Jéssica Baieta, Nº11

Joana Soares, Nº12

Professor: Pedro Francisco

Disciplina: TIC 9ºC

Escola José Maria dos Santos 2/3 ciclos Pinhal Novo

2010/2011

Índice

Origem do ballet…………………………………………………….2

Índice

História………………………………………………………………...4

O ballet romântico:………………………………………………...5

O Ballet clássico:…………………………………………….........6

Ballet Neoclássica:…………………………………………………7

Ballet Contemporâneo:…………………………………………..8

D'action do Ballet:………………………………………………….9

Técnica do Ballet……………………………………………………10

Bibliografia…………………………………………………………11

Origem do ballet

Origem do ballet O Ballet é o nome dado a um estilo de dança e a sua performance. O termo

deriva do italiano “ballare” que significa bailar. Os princípios básicos do

ballet são: postura recta; uso do “en dehors” (rotação externa dos membros

inferiores); movimentos circulares dos membros superiores; verticalidade

corporal; disciplina; leveza, harmonia e simetria.

História

HistóriaO Ballet nasceu na Itália no final do século XV, na época do Renascimento.

Surgiu através de celebrações e das apresentações de pantomima, um

estilo teatral onde os actores se expressam através de gestos, com o menor

uso possível de palavras, e normalmente improvisada.

Eram grandes espectáculos que duravam horas ou dias, e utilizavam a

dança, poemas recitados, canções e apresentações teatrais. Era tudo

organizado em torno de uma história, com homens e crianças divinamente

trajados encenando os principais papéis. Nessa época as mulheres não

participavam. Esses espectáculos eram apresentados em grandes salões ou

em quadras de ténis, pois nessa época não existiam teatros modernos.

Apenas a corte assistia essas apresentações, e contratavam os maiores

dançarinos para treinar os amadores.

O Ballet estruturou-se na Itália, antes de se desenvolver na França. Em

meados do século XVI, Catarina de Médicis levou a Paris o Ballet "Comique

de la Reine". A primeira peça de género dramático "Ballet de Circé" foi

composta em 1581, pelo músico italiano Baldassarino

Luís XVI foi o fundador da Academia Real de Dança, em 1661. Esse berço do

Ballet profissional deu grande impulso à dança. As mulheres passaram a se

destacar e contribuíram para o aperfeiçoamento da arte. Marie Camargo

criou o jeté, o pas de basque e o entrechat quatre, além de encurtar os

vestidos até acima dos tornozelos e calçar sapatos sem saltos.

Jean Georges Noverre foi a figura mais importante da dança no século XVIII.

Além de vários bailados, foi autor de "Lettres sur la Danse et les Ballets",

que trazia leis e teorias do balé. Ele afirmava que o balé é uma arte nobre,

destinada à expressão e ao desenvolvimento de um tema. Criou o balé

dramático, onde a história é contada através de gestos.

Estilos

EstilosO ballet romântico:

Surgiu na primeira metade do século XIX, em 1830, e atraiu muitas pessoas

devido o Movimento Romântico Literário que acontecia na Europa. O ballet

romântico é um dos mais antigos e prezam pela magia e a delicadeza de

movimentos. A protagonista é sempre frágil, doce, delicada e apaixonada. A

marca registada do ballet romântico é a sapatilha de ponta e em seguida os

corsets e o tutu.

As famosas bailarinas russas começaram a aparecer na Europa em meados

do século XIX. Conquistaram de vez os teatros.

Jean Coralli criou "Giselle" em 1841, um dos maiores bailados tradicionais,

de carácter dramático e emotivo. Jules Perrot produziu "Pás de Quatre", em

1845. Em 1870, Arthur de Saint-Léon criou "Coppélia", com música de

Delibes.

Marius Pepita, com Cecchetti e Ivanov criou "Quebra-Nozes", em 1892; com

Lev Ivanov criou "A Bela Adormecida", em 1890. Todos com música de

Tchaikovski, como a maioria dos grandes balés russos.

Pepita preparou vários bailarinos de grande talento. Pelas mãos de Enrico

Cecchetti passaram os mais famosos nomes da dança internacional, como

Anna Pavlova. O estilo e o método de Cecchetti ainda permanecem.

Ballet Clássico

O Ballet clássico:

Surgiu na época em que os Ballets Russo e Italiano disputavam o título de

melhor técnica do mundo. Isadora Ducan foi a musa inspiradora do Ballet

Clássico, ela foi a famosa bailarina que tirou as sapatilhas, a mesma

buscava inspiração nos movimentos das ondas e dos ventos para compor

suas coreografias.

O balé clássico é o mais formal dos estilos do ballet; adere a

tradicional técnica do ballet. Há umas variações que relacionam-se à área

de origem, como Ballet Russian, Ballet francês, e ballet italiano. Os cinco

estilos os mais well-known do ballet são Método de Vaganova, ou método

Russian, em seguida Agrippina Vaganova, Método de Cecchetti, ou método

italiano, em seguida Enrico Cecchetti, o método de Bournonville, ou método

dinamarquês, após agosto Bournonville, o método de Balanchine, ou

método de ABT, após George Balanchine, e o Academy real do método da

dança, ou do R.A.D. Método, criado em Inglaterra.

Ballet Neoclássico

Ballet Neoclássica:

Ballet Neoclássica é um estilo do ballet que usa o vocabulário tradicional do

ballet, mas é menos rígido do que o ballet clássico. O afastamento do ballet

neoclássica é geralmente mais moderno ou complexo do que no ballet

clássico. Embora a organização no ballet neoclássica seja mais variada, no

foco da estrutura é uma característica definindo do ballet neoclássica.

Balanchine trouxe também dancers modernos dentro dançar com sua

companhia, Ballet de New York City; um tal dancer era Alfaiate de Paul, que

em 1959 executou na parte de Balanchine Episodes. Balanchine trabalhou

também com o choreographer moderno da dança Martha Graham,

expandindo sua exposição às técnicas e às ideias modernas. Também

durante este período, os choreographers tais como o mordomo de John e o

Glen Tetley começaram a combinar consciously o ballet e técnicas

modernas na experimentação.

Tim Scholl, autor de De Petipa a Balanchine, considera George Balanchine

Apollo em 1928 a ser o primeiro ballet neoclassical. Apollo representou um

retorno ao formulário em resposta a Serge Diaghilev ballets abstratos.

Ballet contemporâneo

Ballet Contemporâneo:

É um formulário da dança influenciado por ambos ballet clássico e dança

moderna. Muitos de seus conceitos vêm das ideias e das inovações do

século XX dança moderna, inclusivo o trabalho do assoalho e turn-in dos

pés.

George Balanchine é considerado o primeiro pioneiro do ballet

contemporâneo com o desenvolvimento de ballet neoclássico.

Tharp trabalhou também com Ballet de Joffrey companhia, fundada em

1957 perto Robert Joffrey. Choreographed Deuce Coupe para eles em 1973,

usando a música de PNF e uma mistura de técnicas modernas e do ballet. O

Ballet de Joffrey continuou a executar partes contemporâneo numerosas,

muitas choreographed pelo co-founder Gerald Arpino.

Hoje há muitos companhias de ballet e choreographers explicitamente

contemporâneo. Estes incluem Rei de Alonzo e sua companhia, Linha Ballet

de Alonzo do rei; Nacho Duato e Compañia Nacional de Danza; William

Forsythe, que trabalhou extensivamente com o Ballet e hoje os

funcionamentos de Francoforte O Forsythe Companhia; e Jiří Kylián,

actualmente o director artístico do Theatre de Nederlands Dans.

Tradicionais companhias “clássicas”, tais como Ballet de Kirov e o Ballet da

ópera de Paris, também executa regularmente trabalhos contemporâneo.

D’action do Ballet

D'action do Ballet:

é o ballet movimentado que começou perto de França choreographer Jean

Georges Noverre em 1760.

Envolve a expressão do carácter e da emoção através dos corpos e das

caras dos dançarinos, melhor que através dos trajes e dos suportes

elaborados. O movimento começou devido à reacção negativa de Noverre a

o que considerou o foco impróprio dos dançarinos na perícia e na

negligência técnicas da finalidade verdadeira do ballet.

Técnica do Ballet

Técnica do Ballet

Técnica do Ballet consulta ao método por que etapas do ballet são

executados ou ensinado. A técnica pode ser consultada geralmente no

treino e na habilidade de um dançarino. A técnica do núcleo do ballet tem

somente variações regionais menores globais. Os vários métodos de treino

foram planejados, estes produzem um physicality diferente do desempenho

e de resultados aesthetic.

A técnica do Ballet pode consultar aos princípios e às etapas fundamental

nas etapas do ballet que são construídas. Estes princípios e etapas incluem

“puxar para cima” (um termo popular que usou-se para

descrever a postura apropriada e levantar os músculos

para aumentar o turnout, a quantidade e a qualidade

das voltas, e alinhamento apropriado), a postura,

apontando o dedo do pé, e a flexibilidade.

No general, consultando à execução da dança, um

dançarino com boa técnica requer a colocação boa (ou

o alinhamento), e turnout. Onde o alinhamento

consulta a habilidade de manter a cabeça, os ombros,

e os hips alinhados verticalmente, o turnout consulta a habilidade do

dançarino terminar movimentos com os pés para fora. Isto pode estar nas

áreas tais como o footwork limpo, porto gracioso de bras (carruagem dos

braços), e posições e linhas/ângulos correctos totais.

Bibliografia

Bibliografia http://www.worldlingo.com/ma/enwiki/pt/Ballet#Neoclassical_ballet

http://megavirtual.net/taynara/files/2009/11/image_ballet.jpg

http://thainaramoraes.files.wordpress.com/2010/05/a-bela-

adormecida2-300x240.jpg

http://sp5.fotolog.com/photo/53/48/93/anuxcaaaaa/1202325812_f.jpg

http://www.dicasdedanca.com.br/wp-content/uploads/2009/05/danca-

contemporanea.jpg

http://www.uafortsmith.edu/attach/Season/SleepingBeauty/beauty.jpg