A RELAÇÃO ENTRE “TATUAGEM FEMININA”, … · âmbito de uma pesquisa etnográfica sobre “tatuagens femininas”. Entre os anos de 2011 e 2014, conduzi 25 entrevistas com mulheres

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Seminário Internacional Fazendo Gênero 11 & 13th Women’s Worlds Congress (Anais Eletrônicos), Florianópolis, 2017, ISSN 2179-510X

A RELAÇÃO ENTRE “TATUAGEM FEMININA”, SUBJETIVIDADES E

MARCADORES SOCIAIS DA DIFERENÇA NO CONTEXTO DA

SOCIEDADE BRASILEIRA

Flávia Cunha da Silva - PPCIS/UERJ 1

Resumo: Neste trabalho, apresento questões acerca do tema do uso da “tatuagem feminina” e sua

relação com subjetividades e marcações sociais da diferença. Através de entrevistas realizadas

durante trabalho de campo, discuto as falas de mulheres que possuem tatuagens e suas idéias sobre:

a) quais tipos de tatuagem consideram aceitáveis e quais não são aceitáveis; b) quais lugares do

corpo podem ser marcados ou não; c) quais desenhos ou escritas podem ser adotados ou não,

segundo uma lógica que tem a ver com “feminilidades possíveis”. Essas diferenças de classificação

possuem marcações sociais específicas e interseccionais de gênero, raça, classe, sexualidade,

geração, entre outros, como buscarei demonstrar. Estudos sobre tatuagens e outras modificações

corporais no meio urbano (e na “modernidade”) costumam abordar temas como “individualização”,

“individualismo” e/ou “subjetividades autônomas”. Procuro, por outro lado, afirmar os processos de

formações culturais coletivas de construção de subjetividade, considerando a complexidade das

formas de sentir, estar e agir no mundo. Dada a necessidade de abordar a ligação entre os estados

internos dos sujeitos e o poder, interessa entender as tatuagens enquanto marcas distintivas no

processo de construção de subjetividades em contextos cultural, temporal e historicamente

marcados. Abordar a questão da subjetividade nesses termos é importante pois reforça a noção de

que os sujeitos são existencialmente complexos e contextualmente situados.

Palavras-chave: Tatuagem; Gênero; Subjetividade; Marcadores sociais da diferença;

Interseccionalidade

Neste artigo apresento algumas reflexões sobre a relação entre o uso de tatuagens,

subjetividades e marcadores sociais da diferença a partir de um corpus de entrevistas realizadas no

âmbito de uma pesquisa etnográfica sobre “tatuagens femininas”. Entre os anos de 2011 e 2014,

conduzi 25 entrevistas com mulheres de idades entre 18 e 62 anos de classes sociais, raças e etnias e

ocupações distintas: professoras, donas de casa, desempregadas, estudantes, aposentadas, entre

outras. As entrevistas foram realizadas durante as sessões de tatuagens das mesmas que ocorreram

em um estúdio chamado Traço Tattoo, localizado na cidade de Niterói.

Nessas entrevistas, temas como noções de autonomia sobre o corpo, feminilidades e o

entendimento da tatuagem enquanto uma prática de embelezamento do corpo foram abordados por

1 A pesquisa que possibilitou este artigo se deu durante minha graduação em Ciências Sociais pela Universidade Federal

Fluminense, concluída em 2015. No momento, cursando o mestrado pelo PPCIS/UERJ desde 2016, dou continuidade

ao estudo sobre tatuagem, agora atentando para o racismo e (cis) sexismo presentes na sociedade brasileira. Tenho

como interesse o estudo crítico da branquitude e suas relações com o uso da tatuagem. Pretendo investigar se existem

tipos específicos de tatuagens que são considerados aceitáveis (desejados e admirados) e outros que são considerados

inaceitáveis (indesejados e desprezados) por pessoas que se autodefinem como mulheres brancas, no contexto das

relações de poder e dominação de gênero, de raça e da (cis) heteronormatividade.

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todas as pessoas participantes do estudo. Minha proposta é examinar enxertos das entrevistas dadas

durante o trabalho de campo em que a experiência do que se entende por autonomia sobre o corpo

ganha forma nos discursos e atitudes das entrevistadas, concretizando-se a partir da

interseccionalidade dinâmica entre relações de gênero, de classe e concepções a respeito da

sexualidade feminina. Interessa, a partir disso, pensar sobre tatuagens como marcas distintivas no

processo de construção de subjetividades em contextos cultural, temporal e historicamente

marcados. Existe uma grande quantidade de estilos e formas de tatuagens que se distinguem entre si

pelos tipos de desenho (que podem ser imagens ou escritos), cores, referências e técnicas

empregadas. Alguns dos estilos mais conhecidos são o old school (com contornos grossos e uma

gama de cores básicas: preto, azul, verde, amarelo e vermelho), o realismo (retratos de pessoas,

paisagens, obras de arte, animais, etc.), o tribal (linhas grossas, bem definidas e pretas), as

tatuagens em aquarela (que emulam pinturas feitas com tinta aquarelada), o pontilhismo (imagens

construídas com pontos) e o geométrico (tatuagens feitas a partir de figuras geométricas complexas

ou simples). A exterioridade do corpo humano2 é modificada de acordo com parâmetros social e

culturalmente definidos. É a partir do entendimento de que questões de subjetividades, corpo e

identidades estão intimamente relacionadas à experiência das relações sociais (BRAH, 2006) que

desenvolvo meu estudo.

O Estúdio Traço Tattoo3

O contato com as pessoas entrevistadas ocorreu por indicação dos tatuadores que

trabalhavam no local e por minha própria iniciativa, uma vez em que me sentia confortável no

espaço e havia liberdade para circular pelo estúdio. O estúdio Traço Tattoo se localiza na zona sul

de Niterói, no bairro de Icaraí (rua Mariz e Barros, numero 147/201). A área é valorizada

economicamente, e nela se encontram lojas de grife, bistrôs e cafés frequentados pela classe média

e alta da cidade. Na época da pesquisa, o estúdio possuía três tatuadores: Alexandre, Lúcio e

Marcos.

O ambiente do estúdio oscilava rapidamente entre tumultuado e calmo, não havia meio

termo. Os sons do trânsito somados às vozes sobrepostas em conversas animadas por vezes faziam

com que fosse difícil permanecer concentrada em apenas uma coisa. O pouco espaço (cerca de 4m x

2 Parto do dualismo cartesiano corpo/mente uma vez em que essa visao foi predominante no trabalho de campo. 3 Os nomes dos tatuadores, das entrevistadas e do estúdio foram alterados para garantir seu anonimato.

3


6m) somado ao costume de pessoas4 irem acompanhadas de amigos e parentes para as sessões de

tatuagem ou aplicação de piercings podia fazer com que fosse difícil ouvir quem estivesse ao meu

lado. As paredes eram predominantemente brancas, com prateleiras cobertas de itens variados como

perfumes importados, anéis e brincos, até despertadores elétricos decorados com símbolos de super

heróis de histórias em quadrinhos. Em cima da mesa da recepção havia um mostruário feito de

madeira com piercings e alargadores de orelha, reais e falsos5. Os únicos outros móveis da área

comum eram quatro bancos quadrados vermelhos e estreitos, localizados ao lado de um computador

em que os clientes podiam ver os portfólios dos tatuadores, utilizar a internet para procurar

referências para suas tatuagens e escolher músicas. Havia duas cabines de 2m² equipadas com

macas e computadores, nas quais os tatuadores do estúdio atendiam seus clientes alternando dias e

horários. Os mais antigos, Alexandre e Lúcio, tinham prioridade na utilização das mesmas; Marcos,

um tatuador iniciante, costumava agendar sessões antes ou depois do horário de funcionamento

regular do estúdio. Embora fosse considerado pequeno, o espaço de cada cabine fora pensado para

dar privacidade a clientela e aos tatuadores, possuindo janelas com cortinas que podiam ficar

abertas ou não, dependendo da preferência do cliente. Costumava me sentir à vontade para circular

pelos ambientes e iniciar conversas ou apenas observar o que ocorria durante as sessões e outras

interações que se passavam no local.

Muitas das reflexões presentes no trabalho são fruto de experiências diversas, vivenciadas ao

longo de vários anos, o que me leva a considerar o trabalho de campo também como um processo

para além das entrevistas, observação participante e participação observante no estúdio Traço

Tattoo. Aqui, cabe pontuar que possuo quinze tatuagens, cinco feitas durante o tempo em que

pesquisei no estúdio e quatro delas feitas pelo Alexandre6. Faz parte da minha rotina ser abordada

por pessoas na rua, na faculdade ou em outros lugares para falar sobre tatuagens. Perguntas sobre o

4 Esse costume é mais comum por parte das mulheres, como pude observar em campo. Andréa Osório (2006) realizou

um estudo sobre tatuagem e gênero na cidade do Rio de Janeiro e constatou que as principais diferenças de gênero se

relacionavam a experimentacao da dor, ao desenhos e regioes do corpo tatuadas e ao controle dos corpos femininos pela

familia, fundamentalmente no que concerne a oposicao ou apoio ao uso das tatuagens (OSÓRIO, 2006, p.74). O

controle dos corpos femininos por parte de familiares e amigos é dado importante para a discussão. Ouvi de algumas

das entrevistadas que não seguiriam os “conselhos” de mães, pais, amigas ou companheiros, contudo essas figuras

sempre se fizeram presentes. Todas as vinte e cinco entrevistadas estavam acompanhadas, assim como todas fizeram

alusão a noção de liberdade de escolha e expressão de uma subjetividade autônoma. Como bem pontua Osório: “Jamais

ouvi algum homem falar que a esposa não gostava de tatuagens, como jamais vi algum explicar à sua esposa que o

corpo é dele e que pode fazer com o seu corpo o que quiser” (idem, p.78). 5 Alargadores são objetos utilizados na modificação corporal (body modification e body art) e tem como finalidade o

aumento de perfurações feitas em determinadas áreas do corpo como lóbulos, nariz e lábios, entre outros. Os

alargadores falsos são brincos que simulam o alargamento da área em que são colocados. 6 Por conta da minha relação de clientela e amizade com Alexandre minha inserção no estúdio enquanto pesquisadora

foi facilitada.

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que as minhas significam, dicas de estúdios de tatuagem, cuidados com a pele, sugestões para

desenhos e estilos: convívio com isso cotidianamente. Para pensar um “trabalho de campo

contínuo”, utilizo a leitura de Karina Biondi e do livro “Junto e Misturado: Uma Etnografia do

PCC” (2010) escrito por ela. O contexto do campo de Biondi é bastante específico – seu marido

fora preso e ela desenvolveu a parte da pesquisa “em campo” durante as visitas a ele. Não pretendo

equivaler a minha experiência com a pesquisa e a dela, contudo o que ela descreve se assimila à

esse processo que fiz menção acima:

As coisas não me foram todas dadas a conhecer em períodos delimitados, em

segmentos da pesquisa de campo passíveis de serem descritos. Muitas me passaram

despercebidas, outras sem importância ou relevância, a ponto de eu sequer me preocupar

em tomar nota. (...) Mas tempos depois, ao vivenciar outras experiências, situações

ocorridas em alguns daqueles dias eram requisitadas a se unir a novas informações e

compor dados importantes para a pesquisa. Aquelas informações ganhavam, então,

visibilidade e importância, pois eram fundamentais à elucidação do que estava acontecendo

(BIONDI, 2010, p. 24)

Mais do que servir para as análises propriamente ditas, a contínua interpelação sobre

tatuagens e seus diversos aspectos por pessoas conhecidas e desconhecidas ao longo dos anos me

(re)colocavam constantemente em contato com a pesquisa. Tinha ela sempre em mente e, ao ouvir

certas questões ou análises repetidas por pessoas diferentes, pude estar mais atenta durante o

trabalho de campo.

Uma vez aceita a proposta de pesquisa no estúdio, comecei imediatamente a fazer a

observação e as entrevistas. Estas não tiveram um roteiro rígido e não tive dificuldades para realizá-

las, já que a maioria das pessoas gostava de falar sobre suas motivações e marcos pessoais - “o que

a tatuagem significa”, apontados por grande parte das entrevistadas como motivo principal para

fazerem suas tatuagens. Pontuei questões sobre como eram feitas as escolhas pelas tatuagens: o

desenho, o lugar do corpo a ser marcado e a escolha do tatuador ou tatuadora. A amizade com um

dos tatuadores não apenas me proporcionou um ambiente confortável como também uma posição

favorável para iniciar as entrevistas, uma vez que o próprio Alexandre por vezes indicou clientes

considerados “legais” para conversar.

As entrevistadas: mulheres com tatuagem

Dado que eram pessoas distintas, com idades, empregos, estados civis, raças e etnias, classes

sociais e configurações corporais diferentes e que, principalmente, não se entendiam enquanto uma

“tribo urbana” (ou algum grupo específico do tipo), prefiro pensar em mulheres com tatuagem ao

5


invés de “mulheres tatuadas”. Essas pessoas com tatuagem faziam distinções entre elas mesmas, e

possuíam idéias específicas sobre: a) quais tipos de tatuagem seriam aceitáveis de ter e quais não

seriam aceitáveis, b) quais lugares do corpo poderiam ser marcados ou não; c) quais desenhos ou

escritas poderiam ser adotados ou não, seguindo uma lógica que teria a ver com feminilidades

possíveis - isso segundo elas próprias. Pode-se observar, preliminarmente, que: 1) existem múltiplas

formas possíveis de se exercer feminilidade, o que pretendo abordar é a interseção entre esses

modelos tendo como recorte a situação estudada; e 2) a feminilidade (ou conjunto de feminilidades)

que estudo é (estão) relacionada a valores que regem estéticas, moralidades, discursos, ações e

costumes.

Foi a partir das entrevistas que passei a pensar até que ponto as tatuagens ditas femininas

(ou “tatuagens de mulher”), entendidas enquanto expressão da subjetividade autônoma pelas

entrevistadas não seriam marcadas pelas imposições e constrangimentos das regras sociais

interiorizadas pelos sujeitos. Uma vez que estão inseridas no contexto de diferenciação e dominação

do gênero masculino sobre outras identidades de gênero não-hegemônicas, é possível inferir que os

papéis de gênero esperados ditam a forma como essas pessoas entendem a si mesmas, ainda que

em graus distintos, uma vez que existem intersecções estruturais entre gênero, raça, classe, geração

e sexualidade, entre outros7. Procuro enfatizar, por meio do estudo da tatuagem, os processos de

formações culturais coletivas de construção de subjetividade, considerando a complexidade das

formas de sentir, estar e agir no mundo. Abordar a questão da subjetividade nesses termos é

importante pois reforça a noção de que os sujeitos são existencialmente complexos e

contextualmente situados.

As análises de Sherry Ortner (2007) sobre subjetividade e a necessidade de uma

antropologia crítica que a estude são as principais contribuições nas quais me baseio. A ligação

entre subjetividade e poder são pontos importantes nessa investida. Em seu texto, Ortner fala sobre

processos de formações culturais e estados internos dos sujeitos (com ênfase na analise das

ansiedades existenciais), destacando diferentes abordagens teóricas – e suas implicações políticas,

que formulam os conceitos de pessoa, sujeito, ator, agente, entre outros. A autora define a

subjetividade como sendo o:

7 Entendo que reconhecer e estabelecer marcadores sociais da diferença é importante para dar densidade à discussões e

não apenas elencar características “da diversidade” - muitas vezes essencialistas e, por isso, reducionistas das

experiências humanas. As motivações político-acadêmicas para o trabalho em curso partem da noção de que categorias

como gênero, classe e raça são primordiais para o estudo da sociedade, suas instituições e sistemas de poder que

produzem desigualdades. Enxergar a interseccionalidade dessas categorias é atentar para as conexões sociais entre (que

estruturam e são estruturadas por) elas.

6


Conjunto de modos de percepção, afeto, pensamento, desejo, medo e assim por diante, que

animam os sujeitos atuantes. Mas eu sempre me refiro, da mesma forma, às formações

culturais e sociais que modelam, organizam e povoam aqueles modos de afeto, pensamento,

etc. (ORTNER, 2007,p. 276)

“Tatuagem feminina”: marcações de gênero e feminilidades

Adoro quando me perguntam sobre ela [tatuagem]. Um cara que eu conheci uma vez me

disse que se interessou por mim logo de cara ao ver a minha tatuagem, disse que dava pra

perceber que eu era interessante, livre, mas “bem mulher”. Tem algumas pessoas que não

se preocupam com isso, acho estranho. Tem umas tatuagens que não casam; homem

com borboleta, com tatuagem delicadinha; mulher com aqueles desenhos enormes,

sem cor, sem detalhe, sei lá. Me sinto poderosa, uma mulher poderosa, a tatuagem me

proporciona isso. (Fátima, 43 anos, autônoma)

Eu quis essa cereja no ombro porque queria mostrar como eu sou: sensual. Tenho também

essa fada na lombar. Gosto que me reparem na rua, quando saio a noite e acho que um

desenho bonitinho chama a atenção pra essa parte do meu corpo. Uso bastante decote,

brinco muito com meu cabelo, todo mês apareço com alguma novidade de estilo e acho que

a tatuagem combina muito com esse estilo. Quero que me vejam como uma mulher sexy,

sem frescura, mas que se cuida. (Luiza, 28 anos, vendedora) [grifos meus]

Trago uma reflexão acerca do uso da tatuagem por pessoas do gênero feminino e como essa

marca se relaciona com uma construção de si feminina dentro de parâmetros bem definidos

(RAMOS, 2011). A inscrição na pele aparece como demarcação da expressão estética de gênero8

(SABINO; LUZ, 2006) e entre as pessoas que entrevistei predomina uma idéia de incorporação da

tatuagem às possibilidades estéticas socialmente aceitas para - e por- estas mulheres. Luiza e Fátima

destacam as especificidades de suas tatuagens e como elas são parte de um conjunto de

características que as identificam enquanto mulheres não só para si mesmas, mas para os outros.

Fátima diz que, além de ser apontada como uma mulher “interessante e livre”, a tatuagem que

possui a marcou como “bem mulher” para outra pessoa; para ela, a tatuagem proporciona sentir-se

“uma mulher poderosa”. Luiza se define como “sensual” e gostaria que a vissem enquanto “uma

mulher sexy, sem frescura, mas que se cuida”. Entendo que existam diferentes questões em suas

falas (como as noções de poderosa, livre, sem frescura, etc.), mas vou me ater a uma qualidade

compartilhada pelas duas, a de que são mulheres e de que as tatuagens que fizeram (ou pretendem

fazer) as identificam como tal. Outra entrevista importantíssima foi a de Adriana, uma estudante de

direito de 28 anos. Conversávamos sobre as motivações que a levaram a se tatuar e o seu

posicionamento foi o seguinte:

Todo mundo faz o que acha certo com seu corpo, tem gente que põe aqueles piercings no

nariz, aqueles que parecem de índio, sabe? Eu particularmente não gosto, acho que fica

muito grosseiro, principalmente em mulher. Já vi tanta menina bonita com aquilo no rosto,

8 Mas não só de gênero. Contudo, considerando o espaço e o tempo de pesquisa, só pude dar ênfase a essa análise.

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acho que estraga um pouco. Tem que ser delicada, né. Até tive piercing, mas no umbigo,

tenho esses aqui na orelha. Enfim, cada um faz o que quer, o que acha legal, mas eu não

faria algumas coisas. Tatuagem também, a gente tem que ter cuidado, pensar no desenho,

no lugar. Se vai dar pra cobrir em alguma situação, imagina numa festa de trabalho e você

com um trambolho tatuado competindo com sua roupa? Não fica elegante. E a gente tem

que ser elegante, né? Acho importante.

O argumento de Adriana se inicia pela marcação “todo mundo” e termina com “a gente” e

isso é bastante significativo: todas as pessoas, segundo ela, tem a liberdade pra fazer o que querem

com o corpo, mas “a gente” não tem, “a gente” tem que ser “delicada” e tem que ser “elegante”.

Esse grupo ao qual Adriana se refere e inclui nós duas é o que ela entende por “(ser) mulher”. Um

dado relevante é que todas as 25 entrevistadas fizeram alusão à idéia de autonomia sobre o corpo

em algum momento, assim como todas fizeram concessões a respeito do que consideravam

“aceitável” ou “não aceitável” para as tatuagens em mulheres.

Meu ex-namorado foi quem me convenceu a fazer a primeira, era o sobrenome dele, aqui

na lombar (mostra o lugar). Sempre tive muito certo que ia casar com ele, então fui lá e fiz

mesmo, ficou sexy e ele adorava. Acho assim, que tatuagem tem a ver com o que as

pessoas querem pra vida, ou pelo que já passaram, tipo homenagem. Cada um escolhe e é

livre pra fazer o que bem entende. (...) quando acabou o relacionamento achei melhor

cobrir porque me sentia marcada que nem vaca com aquele nome. Aí fiz o escorpião, mas

só fiz também porque é meu signo. Acho que quando tem um motivo mesmo, tudo bem

mulher ter desenho de bicho assim porque tem bicho que não é muito bonito. Cobra,

rato, barata, essas coisas não fica bom, não dá pra fazer, muito feio e nojento. Agora,

borboleta, golfinho, pássaros, assim tipo o seu, aí tudo bem. São bichos mais bonitos.

(Karen, 32 anos, vendedora em loja de roupa)

Sempre quis ter tatuagens, desde novinha. Acho muito legal a coisa toda, mostra que

somos donos da nossa vida, que a gente aguenta dor, que somos constantes também,

porque tem essa decisão de ser pra vida toda, isso de escolher uma coisa nossa e fazer (...)

Todo mundo lá de casa fez uma tatuagem pro meu avô. Eu, meus irmãos e meu pai, todo

mundo mesmo. Uma das coisas que mais lembra ele é o barco que ele tinha, aí escolhemos

um desenho simples, só de traço e todo mundo tem igual. Eles fizeram na parte de fora do

braço, e eu fiz no pulso, diminui o tamanho e fiz no pulso. Achei mais delicado. Pra

eles ficou muito bom no braço, mas pra mim não dava, né? (Paula, 18 anos, estudante)

A entrevista de Karen traz mais elementos que ajudam a tentar formular uma idéia do que é

considerado razoável para as “tatuagens femininas”. Se ficar “sexy” ou retratar alguma coisa

“bonita” está dentro do que é aceitável, então é permitido. O que é “feio e nojento”, como ratos,

baratas e cobras, não é permitido. Ela também reforça o argumento de Adriana de que cada pessoa é

“livre pra fazer o que bem entende”, mas a mulher tem que ter “um motivo mesmo” ou então “não

dá” para fazer. Paula, por sua vez, argumenta que para os irmãos e pai a tatuagem no braço fica

“boa”, mas pra ela “não dava”; a dela teria que ser “delicada”. As subjetividades que tem como

referências padrões de feminilidade (e a adoção de “tatuagens de mulher” nesse contexto) estão

inseridas no nexo das relações sociais concretas e possuem tensões, interpelações, constrangimentos

e demandas especificas – que muitas vezes podem não ser entendidas como tal.

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O uso da categoria "tatuagem feminina" (ou “tatuagem de mulher”) foi observado durante o

trabalho de campo e não é um estilo propriamente dito, mas faz parte de um referencial

compartilhado por pessoas que possuem, pensam e/ou trabalham com tatuagens e consiste na

principal diferenciação entre as categorias de tatuagem, como pude observar: a tatuagem e a

tatuagem feita em mulheres. O tipo “tatuagem” é tido como neutro, mas indica as tatuagens feitas

em homens. Autoras como Hirata (1995), Chabaud-Rytchter (2014), outras feministas e alguns

autores como Bourdieu (2011) apontam para essa identificação do que é considerado enquanto

masculino como neutro ser dado significativo para ilustrar uma das diversas formas da dominação

masculina: ela marca as relações de desigualdade de gênero uma vez em que pensa o masculino

como universal sem ao menos pontuar isso. A visão androcêntrica do mundo é naturalizada e faz

parte da estruturação de práticas de distinção e diferenciação (BOURDIEU, 2011). César Sabino e

Madel T. Luz (2006) discutem a adoção de tatuagens por freqüentadores de academias de

musculação que compartilham a lógica do fisiculturismo, na cidade do Rio de Janeiro e afirmam

que:

“as divisões estabelecidas pelos desenhos configuram a manutenção, reprodução mesmo, da

gramática das diferenças inerentes às relações de gênero. Quando pensa escolher seu

desenho (seja ele qual for), o individuo é “escolhido” por todo um conjunto de

representações e práticas, estruturas subjetivas e objetivas reproduzidas pelo estilo de vida

que articula e imita (EDMONDS, 2002). Tal sistema (inconsciente) aparta, organiza,

distingue e constitui as (dis)posições sociais, alocando o indivíduo em uma, e exprimindo a

sua condição de gênero e classe (SABINO e LUZ, 2006, p.255)

Confirmando a separação entre tatuagem e tatuagem feminina, os autores apontam a

existência de três grupamentos de tatuagens, separados pelos desenhos: femininas, masculinas e

unissex9. Durante minha pesquisa pude observar uma lógica parecida. Contudo, acredito que seja

importante destacar que, ainda que os desenhos ou as temáticas de desenhos sejam similares, eles

não são adotados da mesma forma: nem nos mesmos locais do corpo, nem com o mesmo discurso.

Geralmente, nos corpos ditos (e entendidos enquanto) femininos, as tatuagens serviam para: a)

“realçar” curvas e contornos considerados “sexys”; e b) para marcá-lo de forma “discreta”. Os

locais do corpo costumeiramente eleitos pelas mulheres eram a cintura, pulso, abaixo dos seios,

glúteos, lombar, pescoço, pés, virilhas, calcanhares, coxas e omoplatas. Quando a tatuagem alude a

9 “Mulheres tendem a tatuar determinadas figuras, como rosas e flores em geral, estrelas, borboletas, lua, sol,

personagens femininas de histórias em quadrinhos, beija-flores, gatos e fadas. Ideogramas, desenhos tribais, palavras e

frases em letra gótica, símbolos da computação, códigos de barra, corações, duendes, deuses ou deusas mitológicos são

símbolos inscritos tanto na pele de homens quanto de mulheres. Águias, cruzes, panteras, tigres, dragões, demônios,

caveiras, armas, arame farpado, sereias, mulheres nuas, tubarões, esqueletos com foice e capuz e, principalmente, cães

da raça pitbull, são tatuagens masculinas” (Ibid, p.255).

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ideais e idéias sobre feminilidade – sobre a concepção, o que seria – ela articula um processo que

permite à pessoa com tatuagem se fazer, perceber-se e (re) afirmar-se enquanto parte do “grupo

mulher”, como pode ser visto nos discursos das entrevistadas. Essa classificação dialoga

diretamente com as divisões de gênero e “com suas relações de poder inscritas no corpo” (idem:

p.259).

“Tatuagem de piranha” (ou um novo olhar sobre dados antigos)

Apresento a seguir o início de uma discussão sobre um tipo específico de tatuagem, cuja

referência foi freqüente por parte das pessoas com quem convivi: “a tatuagem de piranha”10. A

relação entre padrões estéticos adotados e sexualidade (e suas implicações negativas e positivas)

fazia parte da retórica das entrevistadas. Nenhuma delas disse possuir esse tipo de tatuagem, mas

não demonstraram dificuldade em descrevê-lo em outras pessoas e tecer comentários negativos a

respeito de ambos.

As noções de vulgaridade, elegância, sensualidade e de “baixeza” são adotadas para

assinalar diferenças e perpetuar estereótipos femininos desiguais e estigmatizantes, como aponta a

pesquisadora Fernanda Ferrari (2016). A autora indica a relação entre o que é considerado sexy em

oposição ao que seria vulgar: ser sexy e sensual seria uma característica permitida (e desejada) pelas

mulheres em geral, já a vulgaridade (o exagero desses atributos) seria vista de forma negativa.

Diferentemente da pesquisadora, não tenho intenção de estudar “grupos urbanos” ou a moda, ainda

que sejam temas relevante. Entretanto, conceitos opostos como elegância e vulgaridade (que fazem

parte do léxico ao se falar sobre sexualidades e feminilidades) são importantes em minha análise.

Na tatuagem, como na moda, existem muitas características almejadas, assim como existem

restrições em relação ao que se pode fazer ou não – dependendo da intenção de cada sujeito. Ferrari

afirma que a vulgaridade existe como característica a ser evitada: pode ser a forma de falar

associada a um tipo específico de roupa e de locais que se frequenta e sua caracterização parece ser

mais associada à mulheres do que a homens. A vulgaridade seria tida como inadequada, oposta ao

estar “na moda”, ser “elegante” ou ser “estilosa”11. Ela pode ser falta (de decência, de adequação, de

roupa) ou exagero (nos gestos, na quantidade de pele exposta, na forma de falar). Quando

intencional, costuma ser vista como uma afronta direta a moral e aos bons costumes.

10 Pude constatar que quando as entrevistadas e os tatuadores falavam em “tatuagem de piranha”, “tatuagem de

vagabunda”, “tatuagem de vadia”, “tatuagem de puta”, entre outras, costumavam descrever tatuagens (e pessoas que as

carregavam) semelhantes. Adotei “tatuagem de piranha” como um recurso de escrita para a análise. 11 Ainda segundo Ferrari (2012), na arte a vulgaridade também é vista como atributo negativo, como algo inferior.

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As implicações sociais sobre a vulgaridade que as tatuagens podem denotar ou não foram

constantemente acionadas pelas entrevistadas. Em tempo, essa caracterização era sempre vista

como algo a ser evitado. Acredito que pensar a tatuagem por esse viés é uma possibilidade de

investigar os modos de ser socialmente esperados e aceitos que as mulheres de um determinado

contexto devem adotar.

Fiz essa borboleta no pé hoje, mas já tinha uma coroa e um símbolo do infinito no pulso,

fiz com a minha irmã pra mostrar como a gente é ligada e sempre vamos ser. Quis fazer

outra porque achei bem pequena e delicada, combina muito com o meu jeito. Tive medo da

minha mãe falar quando fiz as primeiras, eu e minha irmã tivemos, na verdade... Mas como

foram pequenas ela nem ligou e até apareceu em casa com uma gaivota no pulso também!

(Anne, 19 anos, estudante)

Tatuagem pra mim é enfeite. Tem que valorizar meu corpo, minha história também, mas

principalmente meu corpo. Não consigo me ver fazendo uma que não seja com cores bem

delicadas, tipo rosa, amarelo, azul claro. Tem que ser sensual também, mas não pode ser

vulgar ou bruto. Bem feminino, sensual, dizendo quem você é, né.

(Carla, 19 anos, estudante)

Como Anne, Carla e demais entrevistadas nos fazem entender, existe a idéia de que a

tatuagem pode ser sexy, discreta ou ambas: o que interessa é se ela seja “delicada”, em contraponto

ao que seria “agressivo”, “bruto” ou “vulgar”. No que diz respeito às noções de desvio, estigma e

estética vulgar (ou marginal), percebo algo parecido ao que Leitão (2004) afirma:

As mulheres que entrevistei não faziam uso da tatuagem como emblema de desvio. A

prática não era por elas procurada como possibilidade de transgressão a normas ou padrões

estéticos. Em suas falas, ao contrário, tentavam desvincular suas tatuagens de qualquer

representação sobre desvio. É claro que essa suposta ressemantização da tatuagem não é um

processo linear e simples, sendo permeada por tensões e contradições. Um exemplo disso é

a forte marcação e separação que as entrevistadas faziam entre a imagem delas e de suas

tatuagens e a de outras tatuagens e outros tatuados. O desvio era sempre percebido como

existente, mas sempre entrava na categoria do “esse não é o meu caso”, sendo sempre

localizado no outro”. (LEITÃO, 2004, p. 6)

Mabel T. Luz e César Sabino (2006) falam de uma “desmarginalização” da tatuagem, mas

penso que o “marginal”, o que é estigmatizado continua a existir, inclusive entre as pessoas que

possuem tatuagem e as que exercem a função de tatuadores: o marginal está no “outro”. Como ouvi

de uma das entrevistadas: a “minha [tatuagem] é bonita, delicada, bem feita e limpa. E ainda por

cima, tenho motivos [significados] para ela” (grifos meus). Se a questão que orienta a tese de

Andréa Osório (2006) é acerca dos motivos que levariam “todo mundo” a se tatuar hoje em dia, a

minha pode ser resumida em duas perguntas: se todo mundo se tatua hoje em dia, por que alguns

tipos de tatuagens são considerados aceitáveis e outros não? Essa distinção teria a ver com a

tatuagem em si ou com os corpos que as carregam?

A hipótese que orienta o trabalho até o momento é a de que a classificação binária

aceitável/não aceitável tem marcadores sociais específicos e interseccionais de gênero, raça, classe,

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sexualidade, e de geração. Baseando-me também na leitura das autoras e autores citados acima é

possível afirmar que a “tatuagem de mulher” deve e/ou pode ser: sensual, “não agressiva”, “bonita”,

“de bom gosto”, “sexy”, servir de adorno, e destacar/embelezar lugares específicos no corpo. O que

essa tatuagem não pode ser é: “agressiva”, “bruta”, “masculina”, “de presídio”, “vulgar”, “de puta”,

“de piriguete”, “de vagabunda”, “grosseira”, etc.

Referências

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2010.

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Coletiva. Rio de Janeiro: v.16. n.2, p.251- 272, 2016.

The relationship between female tattoo, subjectivities and social markings of diference in the

context of brazilian society

Abstract: In this paper I present questions about the use of “female tattoo” and its relations with

subjectivities and social markings of difference. Based on interviews conducted during field work, I

discuss statements made by women who have tattoos and their ideas on: a) what types of tattoo they

considered acceptable and which are not; b) which places of the body can be marked or not; c)

which images or writings can be adopted and which can not, according to a logic that has to do with

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“possible femininities”. These differences in classifications have specific and intersectional social

markings of gender, race, class, sexuality, generation, among others, as I intend to demonstrate.

Studies about tattoos and other body modifications in the urban environment (and in “modernity”)

tend to approach themes such as “individualization”, “individualism” and/or “autonomous

subjectivities”. Here, on the other hand, I try to affirm the collective cultural formation processes of

subjectivation, considering the complexity of the ways of feeling, being and acting in the world.

Given the need to address the link between the internal states of the subject and power, it is

important to understand tattoos as distinctive marks in the process of constructing subjectivities in

culturally, temporally and historically marked contexts. Thinking about subjectivity in these terms

is important because it reinforces the notion that subjects are existentially complex and contextually

situated.

Keywords: Tattoo. Gender. Subjectivity. Social markers of difference. Intersectionality

Documents

A RELAÇÃO ENTRE “TATUAGEM FEMININA”, … · âmbito de uma pesquisa etnográfica sobre “tatuagens femininas”. Entre os anos de 2011 e 2014, conduzi 25 entrevistas com mulheres