Embed Size (px)
Citation preview
O Programa Cultura de Moda Contempora neacontribui para que se estabeleca uma refere ncia da moda como expressa o do tempo e das identidades contempora neas, trabalhando uma abordagem
histo rica e social do fenomeno.
O objetivo do programa e trabalhar sobre uma se riede informac oes de moda contempora nea, apontando fatos, nomes, estilos, analises e
tendencias que esta o presentes no dia a dia, que mudaram -- e ainda mudam -- o olhar da moda
atual.
O programa atende estudantes de moda,
marketing, administrac ao e design, assim como profissionais em busca de desenvolvimento com base em melhores práticas.
15/04 – 4ª f. Antropologia do Estilo da Rua
29/04 – 4ª f. Editoriais de Moda
05/05 – 3ª f. História das Marcas de Moda no Brasil
13/05 – 4ª f. Fotografia Contemporânea de Moda
20/05 – 4ª f. Cultura dos Tecidos de Moda
27/05 – 4ª f. Estampas, Estilo e Marcas de Moda
10/06 – 4ª f. Maquiagem e Cultura de Moda
17/06 – 4ª f. Museus de Moda
24/06 – 4ª f. Estilistas Contemporâneos
01/07 – 4ª f. Beachwear: Pilar da Moda Brasileira
08/07 – 4ª f. Marcas que Fizeram História
14/07 – 3ª f. Literatura de Moda
22/07 – 4ª f. Moda e Publicidade
JULHO
ABRIL MAIO
JUNHO
02 03 04
05 06 07 08 09 10 11
12 13 14 15 16 17 18
19 20 21 22 23 24 25
26 27 28 29 30 31
01 02 03 04
05 06 07 08 09 10 11
12 13 14 15 16 17 18
19 20 21 22 23 24 25
26 27 28 29 30
02
03 04 05 06 07 08 09
10 11 12 13 14 15 16
17 18 19 20 21 22 23
24 25 26 27 28 29 30
31
01 02 03 04 05 06
07 08 09 10 11 12 13
14 15 16 17 18 19 20
21 22 23 24 25 26 27
28 29 30 31
Duração: 3 meses
2h e 30min por aula
01
01
Antropologia do Estilo das RuasO objetivo desta sessão é resumir o conceito de tribos desde 1943, quando o antropólogo inglês
Ted Polhemus documentou a primeira delas no livro “Street Style: from catwalk to Sidewalk” (Editora Thames and Hudson) A partir de uma análise desse miolo histórico, vamos entender como todas as tribos que pipocaram no século XX deram origem à
grande mistura que foi identificada como “supermercado de estilos”. Um comparativo
audiovisual é feito com videoclipes de época com títulos contemporâneos, incitando o participante a
identificar estilos do passado coexistentes no presente.
Igor FidalgoÉ professor de Marketing Digital da ESPM-Rio e atuou nas principais áreas de jornalismo de moda nos últimos 12 anos. Atualmente, divide-se entre consultorias de branding digital e o lançamento do jornal transmídia The New Frame Post, que dedica
um foco especial a fashion films, videoclipes e videoarte.
Editoriais de Moda O olhar para moda é plural, resultado de um conjunto de observações e referências. Este modo de ver pode ser instintivo, mas também é possível treiná-lo e poli-lo. O objetivo desta sessão é debater e analisar como as referências e inspirações para a realização de
editoriais surgem, como e onde buscá-las, e como formar um olhar crítico, criativo e diferenciado
para o universo da moda. Entre os temas que serão abordados, estão as linguagens das publicações de moda e dos editoriais e a evolução dos editoriais de
moda na história.
Felipe VelosoUm dos mais requisitados stylists brasileiros, presta consultoria para diversas grifes e editoriais, assina
desfiles nos principais eventos de moda no Brasil, como Isabela Capeto, Sommer, Patrícia Vieira e NK Store, além de produzir visual de famosos, como Caetano Veloso, Fernanda Abreu e Regina Casé.
História das Marcas de Moda no BrasilO objetivo dessa sessão é resgatar a história de algumas das principais marcas de moda do Brasil, oferecendo um panorama da evolução da indústria
e dos criadores nacionais. As marcas eleitas desenham um retrato do país, as mudanças comportamentais de cada década e como isso se refletiu na moda e no consumo. Desde a precursora Casa Canadá, passando pelos
intuitivos estilistas dos anos 70 e a marcas-ícones dos 80, como a Company, a ideia desta sessão é
trazer à tona nomes e grifes que personificaram um determinado momento da moda brasileira para, através desta viagem, reconhecermos com
mais clareza o cenário atual.
Marcia DisitzerJornalista, formada pela UFRJ, começou sua carreira fazendo figurinos para teatro, como assistente de Biza Vianna. Foi colaboradora do site Chic, de Gloria Kalil, da revista Vogue, e é
professora do curso ‘Fashion Business’, da Fundação Getúlio Vargas.
Fotografia Contemporânea de ModaO objetivo desta sessão é esclarecer o papel do fotógrafo na mídia especializada de moda e em campanhas e entender como a fotografia
contribui para o fortalecimento de uma marca. Serão discutidos os estilos de fotografia na moda contemporânea, com exemplos de trabalhos de artistas nacionais e internacionais famosos. O
processo de trabalho do fotógrafo para uma grife, empresa ou veículo também será tema da sessão.
Vicente de PauloEspecializado em retrato e moda, trabalha entre o
Rio de Janeiro e Nova York desde 1997. É colaborador de diversas publicações de renome, como as nacionais Vogue, Folha de S. Paulo e Caderno Ela, do jornal O Globo, e as internacionais Vogue Paris, L’Officiel Rússia, Jalouse, Cosmo Girl, V, Visionaire, Tank, Financial Times, London Evening Standard, entre muitos
outros.
Cultura dos Tecidos de ModaEsta sessão tem o objetivo de fornecer conhecimento têxtil de forma a expandir a habilidade de criação, assim como o conhecimento de varejo, de profissionais do setor e dar ferramentas para avaliar de forma mais positiva o
valor qualidade/preço de produtos nacionais e importados. Os tópicos que serão abordados são
uma breve história dos tecidos, os principais componentes de um tecido, análise do mercado têxtil mundial e criação têxtil.
Olívia MerquiorGraduada em fashion design (BA Honours) pela
Central Saint Martin’s College of Arts, de Londres. De 2008 a 2012, trabalhou para o Grupo Animalena área de pesquisa e desenvolvimento de materiais nacionais e internacionais. Foi coordenadora do departamento de negócios
internacionais do Grupo Sacada. Atualmente, é coordenadora de Moda para América Latina da Première Vision.
Estampas, Estilos e MarcasO objetivo desta sessão é discutir a importância
das estampas dentro de uma coleção de moda e sua contribuição para a construção e distinção de marcas, já que criam atributos para elas. Serão
levados aos participantes exemplos de estampas e serão debatidas as características das grifes
nacionais e internacionais que fizeram e fazem história através das artes impressas.
Renata AmericanoFormada em Design (Comunicação Visual), com projeto de conclusão com ênfase em estamparia, e durante um ano, fez diversos cursos de criação em Barcelona, na Espanha. Desde 2004, atua no mercado como designer de estampas para
algumas das marcas mais importantes do país.
Maquiagem e Cultura de ModaPara um profissional de moda, é fundamental entender a evolução da maquiagem ao longo da história e sua importância para a formação de estilos e tendências. Entre as questões que serão debatidas nesta sessão, estão a aplicação prática da maquiagem no cenário atual da moda, seu
uso em editoriais e desfiles e o direcionamento da maquiagem pelas marcas.
Carla BiribaA maquiadora tem nove anos de experiência em
moda e é fundadora da empresa BlissMe, especializada em beleza. Carla trabalha para grandes marcas nacionais, assina a beleza de desfiles no Fashion Rio e é maquiadora pessoal de algumas das principais atrizes brasileiras. Ela
começou a carreira na MAC, onde participou da primeira turma de maquiadores da marca de cosméticos. Durante quatro anos, morou em Londres, onde atuou em desfiles e editoriais.
Museus de ModaO objetivo desta sessão é analisar e debater a missão dos museus e a importância dos acervos de indumentária, como as peças podem e devem ser preservadas e expostas, gerenciamento de museus e o trabalho de pesquisa, conservação, curadoria, design para
realização de exposições. Serão apresentados os principais museus que
colecionam indumentária e seus desafios enquanto instituições culturais.
Michelle KauffmannFormada em Desenho Industrial pela Faculdade da Cidade, mestre em História e Museologia da Moda pelo Fashion Institute of Technology. Realizou pesquisas e montou exposições
nacionais e internacionais. Atualmente, coordena as áreas de acervo e conteúdo na Casa da Marquesa de Santos/Projeto Museu da Moda da Secretaria de Estado de Cultura.
Estilistas ContemporâneosEsta sessão tem o objetivo difundir o
conhecimento e ensejar a identificação dos estilos de diversos estilistas contemporâneos de
moda, capacitando os participantes a representar um determinado estilo em um evento rico em experiências de marca. Os participantes deverão
discernir as principais referências que tornaram estes estilistas importantes para a moda atual.
Alessandra MarinsPós-graduada em Cultura e Moda pela Universidade Anhembi Morumbi. Desde 1993,
reúne experiência como estilista e compradora, desde 2000 como consultora de moda e desde 2004, como docente em cursos de pós-graduação.
Beachwear: Pilar da Moda BrasileiraOriginal e autenticamente brasileira. A moda praia brasileira evoluiu, quebrou barreiras, largou o lado marginal da moda e hoje é desejada no mundo inteiro. Entre os temas que serão abordados nesta sessão, estão o surgimento da moda praia brasileira, panorama do mercado, o futuro da moda praia no Brasil, entre muitos outros.
Thomaz AzulayFormado em Design de Moda pela Universidade Veiga de Almeida. Sua trajetória como estilista começou aos 18 anos na Yes Brazil. Em 2008
foi estilista da S/A – Sociedade Anônima e em 2009 trabalhou como assistente de estilo e designer de estamparia da marca Lix. Em setembro de 2010 assumiu como diretor
criativo da Blue Man, onde permaneceu até março de 2014 assinando as coleções da grife.
Marcas que fizeram HistóriaEsta sessão objetiva apresentar aos participantes as marcas de moda que mais influenciaram comportamentos e ditaram tendências ao longo
da história.
Melina DalboniMelina Dalboni é formada em Jornalismo pela
PUC-Rio e em Direito pela Estácio de Sá. Colaborou com revistas como Veja-Rio, Marie Claire e Nova e com a revista peruana de jornalismo literário Etiqueta Negra. Trabalha no jornal O Globo desde 2003, onde atua como
coordenadora de moda do caderno ELA.
Literatura de ModaEsta sessão objetiva discutir os diversos segmentos literários de publicações de moda e dar ferramentas para que o participante possa, por conta própria, achar os livros que são mais indicados para seu campo de estudo.
O conhecimento de moda passa invariavelmente pelos livros. Entre os tópicos que serão
abordados, estão a relação da moda com a sociologia, história e estudo do consumo e as
editoras de livros de moda
Ana Claudia LopesJornalista e pesquisadora de moda, formada em
Cultura e Comunicação de Moda pelo London College of Fashion, em Londres, e mestranda em História Cultural pela PUC-Rio. Durante os seis anos em que morou em Londres, trabalhou como compradora de tecido da rede Reiss e foi
colaborados da Vogue Brasil. Entre 2009 e 2011, ministrou o curso de extensão em Fashion Forecasting no Senai Cetiqt. Hoje escreve para revistas e jornais, além de ter lançado o guia “Londres Confidencial – Moda Design Cultura”.
Moda e PublicidadeEsta sessão objetiva discutir a publicidade de moda contemporânea, privilegiando uma visão crítica capaz de construir a melhor estratégia de comunicação com seu público. Entre os tópicos
que serão abordados, estão um breve histórico das marcas, posicionamento de marca através de campanhas publicitárias, a direção de arte, fotografia de moda e beleza e os novos novos diálogos no discurso publicitário que promovem
interação.
Viviane PepeDiretora de arte com formação pela UFRJ,
especializada em moda e beleza. Figurou como uma das diretoras de arte mais jovens entre os 10 de maior destaque no prêmio Rogerio Steinberg. Atualmente é diretora de
beauty da WMcCANN.
Alessandra Marins
21 2523 997521 99941-7982
Karine Fernandes
21 2523 997521 99341-0945
