Dança na escola expressão pelo movimento

ARTE EDUCADORA: Marleila Oliveira Barros

pedagoga,especialista em metodologia do ensino de artes e Licencianda em Dança

pelo PARFOR – UFPA/ ICA/ ETDUFPA. Professora da rede municipal de Ensino de

Belterra-PA. E-mail: oliveirabarros.marleila5@gmail.com

PROPOSTAS PARA O EDUCADOR TRABALHAR DANÇA NA ESCOLA COMO FORMA DE EXPRESSÃO CORPORAL E ARTÍSTICA.

A dança é uma das três principais artes cênicas da Antigüidade, ao lado do teatro e da música. Caracteriza-se pelo uso do corpo seguindo movimentos previamente estabelecidos (coreografia), ou improvisados (dança livre). Na maior parte dos casos, a dança, com passos cadenciados é acompanhada ao som e compasso de música e envolve a expressão de sentimentos potenciados por ela.

DANÇA E SUA ORIGEM

Na construção histórica do esporte e da Educação Física, a dança ocupa um lugar central, pois dela se origina a arte do movimento. E esta manifestação artística acompanha a vida humana na Terra desde seus primórdios.

A dança no brasil se originou dos mais variados lugares,

recebendo muitas influências de outros países. Com as

danças, há uma mistura de ritmo e som, que fazem as pessoas criarem cada vez

mais passos e modos diferentes para dançar.

A dança no Brasil

No Brasil, as danças sofreram influências das tradições dos estados, dos povos africanos e europeus. Dessa forma, dependendo do estado, as danças podem ser mais influenciadas pelos africanos, indígenas ou europeus. Além disso, a Igreja Católica também ajudou no surgimento de personagens e contos da história brasileira. Uma das principais características das danças do país são as músicas simples e os personagens chamativos.

A dança no espaço escolar surge na década de 1920 a partir das aulas de Educação Física agregados à movimentos ginásticos em suas bases elementares.  Atualmente, a dança na perspectiva corporal é promotora de desenvolvimento e autonomia corporal que segundo os Parâmetros Curriculares Nacionais (BRASIL, 1998) – PCNs de Educação Física, a dança se classifica como um de seus conteúdos, possibilitando o desenvolvimento da cultura corporal na comunidade escolar.

DANÇA EDUCATIVA

A escola é uma instituição voltada à educação formal que tem como objetivo sistematizar conhecimentos, assim como o legado cultural produzido pelo homem ao longo do tempo, visando à formação humana e crítica dos cidadãos.

Para que o professor contribua efetivamente na formação de estruturas corporais mais complexas, ele poderá se utilizar da dança, tanto no aspecto biológico que é sua especificidade, mas também na questão da formação humana.

  A dança pode propiciar o autoconhecimento, estimular vivência da corporeidade na escola, proporcionar aos

educando relacionamentos estéticos com as outras pessoas e com o mundo, incentivar a expressividade dos indivíduos,

possibilitar a comunicação não verbal e os diálogos corporais na escola, sensibilizar as pessoas contribuindo

para que elas tenham uma educação estética, promovendo relações mais equilibradas e harmoniosas diante do mundo

desenvolvendo a apreciação e a fruição da dança. (BARRETO, 2008, p.66)

A dança é uma atividade de integração que

se adapta muito bem a qualquer currículo escolar. Recentemente muito tem se

discutido sobre a dança e sua introspecção no espaço escolar, a melhor

forma desta disciplina ser ensinada e desenvolvida, bem como os benefícios e as qualidades que a mesma proporciona

no ambiente da escola.

 Ao vivenciarmos a dança, seja em expressão artística, recreativa, expressão humana, de sentimentos, entre outras, podemos dizer que tais concepções podem enriquecer muito o trabalho do professor conjunto à educação física, considerando que ambas as áreas são complementares.  A dança pode contribuir para a área da educação física na medida em que, através da experiência artística e da apreciação, estimula no individuo os exercícios da imaginação e da criação de formas expressivas despertando a consciência estética, como um conjunto de atitudes mais equilibradas diante do mundo. (BARRETO, 2004, p.117)

Em seu aspecto interdisciplinar é possibilitar o processo criativo a autonomia e liberdade do indivíduo, possibilitando ao educando articular uma relação mais próxima entre o homem e a natureza, através da observação, sensibilização e experiências que estabelecem uma íntima relação entre os mesmos. Assim, o educando ao vivenciar corporalmente através do movimento, o tamanho, o ritmo, os movimentos dos objetos pelos fatores físicos como o espaço-temporal, peso e fluência, desenvolverá seus potenciais físico, mental, emocional e ficando mais sensível ao mundo que o cerca.

A importância da Dança na Educação

Os Parâmetros Curriculares Nacionais (PCNs) publicados no de 1996, os quais padronizam e oferecem uma diretriz para o ensino brasileiro estabeleceu a dança como algo obrigatório no currículo escolar, estando inclusa na disciplina de Arte. Os Parâmetros Curriculares , estabelecem quatro grandes áreas do Ensino da Arte: artes visuais, dança, teatro e música.

Ainda de acordo com PCNs, os principais objetivos da dança seriam: valorizar diversas escolhas de interpretação e criação, em sala de aula e na sociedade, situar e compreender as relações entre corpo, dança e sociedade e buscar informações sobre dança em livros e revistas e ou em conversas com profissionais.Mesmo com essa obrigatoriedade legal, é fácil observar que nas poucas escolas em que há dança, esta é desenvolvida como atividade extracurricular.

 O coreógrafo e pesquisador da linguagem Rudolf Laban (1879-1958), é uma das grandes referências na área. Categorizou os movimentos em dois tipos:

Os funcionais - escovar os dentes, subir escadas ou escrever na lousa, por exemplo.

E os expressivos- Nesse o objetivo é transmitir uma ideia ou sensação, como o estranhamento, a curiosidade, a beleza ou o humor. 

Como se vê no balé clássico. O professor, porém, deve considerar (e explorar!) uma característica das crianças que permite enriquecer as atividades em sala: elas não distinguem necessariamente os movimentos funcionais dos expressivos.

Entre os pequenos gestos, as atividades cotidianas mais simples devem ser carregadas de brincadeiras, de exploração de movimento, de dança.Não se pode criar barreiras entre os dois tipos de gestos." 

Um bom caminho para explorar a linguagem na escola é justamente investir no rompimento de qualquer distinção entre os movimentos cotidianos e aqueles considerados "bonitos" pelo senso comum.

os professores devem desenvolver estratégias lúdicas para fazer as crianças se mexerem. Antes, deve-se recorrer às brincadeiras infantis e à contação de histórias,depois possibilitar movimentos. "Não adianta trazer a coreografia pronta". "Os alunos querem participar da criação e precisam descobrir, primeiro, que movimentos já sabem fazer." 

Passos e gestos se transformam em instrumentos de comunicação e expressãoDurante as aulas, o professor deve possibilitar movimentos que soltem a imaginação como por exemplo:derretem-se no chão como um sorvete, flutuam imitando um floco de algodão, correm como um rio e até voam feito uma borboleta. Isso porque, todos os anos, devem se envolver em atividades de expressão corporal baseado no uso intencional de movimentos inspirados em brincadeiras e histórias recorrentes na vida dos pequenos.

Para despertar nos alunos o interesse pela dança, é preciso levar em consideração o repertório artístico que eles têm, deixar bem claro que todos nós dançamos com o corpo que temos! que homem também dança e, claro, convidar a turma toda para participar.  

 Nessas danças estão presentes histórias, costumes, cultura de povos que não podem ser deixadas para trás, mas sim cultivadas.Nas danças populares não se objetivam a representação e nem a existência de platéia, nelas todos se inserem de alguma forma, mesmo aqueles que estão em volta das formações, não se objetivam também formar coreografias perfeitas, movimentos idênticos, o objetivo maior destas danças é manifestar a cultura e modo de pensar de povos, além de trazer alegria para quem participa das danças e também para quem as observam.

A dança no espaço escolar jamais deve ser trabalhada de modo a formar

dançarinos, o objetivo que se deve ter é fazer, como esta citado acima, que aluno

possa através da dança conhecer a si mesmo, a seus colegas, as limitações que

aparecem, o modo como podem usufruir de seu corpo, a maneira de expressar

sentimentos, o poder criar coisas novas e não apenas se prender a um conceito

onde os alunos tem de copiar de maneira idêntica o que é realizado pelo

professor,além é claro da obtenção dos valores já citados, enfim como sugerido no

inicio do artigo,na escola seria ideal trabalhar não só com dança, mas com

atividades rítmicas,e nesse contexto há muitas formas de se ensinar.

As fontes de inspiração para as aulas podem variar, de acordo com o projeto da escola e os interesses da turma o comportamento dos animais e os fenômenos da natureza, por exemplo, rendem boas atividades. A sala não precisa nem ter espelhos, como as dos grandes centros de dança: basta ser limpa, bem iluminada e ventilada

Os Temas Transversais no que diz respeito aos aspectos que abordem diretamente a dança, podemos retratá-los através de: improvisações; composições coreográficas contextualizadas a partir da história, das ciências sociais e da estética.

A Dança enquanto Educação para a saúde promove oportunidade para que os alunos identifiquem problemas, levantem hipóteses, reúnam dados e reflitam sobre situações relacionadas ao fazer e ao pensar essa arte na escola associada a ma vida saudável. Centrada no corpo, as aulas de dança podem traçar relações diretas com situações de dor e prazer, alimentação, uso de drogas e prevenção e cura de lesões, sem que se afaste de seus conteúdos específicos.

A criança é corpo e movimento em tudo o que faz – seu corpo é ativo no espaço que ocupa, comunica-se com os corpos ao seu redor, interage com eles. Necessita estar, ser, sentir, expressar-se. Chora, ri, grita, corre, brinca. A dança, além de mobilizar o potencial expressivo, torna a criança consciente de suas ações e atitudes corporais.

Um gesto do dia-a-dia trazido para o contexto de uma coreografia - em uma repetição dele, por exemplo - ganha um sentido expressivo", explica. "É só lembrar da cena de Charles Chaplin no filme Tempos Modernos, em que ele transforma o ato de apertar parafusos em uma expressão de crítica e humor." 

A vivência das possibilidades do corpo por meio desta linguagem contribui de inúmeras formas para o desenvolvimento saudável da criança: desenvolve habilidades psicomotoras, favorece a formação de conceitos e solução de problemas, estimula a interação social, organiza o gesto e movimentação cotidianos, desenvolve a orientação tempo- espaço, preserva e estimula o potencial criativo-imaginário. Enfim, a dança é tida como forma de manifestação artística que contribui para formação intelectual, física e sócio-emocional do ser humano. 

Outra coisa que se evita é focar no ensino fundamental é um estudo sistematizado de uma técnica de dança específica. "Isso até pode acontecer com alunos que já passaram dos 7 anos". "O mais importante, ao longo do calendário de atividades, é a sala virar um laboratório de experimentos e que o corpo das crianças se transforme de fato num instrumento de comunicação e expressão",

Para que a Dança Escolar seja realmente uma ferramenta

significativa no processo de aprendizagem e construção do

conhecimento do aluno é necessário que o professor

esteja atento as seguintes questões

Planejamento: é a preparação antecipada do que vai ser realizado na aula; isto implica preparar o material, a música e os procedimentos que serão tomados no decorrer de cada aulas.

Capacitação: é a qualidade do professor ,e é relativa ao conhecimento do “ o que se ensina”, do “como se ensina” e do “para que se ensina”; o professor tem que estar comprometido com o educar e com o poder de comunicação, além de ter bom-senso e autocrítica para saber se está preparado ou não para aplicar a Dança Escolar.

Metodologia: é a maneira de aplicar e de transmitir

didaticamente um conteúdo ou conhecimento; isto implica

observação sistemática do aluno e atenção aos seus gestos, atitudes,

comportamentos individuais e inter-relacionais a fim de intervir,

se necessário.

Assim, na Dança Escolar, devem-se levar em consideração os aspectos de conhecimento, habilidades e atitudes, além das condutas sociais do aluno nas suas diversas manifestações e no desenvolvimento das atividades, de uma maneira geral.

1. A CONQUISTA DA TURMA 

Um bom projeto de expressão corporal começa com estratégias que atraiam todos os alunos, inclusive os meninos, que algumas vezes demoram mais para se envolver. O professor deve explicar para a garotada sobre os benefícios da dança.

Com a turma informada,convide todos a executar movimentos livres e depois fazer um desenho que mostre a relação entre o tamanho do corpo e o da sala de aula. Alguns se imaginam bem pequenos nela, mas depois descobrem que o corpo ocupa um grande espaço. 

Para mostrar formas diversas de dançar à garotada, O professor deve exibir obras de arte, fotografias e vídeos de balé clássico e contemporâneo, danças de rua como o break e o street dance, variações do hip hop, e promover pequenas discussões sobre as maneiras de o corpo se expressar. Todos são convidados a falar sobre as principais características de cada tipo de dança.

É importante sistematizar as atividades. As aulas sempre devem começar com alongamento, passam para o aquecimento e terminam com a realização de passos que expressem determinada mensagem, previamente combinada entre a professora e a garotada. É nesse momento que entra em cena a imaginação. Voar, derreter, correr e balançar são imagens que se concretizam em frente ao espelho. Alguns movimentos são feitos com o auxílio de cordas e bolinhas que são jogadas por cima da cabeça dos colegas. 

O ritmo é dado pela música e por marcas coloridas feitas no chão. Algumas coreografias surgem da imitação de desenhos animados, como Barbie, o Quebra-Nozes, em que a personagem se imagina dançando o famoso balé,ou de acordo com a imaginação da criança. 

 O professor deve avaliar os erros e os acertos e fazer os alunos perceberem o que eles aprenderam: a capacidade de falar com o corpo. Somente depois disso é feita a apresentação para os colegas, para os pais e comunidade em geral

FRASES SOBRE DANÇA

"A dança é a linguagem escondida da alma." (Martha Graham)

"A dança é uma tentativa muito rude de penetrar no ritmo da vida."

(George Bernard Shaw)

"Dançar é sentir, sentir é sofrer, sofrer é amar... Tu amas, sofres e sentes. Dança!" (Isadora Duncan)

Soubéssemos nós adultos preservar o brilho e o frescor da brincadeira infantil, teríamos uma humanidade plena de amor e fraternidade. Resta-nos, então, aprender com as crianças." (Monique Deheinzelin).

COM TODO ESSES CONTEXTOS SOBRE DANÇA,BASTA APENAS O EDUCADOR DEIXAR SER LEVADO PELA DANÇA E COLOCAR SEUS PRÓPRIOS MOVIMENTOS EM PRÁTICA.DESTE MODO DESPERTARÁ TAMBÉM A DANÇA ESCONDIDA EM SEU ALUNO.

OBRIGADO POR SUA ATENÇÃO MUITA DANÇA PRA VOCÊ!!!!!