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Do Sul para o Centro-Oeste

A décima-segunda edição do Festival do Teatro Brasileiro – FTB caracteriza-se pelas diversas formas de intercâmbio que irão acontecer entre os gaúchos, goianos e a população do Distrito Federal.

A programação inclui desde ações educativas para estudantes da rede pública de ensino, passando por oficinas de qualificação profissional e chegando a seminários com participação de professores e alunos das universidades federais.

Acontecerão também encontros entre os grupos gaúchos, goianos e do Distrito Federal e apresentações musicais e de teatro para o público em geral, garantindo assim a aproximação entre as culturas destas três unidades da federação.

O roteiro passa por Goiânia, Goiás Velho, Anápolis, Hidrolândia, Brasília, Taguatinga, Gama e Ceilândia. É uma verdadeira caravana, composta por 16 espetáculos  dos mais diversos gêneros para toda comunidade.

Ao apoiar iniciativas como o Festival Brasileiro de Teatro, a Petrobras Distribuidora procura incentivar a formação de nossos jovens e aproximar as ricas e diversas culturas regionais que tanto contribuem para a formação do caráter nacional brasileiro.

Aproveitem ao máximo!

Ao terminar mais uma curadoria do Festival de Teatro Brasileiro a certeza de um país múltiplo e fértil quando se trata de Teatro. Descemos de Minas, alvo da mais recente etapa do FTB, em direção ao estado mais ao sul do país e nos deparamos com uma produção tão rica que abraça expoentes de outras regiões. Ao fim da seleção encontramos, por exemplo, artistas vindos ou formados no Nordeste.

Foram mais de uma centena de trabalhos inscritos. Todos eles acima da média. Espetáculos de qualidade e diversos em suas linguagens. Tivemos a oportunidade de assistir o melhor da comédia, do drama, do teatro infantil e experimental feito nos pampas. Apesar do lugar comum que é falar da dificuldade de escolha é impossível fugir dele. Os gêneros e a variedade de temas sem dúvida exigiu mais da curadoria.

A luta por mais e mais espetáculos vindos de fora da capital continua. Os gaúchos foram exemplos neste sentido. Apesar de ainda ser discreto, coube ao Rio Grande do Sul, o maior número de grupos inscritos do interior do estado, nas recentes edições do Festival. A lamentar, que a Dança tenha tido um desempenho mais tímido, no que diz respeito a volume de inscrições.

Nos propusemos, ao indicar os trabalhos, que estes dessem, ao público do Festival, a oportunidade de conhecer a variedade da Cena Gaúcha. Um pouco de humor, outra medida de graça, inovação, emoções e tudo mais que compõe a arte e coração de um povo. Levamos conosco o sentimento de missão cumprida. E a certeza que os trabalhos apresentados seriam suficientes para montar outras cenas. Vida longa ao teatro gaúcho.

Guilherme Silva Filho - Curador | Alecrim

Os Correios, reconhecidos em prestar serviços postais com qualidade e excelência aos brasileiros, também investem em ações que tenham a cultura como instrumento de inclusão social, por meio da concessão de patrocínios. A atuação da empresa, cada vez mais destacada, visa não só fortalecer sua imagem institucional, mas, sobretudo, contribuir para a valorização da memória cultural brasileira, democratização do acesso à cultura e o fortalecimento da cidadania.

É nesse sentido que os Correios, presentes em todo o território nacional, apóiam, com grande satisfação, projetos desta natureza e ratificam seu compromisso em aproximar os brasileiros às diversas linguagens artísticas e experiências culturais que nascem nas mais diferentes regiões do país.

Ao patrocinar este projeto, os Correios querem possibilitar a divulgação das produções teatrais brasileiras e democratizar o acesso aos bens culturais nacionais oferecendo ao público a chance de ter contato com o que há de melhor no mercado brasileiro de artes cênicas.

A CAIXA se orgulha de ser uma das patrocinadoras do Festival de Teatro Brasileiro (FTB), projeto que chega à sua 12ª edição promovendo mais uma vez o intercâmbio cultural entre estados brasileiros. Depois de apresentar, entre maio e julho de 2011, espetáculos mineiros para mais de 24 mil pessoas em São Paulo, Paraná e Rio Grande do Sul, o FTB traz para o Distrito Federal e Goiás uma mostra do teatro gaúcho.

Empresa genuinamente brasileira, a CAIXA é a principal executora das políticas públicas do Governo Federal, tendo assumido entre as instituições financeiras, nos últimos anos, o papel de carro chefe na concretização da redução dos juros da economia e na popularização do crédito; tem ainda, atuado firmemente no apoio aos esforços do país para superar as incertezas e ameaças ao nosso desenvolvimento, e para blindar a nossa economia contra o avanço das dificuldades impostas pelas crises econômicas internacionais.

A CAIXA prima pela transparência de seus processos de patrocínio e por assegurar igualdade de acesso a todas as suas linhas de patrocínio cultural, oferecendo as mesmas oportunidades a todos os artistas e produtores do país, através da divulgação de editais públicos para captação de projetos culturais. Desta forma, tem atuado concretamente na valorização e promoção do artesanato brasileiro; na difusão e apoio aos festivais de teatro e dança; na preservação, restauro e melhoria da acessibilidade dos museus e acervos públicos; e na promoção e circulação de projetos de artes cênicas, visuais e musicais por todo o país, em espaços próprios ou de terceiros.

Para a CAIXA, a vida pede mais que um banco. Pede talento, arte, cultura.

Caixa Econômica Federal

03/05 | quinta-feira | GoiâniaAbertura do Festival do Teatro Brasileiro Cena GaúchaTeatro do Instituto Federal de Educação (Programação gratuita)

20h – Mundo Miúdo

21h – Cabarecht

04/05 | sexta-feira | Goiânia20h – Mundo MiúdoTeatro Goiânia Ouro (Programação gratuita)

21h – O Fantástico Circo-Teatro de um Homem SóTeatro Goiânia Ouro (R$ 20,00 a inteira; R$ 10,00 a meia-entrada)

05/05 | sábado | GoiâniaProgramação gratuita no Parque Flamboyant (Teatro para toda a família)

16h – Mundo Miúdo

17h – Histórias da Carrocinha

18h – Gringa Errante

19h – Banda DeFalla, apresentação musical

20h10 –Tom Chris e Banda, apresentação musical

21h30 – Renato Borghetti Quarteto, apresentação musical

Programação nos teatros20h – A TecelãTeatro do Instituto Federal de Educação (Programação gratuita)

21h – O Fantástico Circo-Teatro de um Homem Só Teatro Goiânia Ouro (R$ 20,00 a inteira; R$ 10,00 a meia-entrada)

06/05 | domingo | Goiânia10h – Gringa ErranteFeira do Cerrado (Programação gratuita)

15h – Mundo MiúdoTeatro do Instituto Federal de Educação (Programação gratuita)

16h – Histórias da CarrocinhaTeatro do Instituto Federal de Educação (Programação gratuita)

19h – A TecelãTeatro do Instituto Federal de Educação (Programação gratuita)

20h – O Fantástico Circo-Teatro de um Homem SóTeatro Goiânia Ouro (R$ 20,00 a inteira; R$ 10,00 a meia-entrada)

07/05 | segunda-feira | Goiânia10h – Miséria, Servidor de dois EstancieirosCirco Lahetô (Ação de formação)

07/05 | segunda-feira | Anápolis10h – Gringa ErranteParque Ipiranga (Ação de formação)

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iáS16h – Mundo Miúdo

Rua Engenheiro Portela (Programação gratuita)

08/05 | terça-feira | Goiânia10h – Miséria, Servidor de dois EstancieirosColégio Militar Airton Sena – Jardim Curitiba (Ação de formação)

21h – Borboletas de Sol de Asas MagoadasTeatro Goiânia Ouro (R$ 20,00 a inteira; R$ 10,00 a meia-entrada)

08/05 | terça-feira | Goiás Velho10h – Gringa ErranteColégio Sant’Ana (Ação de formação)

16h – Mundo MiúdoColégio Sant’Ana (Ação de formação)

09/05 | quarta-feira | Goiânia10h – Miséria, Servidor de dois EstancieirosInstituto Federal de Educação (Ação de formação)

20h – Cinta Liga / DesligaTeatro do Instituto Federal de Educação (Programação gratuita)

21h – Borboletas de Sol de Asas MagoadasTeatro Goiânia Ouro (R$ 20,00 a inteira; R$ 10,00 a meia-entrada)

09/05 | quarta-feira | Hidrolândia10h – Gringa ErrantePraça do Cruzeiro (Ação de formação)

16h – Mundo MiúdoPraça do Cruzeiro (Programação gratuita)

10/05 | quinta-feira | Goiânia20h – Cinta-Liga / DesligaTeatro do Instituto Federal de Educação (Programação gratuita)

10/05 | quinta-feira | Anápolis19h – Miséria, Servidor de dois EstancieirosParque Ipiranga (Programação gratuita)

11/05 | sexta-feira | Goiás Velho16h – Miséria, Servidor de dois EstancieirosEscola Lyceu de Goiás (Programação gratuita)

12/05 | sábado | Goiânia16h – Sacy Pererê, A Lenda da Meia-NoiteTeatro Goiânia Ouro (R$ 10,00 a inteira; R$ 5,00 a meia-entrada)

20h – DentroforaTeatro do Instituto Federal de Educação (Programação gratuita)

13/05 | domingo | Goiânia16h – Sacy Pererê, A Lenda da Meia-NoiteTeatro Goiânia Ouro (R$ 10,00 a inteira; R$ 5,00 a meia-entrada)

19h – DentroforaTeatro do Instituto Federal de Educação (Programação gratuita)

*A ação de formação se destina aos alunos da rede pública de ensino.

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Livre para todos os públicosNão recomendado para menores de 12 anosNão recomendado para menores de 14 anos

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24/05 | quinta-feira | Brasília 20h – JokerPsiqueSala Martins Penna do TNCS (R$ 20,00 a inteira; R$ 10,00 a meia-entrada)

25/05 | sexta-feira | Brasília20h – O Fantástico Circo-Teatro de um Homem Só Teatro Plínio Marcos – Funarte (R$ 20,00 a inteira; R$ 10,00 a meia-entrada)

26/05 | sábado | Brasília16h – Histórias da CarrocinhaSala Martins Penna do TNCS (R$ 10,00 a inteira; R$ 5,00 a meia-entrada)

20h – O Fantástico Circo-Teatro de um Homem SóTeatro Plínio Marcos – Funarte (R$ 20,00 a inteira; R$ 10,00 a meia-entrada)

21h – A TecelãSala Martins Penna(R$ 20,00 a inteira; R$ 10,00 a meia-entrada)

27/05 | domingo | Brasília 16h – Histórias da CarrocinhaSala Martins Penna do TNCS (R$ 10,00 a inteira; R$ 5,00 a meia-entrada)

20h – O Fantástico Circo-Teatro de um Homem SóTeatro Plínio Marcos – Funarte(R$ 20,00 a inteira; R$ 10,00 a meia-entrada)

21h – A TecelãSala Martins Penna do TNCS(R$ 20,00 a inteira; R$ 10,00 a meia-entrada)

31/05 | quinta-feira | Brasília 20h – Borboletas de Sol de Asas MagoadasTeatro Cena Contemporânea (R$ 20,00 a inteira; R$ 10,00 a meia-entrada)

01/06 | sexta-feira | Brasília 20h – Borboletas de Sol de Asas MagoadasTeatro Cena Contemporânea(R$ 20,00 a inteira; R$ 10,00 a meia-entrada)

02/06 | sábado | Brasília 10h – Gringa ErranteEstacionamento da Caixa Cultural (Programação gratuita)

15h – Mundo MiúdoTeatro Plínio Marcos – Funarte (Programação gratuita)

16h – Sacy Pererê, A Lenda da Meia-NoiteTeatro Plínio Marcos – Funarte (R$ 10,00 a inteira; R$ 5,00 a meia-entrada)

20h – Borboletas de Sol de Asas MagoadasTeatro Cena Contemporânea (R$ 20,00 a inteira; R$ 10,00 a meia-entrada)

21h – DentroForaSala Martins Penna do TNCS (R$ 20,00 a inteira; R$ 10,00 a meia-entrada)

03/06 | domingo | Brasília 10h – Gringa ErranteEstacionamento da Caixa Cultural (Programação gratuita)

15h – Mundo MiúdoTeatro Plínio Marcos – Funarte (Programação gratuita)

16h – Sacy Pererê, A Lenda da Meia-NoiteTeatro Plínio Marcos – Funarte (R$10,00 inteira; R$ 5,00 meia-entrada)

20h – Borboletas de Sol de Asas MagoadasTeatro Cena Contemporânea (R$ 20,00 a inteira; R$ 10,00 a meia-entrada)

21h – DentroForaSala Martins Penna (R$ 20,00 a inteira; R$ 10,00 a meia-entrada)

15/05 | terça-feira | Ceilândia 11h – Miséria, Servidor de dois EstancieirosCentro de Ensino Médio 03 (Ação de formação)

16/05 | quarta-feira | Taguatinga 16h – Miséria, Servidor de dois EstancieirosCentro de Ensino Médio EIT (Ação de formação)

17/05 | quinta-feira | Brasília 12h – Miséria, Servidor de dois EstancieirosSBN, em frente ao Edifício Sede dos Correios (Programação gratuita)

14h – Automákina Universo DeslizanteInstalação na área externa do Museu da República (Programação gratuita)

17h30 – Automákina Universo DeslizanteApresentação na área externa do Museu da República (Programação gratuita)

18/05 | sexta-feira | Brasília 12h – Miséria, Servidor de dois EstancieirosSCS, Praça dos Artistas (Programação gratuita)

17h30 – Automákina Universo DeslizanteApresentação na área externa do Museu da República (Programação gratuita)

21h – CabarechtSala Martins Penna do TNCS (Abertura do Festival do Teatro Brasileiro – Cena Gaúcha)

19/05 | sábado | Brasília14h – Automákina Universo DeslizanteInstalação no estacionamento da Caixa Cultural (Programação gratuita)

16h – Automákina Universo DeslizanteApresentação no estacionamento da Caixa Cultural (Programação gratuita)

17h – Miséria, Servidor de dois EstancieirosApresentação no estacionamento da Caixa Cultural (Programação gratuita)

20h – A Comédia dos ErrosSala Martins Penna do TNCS (R$ 20,00 a inteira; R$ 10,00 a meia-entrada)

20/05 | domingo | Brasília17h – Automákina Universo DeslizanteApresentação no estacionamento da Caixa Cultural (Programação gratuita)

18h – O Amargo Santo da PurificaçãoApresentação no estacionamento da Caixa Cultural (Programação gratuita)

20h – A Comédia dos ErrosSala Martins Penna (R$ 20,00 a inteira; R$ 10,00 a meia-entrada)

21/05 | segunda-feira | Gama 12h – O Amargo Santo da PurificaçãoEstacionamento do Estádio Walmir Campelo Bezerra (Bezerrão) (Programação gratuita)

20h – O Fantástico Circo-Teatro de um Homem Só Teatro SESC Gama (Ação de formação)

22/05 | terça-feira | Brasília 20h – JokerPsiqueSala Martins Penna do TNCS (R$ 20,00 a inteira; R$ 10,00 a meia-entrada)

22/05 | terça-feira | Ceilândia20h – O Fantástico Circo-Teatro de um Homem Só Teatro SESC Newton Rossi (Ação de formação)

23/05 | quarta-feira | Brasília 20h – JokerPsiqueSala Martins Penna do TNCS (R$ 20,00 a inteira; R$ 10,00 a meia-entrada)

23/05 | quarta-feira | Taguatinga 20h – O Fantástico Circo-Teatro de um Homem Só Teatro SESC Paulo Autran (Ação de formação)

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*A ação de formação se destina aos alunos da rede pública de ensino.

goiânia28 e 29 de abrilViewpoints e Intervenções Arquitetônicas com Daniel ColinLocal: Casa das Artes Horário: 14 às 18h

05 a 07 de maioDesvios em Espaço Urbano com Patrícia FagundesLocal: Casa das Artes Horário: 14 às 18h

07 a 11 de maioVivência no Teatro de Sombras com Alexandre FáveroLocal: Casa das Artes Horário: 18 às 22h

09 a 13 de maioVerticalidade Cênica com o Grupo Falos & StercusLocal: Casa das Artes Horário: 18 às 22h

Brasília30 de abril a 02 de maioViewpoints e Intervenções Arquitetônicas com Daniel ColinLocal: FUNARTE – Sala de EnsaioHorário: 18h30 às 22h30

16 a 20 de maioVerticalidade Cênica com o Grupo Falos & StercusLocal: FUNARTE – Teatro Plinio MarcosHorário: 09 às 12h

26 a 28 de maioDesvios em Espaço Urbano com Patrícia FagundesLocal: FUNARTEHorário: 14 às 18h – Sala de Ensaio

28 de maio a 1º de junhoVivência no Teatro de Sombras com Alexandre FáveroLocal: FUNARTEHorário: 18 às 22h – Teatro ou Sala de Ensaio

02 a 04 de junhoSilêncio e Memória das Palavras – Dramaturgia de Teatro para a Infância Local: FUNARTEHorário: Sábado e domingo: 10 às 18h (intervalo para almoço) – Sala de EnsaioSegunda: 14 às 18h – Sala de Ensaio

Dia 7 de maio às 16h – Mesa 1  Local: Universidade de Brasília – Departamento de Artes Cênicas TEMA - Etnocenologia: diálogos entre centro e sulProfessora da UFGRS: Inês MaroccoProfessora da UnB: Graça Veloso

Dia 7 de maio às 19h – Mesa 2 Local: Universidade de Brasília – Departamento de Artes Cênicas TEMA - Pedagogia do Teatro: entre formação e criaçãoProfessor da UFGRS: João Pedro Gil Professor da UnB: Zé Mauro

Dia 8 de maio às 16h – Mesa 3 Local: Universidade de Brasília – Departamento de Artes Cênicas TEMA - A cena contemporânea no RS: conexões Professoras da UFGRS:  Patricia Fagundes (Teatro) e Suzy Weber (Dança)Professor da UnB: Fernando Villar

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Inscrições no site www.alecrim.art.br

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SACY PererÊ, A leNDA DA meiA-NOiteteatro de Sombras | 40 minutos

Um aventureiro, em viagem com seu cavalo, é apanhado de surpresa pelo Sacy Pererê. O perneta faz tantas diabruras que o homem cai e perde os sentidos. Acorda no dia seguinte sem nada. Ao chegar a um vilarejo próximo encontra ajuda e consegue descobrir quem era a criatura e como caçá-la. O homem caça o diabinho e prende-o em uma garrafa, obrigando-o a devolver todos os pertences perdidos. Antes de seguir viagem, por um descuido, o aventureiro solta o Sacy, que foge dando uma grande gargalhada.

É um espetáculo de teatro de animação onde dois sombristas encenam um causo sobrenatural. A história é uma aventura de ação e suspense, inspirada em relatos de populares sobre o Sacy, organizadas no primeiro livro editado por Monteiro Lobato, em 1918. Os intérpretes utilizam-se da projeção do próprio corpo e da manipulação de silhuetas, objetos e luzes. A característica principal do espetáculo é a pesquisa da linguagem do teatro de sombras, o experimentalismo e a releitura desse personagem tipicamente brasileiro: o Saci.

O processo de criação e montagem do espetáculo durou 02 anos e contou com a colaboração de mais de dez artistas e técnicos.

A trilha sonora, pontuada com ritmos brasileiros, sugere uma forte ligação com as etnias formadoras do Brasil colonial. O ritmo e a pulsação do espetáculo são marcados por instrumentos de corda e percussão. Baldes, jarros de barro, chaleira e outros objetos foram utilizados como instrumentos musicais para alcançar uma unidade estática entre o som e a imagem projetada. As falas dos personagens e efeitos sonoros são finalizadas em um CD. O material gráfico é bastante simples e respeita a estética das capas dos livros infantis de antigamente, com impressão em duas cores.

Ficha técnica

Direção geral, cenografia, iluminação, atuação e operação de luz: Alexandre FáveroAtuação e operação de luz: Roger LisboaSombrista, técnico de iluminação e stand by: Flávio SilveiraPesquisa, argumento e fotografia: Alexandre FáveroProdução de palco, contra-regragem e logística: Fabiana BigarellaAssessoria cênica: Camilo de Lélis e Flávio SilveiraCenotécnica: Flávio SilveiraLetras e trilha sonora: Gustavo FinklerEletrotécnica: Paulo Sicca Lopes e Cláudio EscoutoProdução: Clube da Sombra LtdaRealização: Cia Teatro Lumbra de Animação

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HiStÓriAS DA CArrOCiNHAteatro de Bonecos | 50 minutos

Apresentadas pelo irreverente cachorro Abelardo, “Histórias da Carrocinha” é uma homenagem ao grande mestre-bonequeiro argentino Javier Villafañe. Ao todo, são 14 bonecos manipulados por Mário de Ballentti e Paulo Balardim, que englobam ainda outras técnicas de manipulação, como varas e luva com varas.

Com a livre adaptação dos contos, “O Padeiro e o Diabo” “A Rua dos Fantasmas” e “O Vendedor de Balões”, a Cia. Caixa do Elefante, recriou no espetáculo o universo do autor. Sinopse das histórias:

O Vendedor de Balões - Um vendedor é abordado pelo Sr. Unhoso, que tem em mente furar todos os seus balões com suas longas e pontudas unhas.

A Rua dos Fantasmas - O corajoso Joãozinho e sua noiva Maria se vêem às voltas com uma família de fantasmas que insiste em assombrá-los.

O Padeiro e o Diabo - Um destemido padeiro enfrenta o pior de todos os diabos: o Diabo dos Três Rabos.

Ficha técnica

Direção: Mário de BallenttiLivre adaptação: Mario de Ballentti e Paulo BalardimAtores manipuladores: Paulo Balardim e Mario de BallenttiMúsicas: Paulo CamposCenografia e empanada: Mario de Ballentti e Paulo FontesConstrução dos bonecos: Mario de Ballentti, Paulo Fontes e Andréa CastroIluminação: Bathista FreireFigurino de atores: Viviane GilFigurino de bonecos: Silvia Schimidt, Eda Zimmer e Telmo RochaProdução: Carolina Garcia

griNgA errANteinfantil | 40 minutos

O estudo da palhaça de Genifer Gerhardt (Palitolina Russo) foi iniciado em experiências de rua e no encontro com o mestre e monsieur Alexandre Luis Casali. Gringa Errante é um espetáculo que dialoga com estas experiências, com saberes no ramo do Teatro de Animação e com conhecimentos acadêmicos prático-teóricos. A peça teve sua estréia em 2008. Diálogos permanentes entre técnica, intuição, muita vontade e curiosidade permeiam essa pesquisa, suas vivências e, principalmente, seu encontro e diálogo com públicos diversificados.

Ficha técnica

Direção, roteiro cênico e atuação, confecção dos adereços e bonecos de cena: Genifer Gerhardt.Confecção das malas e cenário: Lico Santana e Genifer Gerhardt.Trilha sonora: Renato Muller.Fotos: Fábio Zambom, Tiago Expinho, Antelmo Paulo Stoelbenn.

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miSÉriA, SerViDOr De DOiS eStANCieirOSteatro de rua | 55 minutos

Miséria Servidor de Dois Estancieiros” é a continuidade do projeto de pesquisa da Oigalê no universo do gaúcho, agora com a commedia dell’arte. Trata-se de uma livre adaptação para o teatro de rua do clássico “Arlequim servidor de dois amos” do dramaturgo italiano Carlo Goldoni.

Desta vez, o ferreiro Miséria, decide vir para a capital trabalhar como carregador para dois patrões. É nessa jornada de trabalho duplo que se dão as peripécias de Miséria, resultando em muitas confusões, amores fulminantes, e muitas trocas de patrão, divertindo o público de forma leve e muito divertida.

A trilha sonora (Mateus Mapa e Simone Rasslan), composta exclusivamente para o espetáculo, é fundamental na condução da história, pontuando e reforçando os momentos, os climas e as cenas, sendo executada ao vivo pelos atores/cantores. Característica já marcante do grupo nos seus espetáculos de rua.

Ficha técnica

Texto: Carlo Goldoni Adaptação: Hamilton Leite e Juliana KerstingDireção: Hamilton Leite Produção: Oigalê Cooperativa de Artistas TeatraisElenco: Bruna Espinosa, Diego Machado, Giancarlo Carlomagno, Karine Paz, Mariana Hörlle, Paulo Brasil.

AUtOmáKiNA - UNiVerSO DeSliZANteteatro de rua / Performance | 50 minutos

O Espetáculo de teatro “Automákina – Universo Deslizante” trata de uma questão pertinente a todos os homens de todos os tempos: “a arte da sobrevivência”. Com uma linguagem que mescla o simbolismo do teatro de bonecos com seus personagens autômatos fazendo uma metáfora a existência humana, o virtuosismo das técnicas circenses e a poética do teatro de rua.

O trabalho do ator e sua relação com os bonecos, com o cenário móvel, com a música e os instrumentos, além da relação com o público determinam o desenvolvimento de uma dramaturgia dinâmica e de grande impacto sobre as pessoas.

AUTOMÁKINA Universo Deslizante foi feita para ganhar as ruas e chegar aos espaços inusitados, aonde o teatro pouco vai, e assim apresentar o mundo do Duque Hosain’g. Um mundo portátil, pessoal e impenetrável.

Ficha técnica

Direção: Jackson ZambelliAutores: Luciano Wieser e Jackson ZambelliAtuação: Luciano WieserBonecos, Cenografia e Instrumentos Musicais: Luciano WieserFigurinos e Maquiagem: Raquel DurigonEquipe Técnica de montagem/Monitoria: Raquel Durigon, Txai D. Wieser, Vitor Brasil, Denisson Gargione e Tayhú D. Wieser.Música Original: Jackson Zambelli e Claudio Veiga.Música gravada por: Claudio Veiga - Luciano Wieser e Sergio Olivé.Técnica de som: Txai D. WieserProdução e Realização: Grupo de Teatro De Pernas Pro Ar

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A teCelãteatro de Animação, vídeo e ilusionismo | 50 minutos

Com dramaturgia visual e direção assinada por Paulo Balardim, o espetáculo é inspirado em alguns mitos que envolvem a tecelagem. A tecelã tem o poder de transformar seus desejos em realidade e, através do ato criativo, vencer a solidão de seus dias.

Para apresentar a história da mulher capaz de materializar todo um universo imaginário, a produção aposta numa combinação de linguagens, tais como teatro de bonecos, vídeo, dança e ilusionismo, mas sem perder o clima intimista. As cenas vão se alinhavando, perpassadas por uma belíssima trilha original composta por Nico Nicolaiewsky.

Ficha técnica

Direção de encenação, dramaturgia e concepção estética: Paulo BalardimAssessoria para efeitos especiais de ilusionismo: Eric ChartiotDireção musical e composição de trilha original: Nico NicolaiewskyElenco: Carolina Garcia, Valquíria Cardoso e Viviana Schames Construção de bonecos, silhuetas de sombra e cenotécnica: Caixa do Elefante Teatro de BonecosFigurinos: Margarida Rache, Rita Spier Iluminação: Bathista Freire e Daniel FetterProdução de Vídeos: Beterraba Filmes Manipulação de Imagens em Vídeo e operação de som: Zé DerlyOperador de luz: Daniel FetterContraregragem e montagem de cenografia: Alexandre RicardoAssistente de produção: Gabriela Mallmann e Luana Marques Coordenação de Produção: Carolina Garcia

O FANtáStiCO CirCO-teAtrO De Um HOmem SÓComédia Dramática | 65 minutos

O FANTÁSTICO CIRCO TEATRO DE UM HOMEM SÓ dá continuidade à investigação da Cia Rústica de uma linguagem festiva e poética, celebrando a idéia do teatro como estado de encontro. A partir da inspiração no universo do circo-teatro brasileiro, a montagem valoriza a teatralidade da cena e resgata cores desbotadas, transitando entre memória e presença, entre o eu e o outro.

No palco-picadeiro, o experiente e premiado ator Heinz Limaverde transita por vários tipos do imaginário circense, como a mulher-barbada, o mágico, a vedete, o cantor, o palhaço; além de expor sua própria persona. Inspirando-se na estrutura polifônica do circo, a dramaturgia combina o universal com o pessoal, sendo elaborada em parceria entre Heinz Limaverde e a diretora Patrícia Fagundes. A montagem foi premiada no Prêmio Açorianos 2011 nas categorias de Melhor Direção e Melhor Figurino.

Ficha técnica

Dramaturgia: Heinz Limaverde e Patrícia Fagundes Direção: Patrícia FagundesElenco: Heinz LimaverdeIluminação: Lucca Simas e Patrícia Fagundes Trilha Sonora e Preparação Vocal: Simone Rasslan Cenário: Juliano RossiAdereços, pintura cenográfica e programação visual: Paloma Hernandez Figurino: Daniel LionPreparação Corporal: Cibele SastreDireção de Produção: Patrícia FagundesProdução Executiva: Rochele Beatriz e Priscilla Colombi

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mUNDO miÚDOteatro lambe-lambe | Dois minutos por pessoa.

O Teatro Lambe-Lambe foi criado no Brasil pelas bonequeiras Denise dos Santos (baiana) e Ismine Lima (cearense), em 1989. Observando as caixas de fotografia antigas tiveram a ideia de apresentar uma história intimista dentro da mesma estrutura – uma pequena caixa. Desde então, pouco a pouco o Teatro Lambe-Lambe vem sendo disseminado pelo Brasil e pelo mundo, tendo sido agraciado em 2010 pelo Ministério da Cultura com a primeira colocação no Prêmio Cultura Viva (categoria “grupo informal”) – um prêmio que incentiva e reconhece iniciativas culturais genuinamente brasileiras.

Da caixa misteriosa pode surgir de tudo: é um mundo à parte, poético, único e onírico que apresenta o pequeno como princípio, e a possibilidade enquanto fim. Um novo mundo onde a recepção é tão diversa quanto a criação, novos olhares sobre o cotidiano. Pequenos espaços intimistas que trazem em si histórias breves e delicadas; grandezas de intimidades capazes de aproximar pelo encantamento.

Ficha técnica

Consultoria de iluminação: Paulo Roberto.Trilha Sonora: Renato Muller.Panôs: Ruth Gerhardt.Fotos: Vera Milliotti, Fabíola Aquino, Tiago Expinho.Filmagem: Tiago Expinho.

DeNtrOFOrAteatro do Absurdo | 45 minutos

A peça DentroFora é uma metáfora sobre o ser humano contemporâneo. Conta o momento de duas personagens, chamadas apenas Homem e Mulher, que se encontram presos dentro de duas caixas. A peça explicita a imobilidade do ser humano perante a vida. O espetáculo recebeu o Prêmio Açorianos 2009 de Melhor Ator (Nelson Diniz) e Melhor Cenário, e Prêmio Braskem 2010 de Melhor Espetáculo e Melhor Direção (Carlos Ramiro Fensterseifer).

Ficha técnica

Texto: Paul AusterDireção: Carlos Ramiro FensterseiferElenco: Liane Venturella e Nelson DinizCenário: Élcio RossiniFigurino, maquiagem e design gráfico: Rodrigo NahasTrilha Sonora Original: Alvaro Rosa CostaIluminação: Cláudia De BemProdução: Liane Venturella e Nelson DinizFotos: Alex Ramirez

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BOrBOletAS De SOl De ASAS mAgOADASDrama | 60 minutos

Borboletas de SOL de Asas Magoadas” nasceu como projeto de graduação de Evelyn Ligocki no Departamento de Arte Dramática da Universidade Federal do Rio Grande do Sul. Em 2012 o espetáculo completa 10 anos de existência e continua a ser aprimorado por Evelyn Ligocki, atualizado e inovado a cada temporada. Borboletas foi baseado nas entrevistas e conversas da pesquisa de campo e em improvisações. Com o público, o texto ganha novos tons entre uma apresentação e outra.

Sinopse: O travesti Betty recebe em sua casa seus visitantes-espectadores. Através de uma conversa informal, expondo particularidades de seu cotidiano, Betty pretende humanizar sua figura, desmistificar as travestis, romper clichês e preconceitos. A atriz recebeu pelo espetáculo o Prêmio Açorianos “Atriz Revelação” - RS e foi indicada ao Prêmio Qualidade Brasil- Melhor Atriz de Comédia - São Paulo.

Ficha técnica

Atuação, concepção e criação: Evelyn LigockiDireção: Evelyn Ligocki Iluminação: Eduardo Gabriel AlvesAssistente de Produção: Ipê AndradeProdução: Evelyn Ligocki

CiNtA ligA / DeSligAComédia | 50 minutos

A escolha da temática chave do espetáculo se definiu a partir de diversas situações: a busca por um amor – uma tônica que envolve o feminino, mas também extravasa os gêneros e encontra-se na vivência humana de todos os tempos. De forma cômica e pela linguagem clownesca foram realizadas diversas improvisações tratando de situações envolvendo a solidão, a gula, os padrões de beleza, os mitos femininos, a religião, o orgasmo, a velhice, as várias formas de abandono, relações entre amigas, mães e filhas, a loucura, que originaram o espetáculo “Cinta-Liga/Desliga”.

Ficha técnica

Atuação: Aline Tanaã Tavares, Grasiela Muller e Odelta Simonetti Direção: Luciane Olendzki Figurinos e acessórios: Patrícia Preiss Iluminação: Juarez Barazetti Operação de Som e Luz: Rafael Schizzi Fotografias e criação gráfica: Douglas Trancoso e Giovana Mazzochi Assessoria de imprensa: Anahi Fros Produção: Odelta Simonetti

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A COmÉDiA DOS errOSComédia | 100 minutos

A crise de identidade sob a ótica cômica é o tema central do espetáculo, que se desenvolve em torno de dois pares de gêmeos idênticos – os dois Antífolos e seus dois criados Drômios – que foram separados na infância durante um naufrágio e levados a cidades diferentes, cada patrão com seu servidor. Até o reencontro dos irmãos, já adultos, os personagens vivem uma série de mal-entendidos, em uma trama caprichosa e divertida, à qual se articula um eficiente jogo dramático em torno dos conceitos de aparência e realidade.

Em “A COMÉDIA DOS ERROS” Shakespeare manifesta de maneira lúdica e subversiva que a idéia do auto-conhecimento é uma falácia no ser humano: sempre existem aberturas pelas quais os sentimentos e as paixões transbordam.

Ao transpor para a cena esta popular obra de Shakespeare, a Cia Stravaganza convida o público a ser simultaneamente espectador e freguês: a ação tem como ambiente principal um mercado público à moda turca. Convidado a chegar ao teatro uma hora antes do início do espetáculo, o espectador é recebido por atores/mercadores que oferecem seus produtos num ambiente festivo e acolhedor.

Ficha técnica

Texto: William ShakespeareDireção: Adriane MottolaAdaptação: O grupoTradução: Barbara HeliodoraTrilha Sonora: Monica TomasiElenco: Fernando Kike Barbosa, Rafael Guerra, Rodrigo Mello, Eduardo Cardoso, Janaina Pelizzon, Lauro Ramalho, Adelino Costa, Vanise Carneiro, Sofia SalvatoriTécnicos: Wagner Duarte

CABAreCHtmusical | 80 minutos

O espetáculo resgata o clima dos cabarés alemães das primeiras décadas do século passado, onde os artistas reuniam-se para mostrar uns aos outros e à clientela burguesa destes bares, seus textos, esquetes e canções. Para isso, reuniu-se canções de Bertolt Brecht e Kurt Weill, entremeadas por textos sobre o estar no mundo como artistas e cidadãos e de como estes se relacionam com a sociedade onde estamos inseridos. Uma pianista, cantora e atriz comanda o cabaré onde três atores/cantores apresentam-se com seus melhores trajes para a seleta platéia numa ambientação que remete ao ambiente elegante e divertido dos anos 20.

Ficha técnica

Roteiro e Direção: Humberto VieiraDireção Musical: Cida MoreiraElenco: Cida Moreira, Sandra Dani, Antônio Carlos Brunet, Roberto CamargoProdução: MS2 Produtora

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JOKerPSiQUeDança | 90 minutos

JokerPsique é um trabalho contemporâneo criado pelo artista Alessandro Rivellino, integrante e fundador do cOLETIVOjOKER, indicado ao Prêmio Aço-rianos como melhor Espetáculo e vencedor do Prêmio na categoria Melhor Bailarino, em 2011, na cidade de Porto Alegre. Este trabalho é um romance auto-biográfico através das linguagem da dança contemporânea e sua comu-nicação com a da performance, do teatro contemporâneo e vídeo-arte. 

JokerPsique é um espetáculo-performance que mistura linguagens da dança contemporânea com o questionamento do fazer cênico. É baseado em pes-quisa própria de movimentos e calcado em três apresentações solos previa-mente realizadas pelo artista/criador: Jesus na Meia Ponta, Tudo Aquilo que Já Aconteceu Agora e Experimento Aleatório.

O trabalho se caracteriza pelo rompimento da distância entre o artista e os es-pectadores, envolvendo o questionamento de se estar em cena. Este projeto busca as possibilidades de intercâmbio e contaminação de técnicas e visões acerca da criação. Um trabalho que investiga o estado de presença e encontra um desdobramento novo a cada apresentação.

Ficha técnica

Criação: Alessandro Rivellino & cOLETIVOjOKERBailarinos-Performers: Alessandro Rivellino, Carol Laner, Maria Albers, Iandra Cattani, Kalisy CabedaProdução: Laura Rosa e Iandra CattaniAssistente de Palco: Viviana SchamesCriação e Operação de Luz: Marcos Rangel KoslowskiOperação de som: Juliana VicariOperação de Vídeos: Mauricio Casiraghi

O AmArgO SANtO DA PUriFiCAçãOteatro de rua | 100 minutos

Para o seu novo trabalho de pesquisa de Teatro de Rua a Tribo de Atuadores Ói Nóis Aqui Traveiz escolheu a história do revolucionário brasileiro Carlos Marighella, que viveu e morreu durante períodos críticos da história contemporânea do nosso país, sendo protagonista na luta contra as ditaduras do Estado Novo e do Regime Militar. O Amargo Santo da Purificação é uma visão alegórica e barroca da vida, paixão e morte do revolucionário Carlos Marighella.

A encenação coletiva para Teatro de Rua conta a história de um herói popular que os setores dominantes tentaram banir da cena nacional durante décadas. Na se-qüência de cenas o público assiste momentos importantes desta trajetória: origens na Bahia, juventude, poesia, ditadura do Estado Novo, resistência, prisão, Demo-cracia, Constituinte, clandestinidade, Ditadura Militar, luta armada, morte em em-boscada e o resgate histórico, buscando um retrato humano do que foi o Brasil no século XX. É uma história de coragem e ousadia, perseverança e firmeza em todas as convicções. A coerência dos ideais socialistas atravessando uma vida generosa e combatente, de ponta a ponta. Marighella não abdicou ao direito de sonhar com um mundo livre de todas as opressões. Viveu, lutou e morreu por esse sonho.

A dramaturgia elaborada pela Tribo de Atuadores Ói Nóis Aqui Traveiz parte dos poemas escritos por Carlos Marighella que transformados em canções são o fio condutor da narrativa. Utilizando a plasticidade das máscaras, de elementos da cultura afro-brasileira e figurinos com fortes signos, a ence-nação cria uma fusão do ritual com o teatro dança. Através de uma estética ‘glauberiana’, o Ói Nóis Aqui Traveiz traz para as ruas da cidade uma aborda-gem épica das aspirações de liberdade e justiça do povo brasileiro.

Ficha técnica

Músicas: Johann Alex de SouzaAtuadores: Paulo Flores, Tânia Farias, Clélio Cardoso, Leila Carvalho, Marta Haas, Edgar Alves, Roberto Corbo, Sandra Steil, Paula Carvalho, Letícia Virtuoso, Eugênio Barboza, Luana da Rocha, André de Jesus, Paola Mallmann, Leila Carvalho de Correa, Denise Souza, Alex Pantera, Karina Sieben, Jorge Gil, Mayura Matos, Pascal Berten, Geison Burgedurf, Renan Leandro, Alessandro Müller, Daniel Steil e Pedro Lucas.

Locução AI-5 e Descrição Clima Cena da Morte: Nilson AspVoz das Lições de Tortura: Giovana CarvalhoCriação da Cabeça de Getúlio Vargas: Alessandro MüllerCriação e execução dos Triciclos: Carlos Ergo (Ergocentro)Criação e Execução do Estandarte ‘Depor Podre Poder’ e colares Iansã: Margarida RacheConfecção Figurinos: Heloísa ConsulExecução de Crochê das Cabeças Marighella: Maria das Dores PedrosoPreparação dos Atores: Capoeira: Ed Lannes (Grupo Zimba); Berimbau: Nelsinho (Grupo Zimba); Saxofone: Zé do Trumpete; Dança Afro: Taila dos Santos Souza (Odomodê)

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realização: Alecrim Produções Artísticas

idealização e Coordenação geral: Sergio Bacelar

Curadoria: Guilherme Filho e Sergio Maggio

Produção de Conteúdo: Luana Fonteles

Produção executiva: Michele Milani

Coordenação técnica: Camilo Soudant

Assistentes de Produção: Adriana Lima, Bruno Mendonça, Camila Guerra, Carin Dreyer, Cristiane Mello,

Projeto gráfico e Website: Raruti Comunicação e Design

roteiro e edição de registro Videográfico: Chroma Consultoria e Comunicação

Assessoria de imprensa: Tato Comunicação

Assessoria de mídias Sociais: Ionara Talita Silva

Ação Formativa: Enzima Cultural

Coordenação Pedagógica: Glauber Coradesqui

Supervisão Pedagógica: Arlene von Sohsten e Ivone Oliveira

Colaboração Pedagógica: Francis Wilker

Coordenação Administrativa: Eliane Queiroz

Assistente Administrativa: Magna Queiroz

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Coordenação de Produção: Marta Aguiar

Produção local: Marci Dornelas

Coordenação Pedagógica: Eliana Santos

Coordenação de Arte-educadores: Lázaro Tuim

Coordenação técnica: Roosevelt Saavedra

Produtor de Oficinas: Allyne Cozac

Assessoria de imprensa: Alessandra Alves

Assessoria de mídias Sociais: Danilo Danilovitsch

POrtO Alegre

Coordenação de Produção: Liga Produção Cultural

Coordenação de logística: Jack Garcia

Assessoria de imprensa: Bebê Baumgarten

Agradecimentos:

Cantagalo, Ciranda Da Arte, SESC DF, Rogero Torquato, Fátima de Deus e todos os parceiros e equipe do Festival do Teatro Brasileiro.

caixa.gov.br

SAC CAIXA: 0800 726 0101 (informações, reclamações, sugestões e elogios) Para pessoas com de� ciência auditiva ou de fala: 0800 726 2492 Ouvidoria: 0800 725 7474

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