PRIMEIRAS FOTOGRAFIAS DE

MODAPrincipais acontecimentos...

Aline Arruda Andrea Escalante Betielle Mallman

Gilcelli Vieira Katiuscia Gonçalves

Professor : Fernando Pires Disciplina : Iluminação II ,

Fotografia Editorial

ULBRA 2016/2

1909 – O editor Condé Nast compra a modesta revista da alta sociedade americana Vogue, visando transformá-la numa publicação de moda de alta classe.Em 1909, a revista passou a fazer parte do grupo Condé Nast Publications, que foi o ponto de partida do império que a Vogue viria a se tornar. Em sua primeira edição, que passou a ser mensal, o conteúdo sofreu modificações, transformando a moda em “objeto de desejo” e “sonho de consumo” para as mulheres. Ela apresentava os vestidos usados pelas mulheres mais ricas e elegantes dos Estados Unidos. O impacto da revista foi tão grande, que fez com que ela se tornasse uma das revistas de moda mais influentes do século XX. Em setembro 1916, começava a expansão da revista para outros países, com o lançamento da edição britânica e quatro anos depois, em 1920, foi lançada a edição francesa.

1913 – Em Nova York, Condé Nast compra a revista de moda masculina Dress, mudando seu nome para Dress and Vanity Fair.Condé Neast comprou a revista de moda masculina Dress em 1913 e mudou o nome para Dress and Vanity Fair . 

A revista conseguiu  alcançar  grande popularidade com o editor Frank Crowninshiseld e em 1919, Robert Benchley foi nomeado o editor-chefe juntou-se a Dorothy} Parker, que trabalhou para a revista Vogue. Atualmente, existem três edições internacionais da revista de moda revista Vanity Fair, publicadas no Reino Unido, Espanha e Itália, que é publicado semanalmente.A edição alemã foi fechada em 2009.

1913 – William Randolph Hearst relança a Harper’s Bazar como uma publicação rival da Vogue. 

Em 1929 seu nome muda para Harper’s Bazaar. William Randolph Hearst (29 de abril de 1863 – 14 de agosto de 1951) foi um empresário americano do ramo de editoras que criou uma enorme rede de jornais. Seus métodos influenciaram a indústria do jornalismo nos Estados Unidos. Hearst começou sua vida como empresário em 1887 após asusmir o controle do jornal The San Francisco Examiner, que era do seu pai. Se mudando para Nova Iorque, ele comprou o The New York Journal e entrou numa guerra de negócios com o New York World, de Joseph Pulitzer, e criou então a noção de "imprensa marrom" - histórias sensacionalistas de veracidade duvidosa. Comprando mais jornais, ele criou uma rede de mais de 30 jornais sob seu controle no país.Mais tarde também comprou revistas, criando um dos maiores conglomerados de jornalismo do mundo. Sua vida serviu de inspiração para o personagem principal do filme Citizen Kane, de Orson Welles. Harper’s Bazaar é uma conceituada revista feminina de moda norte-americana, publicada pela Hearst Corporation desde 1867. Uma das mais importantes e influentes do mundo, cujo slogan é ser “a fonte de estilo para as mulheres e as mentes bem vestidas”. Mensalmente publica trabalhos de estilistas, escritores, fotógrafos e designers dentro de uma perspectiva sofisticada do mundo da moda, da beleza e da cultura popular. A revista foi publicada semanalmente até 1901, quando se tornou mensal. Em 1913, foi comprada pelo império Hearst de publicações, comandado por William Herast. Sob novo comando a revista foi revitalizada, principalmente com a utilização de fotografias elaboradas e específicas sobre o tema principal (moda). Somente em 1929 a revista passou a se chamar Harper’s Bazaar (agora escrito com duas letras A). Neste mesmo ano a revista ganhou sua edição britânica.

1913 – Condé Nast contrata Adolph de Meyer como o primeiro fotógrafo em tempo integral da Vogue e Edna Woolman Chase como editora-chefe. 

Adolf de Meyer foi o primeiro fotógrafo da Vogue norte- americana, em 1913. Foi contratado para fazer novos brotos de moda, com atrizes e modelos prontas para brincar com a câmera. Durante a Segunda Guerra Mundial, mulheres passaram o tempo folheando revistas Vogue, imaginando o mundo que mostrava em suas páginas e sonhando com um lugar no editorial da revista. Um jornalista da revista escreveu: "Vogue foi o pico, o auge do mundo da moda. Foi a LA nas revistas de moda". Foi a revista de moda mais vendida nos EUA.

1914 – Em junho a Condé Nast Publications relança Dress and Vanity Fair como Vanity Fair. A revista americana Dress & Vanity Fair, lançada pela Condé Nast, foi publicada pela primeira vez em 1913, e teve quatro edições publicadas neste ano. Depois de um curto período de inatividade, a revista foi relançada em 1914 como Vanity Fair. A nova versão da revista promoveu o trabalho de artistas modernos, ilustradores e popularizou o gênero de retrato de celebridades, através do trabalho de fotógrafos como Edward Steichen, Man Ray, Cecil Beaton e Baron de Meyer. A revista continuou a crescer na década de 1920. Porém, tornou-se uma vítima da Grande Depressão e suspendeu sua publicação, por ser considerado um periódico muito simplista e urbano para um período que era cada vez mais tempestuoso. Após deixar de ser publicada, a Condé Nast anunciou em dezembro de 1935 que a Vanity Fair iria ser fundida com a Vogue a partir da edição de março de 1936. Em 1983, a atual Vanity Fair foi reavivada pela Condé Nast Publications como uma revista de cultura pop, moda e acontecimentos atuais.

1914 – Em junho a Condé Nast Publications relança Dress and Vanity Fair como Vanity Fair.

 Em 1909, a Vogue americana foi adquirida pela Condé Nast Publications, que de um modo visionário, transformou a publicação, até então um pequeno semanário, em uma das revistas de moda mais influentes do século XX. A edição britânica da revista foi lançada em 15 de setembro de 1916, sendo a primeira fora dos Estados Unidos. A versão britânica da Vogue surgiu como uma solução para um problema de restrições de entrega no exterior e de escassez de papel na América. A revista era essencialmente a mesma que a edição americana, exceto pela ortografia do inglês britânico. Pouco depois, foi lançada a edição francesa, no dia 15 de junho de 1920, sendo considerada uma das mais importantes pelo sucesso internacional. As novas edições da Vogue foram bem recebidas e o número de publicações e o lucro da revista aumentaram drasticamente.

1916 – A edição britânica da Vogue é lançada, seguida pela edição francesa em 1921

1916 – A edição britânica da Vogue é lançada, seguida pela edição francesa em 1921.

 Promove o que vem a ser reconhecido como o estilo art déco. A Exposição de Artes Decorativas e Industriais Modernas ocorreu em Paris, de Abril a Outubro no ano de 1925, e propiciou ao movimento nome e notoriedade, pois seus primeiros passos datam do início do século XX, em torno do ano de 1909. A denominação "Art Deco" deriva do nome por extenso da Exposição. A inauguração em Abril de 1925 foi um verdadeiro "tour de force", contando com 150 pavilhões no centro de Paris entre a Praça da Concordia e a Torre Eiffel, onde se davam shows de moda, mostras fotográficas, além de exibições de filmes, música e dança. Estavam aí representados a maioria dos países do oeste europeu somados a União Soviética e Japão.

1925 – A Feira Mundial de Paris de artes decorativas modernas recebe mais de 16 milhões de visitantes.

1932 – Steichen produz a primeira capa fotográfica para a Vogue, mostrando uma modelo em maiô vermelho e branco e touca branca.

 Em 1932, a Vogue US publica a primeira fotografia de moda colorida. Era uma foto de Edward Steichen, de uma garota de maiô segurando uma bola de praia. Nessa época, o surrealismo invade a fotografia, e o estilo se torna mais dinâmico.

1933 – Carmel Snow, na Harper’s Bazaar, contrata Martin Munkácsi, cuja experiência como fotógrafo esportivo ajuda a transformar a imagística da moda. 

Em 1933, a editora-chefe Carmel Snow (que tinha sido uma editora de moda na Vogue) trouxe o fotojornalista Martin Munkacsi a uma praia varrida pelo vento para disparar um spread swimwear. Como o modelo correu em direção à câmera, Munkacsi tirou a foto que fez história fashion-magazine. Até aquele momento, quase todos de moda foi cuidadosamente encenado em modelos manequim-like em um estúdio. Espírito dinâmico da neve e senso de aventura trouxe vida para as páginas da Bazaar.

Seus layouts de páginas ousadas complementam a geometria das fotografias de moda. Alexey foi um dos primeiros designers a ser considerado um diretor de arte, sendo responsável pelo projeto editorial da Harper’s Bazaar. Seu trabalho, entre os anos 40 e 50, foi revolucionário por ter trazido o trabalho dos artistas europeus para dentro da magazine. Como “assinatura” de seus trabalhos tinha o uso de espaços brancos (vazios), layouts em páginas abertas. O seu design tinha como premissa a simplicidade, o frescor e a clareza. Em uma revista de moda, as roupas não eram apresentadas apenas como peças de fábrica, mas como signo de personalização das pessoas. E na composição das páginas, três elementos eram considerados essenciais: fotografia, texto e espaços vazios.

1934 – Alexey Brodovitch torna-se diretor de arte de Harper’s Bazaar. 

1935 – Norman Parkinson é recrutado pela Harper’s Bazaar e sua Graflex portátil para fotografar modelos passeando no Hyde Park de Londres.  Em 1935 Norman Parkinson encena a sua primeira exposição de um homem só em seu estúdio, que inclui retratos de Noel Coward e Vivien Leigh. Como resultado, ele é recrutado como fotógrafo e fotojornalista para Harper Bazaar e as revistas Espectador. Parkinson (nome de nascimento de Ronald William Parkinson Smith) nasceu em Londres e foi educado na escola de Westminster. Ele começou sua carreira em 1931 como aprendiz dos fotógrafos judiciais, Speaight and Sons. Em 1934 ele abriu seu próprio estúdio junto com Norman Kibblewhite, em Piccadilly, Londres. de 1935 a 1940, ele trabalhou para revistas Bazar e Espectador de Harper. Durante a Segunda Guerra Mundial, ele serviu como um fotógrafo de reconhecimento sobre a França para a Força Aérea Real.

 A indústria da moda sofre um duro golpe durante os anos da guerra. As roupas femininas, neste ano (1939), vieram com um aspecto de guerra, com casacos e coletes com emblemas militares, quepes de feltro e até mesmo tricórnios da guarda francesa. Segundo Mendes e Haye, "As cores da moda assumiram tons sinistros: azuis ameaçadores, cinzas brumosos, verdes e roxos tempestuosos". a surpresa e a irritação do público ao destaque militar dado pelos estilistas, foram acalmados nos desfiles dos vestidos de noite, aonde brocados, bordados, lamês, sedas e rendas, desenhavam vestidos que valorizavam as formas femininas. Os aplausos garantiram mais uma vez a soberania francesa na passarela mundial. As roupas femininas, de fato, masculinizaram-se.

1939 – Estoura a Segunda Guerra Mundial. Muitos artistas, designers e fotógrafos europeus fogem para Nova York.

Referencias ;

https://en.wikipedia.org/wiki/Cond%C3%A9_Montrose_Nast

https://pt.wikipedia.org/wiki/Adolf_de_Meyer

https://focusfoto.com.br/a-primeira-revista-vogue-com-fotografia/

https://pt.wikipedia.org/wiki/Exposi%C3%A7%C3%A3o_Internacional_de_Artes_Decorativas_e_Industriais_Modernas

https://pt.wikipedia.org/wiki/Vogue_(revista

https://prezi.com/koyxxyftlxnu/fotografia-de-moda/

http://foto.espm.br/index.php/sem-categoria/pense-enquanto-fotografa-martin-munkacsi/

http://www.abcdesign.com.br/alexei-brodovitch-o-diretor-de-arte-da-harpers-bazaar/

http://www.materialwhirlblog.com/2012/01/31/fashion-through-a-legendary-lens/

http://democraciafashion.com.br/2011/03/23/anos-40-a-moda-e-a-segunda-guerra-mundial/