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Máster en Teatro Aplicado UV
Edición 2016/17 Módulo 1. Teatro Playback
Primera sesión ¿Qué es el TPk? Teatro Aplicado Elementos de TPk Ámbitos de uso. Espectáculo de TPk
Segunda sesión Formas básicas para la composición de las escenas:
- formas cortas ( esculturas fluidas, talking wall, instantáneas)- formas medias (solos, pares antagónicos, coro, Haikou)- formas largas (escenas, historia en 3 partes)
Técnicas de producción sociodramática aplicadas a las escenas al TPk
Tercera sesiónNarrador, conductor, actores y músico.El proceso del TPk: escucha, representación y actuación. Representación final.
“El Teatro Playback está basado en una idea simple: los miembros de la audiencia comparten pensamientos, sentimientos, recuerdos –relatos- y un equipo de actores los dramatizan en el acto. Nada ha sido preparado con anterioridad. Los actores y los músicos llegan ante sus espectadores sin ninguna obra teatral memorizada, disponen solo de su capacidad de improvisación, de su habilidad de escucha activa y de su humanidad”.
“Es un teatro del momento [...] íntimo, informal, modesto y accesible”.
Tomás Motos, II Congreso Internacional de Glottodidáctica
Formas sin participación activa Formas con participación activa
Grado medio de participación
SociodramaPsicodrama
Narradrama Teatro Playback
Arcoíris del Deseo
Teatro Playback
Teatro Playback
Teatro Playback
Teatro popular
Teatro para el desarrollo
Teatro del Oprimido
Teatro en la educación para la salud
Teatro comunitario
Teatro recuerdo
Teatro en los museos
Teatro en las prisiones
Dramatización Teatro para ver
Teatro AplicadoOtros escenarios para el teatro
cambio
Teatro en la Educación
Teatro Social
Dramaterapia
Teatro en las organizaciones
cambio educativocambio personal
cambio corporativo, formación
cambio socialempoderamiento
Toma de conciencia de la realidad concreta social y existencial, de forma crítica para comprometerse con un cambio concreto
La teoría sin experiencia es vacía. La experiencia sin teoría es ciega. El objetivo de la praxis pedagógica es tan sencillo como utópico: “participar en la creación de una sociedad más humana, más fraterna…”.
Arte
Sentido estéticoExpresividadOriginalidadFluidezTrabajo en grupoLenguaje del relato , teatral y
musical Ritual
Respeto de las reglasEmociónDimensión transpersonalLenguaje fascinador
Interacción social
Gestión del eventoClima de seguridadConocimiento psicológicoConocimiento de temas
socialesLenguaje explicativoZona de “lo bueno”
Teatro Playback
Elementos del TPk (Fox, 1999:27)
establecer interacciones sociales positivas y construcción de comunidad (Fox, 2007; Park- Fuller, 2003)
consecuencias de catástrofes naturales –inundaciones, tsunamis, terremotos (Salas, 2008)
instituciones penitenciarias; (Bett, 2000, Southard 2000)
con organizaciones de inmigrantes y refugiados y en las comunidades de acogida, en contextos interculturales para la integración de los emigrantes en la culturas de acogida y tratar de superar dificultades de entendimiento y de idioma (Barreto, 2008) en eventos sobre derechos humanos
para el tratamiento constructivo de los conflictos sobre focos de atención social en áreas de crisis
centros de refugiados (Robb, 2002)
hogares de acogida para jóvenes en situación de riesgo social (Wynter, 1998)
comunidades indígenas (Cox, 1996)
personas con necesidades especiales (Day, 1998)
MOTOS, T. y al. (2016). “We are stories of stories telling stories: Playback Theatre”, Applied Theatre Research, Volume 4, number 1.
Pasos en el proceso de una función de Teatro Playback
Reconocimiento
Mecanismos de la improvisación
escu
cha
observación y concentración
ayudaayúdame a ayudarte a que me ayudes
aceptaciónsí, no negar
Improvisación = intuición en acción
preguntasreformulaciónemoción
actores y actrices
músico
emociónpalabras claveImágenesecos de la hª
emocióncrear atmósfera
conductor
desde el corazóndesde los valoresdesde los arquetipos
La escucha
Procedimientos de la escucha
estar presente
atención flotante
atención a uno mismo
escuchar la hª con diferentes
enfoques
Atención flotante
- El nivel emocional- ¿Recordar todo lo dicho por el narrador para reproducir fielmente
la hª?- Escuchar no las palabras sino lo que subyace bajo ellas- Escuchar lo verdaderamente importante, no perderse en los
detalles.- Vacío fértil: abandonar los preconcceptos. Escuchar sin prejuzgar
ni criticar.
Escuchar es estar presente en el momento, en el espacio, con los otros actores, con el público.
Escucha de las historias
- Los que sirvan para que el narrador piense que le hemos entendido.- ”Ecos activos”: subrayar elementos
subyacentes y universales de la historia:
- Algunos elementos banales
¿Qué elementos elegimos ?
- ¿Cuál/es fueron las partes importantes de la historia?
- ¿Qué es lo que no se dijo, pero estaba presente en la historia?
- ¿Qué detalles deben ser representados e el el escenario.
Estrategias de la improvisación
- Corporalización: llevar la interpretación a la expresión corporal- Sensación de sorpresa: utilizar lo inesperado- Alteración de la realidad: de la interpretación realista a la
simbólica.- Creatividad: uso de metáforas, analogías, relaciones forzadas,
mezcla, etc.
PROL
ersonajeelaciónbjetivougar
Elementos de una escena
Creación de escenas por los actores
- Centrarse en los momentos importantes de la narración.- La actuación ha de tener cohesión como pieza teatral.- Equilibrio entre lo metafórico (simbólico) y lo realista.- En el enfoque simbólico se han de introducir elementos
reales de la hª (nombre de los personajes, cita de las palabras importantes del narrador, etc.).
- ´Los elementos banales son importantes para conectar con narrador y público.
- Experiencias subjetivas: los actores tienen que utilizar sus vivencias.
Tensión dramática en la construcción de escenas
presenta-ción
desarrollo
clímax
cierre
Elementos en la representación de las historias
Sentimiento intuitivo de la experiencia del narrador
Sentido estético de la historia
La esencia de la hª nos da el núcleo alrededor del cual hay que darle forma.
funcionan juntos como el vaso y su contenido
- Proyecciones respecto a la hª contada.- Su hª es nuestra hª: conexión emocional.- Expresar la hª de la manera que se quiera.- Aquí y ahora: traer al presente lo que está en el pasado- Ecos activos: - Conectar con los elementos universales de la hª.- Lo no contado
Representación de las historias
- Presencia: porte, atención y concentración de los actores- Presentación: atención a los aspectos físicos, estructurales y
visuales de la interpretación - Ritual: estructuras repetidas en el espacio y el tiempo.
La historia se ha de convertir en algo vivo que otros pueda ver, comprender, recordar y ser afectados por ella
Para crear atmósfera en representación de las historias
«Ven, ven», le dije,pero la luciérnagase fue volando.
(Onitsura , S. XVII)
El agua se cristalizalas luciérnagas se apagannada existe.
(Jisei)
Tan vieja estoy…Ni me inmuté al saberque tengo cáncer.
(Kamegaya Chie S. XX)
Hecho de aireentre pinos y rocasbrota el poema.
(Octavio Paz (1914-1998)
Te has suicidadocon el puñal de un sueñono realizado.
(Álvaro Yunque (1889-1982)
Tensión dramática en la construcción de escenas
presenta-ción
desarrollo
clímax
cierre
Formas para construir escenas
Para el comienzo
- esculturas fijas
- esculturas en transformación
- máquinas
Formas para construir escenas
Para el desarrollo- solos- pares antagónicos-coro- haikú- historias largas- historia en tres partes (narrador, objeto, espectador)
(principio , clímax, final)- viñetas
«Ven, ven», le dije,pero la luciérnagase fue volando.
(Onitsura , S. XVII)
El agua se cristalizalas luciérnagas se apagannada existe.
(Jisei)
Tan vieja estoy…Ni me inmuté al saberque tengo cáncer.
(Kamegaya Chie S. XX)
Hecho de aireentre pinos y rocasbrota el poema.
(Octavio Paz (1914-1998)
Te has suicidadocon el puñal de un sueñono realizado.
(Álvaro Yunque (1889-1982)
Formas para construir escenas
Para el final- ánfora griega- jardín de las esculturas
- Proyecciones respecto a la hª contada.- Su hª es nuestra hª: conexión emocional.- Expresar la hª de la manera que se quiera.- Aquí y ahora: traer al presente lo que está en el pasado- Ecos activos: - Conectar con los elementos universales de la hª.- Lo no contado
Representación de las historias
- Presencia: porte, atención y concentración de los actores- Presentación: atención a los aspectos físicos, estructurales y
visuales de la interpretación - Ritual: estructuras repetidas en el espacio y el tiempo.
La hª se ha de convertir en algo vivo que otros pueda ver, comprender, recordar y ser afectados por ella
Para crear atmósfera en representación de las historias
Eficacia social del TPk (Jutta Heppemkausen)
- Romper tabúes a través de la expresión, en público, de sentimientos en lugar de mantener una indiferencia en el encuentro.
- Fortalecer el espíritu comunitario.
- Cambiar de perspectiva: aceptar diferencias / aclarar conflictos.
- Fortalecer la confianza al experimentar la incertidumbre.
- Reducir la discriminación y los estereotipos, en el escenario, sobre los otros.