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Art Nouveau

Art Nouveau Estilo que se desenvolve a partir de 1880 apogeu em 1900 – Exposição Universal de Paris declínio na 1ª década do séc. XX O nome deriva de uma loja parisiense – Maison de l’art Nouveau Espanha – Modernismo Itália – Estilo Liberty Bélgica – Le Stile Moderne Alemanha e Escandinávia – Jugendstil Áustria – Secessionstil Buscar uma alternativa para a arte e a decoração

Toulouse-Lautrec. Cartaz do célebre Moulin Rouge.

Art Nouveau Um Proto-Modernismo - O movimento Arts and Crafts exerceu, sem dúvida, uma influência decisiva no continente, no estilo que veio a ser conhecido por Art Nouveau, o qual, seguindo os princípios fundamentais daquele movimento britânico, veio a ser uma tentativa pioneira de encontrar um estilo moderno.

Morris

Art Nouveau Partilha-se de um interesse moderno pela beleza orgânica.

Nesta vasta corrente destacam-se:

- as Escolas de Bruxelas, de Paris e de Nancy (francófonas),

- o Jugendstil alemão,

- a Escola de Glasgow,

- a Secessão Vienense,

- a Escola de Chicago ou ainda a excentricidade do catalão Antoni Gaudí.

Design Orgânico - A Arte Nova continuou o desenvolvimento do conceito de "orgânico", no design e arquitetura, inspirando-se nas formas naturais.

A ornamentação já não era empregue arbitrariamente, como no historicismo, nascia organicamente a partir da construção e da função do objeto.

Como características importantes que esta linguagem "moderna" trouxe para a arquitetura e design, saliente-se a exploração da linha fluída, ondulada ou chicotada, a composição assimétrica e, sobretudo, pela elegância das formas dinâmicas, o ritmo visual.

A inspiração também buscava-se no celtismo, em certos casos, ou no japonismo, nas tendências que preferiam uma linha geometrizante, como a Escola de Glasgow e a Secessão Vienense.

Cadeira Cobra. Com inspiração céltica.

Jóia de René Lalique.

Ilustração de Aubrey Beardsley para a Salomé de Oscar Wilde.

Obra de Arte - Henry van de Velde exigia que uma sala fosse uma obra de arte total.

Os artistas Art Nouveau eram arquitetos e designers.

Na boa tradição arts and crafts, a Art Nouveau opunha-se ao processo industrial, mas a sua defesa radical da produção artesanal tornava os seus preços proibitivos, permitindo só a uma classe rica e culta o desfrute dos seus artigos.

Casa Tassel de Vitor Horta em Bruxelas (1892). Considerada por alguns historiadores como o primeiro exemplo de Arte Nova na Europa.

Henry Van de Velde

Concentrado de claras de ovo Tropon, cartaz, 1898

e Alimento infantil Tropon,

embalagem, 1898

Influenciado por William Morris, Van de Velde também criou livros para editoras privadas, mas em vez de ignorar as máquinas, preferiu conhecê-las a fundo, empenhando-se ainda em convencer a grande indústria a permitir que o artista determinasse o formato de seus produtos. Embora seu design para o pôster de alimento concentrado Tropon tenha sido publicado pela revista berlinense de arte e literatura Pan, é um trabalho totalmente comercial, que fazia parte de um conjunto de criações gráficas para embalagens e publicidade.

O trabalho mais completo na área de identidade corporativa foi realizado por Peter Behrens. Seus

primeiros trabalhos gráficos, como o pôster criado em 1901 para a exposição da colônia de artistas de Darmstadt, reproduzem o formato alongado

dos pôsteres da Escola de Glasgow, mas pertencem totalmente ao século XX pelo seu

desenho discreto e comedido e por suas letras quase mecânicas.

Peter Behrens Um documento da arte alemã: exposição da colônia de artistas de Darmstadt, pôster, 1901

Família de tipos Behrens-Schrift, 1902, criado Peter Behrens

Em 1916, Peter Behrens criou o material publicitário para o truste Allgemeine Elektricitäts Gesellschaft – AEG – que se tornou o “estilo da casa”. Esse conceito foi desenvolvido nos anos 30 pela Olivetti na Itália

e pela Container Corporation of America com o nome de Identidade Visual Corporativa.

Artistas - O melhor representante da Art Nouveau parisiense foi Hector Guimard, autor das entradas em ferro forjado do Metro de Paris (1900).

O seu estilo alia o mais bem sucedido design artístico com a técnica moderna.

Na América, Tiffany foi famoso pelo seu estilo de trabalhar o vidro. Louis Sullivan, com quem Frank Lloyd Wright trabalhou, foi o mestre da Escola de Chicago, cidade populosa onde os arranha-céus começaram a levantar-se graças às possibilidades técnicas das estruturas de aço.

Atribui-se a Sullivan a máxima do funcionalismo "a forma segue a função".

Guimard. Entrada da estação Abbèsses.

Mucha - Talvez o mais famoso artista gráfico da Art Nouveau.

De origem eslava (checo) emigrou para Paris onde se estabeleceu e alcançou grande sucesso, em parte, devido ao trabalho contínuo com a atriz Sarah Bernardth, para quem fazia os cartazes, anúncios de espectáculos de teatro, invariavelmente exibindo a figura da atriz que ele ajudou a endeusar representando-a em poses majestáticas, com uma aura neo-pagã.

As belas mulheres de Mucha ajudaram a criar o estilo de vida Art Nouveau.

Cartaz para os cigarros Job, no qual a letra O sugere uma aura.

Mucha também experimentou a escultura. Este busto mostra a influência folclórica eslava que caracteriza a sua obra.

Cartaz para Cervejaria

Antoni Gaudí - Catalão de Barcelona, é talvez o mais original dos artistas Art Nouveau.

Mais conhecido pela estranheza do projeto inacabado da Catedral da Sagrada Família em Barcelona.

O Parque Güell e a casa Batló, na mesma cidade, são outros dois belos exemplares da sua prolífica obra.

O seu expressionismo único inspira-se nas formas orgânicas de modo extremamente fantasista, o telhado da casa Batló sugere o dorso de um fantástico dragão.

Gaudí modelava os seus edifícios como se fossem esculturas.

Antoni Gaudí.

Telhado da casa Batló em Barcelona. Detalhe telhado Casa Milá

Detalhe Casa Milá

Escola de Glasgow – foi a mais significativa contribuição britânica ao Art Nouveau.

Tinha como expoentes:

Charles Rennie Mackintosh – 1868-1928

Margaret Macdonald – 1865-1933

Frances Macdonald – 1874-1921

Herbert Mcnair – 1870-1945

Tinham inspiração nas formas geométricas e padrões bidimensionais japoneses, na ornamentação plana céltica e nos contornos retilínios do Arts and Crafts.

Voysey. Cadeira de espaldar alto, característica do design de arts and crafts.

Escola de Glasgow

Criam um estilo de padrões mais auteros, retilínios ou com curvas suaves.

Quase sempre se referiam ao mundo natural.

Salão de chá. Arquitetura, mobiliário e decoração de Charles Rennie Mackintosh.

Charles Rennie Mackintosh - Arquitecto e designer escocês, representativo da Escola de Glasgow, caracteriza-se por um estilo de formas e ritmos enfaticamente geométrico.

A requintada depuração da cadeira de Hill House (1903) poderia facilmente passar por uma obra nossa contemporânea.

Com o seu geometrismo e concentração no ritmo, Mackintosh influenciou muito diretamente o estilo da Secessão Vienense e da Wiener Werkstäat graças a uma exposição da sua obra em Viena.

A mais famosa cadeira de Mackintosh.

Sob a influência de Mackintosh, Josef HOFFMANN e Joseph Maria OLBRICH levaram para o Wiener Werkstätte e depois para o Deutsche Werkbund o estilo reto, linear e puro do escocês , o que serviu de base para o Movimento Moderno na Alemanha.

pôster, 1896

Em Viena, as formas convencionais das letras do alfabeto foram submetidas a estilizações e distorções de insuperável efeito decorativo – e ilegibilidade.

Elas foram ao mesmo tempo anunciadas e denunciadas em Decorative Type in the Service of Art (1899 – Tipo decorativo a serviço da arte), livro escrito por um professor de desenho de letras da velha geração, Rudolf von Larisch.

Ele representou os designers por suas letras mal desenhadas, pela dificuldade de dispô-las juntas e por

seu excessivo ornamento. Ao mesmo tempo Larish aprovou as letras criadas pelo principal arquiteto do estilo renascentista vienense, Otto Wagner, que se

juntara aos secessionistas em 1899.

Otto Wagner criou a fachada para o escritório de telegrafia Die Zeit em 1902. A linguagem visual era assombrosamente parecida com a da escola vienense de design gráfico.

Nos anos 20, o quadrado se tornou uma obsessão

para os designers gráficos. Foi assim com a Wiener Werkstätte (Oficina de

Viena), criada em 1903 por Josef Hoffmann, ex-

assistente de Otto Wagner, e pelo designer Koloman

Moser – ambos ex-professores da Escola de Artes e Ofícios de Viena.

Charles Rennie Mackintosh

propôs uma marca de fábrica, mas toda a identidade visual da

empresa foi concebida por Hoffmann.

Hoffmann criou timbres, cartões, faturas e papéis de embrulho. O motivo do quadrado é repetido em toda parte.

O quadrado foi formato adotado pela revista mensal da Secessão, Ver Sacrum (Primavera Sagrada). Lançada em 1898, o periódico discutia exposições e publicava colaborações da vanguarda literária.

Contendo ilustrações e decorações criadas pelos artistas secessionistas e reproduzidas pelas técnicas fotomecânicas utilizadas por periódicos de muito menor custo.

A Ver Sacrum se inseria mais naquela tradição exclusiva dos livros publicados pelas editoras privadas do que no padrão comum das revistas – ao fechar, após seis anos, sua lista de assinantes contava com apenas seiscentos nomes.

Embora muitas das criações do Art Nouveau tenham sido artesanais, o movimento aceitava a intervenção da máquina e apreciava os benefícios da produção em massa e dos avanços tecnológicos.

Características Gerais: • Emprego da assimetria – Japão e Rococó; • Predomínio de formas florais ou naturais; • Dedicação do estilo à feminilidade; • Quase total ausência de temas religiosos; • Linhas curvas ou flexíveis; • Evita-se qualquer coisa abrupta ou desagradável; • As formas devem ser graciosas para atrair a atenção e não exageradas para prender a atenção; • Capricho e luxo sensual; • Tentativa de unir indústria à arte.

Expoentes da Art Nouveau

Na Espanha:

Antoni Gaudi – medievalismo, orientalismo e influência moura.

Na França:

Emille Gale, Eugene Vallin, Rene Lalique, Hector Guimard, Alphonse Mucha.

Na Bélgica:

Victor Horta, Henry Van de Velde, Paul Hankar, Gustave Serruier-Bovy e Philippe Wolfers.

Expoentes da Art Nouveau

Na Escócia: Charles Rennie Mackintosh, Margaret Macdonald, Frances Macdonald, Herbert Mcnair. Na Alemanha: Otto Eckman, August Endell, Peter Behrens e Peter Riemerschmid. Na Áustria: Koloman Moser, Josef Hoffman, Joseph Maria Olbrich.

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