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A ARTE NO EGITO
UMA ARTE DEDICADA À VIDA DEPOIS DA MORTE
A arte desenvolvida pela cultura egípcia refletiu a crença de que a
vida humana poderia sofrer interferência dos deuses.
A arte concretizou-se nos túmulos e nos objetos deixados junto aos
mortos.
Sua arquitetura também foi voltada para construções mortuárias.
As tumbas dos primeiros faraós eram réplicas de suas casas, as
mastabas, que deram origem, depois, às pirâmides.
A palavra mastaba provém do
termo árabe, que significa
“banco”. Construídas com
pedra calcária ou tijolo de
barro (adobe).
A IMPONÊNCIA DO PODER RELIGIOSO E POLÍTICO
O faraó Dsojer deu início ao Antigo
Império.
Nesse período foram construídos
importantes monumentos artísticos
para ostentar a grandiosidade e
imponência do poder político e
religioso do faraó.
As obras mais importantes do período
são: A pirâmide Dsojer, construída pelo
arquiteto Imotep; e as pirâmides de
Quéops, Quéfren e Miquerinos,
construídas pelos três respectivos
faraós do Antigo Império.
A maior: Quéops – 146 metros de
altura e 54 300 metros de área. Não
foi utilizada nenhuma argamassa
entre seus blocos.
ESFINGE QUE REPRESENTA O FARAÓ QUÉFREN, PLANÍCIE
DE GIZÉ, NO EGITO. Geralmente a finalidade era a de guardar os túmulos. A esfinge de Quéfren
possui 20 metros de altura e 74 metros de comprimento. Sua cabeça
representa o faraó e o corpo é de um leão.
UMA ARTE DE CONVENÇÕES
A arte estava inteiramente ligada à religião.
Obedecia a padrões e regras que limitavam a criatividade pessoal do
artista.
A arte era anônima, por causa das convenções.
A obra de arte deveria revelar perfeito domínio de técnicas de execução.
O estilo do artista não deveria prevalecer.
A LEI DA FRONTALIDADE
Regra que deveria ser
seguida na pintura e nas
esculturas de baixo-relevo. A
arte não deveria apresentar
uma reprodução naturalista,
que sugerisse realidade. O
observador deveria saber
que se tratava de uma
representação.
Nas figuras ao lado, nota-se
as características da lei da
frontalidade: o tronco das
figuras estão representados
de frente, enquanto a
cabeça, as pernas e os pés
estão vistos de perfil.
O TEMA
O tema predominante na arte do Egito é a figura humana. Nas esculturas os artistas, sempre que fizessem figuras sentadas, deveriam representá-las com as mãos sobre os joelhos. Nas pinturas, os homens tinham a pele mais escura do que as mulheres.
Através de figuras e hieróglifos apresentavam cenas cotidianas, com eventuais paisagens de fundo, animais e objetos detalhados.
Os indivíduos seguiam padrões estereotipados e eram distinguidos pelas roupas e acessórios.
Pintura mural
Tumba de Tutancâmon. Cenas
egípcias.
O ESTILO
Passado de geração para geração de acordo com
regras estabelecidas.
Nada feito por acaso, tudo tinha um significado, um
propósito.
Regularidade geométrica.
Imagens achatadas para o telespectador.
Representação da natureza e o modo de viver das
pessoas.
Não consideravam a perspectiva e nem o volume.
A TÉCNICA
Os artistas planejavam a composição dos murais de acordo com o espaço disponível das tumbas, paredes ou pedras.
Os murais eram pintados com uma técnica chamada “falso afresco”, isto é, a têmpera era aplicada sobre a argamassa já seca.
O sistema de medidas e proporções do corpo humano respeitava um cânone (regra de proporção do corpo humano).
A dimensão da figura era determinada pela hierarquia social familiar, variando da maior para a menor.
O movimento da figura era constante e mecânico, isto é, não orgânico, que se identifica com a ideia de eternidade, uma das principais funções da arte egípcia.
O APOGEU DO PODER E DA ARTE
O apogeu deu-se no Novo Império (1580 –
1085 a. C.)
Os faraós reiniciaram grandes construções.
Luxor e Carnac, foram templos construídos e
dedicados ao deus Amon. São os mais
conservados hoje em dia.
Um dos mais importantes monumentos
funerários desse período é o templo da rainha
Hatshepsut que reinou de 1511 a 1480 a. C.
Na pintura do Novo Império surgiram criações
artísticas mais leves com cores mais variadas
que as dos períodos anteriores. As figuras
adquiriram certa sensação de movimento por
causa do abandono à rigidez de postura.
O TEMPLO DE LUXOR (1380 A. C.)
Construído por determinação de
Amenófis III.
Possui colunata composta de sete
pares de colunas com cerca de 16
metros de altura.
O aspecto mais importante é o novo
tipo de coluna, com capitel (arremate
superior), trabalhado com motivos da
natureza, como papiro e a flor de lótus.
TEMPLO DA RAINHA HATSHEPSUT
Construção imponente e harmoniosa que fica em Deir el-Bahari. Sua beleza
deve-se ao fato de ter ao fundo uma montanha rochosa que parece fazer
parte do conjunto o que cria uma integração entre arquitetura e ambiente
natural.
O VALE DOS REIS Localizado na margem do rio Nilo, próximo a Luxor.
Iniciou sua tradição com o faraó Tutmés I, no Novo Império. Seu túmulo foi construído neste local.
As tumbas nesse local eram construídas no interior da montanha, as vezes a 200 metros de profundidade. Tal artifício não impediu os saqueadores de invadir o local e roubar as riquezas.
A tumba de Tutancâmon foi na única encontrada com todas as suas riquezas preservadas.
Atualmente é um dos pontos turísticos mais importantes do Egito é o Vale dos Mortos, com mais de sessenta tumbas onde é possível ver pinturas murais.
A pouco mais de um quilômetro deste local fica o Vale das Rainhas com cerca de oitenta tumbas em sua maioria destruídas.
O Vale dos Reis
O TÚMULO DE TUTANCÂMON
O túmulo de Tutancâmon é uma
grande construção formada por
um salão de entrada, que dá
acesso à “câmara do tesouro” e à
“sala sepulcral”.
Dentro de seu túmulo foram
encontradas carruagens,
esquifes e inúmeras peças de
escultura, entre as quais uma
escultura de quase 2 metros de
altura representando o rei.
O corpo do faraó foi guardado em
três sarcófagos, um dentro do
outro. Dois em madeira e o
terceiro em ouro maciço com
aplicações de pedrarias.
O seu trono foi esculpido em
madeira e coberto com uma
lâmina de ouro e ornamentado
com incrustações de vidro e
cerâmica esmaltada, além de
prata e pedras.
SARCÓFAGO DE TUTANCÂMON
Guardava o corpo do faraó. Em ouro maciço
incrustado de pedras como lápis-lazúli, coralinas e
turquesas.
A DINASTIA DE RAMSÉS II
O rei Ramsés II preocupou-se em
expandir o poderio político do
Egito.
Toda a arte do seu reinado foi uma
demonstração de poder.
Estátuas gigantescas foram
erguidas e nas imensas colunas
comemorava-se os feitos políticos
desse soberano.
Nessa época também utilizavam os
hieróglifos como elemento estético,
com a intenção de deixar
registrado os feitos de Ramsés II.
Foram esculpidos nas colunas e
fachadas e passaram a fazer parte
da ornamentação.
Templo de Abu-Simbell, na Baixa Núbia. A
mais grandiosa obra de Ramsés II. (século XII
a. C.)
NEFERTITI (A RAINHA EGÍPCIA)
O busto de Nefertiti foi esculpido em pedra
calcária pintada.
Acredita-se que o busto foi produzido por
volta de 1350 a. C. e que se trata de uma
cópia de ateliê, pois está incompleta (falta-
lhe o olho esquerdo).
Nefertiti significa “uma bela mulher que
chegou”.
Foi descoberta pelo arqueólogo alemão
Ludwig Borchardt em escavações em
Amarna – dezembro de 1912.
Encanta pelo semblante delicado e
harmonioso.
NÉLIA ARMOND LOPES
FONTES DE CONSULTA: ROSA, Nereide - RETRATOS DA ARTE – EDITORA LEYA. SP 2012.
PROENÇA, graça – HISTÓRIA DA ARTE – EDITORA ÁTICA , SP 2008.
IMAGENS: GOOGLE.COM.BR
História da Arte – Colégio São Paulo – 1ª série - EM
