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Título original: Pen and Ink. Contemporary Artists, Timeless Techniques. Publicado originalmente por Frances Lincoln em 2016

Tradução: Mariana BandarraPreparação de texto: Maria Luisa de Abreu Lima Paz Revisão de texto: Grace Mosquera ClementeDesign da capa: Toni Cabré/Editorial Gustavo Gili, SL

Qualquer forma de reprodução, distribuição, comunicação pública ou transformação desta obra só pode ser realizada com a autorização expressa de seus titulares, salvo exceção prevista pela lei. Caso seja necessário reproduzir algum trecho desta obra, seja por meio de fotocópia, digitalização ou transcrição, entrar

A Editora não se pronuncia, expressa ou implicitamente, a respeito da acuidade das informações contidas neste livro e não assume qualquer responsabilidade legal em caso de erros ou omissões.

© RotoVision SA, 2015© da tradução: Mariana Bandarrapara a edição em português:© Editorial Gustavo Gili, SL, 2016

lmpresso na ChinaISBN: 978-85-8452-065-7

Editorial Gustavo Gili, SLVia Laietana 47, 2º, 08003 Barcelona, Espanha. Tel. (+34) 93 3228161Editora G. Gili, LtdaAv. José Maria de Faria, 470, Sala 103, Lapa de BaixoCEP: 05038-190, São Paulo-SP-Brasil. Tel. (+55) (11) 3611 2443

Créditos das imagens (esquerda para a direita):

Imagens da capa: Pamela Grace, Sabine Israel, Chris Lee, Joan Roman Farre, Jedidah Dore, Michael Lukyniuk, Loui Jover, Marina Gretchanik

Imagens da quarta capa: Fred Kennett, Caroline Didou, Ramon Farre, Loui Jover

Dados Internacionais de Catalogação na Publicação (CIP)(Câmara Brasileira do Livro, SP, Brasil)

Hobbs, James Caneta e tinta : artistas contemporâneos, técnicas atemporais / James Hobbs ; [tradução Mariana Bandarra]. -- 1. ed. -- São Paulo : Gustavo Gili, 2016.

Título original: Pen and Ink : contemporary artists, timeless techniques Vários colaboradores. ISBN 978-85-8452-065-7

1. Artes 2. Desenhos 3. Desenhos - Técnicas I. Título.

16-02013 CDD-741

Índices para catálogo sistemático: 1. Desenhos : Artes 741

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JAMES HOBBS

ARTISTAS CONTEMPORÂNEOS, TÉCNICAS ATEMPORAIS

CANETA E TINTA

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Como utilizar este livroAlém do sumário na página ao lado, incluímos um índice visual e outro dos artistas para ajudar você em suas consultas a este livro. Utilize esses índices para encontrar rapidamente uma determinada informação ou desenho.

Índice visual

Uma vez que este livro se propõe a servir tanto de inspiração visual quanto técnica, incluímos um índice visual nas páginas 6 a 9. Se você estiver procurando uma imagem que já viu no livro, ou um estilo, cor ou fundo específico, use esse índice para ir diretamente à página correta. O números das páginas aparecem na miniatura de cada desenho. Observe que, nos casos em que há mais de um desenho ilustrando um mesmo item, apenas um deles está incluído no índice visual.

Índice de artistas

Se você preferir procurar as imagens pelo nome do artista, nas páginas 204 e 205 há um índice em que eles estão relacionados em ordem alfabética, pelo sobrenome. Nele você encontrará uma lista completa das páginas em que as obras de cada artista aparecem, além de links para o blog ou site de cada um, caso queira conhecer mais sobre suas obras.

CHRIS LEE, LINZ, ÁUSTRIA Técnica: caneta de pigmento e aquarela Dimensões: 28 × 20 cm

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Índice visual 6

O que é caneta e nanquim? 10

Desenhos 14

Linhas 16

Tons 54

Cores 86

Texturas e padronagens 114

Monocromia 146

Técnica mista 178

Fundamentos 196

Índice de artistas 204 Índice remissivo 206 Agradecimentos 208

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Caneta e nanquim é uma técnica que resistiu ao teste do

tempo. Ela se fundamenta no simples ato de mergulhar

um graveto em um pote de líquido pigmentado para

traçar uma linha sobre um papel ou outra superfície e,

em sua essência, esse processo se manteve inalterado ao

longo de vários séculos. O nanquim foi desenvolvido no

Egito e na China há mais de 4 mil anos e há séculos tem

sido um elemento importante da cultura oriental, por

meio da caligrafia e de imagens desenhadas. No

Ocidente, essa tradição perdurou através das obras de

Leonardo da Vinci, Michelangelo e Rembrandt,

chegando a Picasso, Warhol e Mehretu.

Enquanto os artistas chineses do século VII, digamos,

tinham ao seu dispor uma gama limitada de materiais

que pudessem ser utilizados em seus esforços criativos,

no século XXI há um número imenso (e cada vez maior)

de opções para se criar uma obra bidimensional, dentre

as quais a mais recente são os aplicativos de desenho

para celulares e tablets. Então, por que usar caneta e

nanquim hoje em dia?

O que é caneta e nanquim?Sua simplicidade e baixo custo são muito atraentes.

Trata-se de uma técnica que pode ser tão modesta

quanto um rabisco com uma caneta esferográfica no

verso de um envelope. Tão simples quanto uma caneta

de ponta fina e uma caderneta de esboços que você

pode guardar facilmente dentro da bolsa ou no bolso de

um casaco. Certamente não se trata de uma técnica

cara, a não ser que você resolva adquirir a maior

variedade de produtos disponíveis no mercado.

A intensidade e a permanência do nanquim preto

também fazem com que a técnica se destaque. As

marcas escuras e opacas aparecem em linhas longas e

fluidas, que resistem ao apagamento. O nanquim não

requer fixação sobre o papel como algumas técnicas

secas. As marcas são

fortes e definitivas

e você precisa se

acostumar com isso. FRED KENNETT, DEMITAM O PINTOR DE PLACAS Técnica: canetas técnicas Dimensões: 51 × 35,5 cm w

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Trata-se de uma técnica que estimula a trabalhar de

forma confiante – você pode fazer um esboço

preparatório a lápis para planejar a composição, mas um

trabalho premeditado à exaustão provavelmente não

terá a vitalidade e a energia de um desenho feito a

nanquim desde o início. É uma técnica que serve como

um constante lembrete de nossas falhas e, ainda assim,

nos oferece armas para contorná-las.

É preciso tempo para acostumar-se a um bico de pena –

a forma como ele retém a tinta, o modo como a

descarrega e a maneira como reage ao papel. Com uma

caneta bico de pena, precisamos descobrir quanto

tempo a tinta dura até que precise ser recarregada, bem

como a pressão e o ângulo em que seguramos a caneta e

como esses fatores afetam a qualidade dos traços que

ela produz. O fluxo de tinta constante e mecanizado de

uma caneta de ponta sintética ou uma caneta tipo

marcador pode ser tanto uma vantagem quanto uma

desvantagem, e a imprevisibilidade do traço pode ser

uma virtude. Desenhando com gravetos ou canetas de

bambu, podemos produzir os traços mais diferenciados.

Eu desenhei a lápis durante anos até começar a usar

marcadores pretos. Adoro a qualidade orgânica dos

lápis, a grande variedade de tons e espessuras de linha

que eles oferecem, mas descobri que prefiro o pretume

intenso e o caráter permanente da tinta que sai de uma

caneta de ponta grossa e as oportunidades expressivas

que esse tipo de material proporciona. Elas me inspiram

a ser ousado, a transformar o papel branco em preto de

uma maneira que o aspecto rabiscado de um lápis,

mesmo os mais macios, jamais conseguiria reproduzir.

Este livro examina a técnica caneta e nanquim de

maneira ampla. Atualmente existe uma variedade

enorme de canetas descartáveis, algumas recarregáveis

ou de ponta dupla; há canetas-tinteiro com cartuchos e

reservatórios, nanquim solúvel em água, nanquim

colorido e muito mais. Muitos artistas utilizam também

pincéis em seus trabalhos com caneta e nanquim, para

criar camadas de aguada em nanquim ou acrescentar

aquarelas em contraste com as linhas pretas do

desenho. Este livro

abrange tudo isso.

James HobbsPAMELA GRACE, ALPENDRES DE TERRA Técnica: nanquins com aquarela Dimensões: 48 × 38 cm

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ÒSCAR JULVE, BAR OLLERTécnica: caneta e nanquim Dimensões: 89 × 23 cm

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A ENCRUZILHADA (ONDE VOCÊ FICA SABENDO DE TUDO) Técnica: caneta-tinteiro, pincel e nanquimDimensões: 30,5 × 21,5 cm

Basta olhar para este desenho para sentir-se como se

estivesse contemplando esse tranquilo vilarejo espanhol

à beira de uma sacada ou através de uma lente objetiva

grande angular. Por causa do efeito “olho de peixe”,

conseguimos ver a rua lá embaixo praticamente em linha

reta, bem como os telhados distantes no lado oposto.

O resultado é uma simpática distorção que captura a

personalidade da rua em uma teia de linhas e ângulos.

Um forte elemento de padronagem também captura o

olhar. Cada telha foi desenhada meticulosamente e há

linhas nas listras do toldo sobre o bar e nas persianas

fechadas. Fios elétricos passam de um lado ao outro da rua,

conduzindo o olhar ao longo da figura em linhas duplicadas

pela inclusão de sombras pintadas com uma aguada em

tom mais claro.

Foi impossível para Swasky não escutar as conversas que

aconteciam lá embaixo enquanto ele trabalhava: “Enquanto

eu desenhava, fiquei sabendo que alguém tinha estado

no hospital, que o tempo naquele ano estava ótimo, que

o dono do bar é de Maiorca e muitas outras histórias

que não vou comentar”, conta ele.

Swasky Perspectiva grande-angular

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Este desenho foi criado combinando-se elementos

digitalizados a partir de uma seleção de naturezas-mortas

da Cachetejack, organizados com o uso do Photoshop.

A simplicidade óbvia das linhas feitas com uma caneta

tipo marcador, em comparação às marcas mais sutis

proporcionadas por uma caneta pincel ou um bico de pena,

por exemplo, faz com que os temas sejam simplificados até

suas formas mais diretas, tornando-se praticamente uma

forma de hieroglifos modernos.

Os itens – em sua maioria, objetos familiares do cotidiano,

com alguns elementos mais surreais – são imediatamente

reconhecíveis e, no entanto, reduzidos aos seus contornos

mais absolutos, o que se acentua ainda mais pela ausência

de cor ou variação tonal. Há o preto e o branco, sem

CachetejackHieroglifos modernos

qualquer tom intermediário. “Os desenhos são como

símbolos – tudo é reduzido à sua forma mais simples”,

afirma a dupla Cachetejack. “O efeito que queríamos

era simples e descritivo. Os marcadores permitem ficar

desenhando com muita facilidade e oferecem a sensação

perfeita de uma linha.”

Embora as canetas permanentes não deixem margem

alguma para correções ou ajustes, há um certo grau de

flexibilidade quando se opta por organizar digitalmente

a disposição dos desenhos. O símbolo do cigarro é copiado,

virado e aplicado várias vezes por toda a imagem para

trazer um elemento consistente à composição, que

foi usada pelas ilustradoras como folhas de guarda em

um fanzine.

Linhas

VANITASTécnica: caneta tipo marcador Dimensões: 12,5 × 12,5 cm

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Linhas

WESENDAHL_GINETTE_070315 Técnica: caneta-tinteiro e nanquim à prova d’água Dimensões: 18 × 12,5 cm

Qual a diferença entre desenhar animais e pessoas? Rolf

admite que pode ter dificuldades com a anatomia dos

cavalos, mas nesta obra ele abordou a tarefa da mesma

maneira que o faria se estivesse desenhando uma figura

humana: através da observação cuidadosa.

Ele usou nanquim à prova d’água em uma caneta-tinteiro

com pena fina e flexível sobre um papel muito fino e liso de

50 g/m². A figura foi composta sobre a página do caderno

de esboços de modo que o corpo em escorço do cavalo

ficasse de um lado da lombada, e a cabeça com os arreios,

do outro lado.

Este desenho é um excelente exemplo do efeito direto e

sutil que pode ser obtido com o uso de caneta e nanquim.

As linhas que descrevem o lombo do cavalo evocam uma

sensação caligráfica à medida que vão se abrindo e

afunilando. Os longos arcos descritivos de seu contorno

e o topete da crina geram contraste com os traços mais

claros e curtos que representam os pelos nas patas, na

traseira e no focinho. Este desenho não diz respeito apenas

à personalidade do cavalo, ele trata do ato expressivo de

desenhar: a partir dos traços deixados, podemos imaginar

o deslizar e riscar da caneta à medida que Rolf desenha.

Encontrar linhas expressivas Rolf Schroeter

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