los mismos acordes y tocar invirtiendo el gesto del rasgueo
y el punteo: en vez de hacerlo normalmente hacia abajo, lo hacen hacia arriba. Sin embargo, como
de esta manera pueden tocar con guitarras comunes, algunos guitarristas zurdos del segundo tipo
comoJimi Hendrix o Kurt Cobain han aprendido también a tocar de esta manera.
[editar]Referencias
1. ↑ a b c d e f g h i j k l m elatril.com (ed.): «Guitarra». Consultado el 6 de febrero de 2008.
2. ↑ a b c d e f Juan José Monroy. «La guitarra. Breve introducción histórica». Consultado el 6 de
febrero de 2008.
3. ↑ a b c d «Historia de la guitarra». cmtv.com. Consultado el 6 de febrero de 2008.
4. ↑ a b c d «Historia de la guitarra». clubguitarra.com. Consultado el 6 de febrero de 2008.
5. ↑ a b «La guitarra española». guitarristas.org. Consultado el 5 de abril de 2009.
6. ↑ Mi3 según el sistema de notación musical franco-belga, que denomina do3 a la nota central de
un piano.
[editar]Enlaces externos
Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre Guitarra.
Wikiquote alberga frases célebres de o sobre Guitarra.
Wikcionario tiene definiciones para guitarra.
Historia de la guitarra clásica
Historia de la guitarra eléctrica
istoria de la guitarra
Guitarra española.
La guitarra española, guitarra barroca o guitarra criolla y guitarra popular
latinoamericanaen América, es un instrumento musical de origen Mediterráneo. Guitarra barroca es
una denominación que se le hace en la actualidad, pues para la época en la que se utilizó se le
llamaba guitarra o comúnmente, guitarra española.
Contenido
[ocultar]
1 El nacimiento de la guitarra española (siglos XVI al XVIII)
2 La consagración de la guitarra clásica (siglos XIX y principios del XX)
3 El Siglo de Oro de la guitarra (siglo XX)
4 La guitarra en América
5 Lectura
6 Afinación
7 Referencias
8 Bibliografía
[editar]El nacimiento de la guitarra española (siglos XVI al XVIII)
La guitarra española, más que un instrumento musical de raíces europeas o árabes, debe
considerarse un instrumento que nace como consecuencia del contacto de las culturas hispano-
cristiana e hispanomusulmana en la Edad Media.
En los reinos cristianos, de España y Europa, existía un instrumento conocido como guitarra con
cuatro pares de cuerdas, de forma redondeada y caja abombada, parecido a la vihuela. Y en los
reinos musulmanes de España el qitar o guitarra morisca, de tres pares de cuerdas, que pueden ser
considerados precedentes directos de la guitarra española.
El prototipo de lo que hoy es la guitarra española, tal como la conocemos ahora, apareció en el siglo
XIV. El instrumento era utilizado en España por el pueblo para acompañar canciones y bailes
populares. Mientras la vihuela se convertía en el instrumento de cuerda preferido por los músicos
cortesanos, a diferencia de las cortes europeas donde se imponía el laúd.
La vihuela, que tenía 6 pares de cuerdas, y no se diferenciaba demasiado de la guitarra, contribuyó
posteriormente a su desarrollo en España, enriqueciendo su técnica y elevando la categoría de sus
composiciones.
El hecho fundamental para que la guitarra progresara musicalmente fue la incorporación de una
quinta cuerda en el siglo XVI. Durante mucho tiempo se ha atribuido su implantación al
poeta andaluz Vicente Espinel, amigo de Miguel de Cervantes y gran aficionado y estudioso del
instrumento.
Las guitarras de cuatro y cinco órdenes convivieron durante gran parte del siglo XVI. Y, vihuelistas
como Mudarra y Fuenllana compusieron obras para ambas guitarras.
Incluso en la actualidad sobreviven pequeñas guitarras de cuatro cuerdas como el requinto
aragonés o el guitarro de Castilla-la Mancha
Finalmente la guitarra de 5 órdenes se impuso como modelo en toda Europa gracias a la obra
“Guitarra española de cinco órdenes, la cual enseña de templar y tañer rasgado” publicada en 1596
por el catalán Joan Carles Amat (1572/1642) que obtuvo un éxito extraordinario en toda Europa y
generalizó su denominación.
El apogeo de la vihuela en la música instrumental española fue tan intenso como fugaz. Desde
finales del siglo XVI, cuando la culturarenacentista da paso al Barroco la selecta vihuela fue
sustituida en los salones por la popular guitarra en apenas dos décadas.
Durante el siglo XVII la nueva guitarra española se convierte en un instrumento habitual en los
círculos musicales de toda Europa. Y será a partir de entonces cuando comienza a progresar
realmente.
A principio las composiciones estaban vinculadas a las danzas y al uso rítmico del instrumento pero
las técnicas heredadas de la vihuela, sobre todo el uso del punteado favorece la aparición de obras
más complejas y produce su explosión artística.
La obra más brillante del barroco español fue la de Gaspar Sanz (1640/1710), titulada Instrucción de
música sobre la guitarra española que significó la introducción de la guitarra en los ambientes cultos.
Pero aunque en España existían grandes artistas del instrumento como Luis de Briceño, Lucas Ruiz
de Ribayaz y Francisco Guerau la mayor actividad guitarrística en el siglo XVII tuvo lugar en países
como Francia donde era el instrumento favorito de Luis XIV con compositores como Jean-Baptiste
Lully (1632/1687) y sobre todo en Italia con figuras como Francesco Corbetta (1615/1685)
considerado el mejor guitarrista de la época.
A pesar de ello, la guitarra seguirá sin ser aceptada en la música de cámara, donde el clave y
los violines imponían su dominio, ni en la religiosa.
En el siglo XVIII, tras la brillantez del periodo barroco, si bien musicalmente no se da ningún
progreso musical, sí se producen una serie de transformaciones físicas en el instrumento que
mejoran sus condiciones técnicas y sonoras, adquiriendo muchas de las características básicas de
la guitarra actual.
Se añade la sexta cuerda, se sustituyen los órdenes dobles por simples, aumenta el tamaño del
instrumento mientras disminuye las escotaduras de la caja. Se implanta el clavijero metálico y se
extienden los trastes hasta la boca de la guitarra.
Estas innovaciones no se produjeron al mismo tiempo sino que fueron difundiéndose a medida que
transcurría el siglo XVIII. Incluso hasta principios del siglo XIX.
Las crecientes posibilidades musicales, así como la mayor consideración de la guitarra española,
hizo que a finales de siglo, se empezara a utilizar en la música de cámara donde destacaron dos
intérpretes el francés Charles Doisy y el español Fernando Ferandiere.
Junto a esos virtuosos, destacan dos compositores italianos afincados en España: Luigi
Boccherini y Federico Moretti. Así como el españolFray Miguel García, conocido como el Padre
Basilio cuyo magisterio musical influyó en muchos de los grandes guitarristas españoles de
principios del siglo siguiente.
[editar]La consagración de la guitarra clásica (siglos XIX y principios del XX)
Durante la primera mitad del siglo XIX, en el periodo Pre-romántico, la guitarra conseguirá al fin su
aceptación como instrumento de concierto en toda Europa.
Uno de los mitos de su tiempo, el famoso violinista Niccolò Paganini compuso un considerable
número de obras para guitarra incluso Franz Schubert fue un gran aficionado al instrumento.
Es la época (1833) en la que el instrumento se implanta en Estados Unidos de la mano de un
emigrante austriaco Christian Frederick Martín, aunque allí sufrirá otro tipo de evolución
incorporando cuerdas de acero para integrarse en las particularidades de la música popular de ese
país.
En España sobresalieron a principio de siglo, dos guitarristas fundamentales en la historia del
instrumento Fernando Sor y Dionisio Aguado.
Fernando Sor
Fernando Sor (1778/1839) es considerado como el mayor compositor de guitarra del siglo XIX y su
labor interpretativa, compositora e incluso didáctica (Méthode pour la guitare) (1830) contribuyó de
modo destacado al prestigio de la guitarra en gran parte de Europa.
Nacido en Barcelona, abandonó España tras aceptar un puesto administrativo durante la ocupación
francesa y ser tachado de "afrancesado", residiendo desde entonces en París y en Inglaterra, y
estableciéndose temporalmente en Rusia.
Dionisio Aguado (1784/1849) nacido en Madrid, donde conoció a Sor, se formó con el Padre
Basiliopero también se estableció en París. Ambos artistas entablaron una profunda relación que dio
lugar a una obra titulada “Los dos amigos” compuesta por Sor.
Sin embargo cada uno tenía posturas contrarias en lo que constituía la gran polémica guitarrística de
la época: atacar las cuerdas de la guitarra con las uñas (Aguado) o con las yemas de los dedos
(Sor)
De todos modos ambos fueron grandes guitarristas, aunque Aguado destacó sobre todo en el plano
didáctico con la publicación de “Colección de estudios para guitarra” (1820), "Escuela de guitarra”
(1825) y “Nuevo método para guitarra” (1843) que constituyen el tratado más importante sobre el
instrumento del siglo XIX
Junto a estos nombres no se puede olvidar a Antonio Torres Jurado (1817/1892). Nacido
en Almería su aportación como constructor de guitarras fue tal que los guitarreros de España y
Europa adoptaron sus reglas convirtiendo su modelo a partir de entonces en el canon de la guitarra
clásica contemporánea.
Su mayor logro fue el sistema de refuerzo con varas de madera en abanico en el interior que
conseguía aumentar el tono y el volumen de sonido para los conciertos en grandes auditorios al
tiempo que aumentaba el tamaño de la guitarra y reducía el grosor de la tapa.
Torres Jurado no sólo diseñó las líneas maestras de la guitarra clásica española, sino también de la
flamenca.
El siglo XIX termina con una figura clave en la guitarra española Francisco Tárrega (1852/1909)
Nacido en Villarreal es considerado el padre de la guitarra clásica contemporánea. No sólo compuso
obras de extraordinaria belleza como “Capricho Árabe” o “Recuerdos de la Alhambra”, sino que
adaptó obras de compositores como Beethoven, Mozart, Bach, o Haendel.
Pero además su dedicación a la guitarra le llevó a desarrollar una ingente labor estudiando los más
mínimos detalles: perfeccionó las reglas académicas de la guitarra clásica, la forma de sujetar el
instrumento, el modo de pulsar las cuerdas, la postura ideal del intérprete, etc. Introduciendo el uso
de una pequeña banqueta para apoyar la pierna sobre la que reposa la guitarra, alcanzando la
altura ideal para la ejecución. Creando una escuela guitarrística que siguieron todos los grandes
intérpretes del siglo XX.
[editar]El Siglo de Oro de la guitarra (siglo XX)
El siglo XX, es la edad de oro de la guitarra clásica española. Conseguida su definitiva maduración
como instrumento, establecidas las normas de interpretación. La grandes generaciones de
compositores e intérpretes han llevado a la guitarra a lo más alto.
Han sido casi seis siglos de evolución los que han llevado la guitarra de las tabernas a los
escenarios sin por otra parte perder su carácter popular pues no hay en la actualidad un instrumento
más universal y versátil que la guitarra.
Los primeros grandes compositores españoles del siglo XX Isaac Albéniz (1860/1909) y Enrique
Granados (1867/1916) se sumergieron sin prejuicios en las raíces nacionales y sobre todo en la
música popular andaluza que disfrutaba de un gran auge en la época.
Guitarra de Andrés Segovia(R.A.B.A.S.F., Madrid).
Posteriormente, compositores como Manuel de Falla (1876/1946), Joaquín
Turina (1882/1949),Federico Moreno Torroba (1891/1982), Joaquín Rodrigo (1901/1999)
compusieron numerosas obras sinfónicas o para guitarra solista.
Junto a ellos interpretes como Miguel Llobet (1878/1937), guitarrista y compositor catalán, discípulo
de Francisco Tárrega, uno de los creadores de la moderna escuela de guitarra. Así como la
madurez del gran Andrés Segovia (1893/1987). La prodigiosa naturalidad, estilo puro, elegante y
refinado deRegino Sainz de la Maza (1897/1981). La excepcional técnica interpretativa de Narciso
Yepes(1927/1997) que interesado en la búsqueda de nuevas posibilidades añadió cuatro cuerdas
más a su guitarra.
Cada uno con su propio estilo consiguieron vencer la indeferencia de los públicos que solo
deseaban escuchar música española, de los músicos que rechazaban las transcripciones, de los
conservatorios para los cuales un guitarrista no era un músico y la guitarra era un subinstrumento.
Resulta difícil destacar entre todos ellos algún nombre pero hay dos figuras particularmente
brillantes en la composición y en la interpretación: Joaquín Rodrigo y Andrés Segovia.
Joaquín Rodrigo compositor valenciano. Autor de varios conciertos para diversos instrumentos y
gran número de deliciosas canciones en catalán y castellano del más puro estilo decimonónico. Es
uno de los más calificados representantes del neo-clasicismo musical español.
Sin embargo su fama esta íntimamente ligada a la guitarra por su obra ”Concierto de Aranjuez”.
Estrenado en Barcelona el 9 de noviembre de 1940 con Regino Sainz de la Maza como solista. Una
de las obras de mayor éxito mundial de toda la música española.
Andrés Segovia, es sin duda el guitarrista más conocido del siglo XX. Su prodigiosa técnica fue
admirada en los grandes teatros y escenarios del mundo gracias a las interminables giras que
realizó durante más de setenta años con una media de cien conciertos anuales. Su carrera
internacional como intérprete ha sido decisiva. Su enorme esfuerzo ha dado a conocer la belleza de
la guitarra entre el público, despertando el interés de los compositores hacia la guitarra, dotándola
de un repertorio de calidad, estimulando la creación de cátedras en los Conservatorios y Academias
de música hasta hace pocos años inexistentes y dejando una estela de nuevos guitarristas en
países tan dispares como Estados Unidos, Australia o Japón.
"La guitarra es una orquesta en miniatura" decía Berlioz.
"Su guitarra no suena fuerte, sino lejos", decía Stravinsky a Segovia.
Y, es que una sola guitarra es capaz de mantener bajo su encanto, durante horas, a los más
numerosos y diversos públicos.1
[editar]La guitarra en América
La llegada de los colonizadores españoles a América, extendió los instrumentos de cuerda: guitarras
vihuelas... entre la población indígena y más tarde criolla del Nuevo Continente que la adoptó en sus
formas musicales.
Surgiendo una serie de instrumentos autóctonos de la familia de la guitarra como el tiple
colombiano, la jarana mexicana, la mejoranera panameña, el charango boliviano, el tres cubano.
el cuatro puertorriqueño... Convirtiéndose con el paso del tiempo en un elemento fundamental de su
propio folclore.
De esta forma tras la Independencia, la música culta de esos países arropada por el nacionalismo
musical de finales del siglo XIX, buscó en su propio folclore fuentes de inspiración, y se encontró con
la guitarra.
De la importancia y el desarrollo de la guitarra clásica española en Latinoamérica, durante el siglo
XX, da muestra el hecho de que Andrés Segovia consideraba el mejor compositor para guitarra de
todos los tiempos al mexicano Manuel Ponce (1882/1948) Pianista, compositor, director de orquesta
crítico musical que tan importante papel desempeñó en la historia artística de su país. Y, cuya obra,
tanto por la extensión como por la calidad, en la actualidad es piedra angular del repertorio de los
guitarristas de todo el mundo.
Junto a él, destaca el brasileño Heitor Villa-Lobos (1887/1959) Formado también en París, su obra
de inspiración brasileña, constituye una considerable aportación a los valores americanos. Junto a
sus grandes obras, fue creador de una importante colección de estudios y preludios para guitarra,
instrumento del que fue un gran conocedor y que destacan por su desarrollo y la originalidad de su
temática
O, el cubano Leo Brouwer (1939) Director de orquesta, compositor y guitarrista. Considerado, en el
campo específico de la guitarra el más importante de los actuales autores.
Sin olvidar a intérpretes tan importantes como el venezolano Alirio Díaz (1923) Discípulo de Andrés
Segovia y Regino Sainz de la Maza. Fundador de la escuela guitarrística venezolana; al
argentino Ernesto Bitteti (1943), ni el virtuosismo del cubano Manuel Barrueco.
Y sobre todo no podemos olvidar al incomparable guitarrista paraguayo Agustín Barrios (1885/1944),
considerado por muchos el mejor compositor de la mitad del siglo XX. Controvertido, extravagante
para su tiempo. Cultivado en idiomas, letras y filosofía, místico y poeta. Se atrevió a cambiar su
nombre por uno indígena y actuar vestido con en traje típico guanani. Virtuoso intérprete,
compositor, significativo... Sus trescientas obras forman parte del repertorio de guitarristas actuales
como David Russell, John Williams...
Su estilo era personal e innovador. Como intérprete explora muchas áreas de la técnica de la
guitarra. Arpegios, escalas, armónicos, trémolos. Como compositor combina las formas barrocas,
clásicas, románticas con las melodías y los ritmos populares de los países de América del Sur,
donde tantas canciones campesinas se han cantado sobre un simple rasgueo de guitarra.
Lejos de la tierra donde comenzó, seis siglos después, el sonido de la guitarra clásica española es
como un cante de ida y vuelta...
Nadie mejor que Maria Luisa Anido (1907/1996) nacida en la Argentina, fallecida en España, como
símbolo de ello.
Intérprete de depurada técnica y extraordinaria sensibilidad.. Compositora... profesora.
Dio su primer concierto a los once años con una guitarra de Torres Jurado que había pertenecido
a Tárrega.
Discípula de Miguel Llobet, que a su vez lo había sido de Tárrega. Amiga íntima de Andrés
Segovia...
Suyas son estas palabras “Me gusta la guitarra sonora y apasionada, pero también la melancólica;
el caso es darle la mayor cantidad de matices posibles. Soy una entusiasta de la guitarra popular
porque allí se muestra que la guitarra es el instrumento que esta más cerca del alma, porque es el
que más cerca está del cuerpo, contra el pecho. Se la abraza con cariño, como a un niño... Es el
más íntimo de los instrumentos... Es el más espiritual".
[editar]Lectura
Para escribir la música dedicada a la guitarra barroca se empleaba la tablatura. Cinco líneas, cada
una representa un orden de la guitarra. Si se lee de arriba a abajo tendremos que la línea superior
es la quinta cuerda u orden, y así sucesivamente hasta la última de abajo que corresponderá a la
primera. Hay que advertir que para quienes leen tablatura moderna, este método les parecerá
extraño. Se trata de la tablatura italiana, mediante la cual la línea de arriba representa el sonido más
grave y la de abajo el más agudo; mientras que la francesa es análoga a la tablatura que leen
nuestros guitarristas del siglo XXI.
[editar]Afinación
La afinación de la guitarra barroca es similar a la guitarra moderna. Considerando que desde la más
grave a la más aguda tendremos: La (5ta. cuerda), Re (4ta. cuerda), Sol (3ra. cuerda), Si (2da.
cuerda), Mi (1ra. cuerda).
Utilizando órdenes (cuerdas dobles), la cuarta se afina una grave y la otra aguda; y la quinta se afina
aguda, es decir, equísona con la tercera cuerda pisada en el segundo traste. La primera cuerda no
va doble sino simple.
[editar]Referencias
1. ↑ Carlos Usillos.1973. Andres Segovia. Madrid: Ministerio Educacion y Ciencia. ISBN 84-369-
0274-2
[editar]Bibliografía
A. Robertson; D. Stevens (1972). Historia general de la música. Madrid: Ediciones Istmo. ISBN
84-7090-085-4.
López de Osaba, Pablo (1983). Historia de la Música Española. Alianza Editorial. ISBN 84-206-
8988-2.
Herrera, Francisco; Weber, Mariel y Pocci, Vicenzo (2001). Enciclopedia de la guitarra. Valencia:
Editorial de música Piles. ISBN 978-84-95026-80-4.
Ramos Altamira, Ignacio (2005). Historia de la guitarra y los guitarristas españoles. San Vicente
del Raspeig: Ediciones Club Universitario. ISBN 84-8454-458-3.
Categoría: Guitarras
Historia de la guitarra
Historia de la guitarra cl�sica o espa�ola
La guitarra forma parte de la familia de los instrumentos de cuerda y se puede decir que, hoy d�a, es el instrumento m�s extendido por todo el mundo. Sus or�genes no est�n muy claros. Existen teor�as que defienden que el instrumento antecesor de la guitarra fue introducido en Espa�a durante la invasi�n de los �rabes en el Siglo VIII. Sin embargo, otras teor�as defienden que sus or�genes se remontan hasta la �poca de los griegos, los cuales crearon un instrumento con cierta apariencia a la guitarra actual aunque de bordes rectos y 4 cuerdas que fue copiado y modificado por los romanos. Que posteriormente fue introducido en Espa�a por el a�o 400 a.C. Por otro lado existen documentos que prueban que en �poca de los Hititas (1.300 a.C.), ya exist�a un instrumento de 4 cuerdas que, adem�s, presentaba unos bordes curvos. Y existen tambi�n indicios de la existencia de un instrumento parecido a la guitarra con lados suaves y curvos en la cultura egipcia..
Instrumento egipcio 1700 a.C.
Sea cual sea su origen, fue a finales del Siglo XVIII y principios del Siglo XIX cuando apareci� la primera guitarra con una apariencia muy similar a la actual guitarra cl�sica, de la cual han derivado las dem�s guitarras que, hoy en d�a, existen (ac�stica, el�ctrica, etc.). Destacan fabricantes como Antonio Torres, quien implant� el dise�o de los refuerzos en abanico por la parte inferior de la tapa e introdujo una caja m�s grande, aunque del mismo peso y con curvas m�s amplias all� por el a�o 1.780. Desplaz� el puente a una posici�n m�s alta y aument� la profundidad de la caja. Hoy d�a la mayor�a de los fabricantes utilizan las modificaciones introducidas por Torres.
Guitarra de Antonio Torres (1854)
Historia de la guitarra el�ctrica
La primera pastilla magn�tica para guitarra el�ctrica fue fabricada por la factor�a americana Rickenbacker en 1931 y se instal� en una guitarra Rickenbacker de cuerpo s�lido construida en aluminio. El im�n de la pastilla se hizo a base de una aleaci�n de acero y de tungsteno. En la actualidad el coste del tungsteno es elevad�simo, por ello Rickenbacker ya no fabrica estas pastillas.
Una de las primeras guitarras hawaianas Rickenbacker
En 1932 los hermanos Dopyera, fundadores de la compa��a Dobro, incorporaron pastillas magn�ticas en algunas de sus famosas guitarras resonadoras en un proyecto conjunto con el guitarrista Art Simpson. La pastillas de estas guitarras consist�an en un im�n envuelto en hilo de cobre y, como el modelo de Rickenbacker, ten�an una impedancia alta de salida que hac�a que su adaptaci�n a un amplificador a v�lvulas fuese muy buena. Estas guitarras Dobro est�n consideradas como las primeras guitarras espa�olas el�ctricas comercializadas. Posteriormente, en ese mismo a�o, Dobro empez� a fabricar guitarras hawaianas el�ctricas de una sola pieza en aluminio inyectado.
M�s adelante Dobro emprendi� una nueva aventura a la que llam� Valco. Esta nueva compa��a se atribuy� el haber construido la primera guitarra el�ctrica moderna. Fue la sucesora de las compa��as National y Dobro.
John Dopyera
Hacia 1934 la compa��a Gibson empez� a construir guitarras hawaianas el�ctricas y banjos el�ctricos. En 1935 las guitarras hawaianas el�ctricas de Gibson se empezaron a popularizar. Pero hasta 1937, fecha en la que Gibson introdujo las guitarras espa�olas el�ctricas, no empez� a extenderse el uso de este tipo de guitarras. La Gibson ES 150 con una pastilla Charlie Christian fue la guitarra el�ctrica que se gan� el respeto de los m�sicos y la admiraci�n de las audiencias en aquella �poca.
Paul Bigsby, fue un m�sico/inventor independiente e hizo la primera guitarra el�ctrica de cuerpo s�lido moderna en 1947. Y con "moderna" queremos decir que fue la primera guitarra espa�ola el�ctrica de cuerpo s�lido, a diferencia de las hawaianas que hasta entonces se utilizaban. Paul hizo sus propias pastillas y la mayor�a de estas pastillas utilizaban una barra de im�n envuelta por hilo de cobre. Fue este instrumento el que marc� el comienzo de la era de la guitarra el�ctrica moderna y consecuentemente contribuy� en gran medida al nacimiento del rock'n'roll.
Esta es la famosa guitarra Gibson ES-150, el nombre de ES viene de Spanish
Guitar
En 1948, Fender hizo la primera fabricaci�n en serie de guitarras espa�olas el�ctricas de cuerpo s�lido. Esta guitarra, la Broadcaster, incorporaba unas pastillas hechas con seis imanes de alnico cil�ndricos envueltos con hilo de cobre. A causa de problemas legales con el nombre, Fender pronto cambi�
A la izquierda tenemos una foto de Leo Fender creador de la Compa��a Fender y de sus primeras y m�s famosas guitarras.
A la derecha tenemos una de
el nombre de Broadcaster por el de Telecaster, quiz�s el m�s famoso nombre de guitarra de todos los tiempos.
las primeras guitarras que Fender produjo. Primero
llamada Broadcaster y luego m�s tarde Telecaster.
En 1952, Gibson introdujo la guitarra el�ctrica Les Paul. Les Paul, un famoso guitarrista, fue el dise�ador de este instrumento. Las primeras guitarras Les Paul ten�an pastillas de una bobina ("single-coil") y fueron apodadas con el sobrenombre de "soap-bars" por su apariencia f�sica con una pastilla de jab�n. Hacia 1956, las Les Paul empezaron a fabricarse con las archiconocidas pastillas "humbucker" P.A.F. (Patent-Applied-For).
JPAGE_CURRENT_OF_TOTAL
Partes de
una
guitarra
Orígenes
Los orígenes y evolución de la guitarra no son demasiado claros, ya que numerosos instrumentos
similares eran utilizados en la Antigüedad, por lo que es usual seguir la trayectoria de este
instrumento a través de las representaciones pictóricas y esculturales encontradas a lo largo de la
historia. Existen evidencias arqueológicas en bajorrelieves encontrados en Alaça Hüyük (norte de
la actual Turquía) de que en torno al año 1000 a. C. los hititas y asirios crearon instrumentos de
cuerda parecidos a la lira —el instrumento de varias cuerdas más sencillo y antiguo del mundo—
pero con el agregado de una caja de resonancia, por lo que serían antecesores de la guitarra.
También se han encontrado representaciones en dibujos del antiguo Egipto que se asemejan a un
instrumento similar a la guitarra.
Existen dos hipótesis acerca de sus orígenes. Una de ellas le da un origen greco-romano y piensa
es un descendiente de la fidícula y la otra considera que la guitarra es un instrumento introducido
por los árabes durante la invasión musulmana de la Península Ibérica y que posteriormente
evolucionó en España. Según la primera hipótesis, estos instrumentos llegaron hasta los griegos,
que deformaron ligeramente su nombre, kizára o kettarah, que en castellano se terminó llamando
cítara. Este hecho ha dado lugar a suponer que la guitarra deriva de la cítara griega y romana, a
las que se le habría añadido un mango al comienzo de nuestra era. Muchos estudiosos y
musicólogos atribuyen la llegada de la guitarra a España por medio del imperio Romano en el año
400. La otra hipótesis sostiene que el primer instrumento con mástil fue la ud árabe, cuyo nombre
los españoles terminaron fundiendo erróneamente con su artículo: "la ud" femenina se convirtió en
el masculino "laúd". Fueron precisamente los árabes quienes introdujeron el instrumento en
España, donde evolucionó de acuerdo a los gustos musicales de la plebe bajo dominación
musulmana.
En la India estos instrumentos eran conocidos en idioma sánscrito como sitar (instrumento
descendiente de la vina) , palabra que proviene de dos palabras indoeuropeas que darían origen a
la palabra española "guitarra": la raíz gu?t (que produjo las palabras sánscritas guitá:‘canción’,
o sang?t: ‘música’) y la raíz tar, que significa ‘cuerda’ o ‘acorde’.
Existen dos tipos básicos de guitarra: la guitarra clásica, que puede
ser de estudio o de concierto, según pequeñas variaciones en sus
dimensiones, maderas y calidad de construcción, que dan más
sonoridad y calidad a la de concierto, naturalmente; y la guitarra
flamenca, de tamaño ligeramente menor que la clásica, distintas
maderas y otras variaciones que la hacen menos resonante pero
más percusiva.
Existen otros dos instrumentos íntimamente emparentados con la
guitarra española, pues se afinan igual y se basan en los mismos
conceptos fundamentales, si bien cada modelo tiene un repertorio específico o cuando menos
preferente en cuya ejecución se usan técnicas a veces exclusivas: la guitarra acústica, podría
decirse que es la versión estadounidense de la guitarra española, ya que en su diseño original no
se emplearon las innovaciones de Antonio Torres Jurado, sino las de C. F. Martin. La diferencia
fundamental es que lleva cuerdas de metal en lugar de cuerdas de tripa o nylon. Suele ser de
mayor tamaño y su diseño es mucho más variado que en la guitarra española; y la guitarra
eléctrica, inventada en Estados Unidos, de cuerpo sólido, semisólido o de caja de madera, caoba,
arce, fresno, etc. y cuyo sonido se produce debido a la resonancia del cuerpo que se amplifica a
través de un sistema alimentado por energía eléctrica (pastillas eléctricas).
Anterior - Siguiente >>
HISTORIA DE LA GUITARRA
La Guitarra Clásica
La guitarra convencional de seis cuerdas tuvo su origen en Italia a finales del siglo XVIII, ahora la que todos conocemos fue construida por un español Antonio de Torres Jurado en el siglo XIX. Y desde aquella apenas tuvo cambios. La guitarra clásica es la antecesora de todas las guitarras actuales. Las guitarras clásicas se siguen construyendo casi exactamente a la manera de Torres, la figura más importante en la historia del diseño y construcción de guitarras. Es la guitarra ideal para empezar a tocar. No obstante fue Andrés Segovia el máximo responsable de la aceptación de la guitarra como instrumento clásico.
La Guitarra Flamenca
Su construcción se basa en el diseño de la guitarra clásica, con modificaciones para adaptarla a los requisitos del flamenco: la guitarra de flamenco suele ser un poco más pequeña que la clásica, y los aros y el fondo son de ciprés español para producir un sonido más brillante y penetrante, con mayor volumen.
La Guitarra de Tapa Plana Acústica
Fue C. F. Martin un luthier alemán asentado en America el primero en comercializar este tipo de guitarras que ha sufrido muy pocos cambios a lo largo de los años, fueron las primeras en utilizar cuerdas metálicas, y siguen siendo muy empleadas por los interpretes de country y rock.
La Guitarra de Tapa Arqueada
Orville Gibson que había estudiado el modo en que se diseñaban los violines, fue el impulsor de la tapa arqueada, en estos instrumentos la caja de resonancia es curvada en vez de plana. Tradicionalmente, la tapa y el fondo de una guitarra arqueada se hacen tallando piezas de madera bastante gruesas y sólidas, una técnica que permite un mayor arqueamiento. El modelo de la foto es una Gibson L-5 de 1946 y fue la primera guitarra con agujeros en forma de "f".
Las Primeras Eléctricas
Fue Rickenbacker la primera compañía que en 1931 comercializo un instrumento amplificado electrónicamente, la steel guitar Frying Pan que se tocaba en el regazo. Un año más tarde lanzó la primera guitarra eléctrica, la Electro Spanish, aunque fue Gibson con su ES-150 quien atrajo la atención a los guitarristas de jazz de la época.
La Guitarra Semisólida
Pretende compaginar las cualidades sonoras de una guitarra acústica y el sostenimiento de una eléctrica, para ello su cuerpo combina una caja hueca con forma de "f" con un bloque de madera maciza en el centro para darle mayor sostenimiento y evitar los acoples producido por una excesiva vibración de la tapa. No es la favorita de los "rockeros" y su principal interprete es BB King.
Las Guitarras Eléctricas Modernas
Epiphone
Esta compañía fue independiente hasta que Gibson la compró en 1957, lo que provocó que gran parte de la maquinaria y del personal fuesen a parar a la compañía Guild. El modelo de la foto es la Epiphone Coronet que fue una de las primeras Epiphone eléctricas de cuerpo macizo y fue construida entre 1959 y 1964.
Gibson Les Paul
La versión más divulgada es la del modelo Standar, que tiene dos pastillas de doble bobinado (humbucker), y un selector con tres posiciones de pastillas. Es muy apropiada para tocar jazz y blues, así como diversos temas de los 60 y 70. En los 90 ha resurgido gracias a Guns'n'Roses, Gary Moore y los grupos grunge.
Gibson SG
Aunque ahora parezca increíble esta guitarra surgió como reacción a la escasez de ventas de la Les Pauls en los años cincuenta, por lo que Gibson decidió buscar nuevos diseños. El modelo de la foto corresponde a la versión actual de SG, fabricada a partir de 1960, y que se caracteriza por sus dos recortes y bordes afilados.
Fender Telecaster
Nació para la música country (aún no existía el rock); se buscaban los sonidos brillantes de los banjos y de las guitarras metálicas (la mayoría de los solos de este género musical se interpreta con estas guitarras). Pero se adaptó muy bien al rock y es utilizada por guitarristas como Bruce Springsteen y Brian Adams. Lleva dos pastillas de bobinado único.
Fender StratoCaster
Es apropiada para casi todo tipo de repertorios. Es el modelo de guitarra más difundido debido a la variedad de posibilidades sonoras que le brindan sus tres pastillas de bobinado único y su selector de pastillas de cinco posiciones, así como su palanca de vibrato que la hace especialmente adecuada para el rock duro.
Jackson
Los fabricantes Wayne Charvel y Grover Jackson se unieron en 1978. Empezaron a llamar la atención con una guitarra de encargo para el difunto Randy Rhoads que es la que aparece en la foto. En los últimos años, sus distintivos diseños se han llegado a identificar con el heavy metal y han sido muy imitados. Pero las Jackson auténticas están hechas con materiales de primerísima calidad y con métodos artesanales, lo que les ha valido el respaldo de muchos guitarristas de rock
de primera fila.
Gibson Flying V
La Flying V fue la mejor recibida gracias a Hendrix que fue quien más contribuyó a popularizarla. El modelo de la foto es una de las primeras Flying V, hecha en 1958.
Sé que hay muchas más guitarras que estas que acabo de mencionar, y seguramente suenen mejor, sean más bonitas, más fáciles de tocar, etc, pero estas son las que más han marcado la historia de la guitarra.
LA GUITARRA
Breve Historia de la Guitarra
Sus orígenes no son muy claros, numerosos instrumentos del mismo tipo eran utilizados en la antigüedad, se han descubierto representaciones en bajorrelieves asirios e hititas que se remontan a 1000 años antes de nuestra era. No obstante, el nombre de guitarra provendría de instrumentos sin mango (kettarah) y esto ha dado lugar a suponer que la guitarra deriva de las cítaras griegas y romanas, a las cuales se les habría adjuntado un mango al comienzo de nuestra era. Sea como sea desde los siglos XI o XII existen dos tipos de "guitarres" o " guiternes": la morisca de forma ovalada emparentada con la mondora (siglos XIV-XVIII) y con la familia de las laudes, así como con la mandolina; la latina (guitarra latina) de fondo plano, como la guitarra actual con lados y perfiles que unen la tapa con el fondo. La primera irá a favor de origen oriental (una especie de laúd asirio, pasando por Pérsia y Arabia, habría conquistado España sobre la dominación árabe); la segunda, a favor de un origen greco-latino. Uno y otro tipo están representados en las miniaturas de las Cantigas
de Santa María de Alfonso X el sabio (1270). En el siglo XIV, Macheau y Eustache Deschamps citan la "guiterna" sin precisar el tipo, pero parece que se trata de la guitarra "latina" pues su hermana moresca había derivado en la "mandora". En siglo XVI aparece una literatura muy rica cuya gran producción se centra en España.En esta época aparece una guitarra de cinco cuerdas cuya aportación se debe al poeta y músico andaluz Vicente Martínez Espiel, nacido en Ronda (Málaga) en el año 1550. El portugués Nicola Doici de Velasco, publicó, en el año 1630 su Nuevo método por cifra para tañer guitarra de cinco cuerdas, el más antiguo de cuantos se conocen, y en el cual se da un mensaje extraordinario: " En Francia, Italia y demás países, a la guitarra se le llama española desde que Espinel puso la quinta cuerda, quedando tan perfecta como el laúd, al arpa, la tiorba y el clavicordio y aún más abundante que éstos ". La guitarra adquirió gran importancia debido a la aportación de Gaspar Sanz, (1640-1710) compositor aragonés que gracias a su obra" Instrucción de música sobre la guitarra española"supuso un gran aporte a la guitarra barroca. El siglo XVIII trajo consigo gran evolución en la guitarra. Tal vez la modificación más transcendente fue con la aparición de la sexta cuerda. En el año 1760, fray Miguel García, conocido como el padre Basilio, presentó por vez primera una guitarra de seis cuerdas, siendo éste el primer músico en escribir música para guitarra en notación musical moderna. Como consecuencia del enriquecimiento musical que adquirió la guitarra de seis cuerdas, al final del siglo XVIII aparecieron grandes concertistas en el arte de tañer la guitarra como: Fernando Carulli (1770-1849), gran clásico de la guitarra, que compuso más de trescientas obras y escribió un tratado de armonía, publicado en el año 1825. Dionisio Aguado (1778-1849) gran estudioso de la digitación, nació en Madrid y fue discípulo del padre Basilio; su método aún está en vigor. Fernando Sor (1778-1839) catalán, dió prestigio universal a la guitarra; se le llamaba el "Beethoven" del instrumento. Francisco Tárrega (1854-1909) nació en Castellón. Demostró por primera vez todas las posibilidades musicales de la guitarra, sus composiciones son de una armonización magnífica y movió a los músicos más importantes a componer para guitarra. Los conocimientos que Tárrega extrajo de la guitarra fueron recogidos y ampliados por el más ilustre maestro de nuestros tiempos Andrés Segovia, (1893-1987)que nació en Linares (Jaén), con su gran talento y amor a la guitarra, llevó la guitarra a todos los conservatorios del mundo y las grandes salas de conciertos. En el siglo XIX pese a la gran evolución que experimentó la guitarra respecto a su construcción, su aspecto musical quedó afectado por la crisis ocasionada por la aparición del piano, instrumento que se tomó como patrón y entonces rara vez se le veía donde hubiera música seria y tocar la guitarra quedó relegado a una actividad de
pasatiempo. Desde estos tiempos en que el lugar más frecuente de ver una guitarra era la taberna hasta nuestros días observamos como la evolución ha sido asombrosa y ha hecho de la guitarra un instrumento imprescindible en el arte flamenco: acompañamiento al cante, al baile y como instrumento solista para el concierto. A finales del siglo XX se encuentran nombres como, Paco de Lucia, Manolo Sanlúcar, Manuel Cano, Juan Manuel Cañizares etc... guitarristas que han hecho que este instrumento sea conocido a nivel popular en todo el mundo.
Conservación de la Guitarra
La guitarra, como instrumento delicado que es, ha de cuidarse de manera esmerada, y siempre que no se esté tocando, deberá esta guardada en su estuche, que será de constitución rígida a fin de resguardarla de los eventuales golpes; las fundas de lona no protegen casi nada. La humedad o sequedad extremas son peligrosas, así como el paso rápido de humedad a sequedad y viceversa, pueden ocasionar rajas en la madera por muy curada que esté.Nunca deben colgarse en la pared, ya que éstas suelen captar y transmitir la humedad. Si la humedad fuera excesiva podría ablandar las colas, llegando a producir despegaduras en el instrumento.La madera es Higroscópica, osea que adquiere en su interior humedad o la despide de acuerdo con el ambiente que la rodea. Es recomendable mantener el instrumento entre el 65 y el 80 % de humedad relativa del aire.Cuando la guitarra deba viajar en avión, en la bodega de equipajes, hay que aflojar completamente las cuerdas. Nunca se deben colocar en los maleteros de los coches, ya que expuestos al sol pueden alcanzar temperaturas de 75% y la guitarra sufrir daños irreparables. Una raja no tiene importancia si se recurre pronto a un buen reparador de instrumentos, y si ésta se produce en la tapa y cerca del puente es aconsejable aflojar las cuerdas. Nunca debería abandonarse una guitarra encima de muebles o sillas y jamás ponerla cerca de un foco que expida calor. Es obvio que hay que evitar los golpes y los roces, porque una guitarra vieja si se conserva en estado impecable posee gran valor ya que la sonoridad aumenta con el paso del tiempo. Es conveniente mantener las guitarras afinadas siempre en el mismo tono y, en caso de desear cambiar las cuerdas , no quitar las viejas de una vez, sino cambiar una afinarla con las demás, y asi proceder de una en una con las restantes; este tiene por objeto que el puente y la tapa no pierdan ni por un momento la tensión a que estan acostumbrados, lo que produciría una disminución en el sonido que tardaría algún tiempo en recuperar.Para la limpieza de la guitarra no se usará alcohol, por ser éste disolvente de algunos barnices, sino que se empleará cualquier producto de los utilizados para la limpieza de muebles o con un trapo ligeramente húmedo en agua. Sobre las cuerdas. En las cuerdas de
nylon, las cuartas, quintas y sextas, entorchadas, pueden perder gran parte de su sonoridad a causa del sudor de las manos, lo que desmerece mucho el sonido de una buena guitarra; cuando esto ocurre, se les puede devolver a su primitiva sonoridad aflojándolas completamente y volviendo de nuevo a tensarlas y si esto no es suficiente, se les puede lavar con jabón, cuidando de no frotarlas para que no se afloje el entorchado, y no volviéndolas a colocar en la guitarra hasta que estén bien secas.Cuando las cuerdas cecean al pulsarlas al aire, es debido a que las ranuras del hueso de la cabeza se han ahondado por desgaste; esto se corrige fácilmente colocando debajo de esta cejilla una tira de cartulina delgada o papel algo grueso, que generalmente basta para compensar la pérdida de altura sobre el primer traste.Por último decir que en los viajes por avión, si el instrumento ha de ir en la cabina de equipaje, es necesario aflojar completamente las cuerdas.
Partes de la Guitarra
La tapa armónica es, sin duda alguna, la parte principal de la guitarra, las maderas obligadas son pino abeto o cedro del Canada. Es importante observar que las vetas estén totalmente rectas y que la distancia entre ellas sea lo más estrecha posible; hasta 2 mm de anchura podemos admitir en maderas de primera clase, en la periferia de la tapa lógicamente la anchura es mayor que en el centro, debido a la constitución de la madera. Debemos observar también con detenimiento la perpendicularidad de las vetas respecto al plano de la caja armónica , detalle que comprobaremos por la boca central. El mástil se observará detenidamente la altura de las cuerdas respecto al diapasón, en el traste 12. Con una gran altura de las cuerdas ( 10 mm) se podrán realizar sonidos de mayor intesidad, pero se tendrá más imprecisión al tocar y la afinación será más imperfecta. Lo recomendable para una guitarra clásica de concierto es de 4 1/2 mmpara la 6ª cuerda y 3 mm para la 1ª cuerda, tomando esta medida entre el lomo del traste 12 y la parte inferior de lacuerda estando la guitarra afinada.. Los flamencos usan la menor altura y los clásicos la mayor, aunque entre los intérpretes no hay unanimidad de criterios en este sentido.Caja de Resonancia. La caja de resonancia, o cuerpo de la guitarra, está formada por dos tapas exactamente iguales en cuanto a forma, y por dos tiras que siguiendo el contorno de las tapas, se cierran por ambos extremos, con lo cual forman un volumen donde se amplifican los tenues sonidos que emiten las cuerdas al vibrar.El puente. El puente , pieza de madera adherida intimamente a la tapa armónica está situado en el tercio inferior de la tapa aproximadamente. La misión del puente es sujetar las cuerdas y tramsmitir sus vibraciones a la tapa. Por tal razón sería deseable que
puente y tapa fuesen una misma pieza, para ante la complejidad , se une mediante un buen adhesivo, rigido y resistente. Para la construcción de puente se utiliza madera de palosanto , de gran resistencia y belleza . Los seis agujeritos que presenta el puente para soporte de las cuerdas fueron ideados por Dionisio Aguado en el año 1824.El fondo. El fondo es igual que la tapa armónica. Su misión como parte de la caja de resonancia, estriba en contener el volumen de aire y recibir el choque de las ondas sonoras, para reflectarlo hacia fuera. La elección de las maderas para la construcción del fondo no obedece a exigencias técnicas de sonoridad, sino más bien dirigida hacia la mayor ornamentación del instrumento, y por lo tanto, se exigen maderas de gran belleza, como el palosanto, jacaranda, caracolillo o ciprés.El mástil y el diapasón. El mástil es el mago de la guitarra. Requiere una madera de gran estabilidad dimensional, de baja densidad para que pese poco. Estos requisitos los cumple con gran generosidad la madera de cedro centroamericano (Cedro de Honduras). El diapasón exige una madera muy dura, pues el golpear de los dedos y el roce constante de las cuerdas acaban por producir huellas relativamente profundas. Ninguna madera cumple mejor estas condiciones que el ébano de Guinea (llamado ébano carbonero, por su aspecto mate)La cabeza. La cabeza se construye en cedro centroamericano, como continuación del mástil se une a éste con adhesivos muy resistentes. En esta parte de la guitarra es el soporte del clavijero, y éste, a su vez de las cuerdas. La terminación de la cabeza brinda al constructor el lugar donde expresar su sello propio. El peso de una guitarra está en función de la clase de maderas usadas en su construcción . Si partimos de guitarras de cierto nivel con las mismas medidas la oscilación del peso puede ser entre 1,150 y 1,750 Kg. siendo ligeramente más pesada la clásica que la flamenca debido a la mayor densidad del palosanto respecto al ciprés. Se ha comprobado , trás pesar muchas guitarras, que no se puede mantener la creencia por parte de muchos "entendidos" de que las buenas guitarras son las que menos pesan . No existe una relación directa entre el peso y el sonido. El sonido en una guitarra de concierto será limpio en todas las cuerdas y en todos los trastes .Los sonidos durarán el mayor tiempo posible, pues una guitarra en que el sonido se "apague" rápidamente no puede ser de calidad , este punto va intimamente ligado con la intensidad de sonido, que es el factor más importante.
EL BARNIZ DE MUÑEQUILLA
El barniz de muñequilla es un arte establecido desde hace 200 años, uno de los tipos más antiguos de acabado. Los barnices de muñeca son soluciones de "Goma Laca " en alcohol. La Goma Laca es un material orgánico secretado por árboles oriundos de la Indias Orientales. Su producción va ligada a la presencia de un insecto que
vive sobre estas plantas, su picadura provoca una secreción resinosa que queda adherida a las ramas de donde se recoge. El barnizado a muñeca constituye una operación bastante larga que requiere cierta habilidad; se trabaja con Piedra Pomez (cenizas de erupciones volcánicas), la cual consigue que la Goma Laca resista a la acción del aire y los cambios de temperatura. A fin de que proporcione buen resultado hay que tener en cuenta las instrucciones siguientes:*Quitaremos las marcas de dedos y restos de sudor frotando con un trapo blanco, que no presente ninguna arruga, hacerlo en el sentido de las vetas, ayudándonos, si es necesario, del aliento o vaho sobre la misma, evitando de esta forma que se degrade la Goma Laca.COMPOSICIÓN:Resina 90´0 %Colorante 0´5%Cera 4%Gluten 2´8 %Perdidas 1´8%
M. Paredes (Barnizador Artesano)
¿Cual es la mejor Guitarra?
La mejor guitarra es la que suena con gran potencia y nitidez de sonido , caracterìsticas condicionadas principalmente a dos conceptos: que la guitarra esté construida con las maderas más apropiadas y que su constructor sea un verdadero profesional. Si tuviéramos que juzgar varias guitarras de concierto a las que pudiéramos oír pero que no estuvieran a nuestra vista, sería prácticamente imposible de emitir un juicio exacto sobre la calidad de cada una de ellas, no sólo porque su sonido dependería de quién la estuviera tocando, sino porque desconoceríamos la facilidad que presta el instrumento para ser manipulado. Debemos tener presente que no es posible construir una tapa armónica con determinadas características para obtener una respuesta preconcebida; la causa principal de ello se debe a que la madera no es un producto fabricado con una formulación exacta. Ningún constructor, ni siquiera el más cualificado, podría decir de antemano la calidad que alcanzaría una guitarra que se propusiera construir. Nos referimos naturalmente, dentro de las calidades que dicho constructor produzca, pues es sabido que las guitarras de tal o cual constructor son siempre buenas. Pero debemos hacer notar que dentro de las guitarras construidas por un mismo artesano las hay que tienen mayor y menor calidad, pese a haberlas construido con las mismas maderas y los mismos útiles. Cuando nosotros decidimos comprar una guitarra de concierto vamos con la predisposición de adquirirla de tal o cual constructor afamado; sin embargo no hay que dar una importancia exagerada a la etiqueta, porque es corriente que artesanos que producen guitarras de primerísima calidad estén en el anonimato, siendo sus instrumentos
tan buenos o mejores que los de las grandes firmas. Como conclusión final diremos que para la elección de una buena guitarra debemos tener presente las maderas con que está construida y asesorarnos de la solvencia del artesano que la ha construido..
http://www.agenciaelvigia.com.ar/laguitarra.htm
Reparacion De Instrumentos Musicales lutheria mlguitarstock: c
