Módulo 1. Teatro Playback del Máster en Teatro Aplicado 2016-2017

Máster en Teatro Aplicado UV

Edición 2016/17 Módulo 1. Teatro Playback

Primera sesión ¿Qué es el TPk? Teatro Aplicado Elementos de TPk Ámbitos de uso. Espectáculo de TPk

Segunda sesión Formas básicas para la composición de las escenas:

- formas cortas ( esculturas fluidas, talking wall, instantáneas)- formas medias (solos, pares antagónicos, coro, Haikou)- formas largas (escenas, historia en 3 partes)

Técnicas de producción sociodramática aplicadas a las escenas al TPk

Tercera sesiónNarrador, conductor, actores y músico.El proceso del TPk: escucha, representación y actuación. Representación final.

“El Teatro Playback está basado en una idea simple: los miembros de la audiencia comparten pensamientos, sentimientos, recuerdos –relatos- y un equipo de actores los dramatizan en el acto. Nada ha sido preparado con anterioridad. Los actores y los músicos llegan ante sus espectadores sin ninguna obra teatral memorizada, disponen solo de su capacidad de improvisación, de su habilidad de escucha activa y de su humanidad”.

“Es un teatro del momento [...] íntimo, informal, modesto y accesible”.

Tomás Motos, II Congreso Internacional de Glottodidáctica

Formas sin participación activa Formas con participación activa

Grado medio de participación

SociodramaPsicodrama

Narradrama Teatro Playback

Arcoíris del Deseo

Teatro Playback

Teatro Playback

Teatro Playback

Teatro popular

Teatro para el desarrollo

Teatro del Oprimido

Teatro en la educación para la salud

Teatro comunitario

Teatro recuerdo

Teatro en los museos

Teatro en las prisiones

Dramatización Teatro para ver

Teatro AplicadoOtros escenarios para el teatro

cambio

Teatro en la Educación

Teatro Social

Dramaterapia

Teatro en las organizaciones

cambio educativocambio personal

cambio corporativo, formación

cambio socialempoderamiento

Toma de conciencia de la realidad concreta social y existencial, de forma crítica para comprometerse con un cambio concreto

La teoría sin experiencia es vacía. La experiencia sin teoría es ciega. El objetivo de la praxis pedagógica es tan sencillo como utópico: “participar en la creación de una sociedad más humana, más fraterna…”.

Arte

Sentido estéticoExpresividadOriginalidadFluidezTrabajo en grupoLenguaje del relato , teatral y

musical Ritual

Respeto de las reglasEmociónDimensión transpersonalLenguaje fascinador

Interacción social

Gestión del eventoClima de seguridadConocimiento psicológicoConocimiento de temas

socialesLenguaje explicativoZona de “lo bueno”

Teatro Playback

Elementos del TPk (Fox, 1999:27)

establecer interacciones sociales positivas y construcción de comunidad (Fox, 2007; Park- Fuller, 2003)

consecuencias de catástrofes naturales –inundaciones, tsunamis, terremotos (Salas, 2008)

instituciones penitenciarias; (Bett, 2000, Southard 2000)

con organizaciones de inmigrantes y refugiados y en las comunidades de acogida, en contextos interculturales para la integración de los emigrantes en la culturas de acogida y tratar de superar dificultades de entendimiento y de idioma (Barreto, 2008) en eventos sobre derechos humanos

para el tratamiento constructivo de los conflictos sobre focos de atención social en áreas de crisis

centros de refugiados (Robb, 2002)

hogares de acogida para jóvenes en situación de riesgo social (Wynter, 1998)

comunidades indígenas (Cox, 1996)

personas con necesidades especiales (Day, 1998)

MOTOS, T. y al. (2016). “We are stories of stories telling stories: Playback Theatre”, Applied Theatre Research, Volume 4, number 1.

Pasos en el proceso de una función de Teatro Playback

Reconocimiento

Mecanismos de la improvisación

escu

cha

observación y concentración

ayudaayúdame a ayudarte a que me ayudes

aceptaciónsí, no negar

Improvisación = intuición en acción

preguntasreformulaciónemoción

actores y actrices

músico

emociónpalabras claveImágenesecos de la hª

emocióncrear atmósfera

conductor

desde el corazóndesde los valoresdesde los arquetipos

La escucha

Procedimientos de la escucha

estar presente

atención flotante

atención a uno mismo

escuchar la hª con diferentes

enfoques

Atención flotante

- El nivel emocional- ¿Recordar todo lo dicho por el narrador para reproducir fielmente

la hª?- Escuchar no las palabras sino lo que subyace bajo ellas- Escuchar lo verdaderamente importante, no perderse en los

detalles.- Vacío fértil: abandonar los preconcceptos. Escuchar sin prejuzgar

ni criticar.

Escuchar es estar presente en el momento, en el espacio, con los otros actores, con el público.

Escucha de las historias

- Los que sirvan para que el narrador piense que le hemos entendido.- ”Ecos activos”: subrayar elementos

subyacentes y universales de la historia:

- Algunos elementos banales

¿Qué elementos elegimos ?

- ¿Cuál/es fueron las partes importantes de la historia?

- ¿Qué es lo que no se dijo, pero estaba presente en la historia?

- ¿Qué detalles deben ser representados e el el escenario.

Estrategias de la improvisación

- Corporalización: llevar la interpretación a la expresión corporal- Sensación de sorpresa: utilizar lo inesperado- Alteración de la realidad: de la interpretación realista a la

simbólica.- Creatividad: uso de metáforas, analogías, relaciones forzadas,

mezcla, etc.

PROL

ersonajeelaciónbjetivougar

Elementos de una escena

Creación de escenas por los actores

- Centrarse en los momentos importantes de la narración.- La actuación ha de tener cohesión como pieza teatral.- Equilibrio entre lo metafórico (simbólico) y lo realista.- En el enfoque simbólico se han de introducir elementos

reales de la hª (nombre de los personajes, cita de las palabras importantes del narrador, etc.).

- ´Los elementos banales son importantes para conectar con narrador y público.

- Experiencias subjetivas: los actores tienen que utilizar sus vivencias.

Tensión dramática en la construcción de escenas

presenta-ción

desarrollo

clímax

cierre

Elementos en la representación de las historias

Sentimiento intuitivo de la experiencia del narrador

Sentido estético de la historia

La esencia de la hª nos da el núcleo alrededor del cual hay que darle forma.

funcionan juntos como el vaso y su contenido

- Proyecciones respecto a la hª contada.- Su hª es nuestra hª: conexión emocional.- Expresar la hª de la manera que se quiera.- Aquí y ahora: traer al presente lo que está en el pasado- Ecos activos: - Conectar con los elementos universales de la hª.- Lo no contado

Representación de las historias

- Presencia: porte, atención y concentración de los actores- Presentación: atención a los aspectos físicos, estructurales y

visuales de la interpretación - Ritual: estructuras repetidas en el espacio y el tiempo.

La historia se ha de convertir en algo vivo que otros pueda ver, comprender, recordar y ser afectados por ella

Para crear atmósfera en representación de las historias

«Ven, ven», le dije,pero la luciérnagase fue volando.

(Onitsura , S. XVII)

El agua se cristalizalas luciérnagas se apagannada existe.

(Jisei)

Tan vieja estoy…Ni me inmuté al saberque tengo cáncer.

(Kamegaya Chie S. XX)

Hecho de aireentre pinos y rocasbrota el poema.

(Octavio Paz (1914-1998)

Te has suicidadocon el puñal de un sueñono realizado.

(Álvaro Yunque (1889-1982)

Tensión dramática en la construcción de escenas

presenta-ción

desarrollo

clímax

cierre

Formas para construir escenas

Para el comienzo

- esculturas fijas

- esculturas en transformación

- máquinas

Formas para construir escenas

Para el desarrollo- solos- pares antagónicos-coro- haikú- historias largas- historia en tres partes (narrador, objeto, espectador)

(principio , clímax, final)- viñetas

«Ven, ven», le dije,pero la luciérnagase fue volando.

(Onitsura , S. XVII)

El agua se cristalizalas luciérnagas se apagannada existe.

(Jisei)

Tan vieja estoy…Ni me inmuté al saberque tengo cáncer.

(Kamegaya Chie S. XX)

Hecho de aireentre pinos y rocasbrota el poema.

(Octavio Paz (1914-1998)

Te has suicidadocon el puñal de un sueñono realizado.

(Álvaro Yunque (1889-1982)

Formas para construir escenas

Para el final- ánfora griega- jardín de las esculturas

- Proyecciones respecto a la hª contada.- Su hª es nuestra hª: conexión emocional.- Expresar la hª de la manera que se quiera.- Aquí y ahora: traer al presente lo que está en el pasado- Ecos activos: - Conectar con los elementos universales de la hª.- Lo no contado

Representación de las historias

- Presencia: porte, atención y concentración de los actores- Presentación: atención a los aspectos físicos, estructurales y

visuales de la interpretación - Ritual: estructuras repetidas en el espacio y el tiempo.

La hª se ha de convertir en algo vivo que otros pueda ver, comprender, recordar y ser afectados por ella

Para crear atmósfera en representación de las historias

Eficacia social del TPk (Jutta Heppemkausen)

- Romper tabúes a través de la expresión, en público, de sentimientos en lugar de mantener una indiferencia en el encuentro.

- Fortalecer el espíritu comunitario.

- Cambiar de perspectiva: aceptar diferencias / aclarar conflictos.

- Fortalecer la confianza al experimentar la incertidumbre.

- Reducir la discriminación y los estereotipos, en el escenario, sobre los otros.