Silvio Da-Rin (Tradição e transformação do documentário)

Espelho Partido: Tradição e transformação do documentário

Capítulos 3 e 4

Universidade Federal de Juiz de ForaMestrado em Artes, Cultura e Linguagem

Daniel Brandi do Couto Mestrando em Cinema e Audiovisual (PPGACL/UFJF)

Sobre o autor e a obra

Espelho Partido: Tradição e transformação do documentário Capítulos 3 e 4

Capítulo 3: Ao encontro de uma finalidade social




Ao lado Robert Flaherty e Dziga Vertov, é considerado um dos principais nomes da história dos primórdios do documentário.

Vindo de uma formação em Ciências Humanas (Cientista Social) Grierson se preocupava com a educação cívica através do documentário.

Foi fundador da escola inglesa de documentário, na época em que trabalhou na Empire Marketing Board.



Após pesquisar as preferências cinematográficas do público norte-americano, Grierson se convenceu que os métodos educacionais da época eram insuficientes diante das mudanças constantes da sociedade de massas.

Seria necessário, então, recorrer ao cinema - persuasivo e comunicativo - para colocar em prática um projeto de educação pública que abrigasse suas ideias.

O cinema Inglês dos anos 20, predominantemente comercial, não tinha receptividade a esse tipo de projeto. Grierson recorre ao Estado (EMB)



Grierson apresenta a EMB, seu projeto do uso do cinema como instrumento de educação cívica. Porém, Stephen Tallents - secretário da EMB - já havia contratado outro responsável pelas produções cinematográficas do órgão.

Porém, simpático as ideias de Grierson, Tallents encomenda ao cineasta alguns relatórios acerca de suas ideias.



Os relatórios de John Grierson.



Em “A produção do cinema inglês e a tradição naturalista”, faz um esboço dos pilares do cinema-documentário inglês.

Conclui que a EMB deveria produzir, inicialmente, cinejornais baseados em atualidades e factuais

Sugere que a EMB crie seu próprio sistema de produção, distribuição e exibição, já que os objetivos educativos dificilmente seriam atendidos pelo circuito comercial

O propósito do cinema seria atingir uma sintese entre representação das questões individuais e sociais, criando algo novo.



Cinema Americano Cinema Soviético

Alto nível de comunicação com o público

Questões sociais e políticas em primeiro plano

Questões sociais diluídas Questões individuais deixadas de lado.



Convencido de que os filmes da EMB só conseguiriam êxito com um alto nível técnico, Grierson roda “Drifters” (1928), seu primeiro e único filme. O filme teve grande êxito, abrindo caminho para a formação de um grupo de colaboraboradores integralmente dedicados à produção de documentários: a EMB Film Unity.

https://www.youtube.com/watch?v=uZpd4oV4ucU



Com a promoção da EMB Film Unity, Grierson consegue recursos para contratar Flaherty para a realização de “Industrial Britain” (1933)

Apesar da construção coletiva do filme, ficam evidenciadas diferenças entre o olhar de Grierson e Flaherty.

Além de “Industrial Britain”, a film unit produziu mais 5 curtas, porem, estes não foram aceitos no circuito comercial.

Grierson soluciona a questão, retomando seus panos de um sistema alternativo de exibição (escolas, sindicatos associações)

https://www.youtube.com/watch?v=7B7nAkwVxzc



As pressões do Tesouro, somada a recêm criada British Film Institut, culminou na saída de membros da Film Unit e sua extinção.

Esta dispersão fortaleceu o movimento documentário inglês, gerando mais núcleos de produções.

Enquanto Grierson acreditava na produção de filmes dentro do serviço público, o carater liberal vigente na Inglaterra fomentava o circuita comercial.

Seu maior legado foi ter criado as condições necessárias para que o movimento documentário pudesse se afirmar. Porém é necessário entender os princípios estéticos em que Grierson baseou sua visão para o movimento documentário…

Capítulo 4: A estética do documentário clássico



Além dos relatórios entregue a EMB em 1927, uma série de três artigos (revista Cinema Quartely) compoem os pilares para a concepção do documentário segundo Grierson.


INFERIOR SUPERIOR

Newsreeler, Interest films, Filmes educativos e

Travelogues. Mero registro.

Filmes que DEVERIAM ser denominados

documentários: Aqueles que vão alem da descrição simples do material natural, rearranjando e criando uma

formalização criativa.


A dramatização seria o método para promover a formalização criativa, reveladora da realidade.


Grierson dava a importância ao material natural, julgando essencial filmar a cena viva e a história viva, utilizando o ator nativo, já que:

• O cinema circula, observa e selecional a partir da propria vida real.

• O ator nativa e a cena original são os melhores guias para uma interpretação cinematográfica do mundo moderno

• Os materiais e histórias cruamente extraídas podem ser melhores que os materiais alterados



Grierson usa o trabalho de Flaherty como referência para julgar aspectos de imersão na realidade, mas discorda de Flaherty no que diz respeito a descrição e drama, demarcando a bifurcação que separa seus trabalhos:



Grierson (Interpretação do real) Flaherty (Dramatização do Real)

Acredita que a concepção romântica do homem no meio da

natureza é escapismo para os problemas urgentes da sociedade

moderna.

Acredita que o homem que vive em contato com a natureza é mais puro e

mais feliz que o homem civilizado.

Conflitos de ordem pessoal eram incompatíveis com um cinema comprometido com a educacão

cívica e a integridade social.

O conceito de herói individual, foco no personagem/trama principal.



Se, até então, Flaherty era a maior referencia sobre o uso de materiais naturais, Grierson procurava um método capaz de superar o modelo romanesco.

Neste sentido, uma fonte de inspiração era o cinema Soviético:

• Teoria da montagem dialética: uma chave para produzir efeitos dramáticos sem recorrer a forma de “história”

• Os temas dos filmes soviéticos eram escolhidos com uma finalidade social

• O uso do cinema como veículo de propaganda.



Outro modelo para o documentário inglês estava na corrente que Paul Rotha demonimou como Realismo continental.

Minimizavam o enredo e privilegiavam as potencialidades estéticas.

Mesmo assimiliando alguns conceitos, Grierson acreditava que o modelo soviético descaracterizava o natual ao trabalhar com a dramatização exagerada e os filmes demasiadamente estéticos do Realismo continental, não eram dotados de uma finalidade.

“Sem uma finalidade social, a observação se perde no puro movimento”.



Em dos seus últimos artigos sobre os princípios do documentário, John Grierson esboça 3 métodos de tratamento cinematográfico do tempo, do ritmo, das massas e do movimento:

1. A forma sinfônica pura, acrescida de finalidade. O ritmo dos próprios eventos são capazes de extrair emoção e significaçnao social. (ex: Cargo From Jamaica - Basil Wight).

2. O ritmos deveria ser modulado através de elemtnso familiares ao drama: suspense e clímas (ex.: Granton Trawler - Edgar Anstey, 1934).

3. Integrar imagens poéticas ao movimento, visando criar atmosferar e estados de ânimo. (ex.: Drifters)

https://www.youtube.com/watch?v=oZZ9Xhlo0xk



Posteriormente os argumentos de Grierson foram reconstituídos por Paul Rotha, concordando em vários pontos, mas não coincidindo quanto a função do personagem.

Os exames dos filmes da EMB a luz dos textos de Grierson e Rotha, demonstram a existência de duas fases no movimento do documentário:

1. Grierson impos uma estetica baseada na sua formação idealista, baseada na generalização.

2. Os desafios colocados pelos novos temas demandavam soluções que não podiam ser contempladas pelos métodos de Grierson


Conclusões:

A própria adoção do termo documentário estava vinculada a necessidade de legitimar o trabalho daqueles que trabalhavam com materiais naturais.

Grierson, Flaherty, cada um ao seu modo, nunca acreditaram que a imagem cinematográfica poderia reproduzir por mimetismo a realidade objetiva.

Os conceitos que balizaram o cinema documentário sempre estiveram apoiado na DRAMATIZAÇÃO, INTERPRETAÇÃO e INTERVENÇÃO SOCIAL.

EM NENHUM DELES DOCUMENTÁRIO É SINÔNIMO DE PROVA PROVA OU DOCUMENTO.


“Documentário é uma denominação desajeitada, mas deixemos assim”

Art & Photos

Silvio Da-Rin (Tradição e transformação do documentário)