t e m p o r a d a f e b r e r o - m a y o 2 0 1 6

2 0 1 6 k o o t s a i l a - m a i a t z a d e n b o r a l d i a

1 4 y 1 6 a b r i l

a p i r i l a 1 4 e t a 1 6

Nabucco de Giuseppe Verdi

Nabucco de Giuseppe Verdiópera en cuatro actos con música de giuseppe verdi (1813-1901) y libreto

de temistocle solera (1815-1878). estrenada en el teatro alla scala de milán

el 9 de marzo de 1842

reparto

Nabucco Damiano SalernoAbigaille Maribel OrtegaZaccaria Ernesto MorilloFenena María Luisa CorbachoIsmaele Enrique FerrerGran Sacerdote Miguel Ángel ZapaterAbdallo Jorge Rodríguez-NortonAnna Sara RossiniFiguración Fermín Arsuaga, Ángel García, Javier Gurbindo,

José Manuel Pérez, Goio Iñaki Salinas, Iosu Valero

equipo artístico

dirección musical: Gianluca Marcianò director de escena: Emilio Sagi escenografía: Luis Antonio Suárez iluminación: Eduardo Bravo vestuario: Peppispóo S.L. ayudante de dirección de escena: Javier Ulacia ayudante de escenografía: Alfonso Malanda ayudante de vestuario: Nadia Balada regidor: Raúl Vázquez 2ª regidor: Gloria de Pedro maestro repetidor: Pedro J. Rodríguez sobretítulos: Izaskun Zurutuza

Orquesta Sinfónica de NavarraOrfeón Pamplonés. director: Igor Ijurra

Producción de Fundación Baluarte, Ópera de Oviedo, Theater St. Gallen (Suiza), Teatre Principal de Palma y Teatro Jovellanos de Gijónduración aproximada: 1ª parte: 90’ – descanso – 2ª parte: 45’

ACTO I

Templo de Salomón en JerusalénLos hebreos, derrotados por las tropas de Nabucco, rey deBabilonia, se lamentan de su desgracia e imploran la ayudade Jehová para evitar su destierro. Luego, Zaccaria, GranPontífice de Jerusalén, les anima a tener confianza en Dios.Fenena, la hija del rey babilonio, ha sido hecha prisioneray ha de servir como rehén ante las exigencias de Nabucco.Delante de todos, Ismaele, sobrino del rey de Jerusalén,se lamenta de la barbarie de las tropas de Nabucco. Zac-caria confía la custodia de Fenena a Ismaele. Ambos sonamantes desde los tiempos en que Ismaele era embajadoren Nínive. El joven había sido hecho prisionero de los ba-bilonios y Fenena, arriesgando su vida, lo había salvado dela muerte. Cuando se disponen a abandonar el templo através de un pasadizo secreto, aparece Abigaille, supuestahermana de Fenena, que también está enamorada de Is-maele. Ésta ofrece el perdón para su pueblo, a cambio desu amor, pero Ismaele rechaza la oferta. Abigaille, al versedespreciada, jura venganza. Poco a poco el templo se vallenando de mujeres y ancianos que se refugian de los avan-ces de las tropas babilonias. Nabucco y su séquito entranen el templo y Zaccaria amenaza a Fenena con un puñal.Nabucco interrumpe su entrada y amenaza a los hebreos.Ismaele, en un descuido de Zaccaria, libera a Fenena, quecorre hacia los brazos de su padre. El templo queda ex-puesto al saqueo y los hebreos son deportados a Babilo-nia. Ismaele pasa a ser considerado un traidor a la patria.

ACTO II

cuadro primero

Aposentos de Nabucco en el palacio real de BabiloniaAbigaille ha descubierto un documento secreto en po-der de Nabucco que revela que ella no es su hija, comocreía, sino la hija de unos esclavos. Esta circunstanciala inhabilita como pretendiente al trono. A continua-ción, se presenta el Sumo Sacerdote de Baal, irritadoporque Fenena, haciendo caso a los rumores que danpor muerto al rey, está liberando a los hebreos. El SumoSacerdote ruega a Abigaille que asuma el poder.

cuadro segundo

En el palacio real de BabiloniaZaccaria entra en los aposentos de Fenena y la conviertea la religión hebrea. En otro lugar de palacio, Ismaelesuplica a los levitas, que están celebrando una reuniónsecreta, que le concedan el perdón ya que su acto no fuepor traición sino por amor. Los hebreos no aceptan susexcusas y le acusan de ser amante de una infiel babilo-nia. Cuando está a punto de ser castigado, llega Zacca-ria, que comunica a los levitas la conversión de Fenena.Entre tanto, Abdallo, viejo oficial al servicio de Nabucco,obliga a Fenena a huir pues Abigaille se ha hecho con elpoder y el pueblo la está aclamando. En ese momento,Abigaille, seguida de la guardia, entra en la estancia conla intención de arrebatar la corona a Fenena. Inespera-damente, llega Nabucco, a quien todos creían muerto,y advierte la traición de Abigaille. Nabucco clama ven-ganza contra los hebreos y su Dios, a quien hace culpa-ble de su desgracia. Acto seguido, se proclama el únicodios en contra del Dios de Israel. Zaccaria se opone a laspretensiones de Nabucco. Tras unos instantes de ten-sión y ante la sorpresa de todos, la divinidad arroja porlos suelos la corona de Nabucco. El desconcierto del reyes aprovechado por Abigaille para usurpar el trono.

ACTO III

cuadro primero

Salón del trono del palacio realAbigaille recibe los honores de la corte. El Sumo Sacer-dote de Baal le presenta el documento que muestra lasentencia condenatoria contra los rebeldes judíos y Fe-nena. En ese momento aparece Nabucco, desorientadoy con aspecto descuidado. Los guardias, con el viejo Ab-dallo al frente, le ceden el paso respetuosamente. Su an-tiguo oficial trata de impedir su acceso al trono.Nabucco que ha perdido la razón, tras reconocer a Abi-gaille, la acusa de impostora. Ésta, con malas artes, con-vence a Nabucco para que firme la sentencia. El atribu-lado monarca se da cuenta de que con la firma acaba decondenar a muerte a Fenena. Nabucco trata de impe-dirlo y para ello busca el documento que atestigua el hu-milde origen de Abigaille. La esclava saca el pergaminode sus ropas y lo hace pedazos. Fuera suenan las trom-petas que anuncian la condena de los judíos. Abigailleordena a su guardia el arresto de Nabucco. Éste, arre-pentido, implora en vano el perdón de Abigaille.

cuadro segundo

Orillas del río ÉufratesLos esclavos israelitas invocan su deseo de volver a latierra prometida. Zaccaria intenta confortar a su pue-blo y profetiza la destrucción de Babilonia.

ACTO IV

cuadro primero

Aposento de palacioNabucco se despierta de un profundo sueño. En un pri-mer momento, tras oír voces que llaman a su hija, creeque ésta avanza victoriosa hacía él. Pero cuando se asomaal balcón, se da cuenta de que se trata de una alucina-ción: Fenena está encadena y las voces que llegan del ex-terior piden su muerte. En vano intenta salir de su es-tancia en auxilio de su hija. Tras suplicar la ayuda delDios de Judá. Sale de sus aposentos y se encuentra conAbdallo que llega acompañado de sus soldados. Nabucco,tras recuperar la razón, se pone al frente de sus fielespara liberar a su hija.

cuadro segundo

Jardines colgantes de BabiloniaEl Sumo Sacerdote de Baal está preparando el sacrificode Fenena. Ésta se ha dirigido a Zaccaria implorandoconsuelo espiritual. Momentos después llegan del ex-terior los gritos de los soldados que proclaman a Na-bucco como nuevo rey. Cuando llega a los jardines or-dena a sus soldados destrozar el ídolo de Baal. Además,anuncia la reconstrucción del Templo de Jerusalén y lavuelta a casa de los judíos. Mientras todos celebran conemoción las disposiciones del rey, llega Abigaille mediomoribunda. Acaba de ingerir un veneno mortal y soli-cita el perdón de Fenena. Tras implorar la ayuda divina,muere. Zaccaria profetiza a Nabucco que sirviendo a Je-hová será rey de los reyes ❖

En muchas ocasiones, de las grandes desgracias, de lastragedias personales o colectivas, surgen nuevos cami-nos expresivos, aceradas creaciones artísticas que cau-

san gran impacto emocional y son ca-paces de ir más allá y sortear la barreradel tiempo para instalarse en el imagi-nario colectivo.

Cuando hoy pensamos en un compo-sitor como Giuseppe Verdi lo asociamosinmediatamente a uno de los nombres

imprescindibles de la historia de la ópera, a uno de susmás geniales creadores. Se puede incluso pensar que es-tamos ante una trayectoria vital de éxito continuo, peroesta visión lineal poco tiene que ver con la realidad deuna vida de esfuerzo, trufada de durísimas desgraciaspersonales. Precisamente, uno de sus más terribles mo-mentos, personales y profesionales, tuvo lugar cuandovio la luz Nabucco, ópera en cuatro actos estrenada enla Scala de Milán en marzo de 1842 con apoteósicotriunfo, que alcanzó una influencia impresionante en lasociedad italiana de su tiempo.

El contexto personal del maestro Verdi es dramático:la muerte sucesiva de sus dos hijos y de su esposa Marg-herita Barezzi, hija de su protector, le sume en una tre-menda angustia a la que, en el plano laboral, se añade elfracaso sin paliativos de su anterior ópera Un giorno diregno. La combinación de ambos factores le hace medi-tar una decisión: apartarse del mundo de la ópera, pa-sar a un segundo plano. Pero Bartolomeo Merelli, em-presario de la Scala, insiste en darle un libreto de Te-mistocle Solera, de tema bíblico, destinado a la tempo-rada de Cuaresma. No sin dudas, Verdi se pone manosa la obra en una historia que, a priori, le motiva. Másadelante, una vez alcanzado el triunfo, todo se fue en-volviendo de leyenda —él mismo era un mago a la horade mezclar ficción y realidad—: la espoleta que desen-cadenaría su inspiración habría sido la apertura del li-

El fuego de la libertad

breto por la página que contenía el texto del célebre “Va,pensiero sull’ali dorate”.

Para entender en plenitud el impacto que supuso Na-bucco en la Italia de mediados del siglo XIX hay que en-marcar la ópera en la situación política del momento,con la ocupación austriaca en pleno apogeo, que acaba-ría convirtiendo la célebre pieza coral en un verdaderohimno nacional y al propio Verdi en un símbolo del Ri-sorgimento. El compositor, de hecho, fue muy conscientede su rol y en títulos sucesivos incluiría más pasajes enclave patriótica camuflados en las tramas (“Patria op-pressa” en Macbeth o “Si ridesti il leon di Castiglia” enErnani, por poner dos ejemplos).

Con Nabucco, el propio Verdi ya se siente Verdi y seconsidera un compositor a tener en cuenta: “con estaópera puede decirse que comenzó mi carrera artística”,escribió muy convencido. El argumento bíblico le sirvepara crear personajes poderosos, muy monolíticos, aúnde carácter —Abigail es tremenda en su odio furibundo,en su ambición desmedida—, frente a un Nabucco cons-truido de un modo más sutil en una trama general ro-cambolesca que se nos muestra como si contemplára-mos un estático fresco coral, porque el coro es otro delos grandes protagonistas de la obra.

Estamos, como en otros títulos verdianos, ante unaópera política en la que la acción se desplaza en el tiempopero que los espectadores del estreno podían claramenteextrapolar a sus vivencias diarias. Una señal avisó an-tes del estreno. Normalmente, los ensayos entonces sedesarrollaban en medio de un ruido tremendo, pero enlos últimos días de las pruebas los operarios asistieronimpresionados al desarrollo de las mismas. Fue el pri-mer indicador de que algo iba a pasar con la obra, comoefectivamente sucedió. Quizá el famoso coro fue vistocomo un reflejo del sentimiento colectivo porque supropia estructura conceptual, con un empleo de las vo-

ces casi al unísono, le confiere un carácter de himno. Elmaestro Riccardo Muti recuerda una función en la aper-tura de la temporada de la Scala en 1986 en la que decidiódar un bis, precisamente del “Va, pensiero”: “Era mi pri-mera ópera como director musical del teatro. Cuando lle-gué al coro recuerdo que se creó en la sala una tensión muyparticular, única. Nabucco es una ópera que pertenece pro-fundamente a los italianos”. Muti explica su decisión deromper la tradición del teatro de no repetir pasajes, pormuy aplaudidos que estos fuesen. Y ese sentimiento queexplica Muti ya existió en el estreno de Nabucco, cuandolos milaneses vitorearon el estreno en una platea con unanutrida representación de oficiales austriacos, testigos deuna repentina e inesperada exaltación patriótica.

Como indicaba anteriormente, el coro destaca como graneje de la delirante acción en la que las relaciones paterno-filiales ya empiezan a tener ese protagonismo que será tanmarcado en los siguientes títulos verdianos. La obra, consu marcado perfil reivindicativo, mantiene su vigencia ennuestro mundo de hoy al que se pueden traer muchos delos problemas que en ella se esbozan. El director de escenade esta producción, Emilio Sagi, tiene muy presente la ac-tualidad de la misma: “Hoy en día, tiempo de terribles gue-rras, de abusos de poder y de refugiados sin rumbo, sin pa-tria y casi sin futuro, volvemos a vivir con total autentici-dad esta metáfora verdiana que es un canto a la libertad ya la justicia, y que acaba por ser absolutamente actual” ❖

cosme marina

Damiano Salernobarítono

Nació en Siracusa(Sicilia, Italia). Sediplomó en elConservatorio dePescara. Ha can-tado en las óperas

Madama Butterfly (como Sharpless,Teatro Carlo Felice de Génova y Te-nerife), Turandot (Ping, Teatro dell’O-pera de Roma), I Pagliacci (Silvio) yWerther (Albert, Bayerische Rund-funk Symphonieorchester de Mú-nich), La Traviata (Germont, TeatroCarlo Felice de Génova, SaarbrukenFestival y La Fenice de Venecia), LaBohème (Marcello, Teatro de La Fe-nice y Sferisterio de Macerata), Rigo-letto (Rigoletto, Teatro Comunale deBolonia, Teatro Regio de Turín, LasPalmas, St. Gallen y Grange ParkOpera Festival), Luisa Miller (Miller,La Fenice de Venecia) e Il Trovatore(Conde de Luna, Teatro Campoamorde Oviedo). En la temporada2013/2014 debutó como Sir Riccardoen I Puritani (Grange Park Opera),Francesco en I Masnadieri (TeatroRegio de Parma en el BicentenarioVerdiano) y Duque de Nottingham enRoberto Devereux (Tenerife). Tam-bién cantó Werther (Albert, Saint-Étienne), Rigoletto (Rigoletto, St. Ga-llen) y La Traviata (Germont, Grange

Park Opera). Recientemente ha par-ticipado en Aida (Amonasro, Tene-rife) y La Bohème (Marcello, Sferiste-rio de Macerata). Ha trabajado con losmaestros Marco Armiliato, BrunoBartoletti, Artur Fagen, Patrik Four-nillier, Nicola Luisotti, Daniel Oren,Evelino Pidó y Marcello Viotti ❖

Maribel Ortegasoprano

Nació en Jerez dela Frontera (Cá-diz). En 1998 se li-cenció en CienciasQuímicas e iniciósus estudios de

canto, obteniendo el Grado Medio deCanto por la Guildhall School of Mu-sic and Drama de Londres y el GradoSuperior de Canto por el Conserva-torio del Liceu. Debutó con Norma(Amigos de la Ópera de Sabadell),compañía con la que trabajó en lasóperas Macbeth (Lady Macbeth), Unballo in maschera (Amelia), Il Trova-tore (Leonora), Suor Angelica y DonGiovanni (Donna Anna). Desde en-tonces ha interpretado los persona-jes de Lady Macbeth (Sao Paulo, Ri-jeka, Jerez y Córdoba), Turandot (Ba-dajoz, Sabadell y Oviedo), Clotilde(Norma) y Helmwige (Die Walküre,Oviedo), Tosca (Ibiza), Ortlinde (DieWalküre, Liceu de Barcelona), Abi-

gaille (Nabucco, Murcia y Zaragoza)y Aida (Jerez). En el año 2013 fue co-ver de Lady Macbeth en la producciónde Macbeth en el Teatro alla Scala bajola dirección de Valery Gergiev. Asi-mismo, en noviembre de 2013 inter-pretó el Requiem a la memoria de Sal-vador Espriu de Xavier Benguerel enel Teatro Nacional de Cataluña con laOrquesta Sinfónica de Barcelona yNacional de Cataluña bajo la direc-ción de Miquel Ortega, y participó enel concierto homenaje a Richard Wag-ner (Sabadell y Palau de la Música Ca-talana) bajo la dirección de Daniel Gilde Tejada. También ha participado enla Gala Homenaje a Verdi con la Or-questa Filarmónica de Bogotá diri-gida por Eduardo Carrizosa ❖

Ernesto Morillobajo

Nació en Caracas(Venezuela). Co-menzó sus estu-dios musicales enla Academia Lati-noamericana de

Canto, continuando su formación enMilán. En 2001, la fundación “ArturoToscanini” de Parma lo seleccionapara cantar el rol de El Rey en Aida,con dirección escénica de Franco Zef-firelli. Durante la temporada2003/2004 trabaja en la Opéra Na-

tional du Rhin en el programa parajóvenes cantantes “Jeunes Voix duRhin”. Ha cantado los personajes deAttila (Opernwerkstatt de Viena y Te-atro Filarmonico de Verona), Colline(La Bohème, Teatro Massimo de Pa-lermo), Fiesco (Simon Boccanegra,Teatro Colón de Buenos Aires), Spa-rafucile (Rigoletto) y Ferrando (Il Tro-vatore, Opéra de Montreal), Rigoletto(Opéra de Dijon), Scarpia (Tosca, Te-atro Teresa Carreño de Caracas),Landgrave de Turingia (Tannhäuser,Ópera de Colombia, bajo la direcciónde Gustavo Dudamel) y Alvise Bado-ero (La Gioconda, Theater St. Gallen).Entre sus últimos compromisos des-tacamos Turandot (Ópera de Bogotá),Attila y Nabucco como Zaccaria (Tea-tro Verdi de Trieste, dirigido res-pectivamente por los maestros Do-nato Renzetti y Giampaolo Bisanti).El personaje de Zaccaria lo cantótambién en el Teatro Politeama deLecce y en la Ópera de Lima. El pa-sado verano interpretó los roles deZaccaria (Nabucco) y Ramfis (Aida)en el Festival de Verano de Taor-mina. En Oviedo cantó en Tann-häuser y La Traviata ❖

María Luisa Corbachomezzosoprano

Nació en Palma de Mallorca. Co-menzó su formación artística en el

Teatre Principalde Palma. En elaño 2009 ingresóen el Centro dePerfeccionamientoPlácido Domingo

del Palau de Les Arts de Valencia. Hainterpretado, entre otros, los perso-najes verdianos Azucena (Il Trova-tore), Amneris (Aida), Annina (LaTraviata), Fenena (Nabucco), MrsQuickly (Falstaff), Emilia (Otello) yMaddalena (Rigoletto); Schwertleite(Die Walküre, Wagner), Hécube (LesTroyens, Berlioz), Santuzza yMamma Lucia (Cavalleria Rusti-cana, Mascagni), Abuela (La vidabreve, Falla), Martha y Pantalis (Me-fistofele, Boito), Anna (Maror, Pa-lau), La Zia Principessa, Abadesa,Zita y Suzuki (Gianni Schicchi, SuorAngelica y Madama Butterfly, Puc-cini), y Schwertleite (Die Walküre,Wagner). En el ámbito de la músicareligiosa ha cantado en el Requiemy Krönungsmesse de Mozart, Mes-siah de Handel, Stabat Mater de Per-golesi, Symphonie nº 9 de Beethoveny Requiem de Verdi, en La Maes-tranza de Sevilla, Real de Madrid,Campoamor de Oviedo, Staatsthea-ter Cottbus, Euskalduna, Baluarte,Cervantes de Málaga, La Faràndulade Sabadell y Teatre Principal deMallorca. Ha colaborado con losmaestros Gerassim Voronkov, Zu-

bin Mehta, Valery Gergiev, LorinMaazel, Ingo Metzmacher, OmerMeir Wellber, Antoni Ros Marbà,Enrique García Asensio, José MiguelPérez Sierra, Pedro Halffter y Gui-llermo García Calvo ❖

Enrique Ferrertenor

Nació en Madrid.Realizó estudiosmusicales en elConservatorio Su-perior de Músicade la capital de

España, continuando su formaciónen The Academy of Vocal Arts dePhiladelphia, especializándose enrepertorio lírico. Cantante habitualde los principales teatros españoles,en el ámbito internacional ha ac-tuado en la Ópera de Roma (Amica),Ópera de Montecarlo (Andrea Ché-nier, La Bohème y La Navarraise),Montpellier (Manon Lescaut), An-kara (Tosca), Izmir (Manon Lescaut),Estambul (Aida y Cavalleria Rusti-cana), Ópera de Lyon (Manon Les-caut), Carnegie Hall de Nueva York,París, Washington y Colonia (Laforza del destino), Buenos Aires(Francesca da Rimini y Pepita Jimé-nez), Torre del Lago (Tosca), Es-trasburgo (La Bohème), Arena de Ve-rona (Nabucco), Teatro de La Fenice

y Guangzhou (Carmen/Royal OperaHouse/Daniel Oren). Ha trabajadocon directores escénicos como Ro-bert Carsen, José Carlos Plaza, JeanLouis Grinda, Lluis Pascual, CalixtoBieto, Beppe de Tomasi y EmilioSagi. Entre sus últimos compromi-sos en España destacan La tragédiede Carmen (Teatro Calderón de Va-lladolid) y Aida (Teatro Villamartade Jerez) ❖

Miguel Ángel Zapaterbajo

Nació en Melilla.Ganador del Pri-mer Premio delConcurso Inter-nacional de CantoOperalia (1995).

Inició sus estudios de solfeo, clari-nete y armonía bajo la enseñanza desu padre. En la Escuela de Canto deMadrid estudió con Isabel Penagos.Ha cantado en La Scala de Milán (Ri-goletto, Les Troyens y Nabucco), Co-vent Garden de Londres (I Due Fos-cari y Aroldo), Staatsoper de Viena(Rigoletto, La Bohème, Lucia di Lam-mermoor, Stiffelio, Don Giovanni yTurandot), Opéra National de París(Rigoletto y Falstaff), Arena de Ve-rona (Aida), Bolshoi de Moscú (Eu-gene Onegin), Staatsoper de Ham-burgo (La Bohème y Samson et Da-

lila), Teatro Real (Don Pasquale, Pi-que Dame, Simon Boccanegra y Ai-nadamar), Teatro Comunale de Bo-lonia (Falstaff), Campoamor deOviedo (Il viaggio a Reims y Tosca),Liceu de Barcelona (Semiramide yAndrea Chénier), Florencia (Fals-taff) y Palau de Les Arts de Valencia(Salome y La novia vendida). Ha co-laborado, entre otros, con los maes-tros Riccardo Muti, Zubin Mehta,Giuseppe Sinopoli, Daniele Gatti,Colin Davis, Marcello Viotti, AlbertoZedda, James Conlon y Jesús LópezCobos. Recientemente ha partici-pado en producciones de La vidabreve y Rigoletto (Palau de Les Artsde Valencia), Turandot (Mallorca),La Traviata (San Sebastián), Gio-vanna d’Arco (Bilbao), Samson et Da-lila (Oviedo) y Otello (Perelada) ❖

Jorge Rodríguez-Nortontenor

Nació en Asturias.Licenciado enCanto Lírico porel ConservatorioSuperior JoaquínRodrígo de Valen-

cia y Técnico Superior de Artes Plás-ticas y Diseño por la Escuela Supe-rior de Arte de Oviedo. Ha interpre-tado, entre otros, los personajes deFroh (Das Rheingold), Gastone (La

Traviata), Goro (Madama Butterfly),Maestro di Ballo (Manon Lescaut),Ein Steuermann (Tristan und Isolde),Bastien (Bastien und Bastienne),Conte di Lerma (Don Carlo), Juden I(Salome), Ricardo (La del manojo derosas), El Casto José (La Corte de Fa-raón), Don Luis (El barberillo de La-vapiés), Txomin -(El Caserío), Javiery Aníbal (Luisa Fernanda, Huéspeddel sevillano, La Gran Vía, Agua, azu-carillos y aguardiente, Pan y Toros),la antología Nos queda la zarzuela, asícomo el espectáculo Ópera para to-dos. Además ha cantado en diversastemporadas de concierto, como la delGran Teatro de Elche interpretandoDie Schöpfung de Haydn con la Or-questa Filarmónica de la Universi-dad de Valencia bajo la dirección deCristóbal Soler, Intende voci oratio-nis y Misa en sol de Schubert en el Au-ditorio de Zaragoza, Chorfantasie deBeethoven en el Auditorio de León,así como en diversas produccionespedagógicas. También estrenó Año-ranzas del compositor J. Casimiro enel Auditorio Príncipe Felipe deOviedo, Teatro Jovellanos de Gijón yCasa de Cultura de Avilés ❖

Sara Rossinisoprano

Nació en Magenta (Lombardía, Ita-lia). Actualmente estudia en el Con-

servatorio Giu-seppe Verdi deMilán con SoniaTurchetta. Ha ga-nado el PrimerPremio en los

Concursos Spiros Argiris de Sar-zana y Umberto Giordano, el Se-gundo Premio Salvatore Licitra, elTercer Premio del Concurso MaríaCallas de Verona y el Premio Espe-cial de la Crítica Carlo Bologna.

A lo largo de su carrera ha inter-pretado personajes como Fiordis-pina (L’impresario in Angustie, Cir-colo Filologico Milanese), La Prin-cesa y El Ruiseñor (La Bella Dor-mente nel Bosco, Teatro GrandeRimski-Kórsakov de San Peters-burgo y Sala Verdi del Conservato-rio Giuseppe Verdi de Milán), LaFanciulla (Siberia, Sala Verdi delConservatorio de Milán), Maya (Ilviaggio di Milo e Maya, AsLiCo),Kate Pinkerton (Madama Butterfly,Teatro Comunale de Sassari) y Lau-retta (Gianni Schicchi, SarzanaOpera Festival).

Fue seleccionada por el Teatro Co-munale de Bolonia para represen-tar a Italia en la celebración del Un-garn fur Deutschland, Opera for Eu-rope (Ópera de Budapest). Ha cola-borado con los maestros Jacopo Ri-vani, Matteo Beltrami, Marco Pace,Sergej Fedoseev y Valerio Galli ❖

Gianluca Marcianòdirección musical

Nació en La Spe-zia (Liguria, Ita-lia). Inició sus es-tudios de piano enla Accademia Mu-sicale de Floren-

cia, continuando su formación conJoaquín Achúcarro y Paolo Restani.Ha sido director musical de la TbilisiState Opera (2011-2014) dirigiendoLa forza del destino, Cavalleria rusti-cana, Nabucco, Attila, Il Trovatore,Mitridate, Rè di Ponto y Aida. Ha di-rigido en la Ópera de Zagreb (Na-bucco, La Traviata, Turandot, Car-men, Il barbiere di Siviglia y La Cene-rentola), Grange Park Opera (Ma-dama Butterfly, I Puritani, EugeneOnegin, Tosca, La Traviata y Samsonet Dalila), Ópera de Minsk (Il barbieredi Siviglia y La Traviata), Teatro Verdide Sassari (La Pietra del Paragone, LesMamelles de Tirésias y La Damoise-lle Elue), Ópera de Praga (La Tra-viata), Longborough Festival Opera(Die Zauberflöte, Le nozze di Figaro,Don Giovanni, Così fan tutte y La Tra-viata), Ópera de Oviedo (Turandot),Chelsea Opera Group (Manon Les-caut, La Traviata, La Favorita y Al-zira), Ópera de Lituania (Ernani), En-glish National Opera (Madama But-terfly y La Bohème), Opera North (La

Traviata) y Moscú (I Pagliacci). Enel ámbito del recital ha colaboradocon Andrea Bocelli (Georgia), NinaAnaniashvili (Avery Fisher Hall deNueva York) y Simon Keenlyside(Grange Park). Ha trabajado con lassiguientes formaciones sinfónicas:Bournemouth Symphony Orchestra,George Enescu Philharmonic, En-glish Chamber Orchestra y LebanesePhilharmonic Orchestra ❖

Emilio Sagidirección de escena

Nació en Oviedo(Asturias). Trasdoctorarse en Fi-losofía y Letras enla Universidad deOviedo, se trasladó

a la Universidad de Londres para es-tudiar Musicología. Debutó en Oviedocon La Traviata (1980). Fue directordel Teatro de La Zarzuela (1990-1999)y director artístico del Teatro Real(2001-2005). Dirigió el Teatro Arriagade Bilbao del año 2008 al año 2015.En junio de 2006 recibió el PremioLírico Teatro Campoamor a la mejordirección de escena por Il barbiere diSiviglia (Teatro Real, 2005), en mayode 2010 el premio al mejor artista es-pañol de la revista Ópera Actual y en2012 el premio de la crítica argentinapor I Due Figaro. Ha dirigido en pres-

tigiosos teatros y festivales: La Scalade Milán, La Fenice de Venecia, Co-munale de Florencia y Bolonia, SãoCarlos de Lisboa, Odéon y Châteletde París, Ópera de Ginebra, TeatrosColón y Avenida de Buenos Aires, Te-atro Municipal de Santiago de Chile,Volksoper y Theater an der Wien deViena, Ópera de Montecarlo, BunkaKaikan y New National Theatre deTokyo, The New Israeli Opera, Capi-tole de Toulouse, Liceu de Barcelona,Real de Madrid, Palau de Les Arts deValencia, Maestranza de Sevilla, Cam-poamor de Oviedo, Euskalduna deBilbao y Óperas de Los Ángeles, Was-hington, San Francisco, Houston, SanDiego y Seattle, así como en los Fes-tivales de Pésaro, Salzburgo, Ravena,Osaka y Hong-Kong. Recientementeha dirigido Katiuska (Palau de les Artsde Valencia), Nabucco (Ópera deOviedo), Le nozze di Figaro (Lithua-nian National Opera), Il barbiere diSiviglia (San Francisco Opera), LaCorte de Faraón (Teatro Arriaga deBilbao), Les mamelles de Tirésias(Opéra de Lausanne) y La Bohème yEl rey que rabió (Oviedo) ❖

Luis Antonio Suárezescenografía

Nació en Ranón (Asturias) y estu-dió Arquitectura en la Universidadde Sevilla e Historia del Arte en la

Universidad deOviedo. Poste-riormente realizóun curso de esce-nografía en laStaatsoper de

Viena. Fundó el Laboratorio deDanza de la Universidad de Oviedo,cuya versión coreográfica Los saposde Vetusta, basada en La Regenta deLeopoldo Alas “Clarín”, obtuvo el pri-mer premio del Festival de Sitges en1978. Ha participado en produccio-nes de ópera (Macbeth, Salome, Er-wartung e Iphigénie en Tauride), zar-zuela (La Pícara Molinera, El Gaiterode Gijón, Xuanón, Los Gavilanes, LaGran Vía y Agua, azucarillos y aguar-diente) y teatro (Otello y El burguésgentilhombre). Ha realizado trabajosescenográficos para los Premios Prín-cipe de Asturias, Premios Gava, Fes-tival de Cine de Gijón, Gala del De-porte del Principado de Asturias, ElMesías de Haendel (mapping sobrela catedral de Oviedo), Cantata Per-fomance Foriata y primera y segundaedición de los Premios Líricos Tea-tro Campoamor. Ha colaborado enlas exposiciones: Fantasmas de laÓpera, 40º Aniversario de la Óperade Oviedo; Primer Centenario de laSociedad Filarmónica de Oviedo; 15ºAniversario del Festival de Teatro Lí-rico del Teatro Campoamor; MiquelBarceló, Premio Príncipe de Asturias

de las Artes; 25º Aniversario del Can-tante Tino Casal y 175º Aniversariode la Casa Masaveu ❖

Eduardo Bravoiluminación

Nació en Madrid.Se inició comotécnico de ilumi-nación en el Tea-tro de La Zar-zuela. En 1991 se

hizo cargo del departamento de ilu-minación del Teatro de La Maes-tranza de Sevilla para su inaugura-ción y durante la programación de laEXPO 92. En 1993 regresó al Teatrode La Zarzuela, como Adjunto de Di-rección Técnica, hasta el 2002. Esmiembro de la Asociación de Auto-res de Iluminación (AAI). Ha traba-jado, entre otros, en el Teatro Nisseide Tokio, Opéra Comique y Châteletde París, Washington Opera, TeatroSão Carlos de Lisboa, Theater an derWien, Teatro Mariinsky de San Pe-tersburgo, Teatro Municipal de San-tiago de Chile, Puerto Rico, TeatroBellas Artes de Méjico, Opéra deMonte-Carlo, Maggio Musicale deFlorencia, Los Angeles Opera, Tea-tro Colón de Buenos Aires, TeatroBellas Artes de Méjico y festivales deRávena, Salzburgo, Edimburgo y ErlTiroler. Entre sus últimos trabajos

destacamos Le nozze di Figaro (Tea-tro Real de Madrid), Iphigénie enTauride (Oviedo y WashingtonOpera), Lucia di Lammermoor (Tel-Aviv), La corte de Faraón (Teatros delCanal de Madrid), Il barbiere di Sivi-glia (Los Angeles Opera), I Due Fi-garo (Teatro Colón de Buenos Aires),Carmen (Ópera de Roma), El Juez(Teatro Mariinsky de San Peters-burgo), Lady, be good/Luna de mielen El Cairo (Teatro de La Zarzuela deMadrid), Tancredi (Opéra de Lau-sanne), Die Lustige Witwe (TeatroArriaga de Bilbao), Il Turco in Italia(Teatro Municipal de Santiago deChile) y La Bohème (Oviedo) ❖

Orquesta Sinfónica de Navarra

La actual OSN, la orquesta profesio-nal en activo más antigua de España,fue fundada por Pablo Sarasate en1879. La OSN abarca el más ampliorepertorio, colabora habitualmentecon solistas y directores de renom-bre mundial y es considerada una delas mejores orquestas del panoramaespañol. Asiduamente, es invitada asalas de conciertos y festivales delmáximo rango nacional e interna-cional, entre los que cabe destacarel Théâtre des Champs Elysées y elThéâtre du Châtelet de París, y sugira para Universal Music por las

principales salas de concierto de ca-pitales europeas: Konzerthaus, Con-certgebow, Gasteig, Smetana Saal,Festpielhaus-Baden Baden.

Su integral de la obra de Sarasatepor Naxos con la violinista TianwaYang ha sido unánimemente alabadapor la crítica internacional. La OSNmantiene un ciclo de temporada enPamplona y Tudela con más de 2.200

abonados. También es colaboradorahabitual en temporadas de ópera yrepresentaciones líricas en Pamplona,Bilbao, resto de España y el extran-jero. En la actualidad la OSN tienecomo Director Titular y Artístico almaestro Antoni Wit. La Orquesta Sin-fónica de Navarra recibe subvencio-nes del Gobierno de Navarra y delAyuntamiento de Pamplona y está

patrocinada por empresas privadascomo La Caixa, Diario de Navarra yGas Natural Fenosa ❖

Orfeón Pamplonés

El Orfeón Pamplonés es una de lasmás prestigiosas formaciones cora-les europeas. En 2010 se convertía enel primer coro español en actuar en

el Carnegie Hall de Nueva York, juntoa la orquesta del Mariinsky y ValéryGergiev. En 2012 actúa de nuevo enEstados Unidos con Frühbeck deBurgos y la New York Philharmoniccosechando un gran éxito de públicoy crítica en medios como The NewYork Times. El 2015 se celebró el 150ºaniversario del Orfeón con una in-tensa programación que comenzócon una gira por Londres, París, Ma-drid y Baluarte con la Filarmónica deLondres y Vladimir Jurowski. Enagosto, se convertía en el primer coroespañol en actuar en los BBC Promsde Londres. En 2016 interpreta la Se-gunda Sinfonía de Mahler en Palmade Mallorca y el Réquiem de Verdi enPamplona, Tafalla y recientementeen Andorra con la Orquesta de Ca-daqués. El 12 de mayo cantará en elAuditorio Nacional con la Filarmó-nica de San Petersburgo y Juri Te-mirkánov interpretando AlexanderNevsky, de Prokofiev; en junio parti-cipará en el ciclo de la Orquesta Sin-fónica de Navarra y en agosto volveráa la Quincena Musical Donostiarra,entre otros conciertos. En la presenteópera de Verdi en Baluarte partici-pan sesenta miembros del coro. Eneste mismo escenario el Orfeón Pam-plonés también ha participado enproducciones como Così Fan Tuttede Mozart, Tosca de Puccini o La Tra-viata de Verdi ❖

Igor Ijurra Fernándezdirector del coro

Nació en EtxarriAranatz (Nava-rra). Es tituladoen Canto, Solfeo,Teoría de la Mú-sica y Transposi-

ción y Acompañamiento, y TituladoSuperior en Dirección de Coros,además de licenciado en Derecho.Tiene formación en dirección de or-questa, y es invitado a dirigir for-maciones como la Orquesta Sinfó-nica de Navarra, Orquesta Filar-mónica de Málaga, la Coral de Cá-mara de Pamplona y el Coro de Ra-dio Televisión Española. Ha sido di-rector de la Coral de Etxarri Aranatzy del Coro de Voces Graves de Pam-plona. Cuenta con una dilatada ex-periencia en la que ha sabido com-

paginar la dirección con su activi-dad como profesor de canto y de di-rección coral. Participa habitual-mente como jurado en concursos decomposición y en certámenes cora-les.  Bajo su dirección, el OrfeónPamplonés extiende su proyeccióninternacional fuera de Europa ac-tuando en algunos de los más pres-tigiosos auditorios en países comoMéxico, Estados Unidos, Londres yFrancia. Igor Ijurra ha introducidomás de una docena de obras sinfó-nico-corales en el repertorio delcoro. Sin olvidar el compromiso consu tierra, el Orfeón Pamplonés haestrenado bajo su dirección veinti-cinco obras de autores navarros yrealiza conciertos en diferentes lo-calidades de Navarra. Ha recibidoel Diapasón de Oro de la Confede-ración Española de AsociacionesCorales (COACE) ❖

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