5 Formas de Acompanhar Um Cantor No Piano

Como Acompanhar um Cantor no Piano5 Métodos: Acompanhamento com Acordes Ajude os Cantores a Harmonizar Criando Acordes

Dedilhados de Acordes Maiores com Três Dedos Dedilhados de Acordes com Sétima em Quatro Dedos

Você já considerou acompanhar cantores (solistas) no piano, desejandoaprender esse ofício no conforto de sua própria casa? A habilidade doacompanhamento no piano inclui a qualquer outra no instrumento, mas háalguns quesitos diferentes que devem ser considerados. Você poderá embreve decidir se é mais fácil o acompanhamento de um cantor no piano ouapenas tocá-lo isoladamente — com pontos fundamentais.

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Pratique com o cantor no piano — do mesmo modo como se realiza o

mesmo com o violão. Desse modo, você seguirá a liderança do cantor, e não:

Tocará as notas da “melodia” enquanto o cantor as executa;

Definirá o “tempo”, já que o solista pode preferir a execução lenta em algumas

partes e rápida em outras, para maior ênfase, etc.;

Ou decidirá o “ritmo” se o cantor possuir uma interpretação própria.

Desse modo, você não decidirá o “estilo”. Não faça o trabalho do

cantor, e busque conversar a esse respeito antes da prática. Muitos

solistas desejam que você os acompanhe, enquanto que outros

preferirão que você mantenha uma batida constante (algo como o que

uma bateria faria), de modo a ter algo que os mantenha no andamento

correto. Cada pessoa é diferente quanto a suas necessidades, então

pergunte. Um solista treinado poderá ser capaz de lhe dizer o que

funciona melhor. Geralmente, você tocará “accompagnato”, seguindo a

tudo o que o cantor fizer (quanto a tempo e estilo geral).

Toque discretamente (não muito alto) como técnica básica. Pense a respeito

de acompanhar estando em grupo com violonistas ou guitarristas que batam os

acordes levemente, enquanto o baterista se usa da escovinha ou um estilo percussivo

tranquilo, etc. Mas, naturalmente, alguns cantores, como alternativa, podem ter um

estilo no qual os instrumentos serão bastante altos.

Quebre os acordes (arpeggio, como no toque da harpa), evitando que as

notas se aglomerem, e alegre o ar com o acompanhamento no piano, talvez

usando apenas uma mão para tocar o ritmo — que será explicado mais abaixo.

Usar o piano para acompanhamentos frequentemente envolverá ambas as mãos para

intercalar partes, variar entre acordes nas mãos direita ou esquerda, executar ideias

como o círculo das quintas e adaptar o que o solista faz ao reconhecer seu estilo e

responder a tempo, ritmo e estilo, de ouvido. Você provavelmente (mas não

necessariamente) deve realizar uma introdução com ambas as mãos, realizando uma

conclusão.

Use uma mão para acompanhar, no piano. É claro que há mais a se aprender

para se tornar um bom acompanhante musical. Veja as dicas relacionadas a

acordes na seção “Dicas”.

Não se trata apenas de tocar acordes com uma única mão, levemente — a

maioria dos que usam três tons, chamados de acordes tríades (veja sobre

acordes na seção “Dicas” abaixo).

Aprenda a quebrar o acorde em arpeggios, o que significa soar as notas de um

Método 1 de 5: Acompanhamento com Acordes

29/06/2015 14:26 http://pt.wikihow.com/Acompanhar-um-Cantor-no-Piano

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acorde em sucessão (talvez rápida) em vez de simultaneamente.

Não bata o acorde de uma só vez.

Pratique rolar as notas ao balançar as mãos e os dedos. Siga através de cada

acorde para tocar as notas separadamente.

Evite tocar os sons de modo aglutinado.

Crie uma imagem mental dos dedos com a mesma “forma” para:

Cada acorde de três notas como um garfo de três pontas, ou tripé; e

Um acorde de quatro notas (7a) como um garfo de quatro pontas.

Experimente tocar “próximo” ao dó (C) central, descendo uma oitava (ou

subindo) a partir daí para adequar a execução à do cantor.

Aprenda a descobrir o acorde a partir da armadura de clave. Você verá um

padrão de acidentes à frente da clave, à medida que progridem a cada quinta nota

denominada, no “círculo das quintas”.

Desse modo, cada clave se refere a um intervalo (espaçamento) musical

denominado quinta a partir da clave vizinha.

Nas armaduras de clave que contenham bemóis, o nome da clave será “o

bemol à esquerda do último bemol”. Aquela que possuir quatro bemóis, por

exemplo, sendo eles si (B), mi (E), lá (A) e ré (D), será a clave de lá bemol.

Escreva as mudanças de acorde acima das palavras em uma página

impressa, como se faz para a guitarra. Há uma forma profissional de fazê-lo,

mantendo sempre uma seção rítmica (normalmente consistindo em piano, guitarra,

bateria e baixo). Os músicos praticarão a fim de se tornarem capazes de improvisar e

executar o acorde em mescla a outros instrumentos. Esse método numerado de

notação permite que músicos familiares a tons e acordes toque a mesma canção em

qualquer tom, sem adaptações na partitura.

Interprete diversos estilos pianísticos de ouvido, podendo alterar tempo e

acordes para alterar tons para cima ou para baixo conforme necessário.

Esse não é um truque amador: existe até mesmo um programa gratuito criado pelo

departamento de programação do Harvey Mudd College para esse tipo de trabalho

notacional direcionado ao uso orquestral, etc.

Deixe que a melodia seja feita pelo cantor, de modo que você apenas

execute de modo inteligente e rítmico os acordes ao longo das partes

vocais (algo como as batidas em um violão). Assim, você toca notas individuais do

acorde conforme mencionado, usando uma forma de arpeggio (também tida por

acordes quebrados). Essa é a técnica, em síntese, e a ideia essencial.

Veja que o padrão do “círculo das quintas” é baseado na contagem a cada 5a

nota. Em qualquer parte, de lá (A) a sol (G) — notas poderão ser consideradas

desde o princípio, formando um círculo. Após sol (G), pense em lá (A), si (B),

dó (C), ré (D) e assim por diante, passando pelo círculo — sol (G) e ré (D) são

quintas porque há 3 notas entre elas (contando 1, 2, 3, 4 e 5).

Dessa forma, você pode contar até cinco no alfabeto musical: ignorando as três

notas entre a 1a e a 5a notas. A seguir, olhe para o círculo e veja que “ré (D) e

lá (A) são quintas”: ré (D), mi (E), fá (F), sol (G), lá (A). É assim como a

armadura de clave funciona, e isso mostra como esse círculo recebeu esse

nome.


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Mostre a dois ou mais cantores a harmonia dos três acordes mais básicos:

os acordes 1, 3, 5 (tratando-se apenas da clave de dó (C), de fá (F) ou de sol (G)),

que não possuem bemóis, sustenidos ou outros acidentes. O 1 representa a nota raiz,

ou fundamental. O 3 representa a terça, ou a nota sobre a qual a 2 se baseará. O 5

representa a quinta, 4 posições acima da raiz e 2 da terça. Cada nota ignorada é

chamada de intervalo (criando uma agradável separação entre aquelas que são

tocadas).

Demonstre os acordes aos cantores e ajude-lhes a perceber como ressoam

as combinações de notas (acordes) enquanto trabalham em conjunto. É mais

fácil aprender o básico da harmonia ouvindo as notas tocadas no piano. Então, será

possível cantar juntamente às notas executadas. A seguir, pode-se passar a cantar a

harmonia junto a outro cantor.

Um bom passo é distinguir 2 ou 3 cantores cantando a melodia uma oitava

acima ou abaixo do que o outro, representando um canto uníssono, mas não

harmonizante.

Por exemplo: um solista do sexo masculino cantará a melodia uma oitava

abaixo e uma soprano feminina estará em uníssono (e não em harmonia).

Cantar em uníssono significa fazê-lo “em camadas”, podendo enriquecer o som

como em um coral (mas, no caso de duetos, trios ou quartetos, não se faz

geralmente uníssono, excetuando-se no caso de efeitos específicos).

Harmonize ao cantar “à melodia”, mas em uma tonalidade levemente mais

alta ou baixa, para criar um acorde com vozes.

No entanto, se um solista canta a nota da harmonia em vez da melodia, essa é

uma forma de canto fora do tom.

Agregue uma sétima para uma quarta voz na harmonia, e a raiz em uma

oitava superior, para o uníssono.

Aprenda as notas dos acordes maiores básicos 1, 3, 5 e 7 (C7, F7, G7 — ver a

seção Dicas abaixo) como um grupo, e você poderá ajudar os cantores a

harmonizar através de cantar sempre uma das notas no acorde; a seguir, eles

poderão aprender a ouvi-las no próprio acorde (e, assim, à harmonia) entre vozes.

A má harmonização é representada pela inconsistência, ao se viajar das notas de um

às de outro (desafinadamente).

Se houver mais de 3 pessoas, você pode ter 2 ou mais cantando cada uma das

notas como em um grupo coral. Uma vez que você tenha um senso básico da

harmonização nos conjuntos “1, 3, 5” e “1, 3, 5, 7”, você poderá experimentar

com outros tipos de notas em outros acordes, com bemóis ou sustenidos.

1 Entenda que acordes consistem geralmente em pelo menos “três” notas ou

tons em conjunto. Se você se refere apenas a duas notas que devem soar, se

tratará de um intervalo (como uma distância). O acorde C é composto pelas notas

“C-E-G”, algumas indicadas por bemóis e sustenidos — o que deixará o acorde

completamente diferente. Clique na imagem para vê-la em maior tamanho.

Acorde C

Acorde F

Acorde G: Os acordes mais simples, com três notas, exibidos acima são

acordes maiores na ordem C, F, G feitos apenas com as teclas brancas e

Método 2 de 5: Ajude os Cantores a Harmonizar

Método 3 de 5: Criando Acordes


espaçadas exatamente da mesma maneira.

Note que o acorde C possui exatamente a mesma forma dos acordes F

e G nas imagens anteriores, mas C sendo exibido como três notas nas

linhas do pentagrama na partitura também revela esse conceito.

Esses acordes de três notas são chamados de tríades ou triádicos,

formados por uma “fórmula”, como um padrão. Acordes podem ter

mais de três notas (não necessários em um acompanhamento básico):

por exemplo, um acorde de 4, 5 ou 6 notas será chamado de tétrade,

pêntade e héxade (ou tetracorde, pentacorde e hexacorde).

Ainda, alguns acordes podem ser complicados com

combinações de espaçamento específicas, chamados de

“perfeito”, “aumentado” ou “diminuído”, etc.

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Numere os dedos e o polegar da mão esquerda como “5, 4, 3, 2 e 1”,

começando com o mínimo (5) e seguindo até o polegar (1).

Visualize que a forma da mão para “C, F e G” são idênticas. Essa forma (como

uma fórmula) utiliza os dedos “5, 3 e 1”. Os outros acordes maiores com três

dedos usam a mesma forma de dedilhado.

Encontre a nota fundamental (C ou F ou G) e:

Siga pelas teclas até encontrar a terceira nota, com o terceiro dedo, e

Vá até a quinta nota com o quinto dedo (polegar).

Desse modo, a fórmula para esses três acordes consiste em usar os

dedos 5, 3 e 1, da esquerda para a direita, na mão esquerda.

Acorde D

Acorde A: O acorde D possui a mesma forma usada no acorde A, mas,

enquanto é exibido como notas na folha de partitura, essa ideia não é mostrada

claramente. A forma da mão para os acordes A e D é quase igual à usada nos

acordes C, F ou G — mas A e D usam o dedo médio em um sustenido

(elevando a nota em meio tom). Assim, ambos terão uma tecla preta sendo

tocada pelo dedo médio — esquerda para a direita na mão esquerda (5, 3# e

1), com o símbolo “#” representando “sustenido”, com frequência a tecla preta

“acima” ou à direita no teclado.

No entanto, onde duas teclas brancas se encontram (sem uma preta

entre elas), a tecla branca será o sustenido em alguns acordes e

escalas.

Bemóis trabalham da mesma forma, mas descendo em vez de subir (à

esquerda, no teclado) ao longo do fluxo da música.

A combinação de um acorde de três ou mais notas em conjunto, em certas

distâncias entre as notas (como um passo), está baseada em um padrão (ou

fórmula) para o acorde em tipo “5, 3 e 1”.

Numere os dedos e o polegar da mão direita na sequência “1, 2, 3, 4 e 5”,

começando com o polegar (1) e partindo até o dedo mínimo (5).

Toque os mesmos acordes com a mão direita, com o mesmo tipo de forma

usada para polegar e dedos, novamente numerada da esquerda para a direita,

de 1 a 5. Apenas, agora, você estará começando com o polegar (1) e seguindo

até o dedo mínimo (5). Embora as mãos pareçam estar invertidas, apenas

ignore as trocas entre polegares e dedos — e tudo será o mesmo tripé em

representação (Observe que ambas as mãos, da esquerda para a direita, são

representadas por “5, 4, 3, 2 e 1” e “1, 2, 3, 4 e 5”).

Desse modo, você pode pensar na numeração “1, 3 e 5” com a mão

direita, mantendo a esquerda no padrão “5, 3 e 1” (e, igualmente, “1,

Método 4 de 5: Dedilhados de Acordes Maiores com Três Dedos


3# e 5” em comparação a “5, 3# e 1”, se for o caso).

1 Observe que acordes com a sétima são formados por quatro dedos. Os

seguintes dedilhados funcionam bem para com todos os acordes maiores e

menores com sétima (o dedo mínimo toca a sétima) no teclado, pulando o dedo anelar.

Por exemplo, o acorde G7 é tocado contando-se a nota G como primeira no

ciclo e, a seguir, 1-3-5-7 são tocados na sequência G-B-D-F, sempre com

intervalos de uma nota.

O dedilhado da mão esquerda para esse acorde é representado por

5-3-2-1 (apenas pule o dedo anelar). Mínimo – G, médio – B, indicador

– D e polegar – F.

A mão direita usará o mesmo dedilhado, de forma inversa, sendo

1-2-3-5 (novamente, pulando o dedo anelar). Polegar – G, indicador –

B, médio – D e mínimo – F.

Surpreendentemente, você pode, se conhecer diversos acordes eaprender a tocar uma introdução, tocá-los nota a nota (com os“arpeggi”, ou tocando “como a uma harpa) e fazer uma conclusão semparar bruscamente.

Se houver um conservatório ou escola de música em sua região,busque saber o que é preciso fazer para ter aulas de música paraaperfeiçoar o seu talento.

Você pode provavelmente começar a ajudar um cantor se você soubercomo realizar os acordes C, D, F e G, em seguida adicionando oacorde A e outros com mais bemóis e sustenidos. À medida que vocêpratica o piano, mesmo sem lições, aperfeiçoará as suas habilidadesmusicais em diversas áreas.

Assegure-se de não definir um andamento (tempo) muito devagar ouexcessivamente veloz para o canto: e, ainda, você sabe que devesempre tentar “seguir” o cantor.

Se o cantor fizer uma observação do gênero “Você errou!”,entenda-a como nervosismo e hesitação por parte dele. Mantenhaa paciência e diga apenas “Vou tocar mais lentamente.” ou o quequer que se demonstre pertinente.

Método 5 de 5: Dedilhados de Acordes com Sétima em Quatro Dedos

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фортепьяно, Italiano: Accompagnare un Cantante con il Piano, Español: acompañar

a un cantante tocando el piano

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