Capítulo 3Linguagens da arte 2

Volume 3

capí

tulo

Neste volume, você vai

ver como a arte é capaz de

se expressar por meio de

muitas linguagens. Essas

linguagens são sistemas

que produzem sentidos, das

mais variadas formas, com-

binando elementos sono-

ros, visuais e verbais. A mú-

sica, a dança, o teatro e as

artes visuais, assim como a

literatura, o cinema e a foto-

grafia, são algumas dessas

linguagens artísticas com as

quais a trajetória humana já

foi registrada, pensada, ima-

ginada e reinventada.

Musical

Teatro de máscaras

Simetria e elementos

de composição

Técnicas de pintura

Proporção

Obras bidimensionais

e tridimensionais

Animação

Videoarte

Cinema brasileiro

o que vocêvai conhecer

Linguagens da arte3

BOTERO, Fernando. Natureza morta com violino. 1999. 1 óleo sobre tela, color., 186 cm × 110 cm. Centro Cultural de Bogotá, Museu Botero, Bogotá, Colômbia.

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Arte

Das pinturas nas cavernas às imagens digitais, a arte foi reconfigurada a tal ponto que,

atualmente, é cada vez mais difícil traçar os limites em que uma linguagem artística começa

e outra termina. Fotografia, cinema, artes visuais, música, dan-

ça e teatro se misturam dos mais diversos modos e integram-se

formas

híbridas.

Musical

O musical é um gênero artístico que integra a música, a dança, o teatro e as artes visuais,

de modo que cada uma dessas linguagens seja importante para compor todo o espetáculo.

Historicamente, o musical descende da ópera e da opereta. O principal centro produtor

desse gênero hoje é a Broadway – que nada mais é do que uma rua repleta de teatros, locali-

zada na cidade de Nova Iorque, nos Estados Unidos. Entre tantas produções da Broadway, as

que mais fizeram sucesso no decorrer dos anos foram Cats Chicago A bela e a fera, O fan-

tasma da ópera, Alladin O rei leão, e muitas delas receberam versões em diversos países,

incluindo o Brasil.

Apresentar linguagens artísticas que reúnem elementos visuais, sonoros e verbais, tais como o musical, o teatro de máscaras, a videoarte e o cinema de animação.

Propiciar a iniciação a técnicas de pintura e ao reconhecimento e emprego de elementos formais das artes visuais.

Incentivar a apreciação crítica de obras de artes visuais, música, teatro, dança e cinema.

Estimular a expressão criativa e a produção nas diversas linguagens artísticas.

objetivos do capítulo

formas híbridas: resultantes da mistura ou do cruzamento de duas ou mais linguagens distintas.

A rua Broadway reúne 40 teatros que

apresentam, principalmente, musicais. Cena do musical O rei leão, que é exibido na Broadway desde 1997

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O teatro musical brasileiro ganhou for-

mas próprias a partir da década de 1960.

Nesse período, tinha um forte teor de crítica

social e política, com temáticas que faziam

resistência ao regime militar, a exemplo

-

Os saltimban-

cos Pobre me-

nina rica , parcerias de

Vinicius de Moraes com Carlos Lyra e Tom

Jobim, respectivamente.

No século XX, multiplicaram-se os musicais inspirados na obra de artistas brasileiros im-

portantes, como Tim Maia, Elis Regina, Renato Russo, Cazuza, entre outros.

Nos anos 2000, a cidade de São Paulo se tornou palco para grandes musicais com suces-

so de bilheteria e produzidos nos moldes da Broadway. Por isso, os artistas brasileiros come-

çaram a buscar um triplo preparo nas linguagens de atuação, canto e dança.

Embora os musicais sejam montados e apresentados no mundo todo, os mais represen-

tativos, além da Broadway, em Nova Iorque, acontecem no West End, região de Londres, e

em cidades da França. Muitas dessas obras foram e estão sendo recriadas por companhias

brasileiras, especialmente nos grandes centros urbanos, como São Paulo e Rio de Janeiro.

O ator Tiago Abravanel interpretando Tim Maia – vale tudo, o musical, espetáculo dirigido por João

Fonseca, Brasília (2012).

Bruce Gomlevsky interpretou o cantor e compositor Renato Russo em Renato Russo – o musical, dirigido por

Mauro Mendonça Filho (2017).

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A atriz Bibi Ferreira no musical , de 1977

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A censura implantada pela Ditadura Civil-Militar no Brasil limitou as produções de musicais

por mais de duas décadas. A retomada do gênero aconteceu somente na década de 1980. Aos

(1998), com direção de Charles Möeller e direção

Chico Vio-

(1998), dirigido por Luiz Arthur Nunes, em homenagem ao cantor Francisco Alves.

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Arte

Pesquise na internet alguns musicais famosos produzidos nos Estados Unidos e no Brasil e assista a trechos dessas montagens em sites de compartilhamento de vídeo. Então, responda: Em sua opinião, quais são as semelhanças e as diferenças entre um musical da Broadway e um feito no Brasil? Por que é importante criar musicais brasileiros? Depois, escreva sua análise no caderno.

pesquisa

Vinicius de Moraesdo Rio de Janeiro e começou a escrever versos na época em que estava na escola. Produziu

uma arte que foi atravessada por diversas linguagens artísticas, pois era músico e poeta.

Em 1946, quando se mudou para Los Angeles (EUA) para atuar como vice-cônsul do

Brasil, também mergulhou nas linguagens do cinema e do jazz.

Assim, na década de 1950, a obra do poeta se ampliou em direção ao cinema e ao tea-

Orfeu da Conceição (1954), adaptou o mito grego para o cotidiano carioca.

Na década de 1960, compôs em parceria com Carlos Lyra, Pixinguinha e Baden Powell e

shows

e João Gilberto.

Vinicius desempenhou papel marcante na bossa nova. É de sua autoria, em parceria

com Tom Jobim, a composição Chega de saudade, que se tornou marco do movimento ao

ser gravada em 1958.

Durante o regime militar, foi exonerado do Ministério das Relações Exteriores. Em

shows

e por todo o Brasil. Entre suas obras mais conhecidas, estão o poema Soneto de fidelida-

de, mais tarde recitado como parte da música Eu sei que vou te amar, e a canção Garota

de Ipanema.

arte brasileira

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O poeta, escritor, compositor e músico brasileiro Vinicius de

Moraes, em 1972

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A arca de Noé, que Vinicius começou a escrever na década de

1960 para os filhos, se tornaram muito populares entre as crianças, principalmente de-

pois que originaram as canções de dois discos de mesmo nome do livro, lançados em

1980, ano da morte do poeta, e em 1981.

O poeta utiliza Noé, personagem bíblico que garante a diversidade do planeta ao

abrigar um casal de cada espécie em sua arca durante o dilúvio, como ponto de partida

de seus poemas sobre bichos. Conheça um deles.

curiosidade?

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A arca de Noé 2, lançado em 1981Capa da primeira edição do livro, de 1970

O gato

Com um lindo salto

Lesto e seguro

O gato passa

Do chão ao muro

Logo mudando

De opinião

Passa de novo

Do muro ao chão

E pega corre

Bem de mansinho

Atrás de um pobre

De um passarinho

Súbito, para

Como assombrado

Depois dispara

Pula de lado

E quando tudo

Se lhe fatiga

Toma o seu banho

Passando a língua

Pela barriga.

MORAES, Vinicius de. A arca de Noé – poemas infantis de Vinicius de Moraes. Rio de Janeiro: Sabiá, 1970. p. 57.©VM Empreendimentos Artísticos e Culturais Ltda./©VM Cultural.

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Arte

atividades

1 É bastante comum encontrar-mos animais que representam ações e sentimentos humanos em obras artísticas. Uma reu-nião de gatos é o ponto de par-

Cats, musical composto por Andrew Lloyd Webber, ba-seado em poemas de T. S. Eliot. Sua estreia aconteceu em Lon-dres, em 1981, mas o sucesso se deu na Broadway, em Nova Iorque.

a) Cats -zidos para o português. Apresentem o que descobriram sobre essas obras ao restante da turma.

b) Agora é a sua vez de transformar um animal em tema de poema, canção ou cena de musical no qual ele seja protagonista. Ainda em grupo, escolham um animal, pesquisem sobre suas carac-terísticas e, então, criem uma personalidade e uma história para ele em uma das linguagens artísticas apontadas: uma poesia, uma

canção ou um musical explorando música, teatro e dança.

protagonista: personagem principal de uma obra artística.

Atores em apresentação no musical Cats em Moscou, 2005

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Todas as propostas de criação ar-

tística feitas no decorrer do aprendiza-

do dos conceitos deste volume podem

ser apresentadas à comunidade esco-

lar no evento comunitário Artes em festa, que vai acontecer no fim do ano

letivo.

Vocês já estão se planejando para

o evento desde o 1.º semestre. Reveja

com a turma como estão os preparati-

vos e confirme ou agende com a dire-

ção da escola a data para a realização

da festa. Combinem com todas as tur-

mas do Ensino Fundamental – Anos Fi-

nais uma parceria na organização, pois

todos devem participar.

Para isso:

Selecionem os trabalhos realizados em sala de aula que podem ser apresentados

nesse evento.

Escolham o espaço mais adequado para armazenar as obras produzidas, de forma

que elas fiquem em boas condições para a exposição.

Gravem e fotografem (com o celular ou câmeras digitais) cenas, danças e músicas

criadas nas aulas.

Imprimam as melhores imagens para montar uma exposição fotográfica com o regis-

tro das criações artísticas.

Se organizem para oferecer uma experiência transformadora para a comunidade es-

colar, do tamanho das experiências artísticas vividas pela turma ao longo do ano letivo!

artes em festa

Máscara

A máscara está presente na história do teatro desde as primeiras

manifestações cênicas, assumindo diversas funções.

Antigamente, no teatro de Bali, as máscaras

eram confeccionadas por sacerdotes, após dias de

meditação. Elas tinham um valor espiritual e eram

feitas com a madeira de árvores consideradas sagra-

das. As máscaras determinavam os personagens, que

se dividiam em três tipos: heróis, monstros e palhaços.

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Raqsonu.2020. Digital.

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Arte

No Ocidente, a máscara surge relacionada à mitologia no teatro grego. Era usada em

rituais ao deus Dionísio; depois, nas tragédias, servia para a representação dos deuses.

, gênero popular de teatro que aparece no século XV, na Itália,

-

A máscara é basicamente algo que encobre uma parte ou todo o rosto. Por isso, o nariz

do palhaço é considerado a menor máscara do mundo. Ela é capaz

arquétipo.

GALERIA

Confira os tipos possíveis de máscara teatral.

Cena de espetáculo da companhia

Mummenschanz, da Suíça

Palhaços interpretados por Fernando Sampaio e Domingos Montagner

Indígenas da etnia Kayapó durante ritual

Máscara da commedia

Facial – recobre todo o rosto.

Meia-máscara – recobre metade do rosto.

Parcial – recobre menos da metade do rosto.

Corporal –

recobre todo o corpo (ou quase).

arquétipo: modelo ou padrão existente no campo das ideias, que pode ser reproduzido em objetos semelhantes e imperfeitos.

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As máscaras podem ter expressões realistas, expressionistas, abstratas ou neutras. O

protagonista do musical O fantasma da ópera

face, por exemplo.

é, originalmente, um romance de fic-

Gaston Lerouxpublicado em 1911. Conta a história de um fantasma que

jovem soprano na principal estrela da casa e quer se vingar

das pessoas que roubaram uma composição de sua autoria.

Curiosamente, o romance foi rejeitado pela crítica. O pú-

blico, no entanto, se encantou com a triste história de um

fantasma cantor. Até hoje, a história é cantada e contada em

filmes e no teatro.

Cena do musical O fantasma da ópera apresentado na Alemanha em 2006

atividades

O fantasma da ópera usava uma máscara para esconder uma deformidade. Em sua opinião, qual a relação entre máscara e beleza? Exponha as suas conclusões sobre o tema criando uma cena de um musical que discuta, em sua narrativa, a questão da beleza e da máscara.

Para isso, junte-se a um grupo, criem a história, escrevendo-a no espaço a seguir ou em seus cader-nos, se for necessário mais espaço. Como se trata de um musical, não esqueçam que os diálogos devem ser cantados e os movimentos podem ser dançados!

Produzam máscaras para seus personagens e, por fim, representem a cena em um palco improvisa-do na sala de aula. Vocês podem reapresentar a cena no evento Artes em festa!

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Arte

Simetria

Uma composição é simétrica quando suas partes opostas são idênticas e os eixos apre-

sentam equilíbrio. Considerando os eixos de simetria, observe as informações a seguir.

Eixos de simetria

Denomina-se eixo de simetria a linha

que divide uma figura em duas partes simé-

tricas. Essa linha pode ser horizontal, diago-

nal ou vertical.

Na imagem abaixo, nota-se que as par-

tes não são idênticas em relação ao eixo de

simetria horizontal. No entanto, podemos

considerá-la simétrica quanto à forma, pois

seus lados não provocam desequilíbrio visual.

VALENTIM, Rubem. Emblema 5. 1969. 1 óleo sobre duratex, color., 120 cm × 73 cm. Pinacoteca do Estado de São Paulo, São Paulo.

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Templo maia de Kukulcán, Chichén Itzá, México

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atividades

Busque em revistas, jornais e fotografias imagens com simetrias diversas. Recorte-as e cole-as nos espaços a seguir. Em seguida, desenhe linhas que representem os eixos de simetria dessas figuras. Se preferir, realize a atividade em folhas maiores.

Eixo horizontal

Eixos diagonais

Eixo vertical

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Arte

Simetria do rosto

Existem diversas técnicas para o desenho de rostos. Algumas exploram regras de pro-

porção, simetria e formas geométricas. Leia, a seguir, algumas dicas para desenhar um rosto

com simetria e proporção.

Geometrização do rosto

Observe o rosto pintado por Anita Malfatti. Perceba que ele tem forma oval e está con-

tido em um retângulo, com altura superior à largura. Essa forma oval está dividida, na hori-

zontal, em quatro partes iguais e, na vertical, em duas partes iguais.

A primeira divisão horizontal vai até o início da testa.

A segunda, do início da testa até o centro dos olhos.

A terceira, do centro dos olhos até um pouco abaixo do nariz.

A quarta, entre o nariz e a boca até a base do queixo.

A primeira divisão vertical compreende o lado esquerdo da face.

A segunda, o lado direito da face.

MALFATTI, Anita. Autorretrato. 1922. 1 pastel sobre papelão, color., 36,5 cm × 25,5 cm. Coleção de Artes Visuais do Instituto de Estudos Brasileiros da USP, São Paulo, Brasil. Detalhe.

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atividades

1 Vamos agora fazer um autorretrato como esse feito pelo artista mexicano Diego Rivera. Primeira-mente, observe os esboços a seguir.

Agora, separe uma fotografia que mostre bem o seu rosto, além de lápis grafite e borracha. No pri-

meiro espaço, esboce os traços iniciais ou gerais de seu rosto, faça desenhos a partir da observação da fotografia. No segundo, evidencie as suas expressões (se sorri, se está triste, espantado, sério,

etc.). Por fim, no terceiro espaço, desenhe elementos que o caracterizem, como óculos, cabelo, sobrancelhas, boné, brincos, etc.

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RIVERA, Diego. Autorretrato. 1930. 1 litografia, 40,3 cm × 28,6 cm. Museu de Arte Moderna de Nova Iorque, Estados Unidos.

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Arte

2 Agora, use a sua imaginação e as técnicas aprendidas para criar um rosto humano, compondo as expressões com simetria.

Alguns elementos de composição

Equilíbrio

Uma composição apresenta equilíbrio quando os elementos visuais que a constituem

(pontos, linhas, formas ou cores) compõem uma imagem harmônica, com pesos visuais que

se compensam em relação a um eixo imaginário, ou seja, quando as forças de atração visual

estão equilibradas entre os lados desse eixo.

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Os tipos básicos de equilíbrio são:

simétricoum lado e do outro do eixo imaginário central (seja ele vertical ou horizontal). Um

lado parece espelhar o outro, gerando equilíbrio visual. Esse tipo de equilíbrio produz

sensação de estabilidade, solidez e uniformidade, mas também cria uma impressão de

monotonia.

assimétricoum dos lados do eixo se encontram em equilíbrio, embora os elementos presentes

uma forma circular grande de um lado do eixo pode se encontrar em equilíbrio com uma

pequena forma circular do outro lado; um grande quadrado preto pode ser balanceado

com um pequeno quadrado vermelho; uma linha grande e grossa pode ser equilibrada

com uma fina e pequena.

A disposição desses elementos no espaço cria tensão e confere movimento à composi-

ção. Esse tipo de equilíbrio tende a colocar o olho do observador em movimento, des-

pertando a curiosidade e levando-o a querer explorar melhor a composição.

atividades

Observe os exemplos desta página. Qual é de simetria? E de assimetria? Na segunda obra de Volpi, qual dos lados chama mais atenção?

VOLPI, Alfredo. [Sem título]. [195-]. 1 têmpera sobre tela, color., 72 cm × 108,3 cm. Coleção particular.

VOLPI, Alfredo. Fachada do hotel de Iguape. [195-]. 1 têmpera sobre tela, color., 108,3 x 71,8 cm. Coleção particular.

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Arte

• Orientação e localização do elemento dentro do formato [plano, quadro, folha, etc.]

• Linha de visão (atração direcional)

• Tamanho e formato de um elemento

• Se o elemento é uma figura ou fundo

• Cor: matiz [ex.: vermelho, azul, amarelo], luminosidade [da cor escura à cor clara], satura-

ção [vermelho-puro, vermelho-claro ou com branco] e temperatura [quente ou fria]

• Textura

• Densidade ou número de elementos em uma dada área

• Isolamento ou ênfase de um elemento da composição (ponto focal)

• Agrupamentos (grupos iguais; um grupo de várias pequenas formas

pode contrabalançar uma forma grande)

[...]

Uma forma grande é mais pesada em comparação com uma pequena [da mesma cor]

O preto geralmente pesa mais que o branco

Padrões: texturas ou estampas possuem mais peso visual se comparadas com formas sem

padrão

Tons foscos têm pouco peso; tons brilhantes têm forte peso

Cores calmas/frias pesam menos do que cores estimulantes/quentes

Para entender como se dá o conceito de equilíbrio, é necessário identificar diversos fa-

tores visuais que se encontram conectados entre si: peso ou força visual dos elementos,

posição e disposição dos elementos no plano (quadro, folha de papel, etc.).

peso visual, ou força visual, está relacionado à quantidade relativa de atração, im-

formato, luminosidade, cor e textura, tudo contribui para o peso visual de um elemento.

Conheça alguns fatores que afetam o peso visual:

LANDA, Robin. Graphic design solutions. Boston: Cengage Learning, 2013, p. 31. Tradução nossa.

ponto focal: área de interesse em uma imagem para onde o olhar do observador se dirige ao examiná-la pela primeira vez.

17

Ritmo e movimento

O ritmo é algo que existe naturalmente, como as águas de um rio que correm de forma

constante, o trote de um cavalo ou o andar cadenciado de alguém.

design

uma composição: repetição, alternância e progressão.

com intervalos normalmente regulares, o artista pode conferir ritmo e movimento. Esse

tipo de padrão geralmente produz um efeito de monotonia.

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Alternância -

ternado. O ritmo e o movimento criados dessa forma tendem a ter um caráter mais es-

timulante e produzem um resultado visual interessante. Os elementos se tornam ainda

mais atraentes se houver variação de tamanho, forma, cor, textura, etc.ç

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Progressão

representadas cada vez menores; uma linha que vai ficando cada vez mais fina e, depois,

volta à sua largura original, entre outros. Nas mudanças graduais, é importante que as

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Arte

atividades

No espaço abaixo, use a sua criatividade para criar uma composição visual (desenho, pintura ou co-lagem) utilizando possibilidades de simetria e assimetria, ritmo e movimento. Trabalhe com a ideia de peso visual e lembre-se de utilizar pontos ou outros elementos gráficos semelhantes entre si.

19

Técnicas de pintura

Aquarela

Aquarela é uma técnica de pintura

muito antiga que tem como principal ca-

-

tos. É feita com uma mistura de tintas e

goma arábica diluídas em água. O resul-

tado é uma pintura leve e luminosa.

A pintura em aquarela deve ser rea-

lizada em papel especial, que pode ou

não ser umedecido antes da execução

do trabalho. A intensidade das cores

depende da quantidade de água adi-

cionada. A cor branca não é usada na

pintura em aquarela, pois é substituída

pelo fundo do papel branco usado como

suporte.

Observe a aquarela do artista per-

nambucano Cícero Dias (1907-2003).

Os pincéis próprios para a pintura

em aquarela devem ser macios e variam

de tamanho conforme a necessidade de

cobertura. A tinta é vendida em tubos

ou pastilhas e precisa ser diluída antes

de aplicada.DIAS, Cícero. Passeio de charrete no canavial. 1920. 1 aquarela, color., 55 cm × 50 cm. Coleção particular.

Tintas e pincéis para aquarela

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Arte

possibilidades de se produzir uma imagem. Uma técnica cada vez mais utilizada atualmen-

te, seja em desenhos anima-

dos, games, seja em filmes, é

a ilustração digital. Com base

em programas de edição de

imagens, é possível simular

efeitos de pintura como o das

técnicas mencionadas ante-

riormente, criando uma infini-

dade de cores, traços, imagens

e sensações utilizando apenas

recursos criados digitalmente.

conectado

Os suportes utilizados para a aquarela são papéis com maior gramatura, ou seja, mais

grossos, e ainda cascas de árvore, plástico, couro, tecido, papiro, madeira e a própria tela.

Além do pincel, diversos outros materiais podem ser utilizados, como esponja, escova de

Guache

A tinta guache é uma mistura de aquarela com pigmento branco diluível em água. A di-

ferença em relação à aquarela é que o guache tem grande poder de cobertura, é opaco e de

fácil aplicação.

Essa tinta pode ser encontrada em tubos ou potes. Recomenda-se a utilização de pincéis

de pelo macio e de diversas espessuras, como os números 2, 4 e 8. Assim como na aquarela, um

cuidado recomendável é aplicar o pigmento sobre papel grosso, que não deforma ou enruga.

Ilustração digital simulando uma pintura de paisagem

urbana noturna

Tintas guache e pincéis para técnica de pintura a guache

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©Shutterstock/Tithi Luadthong

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Observe uma obra do artista russo de origem judaica Marc Chagall (1887-1985) que mistura tinta guache a outras técnicas. Em seguida, reúna-se com um colega e façam uma pesquisa em livros de arte e na internet para conhecer outras obras desse artista. Escolham algumas dessas obras, procurem informações sobre elas, incluindo técnicas, suportes e materiais utilizados pelo artista para realizá-las. Por fim, exponham suas descobertas à turma em uma apresentação.

pesquisa

Acrílica

A tinta acrílica, utilizada em pintura a partir da década 1960, é composta de cola plástica

pode ser diluída em água. Depois de seca, não é mais solúvel em água.

Pode ser encontrada em tubos ou potes. Suas cores são fortes e brilhantes. Os pincéis

utilizados devem ter cerdas duras para a aplicação da tinta espessa. Quando diluída, utili-

zam-se pincéis com cerdas mais macias. Os tamanhos variam conforme o tipo de cobertura

desejada.

A característica mais importante da

tinta acrílica é a rapidez de secagem. Em

-

mente seca, possibilitando a aplicação de

outra camada de tinta sem que haja mis-

tura com a anterior. Assim como a aqua-

rela e o guache, quando diluída, torna-se

transparente.

Observe a pintura de grandes dimen-

sões do artista norte-americano Mark

Rothko.

CHAGALL, Marc. Maternidade. 1925. 1 guache, pastel e tinta sobre papel, color. Museu de Arte Moderna da cidade de Paris, França.

ROTHKO, Marc. Nº. 13 (Branco, Vermelho sobre Amarelo). 1958. 1 óleo e acrílica com pigmentos em pó sobre tela, color., 241,9 cm × 206,7 cm × 3,5 cm. Museu Metropolitano de Arte de Nova Iorque, Estados Unidos.

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22

Arte

Proporção

ser humano.

Em uma ilustração, quando uma pessoa parece maior do que a casa ao lado dela, po-

demos concluir que essa pessoa é um gigante ou que o desenho não está proporcional. Da

mesma maneira, no desenho de um corpo, os braços podem ser longos ou pequenos em

relação ao restante do corpo.

Desenhar com proporção significa comparar os tamanhos dos elementos que com-

põem o objeto desenhado, buscando as relações de tamanho para estabelecer o equilí-

brio com o todo.

Proporção, portanto, é a relação entre as partes em uma composição. Conheça a obra de

dois artistas que utilizam a proporção de forma bem evidente.

Fernando Botero -

tista reconhecido por pintar pessoas

com corpos arredondados, apresen-

tando uma outra visão de beleza, di-

ferente do padrão. Note que não são

apenas os seres humanos que ganham

formas avantajadas, mas objetos e ani-

No parque.

Nascido na Colômbia, Botero exalta

os volumes em suas pinturas de cores

vivas por meio de representações de

cenas e de pessoas que transmitem

uma percepção lúdica do mundo.

Em obras aparentemente bem-

-humoradas, Botero retrata tristeza e

alegria, sofrimento e prazer, unindo in-

-

gens podem ser lidas como comentá-

rios críticos sobre a vida em sociedade.

O artista também ficou conhecido por

suas paródias, que recriam obras de ar-

Mona Lisa, de

Leonardo da Vinci.

BOTERO, Fernando. No parque. 1999. 1 óleo sobre tela, color., 133 cm × 93 cm. Museu Botero, Bogotá, Colômbia.

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23

O paulistano Gustavo Machado Rosa

atividades

1

ROSA, Gustavo. [Sem título]. 2005. 1 óleo sobre tela, color., 110 cm × 120 cm. Instituto Gustavo Rosa, São Paulo, Brasil.

24

Arte

2

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Um mundo tridimensional: o corpo humano

atividades

26

Arte

Niki de Saint Phalle

SAINT PHALLE, Niki de; TINGUELY, Jean. 1983. 16 esculturas móveis, color. Fonte Stravinsky. Paris, França.

SAINT PHALLE, Niki de. Morte. 1998. 1 concreto armado, espelho e mosaicos cerâmicos, color. Jardim Tarot, Itália.

27

atividades

Artes em festa

28

Arte

Videodança

Merce Cunningham (1919-2009)

híbrida: formada por duas ou mais linguagens.

Biped

“Quando a dança é captada pelo olho da imagem, ela ganha uma outra existência.

Na realidade, esse jogo adaptativo permite o florescimento de novas práticas para a dança e

a modificação do corpo.”

SPANGHERO, Maíra. A dança dos encéfalos acesos. São Paulo: Itaú Cultural, 2003. p. 38.

29

atividades

1 a)

b) c) d) e)

f)

Artes em festa

artes em festa

30

Arte

Animação

Stop motion

atividades

stop

31

Fenacistoscópio

Materiais

Como fazer1)

2) 3) 4)

atividades

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Cinema brasileiro

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Divirta-se assistindo a trechos de filmes protagonizados pela dupla Oscarito e Grande Otelo, que podem ser encontrados facilmente em sites de compartilhamento de vídeos. Depois, faça uma pesquisa sobre a trajetória desses atores.

pesquisa

o que já conquistei

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