ACEF/1415/05367 — Guião para a auto-avaliação - IPL · AC / AC S 50 TP - 22,5 2 Obrigatória / Compulsory Música e Ritmo / Music and Rythm AC / AC S 50 TP - 22,5 2 Obrigatória

ACEF/1415/05367 — Guião para a auto-avaliação

Caracterização do ciclo de estudos.

A1. Instituição de ensino superior / Entidade instituidora:

Instituto Politécnico De Lisboa A1.a. Outras instituições de ensino superior / Entidades instituidoras: A2. Unidade(s) orgânica(s) (faculdade, escola, instituto, etc.):

Escola Superior de Dança A3. Ciclo de estudos: Dança A3. Study programme:

Dance A4. Grau: Licenciado A5. Publicação do plano de estudos em Diário da República (nº e data):

Diário da República, 2ª série, nº 62 / 2014 de 28 de março A6. Área científica predominante do ciclo de estudos: Interpretação / Criação A6. Main scientific area of the study programme: Interpretation / Creation A7.1. Classificação da área principal do ciclo de estudos (3 dígitos), de acordo com a Portaria n.º 256/2005, de 16 de Março (CNAEF): 212 A7.2. Classificação da área secundária do ciclo de estudos (3 dígitos), de acordo com a Portaria n.º 256/2005, de 16 de Março (CNAEF), se aplicável: <sem resposta> A7.3. Classificação de outra área secundária do ciclo de estudos (3 dígitos), de acordo com a Portaria n.º 256/2005, de 16 de Março (CNAEF), se aplicável:

<sem resposta> A8. Número de créditos ECTS necessário à obtenção do grau: 180 A9. Duração do ciclo de estudos (art.º 3 DL-74/2006, de 26 de Março):

6 semestres A9. Duration of the study programme (art.º 3 DL-74/2006, March 26th): 6 semesters A10. Número de vagas aprovado no último ano lectivo:

59 A11. Condições específicas de ingresso: Conforme portaria nº 783/2007, de 19.07, do concurso local de acesso, a seleção e seriação dos candidatos é feita com base numa nota de candidatura que integra a classificação das provas práticas de dança (70%) e a classificação final da habilitação com que os mesmos se candidatam – Curso de Ensino Secundário (30%). A avaliação da capacidade para a frequência do ciclo de estudos é feita através das seguintes provas: Prova de ingresso: exame nacional do ensino secundário, a optar pelo candidato de entre um elenco de disciplinas a indicar pelo CTC da ESD; Provas práticas: técnica de dança, resposta criativa, repertório e composição coreográfica. O acesso pode efetuar-se, ainda, através de regimes e concursos especiais: 1) transferências; 2) mudanças de curso; 3) titulares de cursos superiores, de cursos médios ou diploma de especialização tecnológica;4) maiores de 23 anos. Aos concursos referidos nos pontos 3 e 4, acresce às provas práticas uma entrevista e avaliação curricular. A11. Specific entry requirements: As established by Order no.783/2007 of 19.07 of the local admission tender,the selection and ranking of candidates is based on an application record that includes the classification of dance practice trials(70%)and the final classification given in the qualification presented by the applicants-Secondary Education Course(30%) Assessment of capability to attend the course is completed by means of the following tests: Admission test: national secondary education exam,chosen by the applicant from a list of subjects

specified by the ESD's CTC; Practical tests:dance technique,creative response,repertoire and choreographic composition. The tender may also be entered by applicants with the qualifications required for access through special schemes and contests:1)transfers;2)course change;3)holder of higher or medium qualifications or technological specialisation diploma;4)persons aged over 23 years.The practical tests in the last two schemes also comprise an interview and curriculum evaluation

A12. Ramos, opções, perfis...

Pergunta A12

A12. Percursos alternativos como ramos, opções, perfis, maior/menor, ou outras formas de organização de percursos alternativos em que o ciclo de estudos se estrutura (se aplicável): Não

A12.1. Ramos, variantes, áreas de especialização do mestrado ou especialidades do doutoramento (se aplicável)

A12.1. Ramos, opções, perfis, maior/menor, ou outras formas de organização de percursos alternativos em que o ciclo de estudos se estrutura (se aplicável) / Branches, options, profiles, major/minor, or other forms of organisation of alternative paths compatible with the structure of the study programme (if applicable)

Opções/Ramos/... (se aplicável): Options/Branches/... (if applicable):

não se aplica not applicable

A13. Estrutura curricular

Mapa I -

A13.1. Ciclo de Estudos:

Dança A13.1. Study programme: Dance A13.2. Grau:

Licenciado A13.3. Ramo, variante, área de especialização do mestrado ou especialidade do doutoramento (se aplicável): <sem resposta> A13.3. Branch, option, specialization area of the master or speciality of the PhD (if applicable): <no answer>

A13.4. Áreas científicas e créditos que devem ser reunidos para a obtenção do grau / Scientific

areas and credits that must be obtained before a degree is awarded

Área Científica / Scientific Area Sigla / Acronym

ECTS Obrigatórios / Mandatory ECTS

ECTS Optativos / Optional ECTS*

Interpretação-Criação / Interpretation-Creation

IC / IC 100.5 0

Análise e Contextos / Analysis and Context

AC / AC 44 0

Projecto / Project P / P 35.5 0

(3 Items) 180 0

A14. Plano de estudos

Mapa II - - 1º semestre


Dança A14.1. Study programme: Dance A14.2. Grau: Licenciado A14.3. Ramo, variante, área de especialização do mestrado ou especialidade do doutoramento (se aplicável):

<sem resposta> A14.3. Branch, option, specialization area of the master or speciality of the PhD (if applicable): <no answer> A14.4. Ano/semestre/trimestre curricular:

1º semestre A14.4. Curricular year/semester/trimester: 1st semester

A14.5. Plano de estudos / Study plan

Unidades Curriculares / Curricular Units

Área Científica / Scientific Area (1)

Duração / Duration (2)

Horas Trabalho / Working Hours (3)

Horas Contacto / Contact Hours (4)

ECTS Observações / Observations (5)

Técnicas de Dança I / Dance Techniques I

IC / IC S 200 TP - 162 8 Obrigatória / Compulsory

Estudos de Movimento I / Movement Studies I


Improvisação I / Improvisation I

IC / IC S 50 PL - 30 2 Obrigatória / Compulsory

Análise de Vocabulário I / Dance Vocabularies Analysis I

AC / AC S 75 TP - 30 3 Obrigatória / Compulsory

Anatomofisiologia / Anatomy and Physiology

AC / AC S 75 T - 45 3 Obrigatória / Compulsory

Apreciação da Dança / Dance Appreciation

AC / AC S 50 T - 22,5 2 Obrigatória / Compulsory

Análise e Notação de Movimento / Movement Analysis and Notation

AC / AC S 50 TP - 22,5 2 Obrigatória / Compulsory

Música e Ritmo / Music and Rythm


Projeto I / Project I P / P S 100 TC - 25 4 Obrigatória / Compulsory

(9 Items)




<sem resposta> A14.3. Branch, option, specialization area of the master or speciality of the PhD (if applicable): <no answer> A14.4. Ano/semestre/trimestre curricular:

2º semestre A14.4. Curricular year/semester/trimester: 2nd semester








Técnicas de Dança II / Dance Techniques II


Interpretação I / Interpretation I


Estudos de Movimento II / Movement Studies II


Análise de Vocabulário II / Dance Vocabularies Analysis II


Cinesiologia / Kinesiology


História da Dança e do Ballet / History of Dance and Ballet


Música na Dança/ Music in Dance


Projeto II / Project II P / P S 100 TC - 25 4 Obrigatória / Compulsory

(8 Items)


A14.1. Ciclo de Estudos: Dança A14.1. Study programme: Dance A14.2. Grau: Licenciado A14.3. Ramo, variante, área de especialização do mestrado ou especialidade do doutoramento (se aplicável): <sem resposta> A14.3. Branch, option, specialization area of the master or speciality of the PhD (if applicable):

<no answer> A14.4. Ano/semestre/trimestre curricular: 3º semestre A14.4. Curricular year/semester/trimester: 3rd semester








Técnicas de Dança III / Dance Techniques III


Estudos de Repertório Americano I / American

IC / IC S 75 TP - 30 3

Obrigatória /

Repertory Studies I Compulsory

Improvisação II / Improvisation II


Composição I / Composition I


Metodologias e Pedagogias I / Dance Methods and Pedagogy I


História da Dança Contemporânea / History of Contemporary Dance


Análise Musical I / Music Analysis


Projeto III / Project III P / P S 125 TC - 45 5 Obrigatória / Compulsory

(8 Items)



Dança A14.1. Study programme:

Dance A14.2. Grau: Licenciado A14.3. Ramo, variante, área de especialização do mestrado ou especialidade do doutoramento (se aplicável): <sem resposta> A14.3. Branch, option, specialization area of the master or speciality of the PhD (if applicable): <no answer> A14.4. Ano/semestre/trimestre curricular: 4º semestre A14.4. Curricular year/semester/trimester: 4th semester








Técnicas de Dança IV / Dance Techniques IV


Estudos de Repertório Americano II / American Repertory Studies II


Interpretação II / Interpretation II


Composição II / Composition II


Metodologias e Pedagogias II / Dance Methods and Pedagogy II


Análise Musical II / Music Analysis II


Estudos de Dança em Portugal / Studies of Dance in Portugal


Projeto IV / Project IV P / P S 100 TC - 50 4 Obrigatória / Compulsory

(8 Items)




<sem resposta> A14.3. Branch, option, specialization area of the master or speciality of the PhD (if applicable): <no answer> A14.4. Ano/semestre/trimestre curricular: 5º semestre A14.4. Curricular year/semester/trimester: 5th semester








Técnicas de Dança V / Dance Techniques V


Estudos de Repertório Português / Portuguese Repertory Studies


Interpretação III / Interpretation III

IC / IC S 112.5 TP - 50 4.5 Obrigatória / Compulsory

Composição III / Composition III


Práticas Educativas /

AC / AC S 75 TC - 30 3

Obrigatória /

Teaching Practice Compulsory

Antropologia da Dança / Dance Anthropology


Música (Edição e Montagem) / Music Editing


Projeto V / Project V P / P S 87.5 TC - 50 3.5 Obrigatória / Compulsory

(8 Items)


A14.1. Ciclo de Estudos: Dança A14.1. Study programme: Dance A14.2. Grau: Licenciado A14.3. Ramo, variante, área de especialização do mestrado ou especialidade do doutoramento (se aplicável): <sem resposta> A14.3. Branch, option, specialization area of the master or speciality of the PhD (if applicable):

<no answer> A14.4. Ano/semestre/trimestre curricular: 6º semestre A14.4. Curricular year/semester/trimester: 6th semester








Técnicas de Dança VI / Dance Techniques VI


Estudos de Repertório Europeu / European Repertory Studies


Composição IV / Composition IV


Projeto VI / Project VI P / P S 375 TC - 100 15 Obrigatória / Compulsory

(4 Items)

Perguntas A15 a A16

A15. Regime de funcionamento:

Diurno A15.1. Se outro, especifique: <sem resposta> A15.1. If other, specify:

<no answer> A16. Docente(s) responsável(eis) pela coordenação do ciclo de estudos (a(s) respectiva(s) Ficha(s) Curricular(es) deve(m) ser apresentada(s) no Mapa VIII) Ofélia Maria Rodrigues Vargas Cardoso

A17. Estágios e Períodos de Formação em Serviço

A17.1. Indicação dos locais de estágio e/ou formação em serviço

Mapa III - Protocolos de Cooperação

Mapa III - Não se aplica

A17.1.1. Entidade onde os estudantes completam a sua formação:

Não se aplica A17.1.2. Protocolo (PDF, máx. 100kB): <sem resposta>

Mapa IV. Mapas de distribuição de estudantes

A17.2. Mapa IV. Plano de distribuição dos estudantes pelos locais de estágio.(PDF, máx. 100kB) Documento com o planeamento da distribuição dos estudantes pelos locais de formação em serviço demonstrando a adequação dos recursos disponíveis. <sem resposta>

A17.3. Recursos próprios da instituição para acompanhamento efectivo dos seus estudantes no período de estágio e/ou formação em serviço.

A17.3. Indicação dos recursos próprios da instituição para o acompanhamento efectivo dos seus estudantes nos estágios e períodos de formação em serviço. Não se aplica A17.3. Indication of the institution's own resources to effectively follow its students during the in-service training periods. Not Applicable

A17.4. Orientadores cooperantes

A17.4.1. Normas para a avaliação e selecção dos elementos das instituições de estágio responsáveis por acompanhar os estudantes (PDF, máx. 100kB).

A17.4.1. Normas para a avaliação e selecção dos elementos das instituições de estágio responsáveis por acompanhar os estudantes (PDF, máx. 100kB) Documento com os mecanismos de avaliação e selecção dos monitores de estágio e formação em serviço, negociados entre a instituição de ensino e as instituições de formação em serviço. <sem resposta>

Mapa V. Orientadores cooperantes de estágio e/ou formação em serviço (para ciclos de estudos de formação de professores).

Mapa V. Orientadores cooperantes de estágio e/ou formação em serviço (para ciclo de estudos de formação de professores) / Map V. External supervisors responsible for following the students’ activities (only for teacher training study programmes)

Nome / Name

Instituição ou estabelecimento a que pertence / Institution

Categoria Profissional / Professional Title

Habilitação Profissional / Professional Qualifications

Nº de anos de serviço / No of working years

<sem resposta>

Pergunta A18 e A20

A18. Local onde o ciclo de estudos será ministrado:

Escola Superior de Dança Rua da Academia das Ciências, nº 5 1200-003 Lisboa A19. Regulamento de creditação de formação e experiência profissional (PDF, máx. 500kB): A19._Regulamento n.º 549-2014, de 12 de dezembro.pdf A20. Observações:

Atualmente, o curso está organizado em semestres de dezoito semanas que se dividem em três grupos de seis semanas cada (bloco de cinco semanas em que se aplica o currículo normal e ciclo de uma semana em que são apresentados espectáculos e trabalhos que aplicam as competências adquiridas, parte das quais integradas na área de Projecto). No entanto algumas unidades curriculares realizam-se apenas nas quinze semanas de currículo regular (caso das unidades pertencentes à área científica de Análise e Contextos), e outras (e.g. Interpretação, Estudos de Repertório) realizam-se concentradamente em um bloco (cinco ou seis semanas).

http://www.a3es.pt/si/iportal.php/process_form/download/formId/72cf0e34-4764-683c-ba83-544639b973a7/questionId/5c6c4255-cea3-aae4-af4d-543f7d807b5f

Embora o curso não tenha unidades curriculares opcionais, dentro da área científica de Projeto (onde se faz a aplicação das competências adquiridas e trabalho de campo), a partir do 4º semestre, os estudantes poderão cumprir um número de horas estipulado através da realização de diferentes projetos, contribuindo assim para a progressiva definição do seu perfil profissional. A20. Observations: Currently, the course is organised into semesters of eighteen weeks, each divided into three groups of six weeks (a five-week block following the regular curriculum and a one-week cycle for the presentation of shows and works applying acquired skills, parts of which are included in the Project area). However, some courses are held only over fifteen weeks of regular curriculum (for units belonging to the Analysis and Contexts scientific area), and others (e.g. Interpretation, Repertoire Studies) are held intensively in a block (five or six weeks). Although the course does not have optional curricular units, within the Project area (where acquired skills and field work are applied), from the 4th semester, students may accomplish a stipulated number of hours by undertaking different projects, thereby contributing to the progressive definition of their professional profile.

1. Objectivos gerais do ciclo de estudos

1.1. Objectivos gerais definidos para o ciclo de estudos.

O curso oferece uma formação centrada na prática e na experiência artística, com vista ao desenvolvimento das capacidades técnicas, criativas e performativas dos estudantes, com o propósito de os conduzir a uma autonomia individual, à capacidade de trabalhar em equipa e à capacidade de realização com responsabilidade. Pretende também estimular a reflexão e a contextualização da prática artística, com base num desenvolvimento da sensibilidade pedagógica e da capacidade de agir positivamente na comunidade. Objectivos do curso: 1. Formar intérpretes/criadores em Dança, com as competências teóricas, práticas e técnicas que são exigidas pelo tecido artístico e profissional contemporâneo – criatividade, autonomia, capacidade de análise, de pesquisa e de fundamentação. 2. Desenvolver competências pedagógicas e metodológicas necessárias para a criação de projetos de sensibilização artística com as comunidades não profissionais, públicos juvenis e em ambiente escolar. 1.1. Study programme's generic objectives.

The degree in Dance offers practical training with the objective of develop the technical, creative and performing capacities of its students, while encouraging autonomy, team work and responsibility in the development of artistic productions. It aims also to stimulate reflection and contextualization of artistic practice, based on the development of pedagogical sensitivity and the ability to interact positively in the community. Objectives of the course: 1. The training of performers / creators in Dance with the theoretical, practical and technical skills that are required by the professional and contemporary artistic field - creativity, autonomy, capacity for analysis, research and reasoning. 2. Development of teaching skills and methods necessary to implement artistic projects with non-professional communities, young audiences and in an education environment. 1.2. Inserção do ciclo de estudos na estratégia institucional de oferta formativa face à missão da instituição.

A Escola Superior de Dança - E.S.D. foi criada em 1983, no âmbito de uma reforma do ensino artístico, ministrado no Conservatório Nacional e escolas afins, pela qual foram criadas também as Escolas Superiores de Música e de Teatro e Cinema, integradas no ensino superior politécnico. Situa-se assim na continuidade da tradição própria do ensino profissional artístico, que remonta à criação, em 1836 do Conservatório Geral de Artes Dramáticas, em que o ensino da Dança se encontrava associado ao da Música e ao do Teatro. Esta tradição de formação profissional determina o seu currículo, intensamente prático, mas, situando-se no ensino superior, necessariamente de uma prática reflexiva, cientificamente fundamentada e integradora dos contextos culturais, tendo em vista a formação do "artista", com um largo núcleo de formação comum, que, completado com as formações específicas, permite uma diversidade de saídas profissionais, como bailarino, coreógrafo, produtor de espetáculos ou professor de dança. A E.S.D. deu continuidade também a uma outra Linha de formação, que "herdou" da extinta Escola Superior de Educação pela Arte, criada no âmbito da Experiência Pedagógica do Conservatório Nacional, e que assumiu desde o início nos seus objectivos e no seu currículo: a formação de

professores. Iniciados os cursos de Bacharelato em 1986, a Escola desenvolveu-se e consolidou-se, vendo hoje reconhecida a qualidade do seu ensino, pela colocação dos seus diplomados no mercado de trabalho e pelas solicitações que lhe são feitas para apresentação dos seus espetáculos. Tendo a Escola mantido contactos frequentes com o meio profissional português, e estabelecido protocolos com outras escolas tanto no âmbito do ensino superior como do ensino vocacional de dança. O curso de licenciatura em Dança foi ministrado a partir de 1998 (Portaria nº 413-A/98 de 17 de Julho) e foi adequado ao processo de Bolonha no ano letivo de 2006/2007. Neste 1º ciclo o perfil profissional dominante é o do intérprete/criador tal como ele é entendido em termos contemporâneos: um ‘performer’ dotado de autonomia artística, de competências técnicas e criativas ao nível da improvisação e da composição coreográfica que seja, simultaneamente, detentor de competências teóricas, de pesquisa e de fundamentação. Pretende-se, ainda, que o processo de formação seja levado a cabo na maior proximidade possível com o terreno profissional. O estudante deste primeiro ciclo adquirirá, também, as competências necessárias para desenvolver projetos de sensibilização artística em contextos não profissionais, sendo, por isso, nossa intenção manter e aprofundar as relações de colaboração que vimos mantendo com as escolas do 1º ciclo do Ensino Básico da nossa área geográfica. Este curso tem mantido, através de uma abordagem iminentemente prática, de procura de relação com a comunidade profissional artística e educativa, a sua missão de formar artistas com competências de intervenção no âmbito da Dança. 1.2. Inclusion of the study programme in the institutional training offer strategy, considering the institution's mission. Escola Superior de Dança - E.S.D. was established in 1983 as part of a reform of artistic education taught at the National Conservatory and related schools. This reform also led to the establishment of the Higher Schools of Music and of Theatre and Cinema, included in the polytechnic education system. - ESD therefore carries on the specific tradition of artistic vocational education which dates back to the establishment of the Conservatório Geral de Artes Dramáticas (General Conservatory of Dramatic Arts) in 1836, where the teaching of dance was associated with the teaching of Music and Theatre. This educative tradition determines the school's curriculum - a curriculum that is intensely practical, but, rooted in higher education, necessarily entails reflective practice, is scientifically based and inclusive of cultural contexts, with a view to training the "artist" with a large core of common training, which, supplemented with specific training, enables a range of career choices, as dancer, choreographer, producer or dance teacher. ESD has also continued another Line of training "inherited" from the former Escola Superior de Educação pela Arte (Higher School of Education through Art), which it took on from the start as part of its goals and curriculum: teacher training. Launching its Bachelor courses in 1986, the School has developed and consolidated its position, and is recognized today for the quality of its teaching, for its success in placing its graduates in the labour market and for the requests made to it to present its shows. The School has maintained frequent contact with the Portuguese professional scene and has established agreements with other schools both in higher education and vocational dance education. The dance degree course has been taught since 1998 (Order no. 413-A/98 of 17 July) and was brought into line with the Bologna process in the 2006/2007 academic year. In this 1st cycle the dominant professional profile is the artist/creator as understood in contemporary terms: a "performer" endowed with artistic autonomy, technical and creative skills in terms of improvisation and choreography who also has a sound base of theoretical skills, research and reasoning. The goal is to carry out the training process in closest possible connection with the professional area. From this first cycle, the student will also acquire the necessary skills to develop projects of artistic awareness in non-professional contexts, and therefore it is our intention to maintain and further develop collaborative relationships maintained with local schools of the 1st cycle of basic education. Through an imminently practical approach, seeking relationships with the professional artistic and education community, this course has maintained its mission to train artists with the use of intervention skills in the context of Dance. 1.3. Meios de divulgação dos objectivos aos docentes e aos estudantes envolvidos no ciclo de estudos. Os objetivos do Ciclo de Estudos encontram-se refletidos nos estatutos da ESD e no seu plano de estudos. Todos estes documentos são divulgados à comunidade escolar através da sua publicitação no sítio da Escola ou podem ser consultados em versão impressa. Os objetivos específicos de todas as unidades curriculares estão expressos nas respetivas Fichas de U.C., publicadas na secretaria virtual (de acesso a todos os estudantes e docentes), e também enviadas aos estudantes pelos respetivos docentes, através do correio electrónico institucional. 1.3. Means by which the students and teachers involved in the study programme are informed of its objectives. The objectives of the Study Programme are reflected in the statutes of ESD and its study plan. All

these documents are divulged to the school community through their publication on the School website and may also be found in printed form. The specific objectives of all curricular units are set out in the respective Curricular Unit records, published in the virtual office (to which all students and teaching staff have access), and also sent to students by their respective teachers by institutional e-mail.

2. Organização Interna e Mecanismos de Garantia da Qualidade

2.1 Organização Interna

2.1.1. Descrição da estrutura organizacional responsável pelo ciclo de estudo, incluindo a sua aprovação, a revisão e actualização dos conteúdos programáticos e a distribuição do serviço docente. A coordenação pedagógica e científica do curso cabe a um professor nomeado pelo diretor da ESD, obtido parecer favorável do conselho técnico-científico (CTC). O coordenador do curso designa dois professores, preferencialmente de áreas científicas distintas, que consigo constituem a comissão científica do curso, ouvido o CTC. A revisão e atualização dos conteúdos programáticos são feitas pelos docentes responsáveis por cada unidade curricular, supervisionada pela comissão científica e aprovada em CTC. Para esta revisão e atualização contribuí a informação recolhida através dos inquéritos semestrais aos estudantes, os relatórios semestrais dos docentes e discentes, os relatórios semestrais do coordenador de curso e os pareceres elaborados pelo conselho pedagógico (constantes no Manual de procedimentos do GGQ). A distribuição de serviço docente é proposta pela comissão científica do curso ao conselho técnico-científico e homologada pelo diretor da ESD. 2.1.1. Description of the organisational structure responsible for the study programme, including its approval, the syllabus revision and updating, and the allocation of academic service.

The pedagogical and scientific coordination of the course is the responsibility of a teacher appointed by the ESD director, subsequent to a favourable opinion from the CTC - Conselho técnico-científico(Technical-Scientific board).The course coordinator assigns two teachers, preferably from different scientific areas, who, with the coordinator, make up the course scientific committee, following consultation with the CTC.The syllabus is reviewed and updated by the teachers responsible for each curricular unit, under the supervision of the scientific committee and is approved by the CTC.This review and update is supported by the information compiled through semester surveys of students, semester reports from academic staff and students, the semester reports of the course coordinator and the opinions given by the Pedagogical Board(as in the GGQ Procedure Manual). The distribution of academic staff is proposed to the CTC by the Course scientific committee and approved by the Director of ESD 2.1.2. Forma de assegurar a participação ativa de docentes e estudantes nos processos de tomada de decisão que afetam o processo de ensino/aprendizagem e a sua qualidade. O Regulamento do Gabinete de Gestão da Qualidade e o Manual de Procedimentos da ESD são os documentos que regulam, orientam e operacionalizam o funcionamento de todo o processo de avaliação e o sistema interno da qualidade da ESD. Os estudantes e docentes têm uma participação ativa na tomada de decisão sobre os processos de ensino/aprendizagem através dos seguintes procedimentos/instrumentos: Inquéritos semestrais aos estudantes sobre o funcionamento das unidades curriculares; preenchimento semestral das Fichas Síntese de Discência; elaboração semestral das Fichas de Docente que Leciona e Docente Responsável da Unidade Curricular e respetivos planos de melhoria, quando se aplicam; elaboração da Síntese/Parecer do Conselho Pedagógico e apreciação deste pelo CTC. Através destes instrumentos/procedimentos garante-se a participação ativa dos estudantes e docentes na avaliação e monitorização dos processos de ensino-aprendizagem do curso. 2.1.2. Means to ensure the active participation of academic staff and students in decision-making processes that have an influence on the teaching/learning process, including its quality. The functioning of the entire assessment process and the internal ESD quality system is governed, guided and executed according to the Quality Management Office Regulation and the ESD Procedure Manual. Students and academic staff have an active role in teaching/learning decision-making through the following procedures/instruments: semester student surveys on the functioning of curricular units; completion of Learning Summary Sheets each semester; preparation each semester of Records by teaching staff and the teacher responsible for the curricular unit and respective improvement plans where applicable; preparation of the

Summary/Opinion of the Pedagogical Board and assessment by the CTC. These instruments/procedures ensure that students and academic staff participate actively in the assessment and monitoring of course teaching and learning processes.

2.2. Garantia da Qualidade

2.2.1. Estruturas e mecanismos de garantia da qualidade para o ciclo de estudos.

O curso dispõe de estruturas próprias que visam garantir a qualidade da formação ministrada, e que atuam de forma articulada com os diversos órgãos de governo e de gestão da qualidade da Escola. Assim, o Coordenador do Curso tem como função, nomeadamente, coordenar os programas das unidades curriculares e garantir o seu bom funcionamento; garantir que os objetivos de aprendizagem das unidades curriculares concorram para os objetivos de formação definidos no curso; assegurar o normal funcionamento do curso. Faz parte do Conselho Consultivo do Gabinete da Qualidade da Escola. Modera as reuniões das Comissões de Curso, que integram os delegados das diversas turmas, a fim de recolher a perceção dos estudantes sobre o funcionamento das UC. Elabora o relatório de curso. É coadjuvado pela Comissão Científica do Curso, da qual fazem parte dois docentes das áreas científicas dominantes. O curso está representado no Conselho Pedagógico por 4 discentes e por 4 docentes. 2.2.1. Quality assurance structures and mechanisms for the study programme. The course has its own structures which seek to ensure teaching quality and which work in articulation with the School's various governing/quality management bodies. As such, functions of the Course Coordinator include coordinating curricular unit programmes and ensuring they function properly; ensuring that the unit learning objectives are in line with the education objectives defined for the course; ensuring the normal functioning of the course. The Course Coordinator is part of the Advisory Council of the School Quality Office and moderates the meetings of the Course Committees (made up of delegates from various classes), in order to gauge student perceptions on the functioning of the curricular units. The Course Coordinator also prepares the course report and is assisted by the Course Scientific Committee, which includes two teachers from the dominant scientific areas. The course is represented at the Pedagogical Board by 4 students and 4 academic staff. 2.2.2. Indicação do responsável pela implementação dos mecanismos de garantia da qualidade e sua função na instituição. O Gabinete de Gestão da Qualidade da ESD, é presidido pela diretora da ESD, Doutora Vanda Nascimento que, em colaboração e articulação com os membros do seu Conselho Executivo e Consultivo - que congregam os vários órgãos de gestão; coordenadores de Curso; representantes do pessoal docente, não docente e discente - garantem a implementação dos mecanismos de garantia da qualidade, socorrendo-se dos procedimentos sequenciais e da calendarização previamente estabelecidos. 2.2.2. Responsible person for the quality assurance mechanisms and position in the institution. The ESD Quality Management Office is headed by the Director of ESD, Dr. Vanda Nascimento, who in cooperation and coordination with the members of the Executive and Advisory Board - which brings together the various management bodies; course coordinators; representatives of academic and non-academic staff and students - ensures the implementation of quality assurance mechanisms, drawing on sequential procedures and previously established timings. 2.2.3. Procedimentos para a recolha de informação, acompanhamento e avaliação periódica do ciclo de estudos. A fim de se recolher informação abrangente sobre a qualidade de funcionamento do curso, são aplicados, anualmente, inquéritos aos alunos ingressados, aos diplomados e às entidades empregadoras. Semestralmente, realizam-se inquéritos aos alunos sobre o funcionamento das unidades curriculares e desempenho dos docentes. A Comissão do Curso, formada pelos delegados de turma e pela Comissão Científica do Curso, regista, na ficha de discência, as situações relevantes, com sugestões de melhoria para as situações relevantes negativas. Os docentes que lecionam as UCs pronunciam-se, na ficha de docência, sobre o processo de ensino e aprendizagem e fazem a autoavaliação. O docente responsável pela UC faz a análise global da UC, numa ficha própria e, caso existam situações relevantes negativas, indica ações de melhoria a efetuar. O Coordenador do Curso elabora o Relatório do Curso, com base nos elementos acima indicados, e envia-o aos Conselhos Pedagógico e Técnico – Científico para análise. 2.2.3. Procedures for the collection of information, monitoring and periodic assessment of the study programme. Student, graduate and employer surveys are conducted annually to collect comprehensive information on the quality of the course's functioning. Every 6 months, student surveys are conducted on the functioning of curricular units and on the performance of academic staff. The Course Committee, made up of class representatives and the Course scientific committee, takes note of relevant situations in the learning record, with suggestions for improvement where relevant negative situations are reported. Staff teaching curricular units make comments in the teaching record on the teaching/learning process and conduct self-assessment. The academic staff member

responsible for the curricular unit conducts the Unit's overall assessment, using a separate record, and, where relevant negative situations are reported, indicates improvements. The Course Coordinator prepares the Course Report, based on these documents, and forwards it to the Pedagogical and Technical-Scientific Boards for analysis. 2.2.4. Link facultativo para o Manual da Qualidade http://www.esd.ipl.pt/znew/pdfs/regulamentos/manualprocedimentosautoavaliacaoqualidadeesd_26mar2014.pdf 2.2.5. Discussão e utilização dos resultados das avaliações do ciclo de estudos na definição de ações de melhoria.

Os procedimentos/instrumentos de recolha de dados para análise e avaliação do ciclo de estudos respeitam uma sequencialidade, definida no Manual do Gabinete de Qualidade da ESD, que permite cruzar as informações recolhidas e assim atuar em conformidade e de forma adequada a cada situação. O relatório do Gabinete de Gestão da Qualidade da Escola Superior de Dança (GGQESD) que congrega e reporta, detalhadamente, toda a informação relativa ao funcionamento da Escola e dos seus cursos em cada ano letivo permite - através da sua análise, publicitação e discussão nos vários Órgãos - identificar problemáticas, verificar as validações das ações de melhoria e os recursos previstos para a mudança, bem como, a monotorização da sua aplicação imediata, quando possível, ou em ciclos avaliativos posteriores. 2.2.5. Discussion and use of study programme’s evaluation results to define improvement actions. The procedures/instruments to collect data for analysis and study programme assessment respect a sequential order, as defined in the ESD Quality Office Manual; this enables cross referencing of the information collected and so makes it possible to act accordingly and appropriately in each situation. The report of the Dance School Quality Management Office (GGQESD) that compiles and details all information related to the functioning of the School and its courses over each school year makes it possible - through its analysis, publication and discussion in various Management bodies - to identify problems, check the validation of improvement actions and remedies which have been advanced to achieve change, and also to oversee their immediate implementation, where possible, or in subsequent evaluation cycles. 2.2.6. Outras vias de avaliação/acreditação nos últimos 5 anos. No que se refere a avaliação externa, o Curso de Licenciatura em Dança foi submetido a acreditação preliminar junto da Agência de Avaliação e Acreditação do Ensino Superior, tendo o respetivo Conselho de Administração proferido decisão favorável, na sua reunião de 2011/03/02. Em termos internos, o curso tem sido objeto de avaliação por parte dos competentes órgãos científico- pedagógicos, conforme se pode verificar através dos relatórios sobre o funcionamento do curso elaborados pelo Coordenador do curso e atas. Desde 2011, com a criação de estruturas específicas de Gestão e Garantia da Escola, nomeadamente, do Gabinete de Gestão da Qualidade, tem sido sedimentada uma cultura de avaliação e monitorização da qualidade do curso, através de procedimentos mais abrangentes, com a participação e auscultação dos diversos stakeholders, de forma a contribuir para uma melhoria continua. 2.2.6. Other forms of assessment/accreditation in the last 5 years.

In terms of external evaluation, the Dance degree course was subjected to preliminary accreditation by Agência de Avaliação e Acreditação do Ensino Superior (Higher Education Assessment and Accreditation Agency), whose Board of Directors issued a favourable decision at its meeting of 2 March 2011. Internally the course has been subject to review by the relevant academic-educational bodies, as can be seen from the reports on the functioning of the course prepared by the Course Coordinator and minutes. Since 2011, with the creation of specific School quality and assurance structures, in particular, the Quality Management Office, a culture of course quality evaluation and monitoring has been instilled, through far-reaching procedures and with the participation and consultation of the various stakeholders, in order to drive continuous improvement.

http://www.esd.ipl.pt/znew/pdfs/regulamentos/manualprocedimentosautoavaliacaoqualidadeesd_26mar2014.pdf

http://www.esd.ipl.pt/znew/pdfs/regulamentos/manualprocedimentosautoavaliacaoqualidadeesd_26mar2014.pdf

3. Recursos Materiais e Parcerias

3.1 Recursos materiais

3.1.1 Instalações físicas afetas e/ou utilizadas pelo ciclo de estudos (espaços letivos, bibliotecas, laboratórios, salas de computadores, etc.).

Mapa VI. Instalações físicas / Mapa VI. Facilities

Tipo de Espaço / Type of space Área / Area (m2)

Estúdio de dança 1/ Dance studio 1 226.8

Estúdio de dança 2 / Dance studio 2 99.5


Estúdio de dança 4 / Dance studio 4 60



Estúdio de dança 7/ Dance studio 7 75.9





Palco do Átrio / Hall stage 56

11 gabinetes de professores / 11 teachers rooms 156

Gabinete de alongamentos / Stretching room 27

Gabinete de massoterapia / Therapy room 21.5

Gabinete de musculação / Work-out room 20.5

Centro de documentação e Informação / Documentation and information centre 72.5

Centro de produção / Production office 42.1

Sala de aulas 1 / Classroom 1 46.6




15 vestiários e WCs / 15 locker rooms and WCs 497.7

Bar / Bar 168

Gabinetes de Direção (Diretor + Subdiretor) / Direction Offices (Director + Subdirector) 49.4

Gabinete Relações Internacionais / International Relations Office 16.8

Gabinetes Administrativos (Recursos humanos + directora de serviços +secretaria) / Administrative Offices (Human Resources + Director of services + secretariat)

74.9

Economato + sala fotocópias / Economat + copy room 28

Guarda Roupa / Wardrobe 69.8

Sala Associação de Estudantes / Student Association room 18.7

3.1.2 Principais equipamentos e materiais afetos e/ou utilizados pelo ciclo de estudos (equipamentos didáticos e científicos, materiais e TICs).

Mapa VII. Equipamentos e materiais / Map VII. Equipments and materials

Equipamentos e materiais / Equipment and materials Número / Number

Computadore + Monitores / Computers + Desk tops 81

Computador portátil / Lap top 6

Impressora / Printer 7

Scanner 4

Mesa de som luz / Chanel mixing console 24

Leitores (leitor CD/DVD 8; leitor CDs12; Leitor cassetes 3; leitor DVD 16; Leitor Video cassetes 15; leitor minidisc 2)

55

LCD,s 2

Colunas de som / Speakers 68

Rádio portátil / Portable radio 6

Televisor / TV set 13

Câmaras (9 vídeo, 5 máquina fotográfica) / Cameras (9 video, 5 photography) 14

Videoprojector 4

Amplificador / Amplifier 5

Mesa de Luz ETC Express 24/48 / Switchboard ETC Express 24/48 1

Dimmers / Dimmers 4

Projetores luz 60

Máquina de fumo Rosco 1600 / Smoke machine Rosco 1600 1

Projetor luz (suporte1;suporte coluna 2;suporte video) 4

Tripés/Stands/colunas/bateria/camera/projetor 35

Hi-Fi stereo/miniHifi 2

Microfones / Microphones 4

Equalizador de 31 Bandas Techvox TGE 2313S / 31 band equalizer Techvox TGE 2313S 1

Piano e teclado eléctrico / Piano and Keyboard 7

Retroprojetor, tela de projeção / Overhead projector, projection screen 4

Barras de dança / Dance bars 28

Espelho de parede / Wall mirror 7

Suporte e barra de pesos / Multi press rack-barbells 1

Espaldar / Stall bars 1

Tapete rolante / Compact folding treadmill 1

Marquesas / Treatment tables 3

Máquinas (ABKing Pro, 2 Abdominais, Supino, Triceps, Ombros, Peitorais, Quadricipete, Ísquio-tibiais) / Machines (ABKing Pro, Ab Trainer, Abdominal oblique, Workbench, Bicep, Lat pulldown, Chest press station, Leg extension, Leg curl)

9

Bola de exercícios / Swiss Gym Ball 2

Colchões / Exercise Mats 5

Aparelhos (Laser, Ultra-som, Correntes galvânicas, Vibromassagem) / Machines ((Laser therapy, Therapeutic ultrasound, Iontophoresis, Vibro-massage)

4

Panelas calor-húmido e parafina / Thermotherapy 2

Rolo Multiroll / Multiroll 1

Almofadas ( 1cabeça decúbito dorsal + 3 rolos) / 1 Cervicall pillow + 3 Rolls 4

Bicicleta / Exercise bike 1

Barra de Elevações / Pull-up exercise bar 1

Aquecimentos / Heaters 32

Ar condicionado / Air-conditioner 22

Cacifos / Lockers 190

Máquina de gelo / Ice machine 1

Balanças / Weighing scales 2

Guitarra / Guitar 2

Tripés suporte de instrumentos musicais / Musical instruments suports 6

Instrumentos de percussão / Percussion instruments 53

Flautas / Flutes 6

Monitor de Video / Video monitor 1

Projetor de slides / Slide projector 2

3.2 Parcerias

3.2.1 Parcerias internacionais estabelecidas no âmbito do ciclo de estudos. Programa LLP-Erasmus: Austria: Konservatorium Wien University, Vienna República Checa: HAMU/Academy of Performing Arts in Prague, Prague Janacek Academy of Music and performing Arts Brno, Brno Konservator Duncan Center, Prague Estónia: University of Tartu, Tartu Filandia: Oulu University of Applied Sciences, Oulu Turku University of Applied Sciences/Faculty of Arts Academy, Turku França: Université d´Angres. Hungria: Budapest Contemporary Dance Academy, Budapest Hungarian Dance Academy, Budapest Italia:

Accademia Nazionale di Roma. Noruega: Oslo National Academy of the Arts, Oslo University of Stavanger/Department of Music and Dance, Stavanger TEAK/Theatre Academy, Helsinki Espanha: Conservatorio Superior de Danza de Valencia. Institut del Teatre/Conservatori Superior de Dansa, Barcelona Holanda: ArtEZ Institute of the Arts School of Dance, Arnhem Codarts, Hogeschool voor de Kunsten, Rotterdam Fontys University of Appliede Sciences, Tilburg. Reino Unido: University of Chichester. 3.2.1 International partnerships within the study programme. LLP-Erasmus program: Austria: Konservatorium Wien University, Vienna República Checa: HAMU/Academy of Performing Arts in Prague, Prague Janacek Academy of Music and performing Arts Brno, Brno Konservator Duncan Center, Prague Estonia: University of Tartu, Tartu Finland: Oulu University of Applied Sciences, Oulu Turku University of Applied Sciences/Faculty of Arts Academy, Turku France: Université d´Angres. Hungary: Budapest Contemporary Dance Academy, Budapest Hungarian Dance Academy, Budapest Italy: Accademia Nazionale di Roma. Norway: Oslo National Academy of the Arts, Oslo University of Stavanger/Department of Music and Dance, Stavanger TEAK/Theatre Academy, Helsinki Spain: Conservatorio Superior de Danza de Valencia. Institut del Teatre/Conservatori Superior de Dansa, Barcelona Netherlands: ArtEZ Institute of the Arts School of Dance, Arnhem Codarts, Hogeschool voor de Kunsten, Rotterdam Fontys University of Appliede Sciences, Tilburg. United Kingdom: University of Chichester. 3.2.2 Parcerias nacionais com vista a promover a cooperação interinstitucional no ciclo de estudos, bem como práticas de relacionamento do ciclo de estudos com o tecido empresarial e o sector público.

Projetos de nível profissional e pré profissional, nas vertentes de interpretação e criação em dança, realização de residência artísticas concretização de espetáculos em espaços convencionais e alternativos. Realização de workshops, com profissionais da área. Têm sido feitos protocolos/parcerias com as seguintes entidades: GED (Grupo Experimental de Dança), Centro Cultural e de Congresso das Caldas da Rainha, Associação Cultural Metadança, Museu da Imagem e do Movimento, Castelo de Leiria, Teatro José Lúcio da Silva, Castelo de São Jorge (Camara Municipal de Lisboa, Caixa Geral de Depósitos, Fundação Liga (Grupo Plural), Culturgest, Associação de Estudantes da Escola Superior de Dança, Escola de Comunicação Social, Cabo Verde Ballet, Amalgama, O Espaço do Tempo, Sentidos Ilimitado (Compota), Unitygate, I congresso internacional “Arte e Género?”, Festival Todos (Teatro do Vestido), Companhia de Dança Contemporânea de Évora. 3.2.2 National partnerships in order to promote interinstitutional cooperation within the study programme, as well as the relation with private and public sector

Professional and pre-professional level projects in the areas of dance interpretation and creation, establishment of artistic residency, performance of shows in conventional and alternative spaces. Workshops with area professionals. Protocols/partnerships have been concluded with the following entities:

GED (Grupo Experimental de Dança), Caldas da Rainha Culture and Congress Centre, Metadança Cultural Association, Museum of Movement and Images, Leiria Castle, José Lúcio da Silva Theatre, São Jorge Castle (Lisbon Municipal Council), Caixa Geral de Depósitos, Fundação Liga (Grupo Plural), Culturgest, Higher School of Dance Students Association, Social Communication School, Cabo Verde Ballet, Amalgama, O Espaço do Tempo, Sentidos Ilimitado (Compota), Unitygate, I International "Arte e Género?" Congress, Festival Todos (Vestido Theatre), Évora Contemporary Dance Company. 3.2.3 Colaborações intrainstitucionais com outros ciclos de estudos. A Escola Superior de Dança, do Instituto Politécnico de Lisboa colabora no Doutoramento em Artes - que confere o grau de doutor no ramo de conhecimento em Artes, com a Universidade de Lisboa, através da Faculdade de Belas Artes, da Faculdade de Letras, do Instituto de Ciências Sociais e do Instituto de Educação. A colaboração integra, ainda, as Escolas Superiores de Teatro e Cinema e de Música do IPL. A ESD colabora regularmente com várias Escolas de Ensino Básico e Secundário, quer através das Bolsas Educativas, quer respondendo às solicitações para visitas de estudo e assistência a espetáculos e apresentações. A ESD colabora, também, com Escolas de nível básico e secundário em acessória e aconselhamento para construção de currículos e apoio na seleção de alunos e de professores. Destacam-se participações dos docentes em júris de exames do Ensino Especializado (básico/secundário/profissional) e em provas de Mestrado e Doutoramento. 3.2.3 Intrainstitucional colaborations with other study programmes.

The Higher School of Dance, of IPL - Instituto Politécnico de Lisboa (Lisbon Polytechnic Institute) is working on a PhD in Arts - which confers a Doctorate Degree in Arts, with the University of Lisbon, through the Faculty of Fine Arts, Faculty of Arts, Instituto de Ciências Sociais (Social Sciences Institute) and Instituto de Educação (Education Institute). The collaboration also includes the IPL Escola Superior de Teatro e Cinema (Higher School of Theatre and Cinema) and Escola Superior de Música (Higher School of Music) ESD regularly works with Primary and Secondary schools, through Educational Scholarships and by responding to requests for study visits and to attend shows and presentations. ESD also works with these schools by providing advice on constructing curricula and providing support in student and teacher selection. In particular, teaching staff have sat on Specialist Education (Elementary/secondary/vocational) examination panels and on Master's and Doctorate examinations.

4. Pessoal Docente e Não Docente

4.1. Pessoal Docente

4.1.1. Fichas curriculares

Mapa VIII - Amélia de Jesus Rodrigues Bentes Monteiro

4.1.1.1. Nome do docente (preencher o nome completo):

Amélia de Jesus Rodrigues Bentes Monteiro 4.1.1.2. Instituição de ensino superior (preencher apenas quando diferente da instituição proponente mencionada em A1):

<sem resposta> 4.1.1.3 Unidade Orgânica (preencher apenas quando diferente da unidade orgânica mencionada em A2.): <sem resposta> 4.1.1.4. Categoria: Equiparado a Professor Adjunto ou equivalente 4.1.1.5. Regime de tempo na instituição que submete a proposta (%): 100 4.1.1.6. Ficha curricular de docente: Mostrar dados da Ficha Curricular

Mapa VIII - Ana Isabel Pereira e Silva Marques


Ana Isabel Pereira e Silva Marques 4.1.1.2. Instituição de ensino superior (preencher apenas quando diferente da instituição

http://www.a3es.pt/si/iportal.php/cv/show/type/nce/formId/72cf0e34-4764-683c-ba83-544639b973a7/questionId/5d2c63a9-47f9-83b2-299a-543f7d64b0fc/annexId/15c33e56-ec84-dc33-8f8b-544639ffc0ed

proponente mencionada em A1):


Mapa VIII - Bárbara Griggi


Bárbara Griggi 4.1.1.2. Instituição de ensino superior (preencher apenas quando diferente da instituição proponente mencionada em A1):


Mapa VIII - Cristina Maria Pereira de Almeida Graça


Cristina Maria Pereira de Almeida Graça 4.1.1.2. Instituição de ensino superior (preencher apenas quando diferente da instituição proponente mencionada em A1):


Mapa VIII - Diogo Miguel Gomes Vida da Conceição


Diogo Miguel Gomes Vida da Conceição 4.1.1.2. Instituição de ensino superior (preencher apenas quando diferente da instituição proponente mencionada em A1):

<sem resposta> 4.1.1.3 Unidade Orgânica (preencher apenas quando diferente da unidade orgânica mencionada em A2.): <sem resposta> 4.1.1.4. Categoria: Assistente convidado ou equivalente 4.1.1.5. Regime de tempo na instituição que submete a proposta (%): 50 4.1.1.6. Ficha curricular de docente: Mostrar dados da Ficha Curricular

http://www.a3es.pt/si/iportal.php/cv/show/type/nce/formId/72cf0e34-4764-683c-ba83-544639b973a7/questionId/5d2c63a9-47f9-83b2-299a-543f7d64b0fc/annexId/aef44d7f-05ae-7940-5c7a-544a246d9211

http://www.a3es.pt/si/iportal.php/cv/show/type/nce/formId/72cf0e34-4764-683c-ba83-544639b973a7/questionId/5d2c63a9-47f9-83b2-299a-543f7d64b0fc/annexId/a4b2a280-c0c5-29ab-fe87-544a269b505c

http://www.a3es.pt/si/iportal.php/cv/show/type/nce/formId/72cf0e34-4764-683c-ba83-544639b973a7/questionId/5d2c63a9-47f9-83b2-299a-543f7d64b0fc/annexId/da9edeca-c55a-be13-b073-544a26107f87

http://www.a3es.pt/si/iportal.php/cv/show/type/nce/formId/72cf0e34-4764-683c-ba83-544639b973a7/questionId/5d2c63a9-47f9-83b2-299a-543f7d64b0fc/annexId/52021afc-bbcf-5056-78f6-544a272dd2e7

Mapa VIII - Edgard Fortes Rodrigues


Edgard Fortes Rodrigues 4.1.1.2. Instituição de ensino superior (preencher apenas quando diferente da instituição proponente mencionada em A1): <sem resposta> 4.1.1.3 Unidade Orgânica (preencher apenas quando diferente da unidade orgânica mencionada em A2.): <sem resposta> 4.1.1.4. Categoria:

Professor Adjunto ou equivalente 4.1.1.5. Regime de tempo na instituição que submete a proposta (%): 100 4.1.1.6. Ficha curricular de docente: Mostrar dados da Ficha Curricular

Mapa VIII - Fernando Jorge Palácios Perez Crespo


Fernando Jorge Palácios Perez Crespo 4.1.1.2. Instituição de ensino superior (preencher apenas quando diferente da instituição proponente mencionada em A1): <sem resposta> 4.1.1.3 Unidade Orgânica (preencher apenas quando diferente da unidade orgânica mencionada em A2.): <sem resposta> 4.1.1.4. Categoria: Professor Adjunto ou equivalente 4.1.1.5. Regime de tempo na instituição que submete a proposta (%): 100 4.1.1.6. Ficha curricular de docente: Mostrar dados da Ficha Curricular

Mapa VIII - Francisco Pedro Pimentel de Barros Pinto da Costa


Francisco Pedro Pimentel de Barros Pinto da Costa 4.1.1.2. Instituição de ensino superior (preencher apenas quando diferente da instituição proponente mencionada em A1): <sem resposta> 4.1.1.3 Unidade Orgânica (preencher apenas quando diferente da unidade orgânica mencionada em A2.): <sem resposta> 4.1.1.4. Categoria: Professor Adjunto ou equivalente 4.1.1.5. Regime de tempo na instituição que submete a proposta (%): 100 4.1.1.6. Ficha curricular de docente: Mostrar dados da Ficha Curricular

Mapa VIII - Isabel Maria Neto de Almeida Duarte Craveira Neves

4.1.1.1. Nome do docente (preencher o nome completo): Isabel Maria Neto de Almeida Duarte Craveira Neves 4.1.1.2. Instituição de ensino superior (preencher apenas quando diferente da instituição proponente mencionada em A1): <sem resposta> 4.1.1.3 Unidade Orgânica (preencher apenas quando diferente da unidade orgânica mencionada em A2.): <sem resposta> 4.1.1.4. Categoria: Equiparado a Professor Adjunto ou equivalente 4.1.1.5. Regime de tempo na instituição que submete a proposta (%): 100

http://www.a3es.pt/si/iportal.php/cv/show/type/nce/formId/72cf0e34-4764-683c-ba83-544639b973a7/questionId/5d2c63a9-47f9-83b2-299a-543f7d64b0fc/annexId/dbfa6d25-9046-2b14-599e-544a2986fa6d

http://www.a3es.pt/si/iportal.php/cv/show/type/nce/formId/72cf0e34-4764-683c-ba83-544639b973a7/questionId/5d2c63a9-47f9-83b2-299a-543f7d64b0fc/annexId/82171ee2-4911-2451-a428-544a2a713813

http://www.a3es.pt/si/iportal.php/cv/show/type/nce/formId/72cf0e34-4764-683c-ba83-544639b973a7/questionId/5d2c63a9-47f9-83b2-299a-543f7d64b0fc/annexId/f8790368-f351-bbd2-9794-544a2af32129

4.1.1.6. Ficha curricular de docente: Mostrar dados da Ficha Curricular

Mapa VIII - João Carlos Martins Parreira Fernandes


João Carlos Martins Parreira Fernandes 4.1.1.2. Instituição de ensino superior (preencher apenas quando diferente da instituição proponente mencionada em A1): <sem resposta> 4.1.1.3 Unidade Orgânica (preencher apenas quando diferente da unidade orgânica mencionada em A2.): <sem resposta> 4.1.1.4. Categoria:

Assistente convidado ou equivalente 4.1.1.5. Regime de tempo na instituição que submete a proposta (%): 55 4.1.1.6. Ficha curricular de docente: Mostrar dados da Ficha Curricular

Mapa VIII - Liliana Lopes Mendonça


Liliana Lopes Mendonça 4.1.1.2. Instituição de ensino superior (preencher apenas quando diferente da instituição proponente mencionada em A1): <sem resposta> 4.1.1.3 Unidade Orgânica (preencher apenas quando diferente da unidade orgânica mencionada em A2.): <sem resposta> 4.1.1.4. Categoria:


Mapa VIII - Luís Filipe Carraça da Silva


Luís Filipe Carraça da Silva 4.1.1.2. Instituição de ensino superior (preencher apenas quando diferente da instituição proponente mencionada em A1): <sem resposta> 4.1.1.3 Unidade Orgânica (preencher apenas quando diferente da unidade orgânica mencionada em A2.): <sem resposta> 4.1.1.4. Categoria:


Mapa VIII - Madalena Xavier Santos Rodrigues da Silva


Madalena Xavier Santos Rodrigues da Silva 4.1.1.2. Instituição de ensino superior (preencher apenas quando diferente da instituição proponente mencionada em A1): <sem resposta> 4.1.1.3 Unidade Orgânica (preencher apenas quando diferente da unidade orgânica mencionada em A2.): <sem resposta>

http://www.a3es.pt/si/iportal.php/cv/show/type/nce/formId/72cf0e34-4764-683c-ba83-544639b973a7/questionId/5d2c63a9-47f9-83b2-299a-543f7d64b0fc/annexId/3b544acd-731d-f256-b658-544a2bd6ea2e

http://www.a3es.pt/si/iportal.php/cv/show/type/nce/formId/72cf0e34-4764-683c-ba83-544639b973a7/questionId/5d2c63a9-47f9-83b2-299a-543f7d64b0fc/annexId/bb9d24e7-2f28-e317-9714-544a2b73a927

http://www.a3es.pt/si/iportal.php/cv/show/type/nce/formId/72cf0e34-4764-683c-ba83-544639b973a7/questionId/5d2c63a9-47f9-83b2-299a-543f7d64b0fc/annexId/2dc5ee57-9e5d-4368-a476-544a2b0d01b3

http://www.a3es.pt/si/iportal.php/cv/show/type/nce/formId/72cf0e34-4764-683c-ba83-544639b973a7/questionId/5d2c63a9-47f9-83b2-299a-543f7d64b0fc/annexId/35ead2bf-ce5c-9530-b548-544a2c1d8cc4

4.1.1.4. Categoria:

Equiparado a Professor Adjunto ou equivalente 4.1.1.5. Regime de tempo na instituição que submete a proposta (%): 100 4.1.1.6. Ficha curricular de docente: Mostrar dados da Ficha Curricular

Mapa VIII - Maria José Fazenda Martins


Maria José Fazenda Martins 4.1.1.2. Instituição de ensino superior (preencher apenas quando diferente da instituição proponente mencionada em A1): <sem resposta> 4.1.1.3 Unidade Orgânica (preencher apenas quando diferente da unidade orgânica mencionada em A2.): <sem resposta> 4.1.1.4. Categoria:


Mapa VIII - Nataliya Kuznyetsova


Nataliya Kuznyetsova 4.1.1.2. Instituição de ensino superior (preencher apenas quando diferente da instituição proponente mencionada em A1): <sem resposta> 4.1.1.3 Unidade Orgânica (preencher apenas quando diferente da unidade orgânica mencionada em A2.): <sem resposta> 4.1.1.4. Categoria:


Mapa VIII - Ofélia Maria Rodrigues Vargas Cardoso


Ofélia Maria Rodrigues Vargas Cardoso 4.1.1.2. Instituição de ensino superior (preencher apenas quando diferente da instituição proponente mencionada em A1): <sem resposta> 4.1.1.3 Unidade Orgânica (preencher apenas quando diferente da unidade orgânica mencionada em A2.): <sem resposta> 4.1.1.4. Categoria:


Mapa VIII - Rafaela Carla Rodrigues Gomes


Rafaela Carla Rodrigues Gomes 4.1.1.2. Instituição de ensino superior (preencher apenas quando diferente da instituição proponente mencionada em A1):

http://www.a3es.pt/si/iportal.php/cv/show/type/nce/formId/72cf0e34-4764-683c-ba83-544639b973a7/questionId/5d2c63a9-47f9-83b2-299a-543f7d64b0fc/annexId/4a15eb7b-05a4-b7d6-d8f7-544a2c9f1c76

http://www.a3es.pt/si/iportal.php/cv/show/type/nce/formId/72cf0e34-4764-683c-ba83-544639b973a7/questionId/5d2c63a9-47f9-83b2-299a-543f7d64b0fc/annexId/60a344db-ca36-ca21-60a7-544a2db5c8bc

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<sem resposta> 4.1.1.3 Unidade Orgânica (preencher apenas quando diferente da unidade orgânica mencionada em A2.): <sem resposta> 4.1.1.4. Categoria:


Mapa VIII - Ruth Faynia Massey Silk


Ruth Faynia Massey Silk 4.1.1.2. Instituição de ensino superior (preencher apenas quando diferente da instituição proponente mencionada em A1): <sem resposta> 4.1.1.3 Unidade Orgânica (preencher apenas quando diferente da unidade orgânica mencionada em A2.): <sem resposta> 4.1.1.4. Categoria:

Equiparado a Professor Adjunto ou equivalente 4.1.1.5. Regime de tempo na instituição que submete a proposta (%): 100 4.1.1.6. Ficha curricular de docente: Mostrar dados da Ficha Curricular

Mapa VIII - Svetlana Yurievna Poliakova


Svetlana Yurievna Poliakova 4.1.1.2. Instituição de ensino superior (preencher apenas quando diferente da instituição proponente mencionada em A1): <sem resposta> 4.1.1.3 Unidade Orgânica (preencher apenas quando diferente da unidade orgânica mencionada em A2.): <sem resposta> 4.1.1.4. Categoria:


Mapa VIII - Vanda Maria dos Santos Nascimento


Vanda Maria dos Santos Nascimento 4.1.1.2. Instituição de ensino superior (preencher apenas quando diferente da instituição proponente mencionada em A1): <sem resposta> 4.1.1.3 Unidade Orgânica (preencher apenas quando diferente da unidade orgânica mencionada em A2.): <sem resposta> 4.1.1.4. Categoria:


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Mapa VIII - Vera Maria Guimarães de Vasconcelos Amorim e Rodrigues de Almeida


Vera Maria Guimarães de Vasconcelos Amorim e Rodrigues de Almeida 4.1.1.2. Instituição de ensino superior (preencher apenas quando diferente da instituição proponente mencionada em A1): <sem resposta> 4.1.1.3 Unidade Orgânica (preencher apenas quando diferente da unidade orgânica mencionada em A2.): <sem resposta> 4.1.1.4. Categoria:


Mapa VIII - Vítor Manuel Mendes Garcia dos Santos


Vítor Manuel Mendes Garcia dos Santos 4.1.1.2. Instituição de ensino superior (preencher apenas quando diferente da instituição proponente mencionada em A1): <sem resposta> 4.1.1.3 Unidade Orgânica (preencher apenas quando diferente da unidade orgânica mencionada em A2.): <sem resposta> 4.1.1.4. Categoria: Equiparado a Professor Adjunto ou equivalente 4.1.1.5. Regime de tempo na instituição que submete a proposta (%): 100 4.1.1.6. Ficha curricular de docente: Mostrar dados da Ficha Curricular

4.1.2 Mapa IX - Equipa docente do ciclo de estudos (preenchimento automático)

4.1.2. Mapa IX -Equipa docente do ciclo de estudos / Map IX - Study programme’s teaching staff

Nome / Name Grau / Degree

Área científica / Scientific Area

Regime de tempo / Employment link

Informação/ Information

Amélia de Jesus Rodrigues Bentes Monteiro

Mestre Ciências da comunicação/comunicação e artes

100 Ficha submetida

Ana Isabel Pereira e Silva Marques

Mestre Performance Artística-Dança 100 Ficha submetida

Bárbara Griggi Licenciado Dança 100 Ficha submetida

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Cristina Maria Pereira de Almeida Graça

Licenciado Dança 100 Ficha submetida

Diogo Miguel Gomes Vida da Conceição

Licenciado Música 50 Ficha submetida

Edgard Fortes Rodrigues Mestre Ciências da Educação 100 Ficha submetida

Fernando Jorge Palácios Perez Crespo

Mestre Dança 100 Ficha submetida

Francisco Pedro Pimentel de Barros Pinto da Costa

Sem Grau NA 100 Ficha submetida

Isabel Maria Neto de Almeida Duarte Craveira Neves

Mestre Ciências da Educação 100 Ficha submetida

João Carlos Martins Parreira Fernandes

Mestre Ensino de Dança 55 Ficha submetida

Liliana Lopes Mendonça Mestre Ensino de Dança 30 Ficha submetida

Luís Filipe Carraça da Silva Mestre Estudos de Teatro 100 Ficha submetida

Madalena Xavier Santos Rodrigues da Silva

Mestre Ciências da Comunicação 100 Ficha submetida

Maria José Fazenda Martins Doutor Antropologia 100 Ficha submetida

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Nataliya Kuznyetsova Mestre Musicologia 50 Ficha submetida

Ofélia Maria Rodrigues Vargas Cardoso

Licenciado Dança - Ramo Espectáculo 100 Ficha submetida

Rafaela Carla Rodrigues Gomes

Mestre Ensino de Dança 30 Ficha submetida

Ruth Faynia Massey Silk Sem Grau NA 100 Ficha submetida

Svetlana Yurievna Poliakova Doutor Musicologia histórica 40 Ficha submetida

Vanda Maria dos Santos Nascimento

Doutor Ciências da Educação 100 Ficha submetida

Vera Maria Guimarães de Vasconcelos Amorim e Rodrigues de Almeida

Doutor Estudos Artísticos - Dança 100 Ficha submetida

Vítor Manuel Mendes Garcia dos Santos

Licenciado Dança 100 Ficha submetida

1855

<sem resposta>

4.1.3. Dados da equipa docente do ciclo de estudos (todas as percentagem são sobre o nº total de docentes ETI)

4.1.3.1.Corpo docente próprio do ciclo de estudos

4.1.3.1. Corpo docente próprio do ciclo de estudos / Full time teaching staff

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http://www.a3es.pt/si/iportal.php/cv/show/questionId/5d2c63a9-47f9-83b2-299a-543f7d64b0fc/formId/72cf0e34-4764-683c-ba83-544639b973a7/annexId/40b5a8be-bad1-b31a-a98b-544a2e3f265d

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Corpo docente próprio / Full time teaching staff ETI / FTE

Percentagem* / Percentage*

Docentes do ciclo de estudos em tempo integral na instituição / Full time teachers:

18.6 100,3

4.1.3.2.Corpo docente do ciclo de estudos academicamente qualificado

4.1.3.2. Corpo docente do ciclo de estudos academicamente qualificado / Academically qualified teaching staff

Corpo docente academicamente qualificado / Academically qualified teaching staff

ETI / FTE


Docentes do ciclo de estudos com o grau de doutor (ETI) / Teaching staff with a PhD (FTE):

3.4 18,3

4.1.3.3.Corpo docente do ciclo de estudos especializado

4.1.3.3. Corpo docente do ciclo de estudos especializado / Specialized teaching staff

Corpo docente especializado / Specialized teaching staff ETI / FTE


Docentes do ciclo de estudos com o grau de doutor especializados nas áreas fundamentais do ciclo de estudos (ETI) / Teaching staff with a PhD, specialized in the main areas of the study programme (FTE):

2.4 12,9

Especialistas, não doutorados, de reconhecida experiência e competência profissional nas áreas fundamentais do ciclo de estudos (ETI) / Specialists, without a PhD, of recognized professional experience and competence, in the main areas of the study programme (FTE):

1 5,4

4.1.3.4.Estabilidade do corpo docente e dinâmica de formação

4.1.3.4. Estabilidade do corpo docente e dinâmica de formação / Teaching staff stability and

tranning dynamics

Estabilidade e dinâmica de formação / Stability and tranning dynamics ETI / FTE


Docentes do ciclo de estudos em tempo integral com uma ligação à instituição por um período superior a três anos / Full time teaching staff with a link to the institution for a period over three years:

17.4 93,8

Docentes do ciclo de estudos inscritos em programas de doutoramento há mais de um ano (ETI) / Teaching staff registered in a doctoral programme for more than one year (FTE):

5 27

Perguntas 4.1.4. e 4.1.5

4.1.4. Procedimento de avaliação do desempenho do pessoal docente e medidas para a sua permanente actualização O Conselho Técnico Científico elabora um Relatório Anual referente à Investigação & Desenvolvimento/Criação Artística, com base nos inquéritos, no processo de avaliação do desempenho de docentes e no Repositório institucional do IPL, entre outras fontes. O Relatório faz uma apreciação das práticas de investigação desenvolvimento/criação artística da ESD com recomendações e propostas de melhoria e a definição da respetiva calendarização. Os procedimentos e calendarização para a avaliação de desempenho dos docentes da ESD foram determinados pelo CTC, conforme estipulado no despacho n.º 15508/2010, destacando-se: 1. No que diz respeito à periodicidade da avaliação, pode ocorrer de 3 em 3 anos para os docentes com contratos por tempo indeterminado, e de 2 em 2 anos ou anualmente, consoante o período contratual, no caso dos docente contratados a termo resolutivo (aprovado em reunião do CTC de 23-02-2011- Ata nº 7); 2. A avaliação é efetuada segundo os parâmetros e pontuações estabelecidos numa grelha de avaliação aprovada pelo CTC e que segue o modelo geral constante do Regulamento de Avaliação dos Docentes do IPL (aprovado em reunião do CTC de 23-02-2011- Ata nº 7); 3. Foi recomendado que os coordenadores de curso propusessem os avaliadores, hierarquizados em função dos seguintes critérios: a) Professores Coordenadores; b) Professores Doutorados e professores com o título de Especialista; c) Professores com o Grau de Mestre com contrato por tempo indeterminado (Sempre que possível os avaliadores e avaliados pertencerão às mesmas áreas científicas ou afins); d) Professores com grau de Mestre em efetividade de funções na Escola Superior de Dança há mais de cinco anos; e) Professores em efetividade de funções na Escola Superior de Dança há mais de cinco anos. f) Para o único professor coordenador existente na Escola foi estabelecido um avaliador externo (aprovado em reunião do CTC de 04-05-2011- Ata nº 11). Para cada docente é fixado um plano de trabalho que é enviado pelo avaliador para validação pelo Conselho Técnico-Científico até 31 de Outubro do ano que antecede o início da avaliação, após o que será dado conhecimento ao coordenador do curso em que o docente tem maior carga letiva e ao Diretor da ESD (aprovado em reunião do CTC de 08-06-2011 – Ata nº 14). O apoio à formação avançada dos docentes tem constituído um dos objetivos estratégicos constantes do plano de atividades da ESD, encontrando-se atualmente seis docentes a frequentar cursos de doutoramento, três dos quais com previsão de conclusão ainda durante o ano de 2015. Dois docentes obtiveram o Título de especialista no ano de 2014, havendo a perspetiva de mais 3 docentes adquirirem, também, este título.

4.1.4. Assessment of academic staff performance and measures for its permanent updating

The Technical-Scientific Board prepares an annual report on Research and Development/Artistic Creation based on its surveys on the teacher performance evaluation process and IPL's Institutional Repository, as well as other sources. The Report makes an assessment of ESD's research and development /artistic creation practices with recommendations and proposals for improvement and the definition of the respective timings. The procedures and timetable for the performance assessment of ESD teaching staff were determined by the CTC, as stipulated in Order no. 15508/2010, in particular: 1. The frequency of assessment may be every 3 years for teachers on indefinite contracts and every 2 years or annually, depending on the contract period, in the case of teachers on fixed-term contracts (approved at CTC meeting of 23-02-2011- Minutes no. 7); 2. The assessment is performed according to the parameters and grading established in the evaluation grid approved by the CTC and in accordance with the general model set out in IPL Teacher Assessment Regulation (approved at CTC meeting of 23-02-2011- Minutes no. 7); 3. It has been recommended that the course coordinators propose evaluators, according to the following ordering criteria: a) Coordinator Teachers; b) PhD Professors and Specialist teachers; c) Teachers with Master's Degrees on indefinite contracts (Whenever possible the evaluators and the member of staff being evaluated should belong to the same or related academic areas); d) Teachers with Master's degrees who have been at the Dance School for over five years; e) Teachers who have been at the Dance School for over five years. f) For the only teacher coordinator at the School an external evaluator was arranged (approved at CTC meeting 04-05-2011- Minutes no. 11). For each member of the academic staff a work plan is established that is sent by the evaluator for validation by the Technical-Scientific Board by 31 October of the year preceding the start of the assessment, after which it will be notified to the coordinator of the course in which the teacher has most academic responsibility and to the Director of ESD (approved at CTC meeting of 08-06-2011 - Minutes no. 14). Support for advanced teacher training has been one of the constant strategic objectives in ESD's activities plan, with six teaching staff currently attending doctorate courses, three of which are due to conclude during 2015. Two teachers have obtained the qualification of specialist in 2014, with the prospect of 3 further teachers also earning this qualification. 4.1.5. Ligação facultativa para o Regulamento de Avaliação de Desempenho do Pessoal Docente http://www.ipl.pt/sites/ipl.pt/files/ficheiros/despacho_15508_2010.pdf

4.2. Pessoal Não Docente

4.2.1. Número e regime de dedicação do pessoal não docente afeto à lecionação do ciclo de estudos. O pessoal não docente em funções nos diversos setores totaliza 9,7 lugares ETI, nos seguintes termos: 1 Diretor de Serviços, em comissão de serviço, em exclusividade; 1 Técnico Superior a tempo integral - afeto ao Centro de Produção; 1 Assistente Técnico a tempo integral – em exclusividade – afeto ao Centro de Documentação e Informação; 1 Técnico Superior e 1 Assistente Técnico ambos em tempo integral, com exclusividade – Setor Académico; 1 Técnico Superior a tempo integral - Setor de Recursos Humanos; 1 Assistente Técnico a tempo integral – em exclusividade - Serviços Financeiros; 1 Assistente Técnico a tempo integral e 1 Assistente Técnico a tempo parcial – 70% - Gabinete de Massoterapia; 1 Assistente Operacional a tempo integral - Serviços Auxiliares. 4.2.1. Number and work regime of the non-academic staff allocated to the study programme. Non-academic staff working in various departments total 9.7 ETI places, as follows: 1 Director of Services, on secondment, on an exclusive basis; 1 full-time Senior Technician - attached to the Production centre; 1 full-time Technical Assistant - on an exclusive basis - attached to the Documentation and Information Centre; 1 Senior Technician and 1 Assistant Technician both full-time, on an exclusive basis - Academic Sector; 1 full-time Senior Technician - Human Resources Department. 1 full-time Assistant Technician - on an exclusive basis - Financial Services; 1 full-time Assistant Technician and 1 part time Assistant Technician - 70% - Massotherapy Office;

http://www.ipl.pt/sites/ipl.pt/files/ficheiros/despacho_15508_2010.pdf

1 full-time Operating Assistant - Support Services. 4.2.2. Qualificação do pessoal não docente de apoio à lecionação do ciclo de estudos. Diretor de Serviços – Licenciatura em Direito e pós-graduação em Administração Escolar; Setor de Recursos Humanos e Apoio no tratamento estatístico de dados no âmbito do Gabinete da Qualidade – 1 Técnico Superior - Mestrado em Bioestatística e Licenciatura em Matemática Aplicada à Economia e à Gestão; Setor Académico – 1 Técnico Superior – Licenciatura Línguas e Literaturas Modernas e Mestrado em Ciências Documentais; 1 Assistente Técnico com antigo Curso comercial; Centro de Produção - 1 Técnico Superior - Licenciatura em Dança; Biblioteca - 1 Assistente Técnico - Mestrado em Ciências Documentais – Biblioteca; Pós-graduação em Ciências Documentais -Arquivo e Biblioteca e Licenciatura em Jornalismo; Gabinete de Massoterapia – 2 Assistente Técnicos – 12º ano - Cursos de massagem de recuperação e Osteopatia; Setor Financeiro - 1 Assistente Técnico - antigo Curso Complementar de Contabilidade; Serviços Auxiliares - 1 Assistente Operacional – 6º ano. 4.2.2. Qualification of the non academic staff supporting the study programme. Director of Services - Degree in Law and a postgraduate degree in School Administration; Human Resources and Support in the processing of statistical data for the Quality Office - 1 Senior Technician - Masters in Biostatistics and Degree in Mathematics Applied to Economics and Management; Academic Sector - 1 Senior Technician - Degree in Modern Languages and Literature and a Master's in Documentary Science; 1 Technical Assistant with Commercial Course; Production Centre - 1 Senior Technician - Degree in Dance; Library - 1 Assistant Technician - Master in Documentary Sciences - Library; Post-Graduate in Documentary-archiving and Library Science and Degree in Journalism; Massotherapy Office - 2 Technical Assistants - 12th grade - Rehabilitation massage and Osteopathy; Financial Sector - 1 Assistant Technicians - Supplementary Accounting Course; Support Services - 1 Operations Assistant - 6th grade. 4.2.3. Procedimentos de avaliação do desempenho do pessoal não docente.

A avaliação de desempenho do pessoal não docente cumpre o estabelecido no SIADAP e no Regulamento para a Avaliação de Desempenho dos trabalhadores do Instituto Politécnico de Lisboa – IPL. O Conselho de Avaliação da ESD, composto pelo Diretor, Subdiretores, Diretor de Serviços e um representante do pessoal não docente, tem como função coordenar e controlar a aplicação do sistema de avaliação de desempenho, segundo diretrizes do Conselho Coordenador de Avaliação do IPL. No início do ciclo de gestão, o avaliado e o avaliador contratualizam os objetivos que aquele deve atingir e as competências a demonstrar; o avaliador acompanha e monitoriza o desempenho do avaliado e dá feedback; no final do ciclo, o avaliado faz a sua autoavaliação; o avaliador atribui a classificação final segundo o mérito demonstrado pelo avaliado, com menções de inadequado, adequado, relevante ou excelente. As classificações de relevante e excelente são submetidas à aprovação do Conselho de Avaliação. 4.2.3. Procedures for assessing the non academic staff performance.

Performance assessment of non-academic staff is in accordance with SIADAP and the IPL- Lisbon Polytechnic Institute Staff Performance Assessment Regulation. The ESD Assessment Board, comprising the Director, Assistant Directors, Department Heads and a representative of non-academic staff, coordinates and monitors implementation of the performance assessment system, according to the guidelines of IPL's Evaluation Coordination Board. At the start of the management cycle, the evaluator and member of staff being evaluated agree on the goals to be accomplished and the skills to be demonstrated; the evaluator oversees and monitors the staff member's performance and gives feedback; at the end of the cycle, the member of staff conducts a self-assessment; the evaluator assigns a final rating according to merit demonstrated, giving classifications of inappropriate, appropriate, relevant or excellent. Relevant and excellent classifications are submitted to the Evaluation Board for approval. 4.2.4. Cursos de formação avançada ou contínua para melhorar as qualificações do pessoal não docente. Diretora de Serviços – FORGEP – INA; Gestão Académica; SIADAP; POC;Contratação Pública. Funcionário Biblioteca- seminários- BAD; Sistema de Gestão de Bibliotecas Koha; formação Mendeley (gestão de referências bibliográficas). Setor Financeiro: Curso de Gestão de Tesouraria e Fundo de Maneio- INA; Setor Académico - técnico superior: Liderança e Coaching; Promover a Eficácia das equipas de trabalho; Otimização e Gestão de Base de Dados; Gestão Académica - Ensino Superior e Politécnico. Setor de R.H. e Apoio à Qualidade - Curso de Formação Inicial Geral; Seminário Práticas de Qualidade: Resultados no Ensino Superior. Centro de Produção- Seminários Gestão e Comunicação Cultural de Cumplicidade: novas perspectivas em serviços públicos de cultura com os cidadãos; Marketing da Cultura e Confiança: criação e valorização de marcas culturais, gestão e fidelização de públicos. Gabinete Massoterapia: Curso de treino em Dança; Harmonic technique; Terapia miofascial; Reabilitação neuromuscular. 4.2.4. Advanced or continuing training courses to improve the qualifications of the non academic

staff.

Director of Services - FORGEP - INA; Academic Management; SIADAP; POC; Public Procurement. Library Staff - Seminars- BAD; Koha Library Management System; Mendeley training (library references management). Financial Department: Course in Treasury and Working Capital Management - INA Fund; Academic Sector - Senior Technician: Leadership and Coaching; Promoting the effectiveness of work teams; Database optimisation and management; Academic Management - Higher and Further education. HR sector and Quality Support - General Initial Training Course; Practical Quality Seminars: Results in Higher Education. Production-centre, Management and Participatory Cultural Communication Seminars: new perspectives in provision of public cultural services to citizens; Marketing of Culture and Trust: creation and enhancement of cultural brands, management and public loyalty. Massotherapy Office: Training Course in Dance; Harmonic technique; Myofascial therapy; Neuromuscular rehabilitation.

5. Estudantes e Ambientes de Ensino/Aprendizagem

5.1. Caracterização dos estudantes

5.1.1. Caracterização dos estudantes inscritos no ciclo de estudos, incluindo o seu género e idade

5.1.1.1. Por Género

5.1.1.1. Caracterização por género / Characterisation by gender

Género / Gender %

Masculino / Male 19.7

Feminino / Female 8.3

5.1.1.2. Por Idade

5.1.1.2. Caracterização por idade / Characterisation by age

Idade / Age %

Até 20 anos / Under 20 years 38.9

20-23 anos / 20-23 years 43.8

24-27 anos / 24-27 years 10.5

28 e mais anos / 28 years and more 6.8

5.1.2. Número de estudantes por ano curricular (ano letivo em curso)

5.1.2. Número de estudantes por ano curricular (ano letivo em curso) / Number of students per curricular year (current academic year)

Ano Curricular / Curricular Year Número / Number

1º ano curricular 66



162

5.1.3. Procura do ciclo de estudos por parte dos potenciais estudantes nos últimos 3 anos.

5.1.3. Procura do ciclo de estudos / Study programme's demand

2012/13 2013/14 2014/15

N.º de vagas / No. of vacancies 45 60 59

N.º candidatos 1.ª opção / No. 1st option candidates 70 83 95

N.º colocados / No. enrolled students 44 47 50

N.º colocados 1.ª opção / No. 1st option enrolments 44 47 50

Nota mínima de entrada / Minimum entrance mark 9.5 9.5 9.5

Nota média de entrada / Average entrance mark 12.1 12.1 12.4

5.1.4. Eventual informação adicional sobre a caracterização dos estudantes (designadamente para discriminação de informação por ramos)

5.1.4. Eventual informação adicional sobre a caracterização dos estudantes (designadamente para discriminação de informação por ramos)

Não se aplica. 5.1.4. Addicional information about the students’ caracterisation (information about the student’s distribution by the branches) Not applicable.

5.2. Ambientes de Ensino/Aprendizagem

5.2.1. Estruturas e medidas de apoio pedagógico e de aconselhamento sobre o percurso académico dos estudantes. Apesar de a ESD não ter uma estrutura formal para o apoio pedagógico dos estudantes, a sua pequena dimensão permite um contacto próximo e personalizado com os discentes quer por parte dos docentes quer por parte do pessoal não docente que possibilita a identificação, amenização e resolução de problemáticas que possam surgir ao longo do percurso académico e da vivência diária dos estudantes. Para além disso, todos os professores comportam na sua distribuição docente, horas de atendimento que se encontram publicitadas, onde é dado todo o apoio pedagógico e aconselhamento no que se refere a dificuldades, problemáticas e entendimento das expetativas de cada estudante. Os estudantes dispõem, também, de um gabinete de massoterapia que os apoia na prevenção e tratamento de lesões e na promoção e aconselhamento para boas práticas relativas à saúde e bem-estar do bailarino. Existe, ainda, o Gabinete de Apoio Psicopedagógico disponibilizado, gratuitamente, pelos Serviços de Ação Social do IPL. 5.2.1. Structures and measures of pedagogic support and counseling on the students' academic path.

Even though ESD does not have a formal structure to provide pedagogic support to students, its small size allows academic and non-academic staff to maintain close and personal contact with students; this ensures that any issues that might arise during the students' academic and daily lives can be identified, dealt with and resolved. In addition, as part of their teaching timetable, all teachers have designated hours, which are advertised, when they are available to provide all types of pedagogical support and counselling in cases where students are having difficulties or problems, enabling an understanding of the expectations of each student. Students also have access to the Massotherapy office, which helps them in the prevention and

treatment of injuries and in promoting and advising on good practice for dancer health and well-being. There is also the Psycho-pedagogical Office provided free of charge by IPL's Social Action Services. 5.2.2. Medidas para promover a integração dos estudantes na comunidade académica.

Os procedimentos anuais de acolhimento e integração dos estudantes na comunidade académica são: - Uma sessão de abertura do ano letivo, ao primeiro tempo do primeiro dia de aulas em que a escola, os seus órgãos, serviços e docentes são apresentados aos novos alunos, seguida de uma visita guiada dos novos alunos à ESD, por grupos e por turmas. - Um módulo (integrado na unidade curricular de projeto) composto por quatro sessões de esclarecimento sobre os serviços da ESD, nomeadamente: o gabinete de massoterapia, os serviços administrativos, o centro de informação e divulgação da ESD, o centro de produção da ESD e os serviços de apoio social (SAS) do Instituto Politécnico de Lisboa. - Ações de integração dos novos alunos promovidas pela Associação de Estudantes, nomeadamente, jantares de boas vindas e outras atividades de recepção aos novos alunos. 5.2.2. Measures to promote the students’ integration into the academic community.

Annual procedures to receive and integrate students into the academic community include: - A school year opening session, held in the first period of the first day of classes at the school, where the school's bodies, departments and teachers are introduced to new students; the session is followed by a guided tour for new students to the ESD, by group and by class. - A module (incorporated into the project curricular unit) comprising four information sessions about the ESD's different departments, in particular: Massotherapy office, administrative services, ESD information centre, ESD production centre and the social support services offered by Lisbon Polytechnic Institute. - Activities, promoted by the Student Association, to integrate new students, in particular, welcome dinners and other activities to welcome new students. 5.2.3. Estruturas e medidas de aconselhamento sobre as possibilidades de financiamento e emprego. Toda a informação sobre financiamento e bolsas de estudo dos SAS é disponibilizada nos serviços administrativos. A ESD adotou, também, a possibilidade dos Estudantes beneficiarem do pagamento faseamento de propinas. Relativamente ao emprego, a Centro de Produção divulga a todos os estudantes e diplomados todas as ofertas de emprego na área da Dança, que são comunicadas à ESD. Estas ofertas são, também, afixadas nos placards da Escola e comunicadas às Associações de Estudantes e de Diplomados da ESD. 5.2.3. Structures and measures for providing advice on financing and employment possibilities.

A full range of information about financing and SAS study scholarships is available from the administrative services. ESD also adopted the option of Students benefiting from the payment of tuition fees in instalments. With regard to employment, the Production centre provides all students and graduates with information about all job vacancies in dance which are reported to ESD. These offers are also posted on the School notice boards and communicated to the ESD Student and Graduate Unions. 5.2.4. Utilização dos resultados de inquéritos de satisfação dos estudantes na melhoria do processo ensino/aprendizagem.

Da análise dos resultados dos inquéritos aos estudantes que compreende três partes - Avaliação e organização do funcionamento do curso; Avaliação e funcionamento de cada uma das UCs e Avaliação/ apreciação do desempenho de cada docente - é possível a identificação de problemáticas e fragilidades (pontos fracos) que deverão ser sujeitos a planos de melhoria exequíveis e visíveis, preferencialmente e quando possível, no semestre imediatamente a seguir; a indicação de boas práticas que poderão ser replicáveis a outras UCs ou práticas a dar continuidade e, ainda, comentários que não identificando situações relevantes, deverão ser tidas em conta e constarem nos Relatórios de Cursos, pois entendem-se como outros indicadores importantes para a melhoria do processo de ensino aprendizagem. 5.2.4. Use of the students’ satisfaction inquiries on the improvement of the teaching/learning process. From analysing the results of student surveys, divided into three parts - Assessment and organisation of the course's functioning; Assessment and functioning of each of the curricular units and Assessment/appraisal of the performance of each member of the academic staff - it is possible to identify problems and weaknesses which call for achievable and visible improvement plans, preferably and where possible, in the subsequent six months; the indication of good practice that can be replicated to other curricular units or marked as practice to maintain, as well as comments that do not identify relevant situations, should be taken into account and appear in Courses Reports, as they should be seen as other important indicators for improving the teaching and learning process. 5.2.5. Estruturas e medidas para promover a mobilidade, incluindo o reconhecimento mútuo de

créditos.

A ESD reconhece e credita na íntegra as unidades curriculares feitas pelos estudantes durante os seus períodos de mobilidade, sendo responsabilidade do gabinete internacional apreciar cada caso. No sentido de promover e estimular uma formação plural e diversificada, a ESD não obriga a que as unidades curriculares eleitas pelos estudantes nas instituições de acolhimento correspondam exatamente (em termos de conteúdos) àquelas que estes cumpririam na escola de origem. 5.2.5. Structures and measures for promoting mobility, including the mutual recognition of credits. Courses taken by students during periods of mobility are recognized and credited by ESD in full, with the international office responsible for appraising each case. To promote and stimulate a plural and diverse background, the ESD does not require that the curricular units chosen by students in host institutions exactly match (in terms of content) those that they would attend in the school of origin.

6. Processos

6.1. Objectivos de ensino, estrutura curricular e plano de estudos

6.1.1. Objectivos de aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências) a desenvolver pelos estudantes, operacionalização dos objectivos e medição do seu grau de cumprimento. Os objetivos de aprendizagem estruturantes para o curso de licenciatura em dança são: a formação de intérpretes/criadores em Dança, com as competências teóricas, práticas e técnicas que são exigidas pelo tecido artístico e profissional contemporâneo (criatividade, autonomia, capacidade de análise, de pesquisa e de fundamentação), e o desenvolvimento das competências pedagógicas e metodológicas necessárias para a criação de projetos de sensibilização artística com as comunidades não profissionais (públicos juvenis e em ambiente escolar). Estes objetivos são operacionalizados através das três grandes áreas científicas em que o plano de estudos se organiza, a saber: Área Científica da Interpretação e Criação - desenvolvimento de competências interpretativas e criativas; Área Científica da Análise e Contextos - desenvolvimento de competências analíticas e de contextualização; Área Científica de Projeto - área laboratorial e de trabalho de campo que promove a aplicação prática e integrada das matérias e das competências técnicas, artísticas e teóricas adquiridas. A medição do grau de cumprimento dos objetivos estabelecidos é garantida através dos inquéritos semestrais aplicados aos estudantes, da elaboração das fichas de docente que leciona e de docente responsável das diferentes Unidades Curriculares, cuja análise se materializa nos relatórios da comissão de curso, da comissão científica de curso, do parecer do conselho pedagógico e da aprovação de todos estes documentos em Conselho técnico-científico. 6.1.1. Learning outcomes to be developed by the students, their translation into the study programme, and measurement of its degree of fulfillment.

The structural learning objectives for the dance degree course are: the training of Dance interpreters/creators, instilling the theoretical, practical and technical skills required by contemporary artistic and professional profiles (creativity, autonomy, capacity for analysis, research and reasoning), and the development of pedagogical and methodological skills necessary for creating artistic awareness projects with non-professional communities (youth groups and school environment). These objectives are put into practice through the three major scientific areas into which the study plan is organised, as follows: Interpretation and Creation - development of interpretative and creative skills; Analysis and Contexts - development of analytical and contextualization skills ; Project Area - laboratory and field work that promotes the practice and integrated application of materials and acquired technical, artistic and theoretical skills. Accomplishment of the established objectives is measured using six-monthly student surveys, through the preparation of records of course teachers and teachers responsible for the different curricular units, the analysis of which is embodied in the reports of the course committee, course scientific committee, the opinion of the pedagogical board and the approval of all these documents by the Technical-Scientific Board. 6.1.2. Periodicidade da revisão curricular e forma de assegurar a actualização científica e de métodos de trabalho. Compete ao CTC pronunciar-se sobre a reformulação do curso, tendo em consideração as propostas apresentadas pela comissão científica nos relatórios, com vista à sua avaliação periódica. No final de cada ciclo de estudos o Coordenador do Curso apresenta ao CTC um

parecer sobre a eventual, adequação ou reformulação do mesmo, com base: nos relatórios semestrais das unidades curriculares; nos pareceres/ relatórios do Conselho Pedagógico sobre o funcionamento dos mesmos; no parecer resultante da auscultação das entidades externas de acolhimento/ apresentação da atividade dos formandos; Numa reflexão sobre as especificidades do curso tendo em consideração os seus objetivos e a sua natureza artístico-científica, e os cursos, na mesma área ou afim, oferecidos por outras instituições de ensino. A próxima revisão curricular está prevista para o final do ano letivo 2014-15. Para fazer face a constrangimentos orçamentais, o curso foi alvo de adequações extraordinárias nos últimos 2 anos letivos. 6.1.2. Frequency of curricular review and measures to ensure both scientific and work methodologies updating. It is incumbent upon the CTC to rule on the reformulation of the course, taking into account the proposals made by the Scientific Committee in its reports, with a view to periodic review. At the end of each study programme, the Course Coordinator presents the CTC with an opinion on its suitability or reformulation, based on: the semester course reports; the opinions/reports of the Pedagogical Board as to their functioning; the opinion resulting from consultation of the external host entities/presentation of trainee activity; A reflection on the specification of the course taking into account its objectives and artistic-scientific nature, and courses in the same or similar areas, offered by other educational institutions. The next curriculum review is scheduled for the end of the 2014-15 school year. As a result of budgetary constraints, the course has been made subject to extraordinary adjustments over the last 2 academic years.

6.2. Organização das Unidades Curriculares

6.2.1. Ficha das unidades curriculares

Mapa X - Técnicas de Dança I / Dance Techniques I

6.2.1.1. Unidade curricular:

Técnicas de Dança I / Dance Techniques I 6.2.1.2. Docente responsável e respectiva carga letiva na unidade curricular (preencher o nome completo): Cristina Maria Pereira de Almeida Graça – Módulo de Técnica de Dança Contemporânea – 81h 6.2.1.3. Outros docentes e respectiva carga letiva na unidade curricular: Luís Carraça – Módulo de Técnica de Dança Contemporânea – 81 h João Fernandes – Módulo de Técnica de Dança Contemporânea – 81h Ruth Silk – Módulo de Técnica de Dança Clássica – 81 horas Liliana Mendonça – Módulo de Técnica de Dança Clássica – 81 h Rafaela Gomes – Módulo de Técnica de Dança Clássica – 81 h 6.2.1.4. Objectivos de aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver pelos estudantes):

Pretende-se desenvolver Dança Clássica: 1. uma base técnica sólida 2. postura correcta, alinhamento corporal, controle da respiração, rotação externa, elasticidade, equilíbrio, musicalidade 3. controle, fluidez de movimento, resistência 4. domínio dos vários passos, exercícios e sequências da aula de T.D.C. 5. consciência interdisciplinar relativamente ás várias técnicas de dança 6. noções básicas de disciplina em Dança 7. domínio da nomenclatura em francês Dança Contemporânea: 1. conhecimento e consciência do corpo; noção de alinhamento e de core 2. a concentração, a awareness e a proprioceção 3. o sistema osteo-muscular, a flexibilidade 4. compreensão das funções das articulações, do peso, 5. consciência da respiração, da energia e da força 6. consciência dos pontos de iniciação do movimento e da trididimensionalidade do corpo 7. a espacialidade, a coordenação, a musicalidade, a capacidade de interpretação, a memória e a velocidade 8. abordagem do movimento contemporâneo. 6.2.1.4. Learning outcomes of the curricular unit: This unit intends to develop Classical Dance:

1. sound technique 2. correct bodily alignment, control of breath, turn out, flexibility, balance, musicality 3. bodily control, movement flow, resistance 4. mastery of steps, exercises and ballet class sequences 5. interdisciplinary awareness in the field of dance 6. basic notions of discipline in dance 7. mastery of the French vocabulary Contemporary Dance: 1. bodily awareness and alignment; mastery and control of the “core” 2. concentration and perceptive awareness 3. osteo-muscular resilience, flexibility, 4. understanding of the joints´ and of the weight´s roles 5. correct use of the breath, energy and force 6. awareness of movement initiating points and of the body as tri-dimensional 7. spatial awareness, coordination, musicality, interpretational skills, memory and speed 8. understanding of the different qualities of contemporary movement. 6.2.1.5. Conteúdos programáticos:

Dança Clássica Pliés–todas as posições Battements: tendu/jeté/glissé/fondu frappé/petit b/grand b/en cloche Rond de jambe à terre/en l’air/grand rond de jambe Adagio Relevé e élevé Port de bras–barra e centro Centre practice(todos os exercícios executados na barra) Pirouettes en dedans e en dehors e voltas Chassés, Pas de bourrées, Coupés, Glissades, Temps Liés Allegro: petit, médio–sur place e viajado Pequenos enchainements Reverence Dança Contemporânea Conceitos e conteúdos do movimento contemporâneo–contraction, release, espiral, fall, recovery, off balance, movimento pendular, swing, walks, runs, triplets, alternância entre paraelo e turn out, posições de pernas e pés, transferências de peso, deslocações espaciais, saltos. Diferentes métodos e técnicas da Dança Contemporânea. Conceitos e competências relacionadas com a Dança Contemporânea–uso de diferentes apoios, tactilidade do pé, transferências de peso, organizações corporais diferenciadas nos diferentes contextos de movimento. 6.2.1.5. Syllabus: Dança Clássica Pliés – all positions Battements: tendu/ jeté/ glissé/ fondu / frappé/petit b./grand b./ en cloche Rond de jambe à terre/ en l’air/ grand rond de jambe Adagio Relevé and élevé Port de bras – barre and center Centre practice (all exercises executed at the barre) Pirouettes en dedans e en dehors; voltas Chassés, Pas de bourrées, Coupés, Glissades, Temps Liés Allegro: petit, midle – sur place / traveling Short enchainements Reverence Contemporary Dance: Concepts and contents of contemporary movement – contraction, release, spiral, fall, recovery, off balance, momentum, swing, walks, runs, triplets, alternation between parallel and turn out, legs and arm positions, weight transfer, traveling in space, jumps Different techniques and methods in Contemporary Dance Concepts and competences related to Contemporary Dance – the shift between different supports of the body, foot tactility, shifting of body weight, different bodily organizations in different contexts of movement. 6.2.1.6. Demonstração da coerência dos conteúdos programáticos com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. Técnica de Dança Clássica: Os conteúdos programáticos propostos constituem a base das aulas e permitirão o desenvolvimento dos pontos 1 a 7 dos objetivos de aprendizagem, através da experimentação / correção /repetição sistematizadas.

Técnica de Dança Contemporânea: O vocabulário, os conceitos, o conhecimento corporal e o conhecimento do movimento enunciados nos conteúdos programáticos propostos serão a base técnica estruturante através da qual se concretizarão os objetivos 1 a 7 mediante a experimentação / correção /repetição sistematizadas. 6.2.1.6. Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit's learning objectives.

Classical Dance: The proposed Syllabus contents will technically support Learning Outcomes 1 through 7, upon systematic experimentation / correction / repetition. Contemporary Dance: The vocabulary, the concepts and the bodily knowledge of the proposed contents will enable students to perform goals 1 through 8, through experimentation / correction/ repetition. 6.2.1.7. Metodologias de ensino (avaliação incluída): Em ambas as técnicas o ensino baseia-se na demonstração do movimento por parte do professor. A avaliação baseia-se na demonstração física e na análise teórica por parte dos estudantes. As aulas são práticas e pressupõem a transmissão, a execução, a correção e a repetição de exercícios, que compreendem trabalho de corpo através de sequências que exploram diferentes níveis, direções e dinâmicas do movimento. Os exercícios pressupõem evolução a nível da velocidade, dinâmicas, direções e espacialidade. Metodologia de Avaliação comum nos dois módulos: 1 A avaliação é contínua, numa escala de 0 a 20 a)Demonstração de competências físicas, técnicas e artísticas – 15 valores b)Atitude e postura perante o trabalho – 5 valores 2.Metodologia e técnica de avaliação: observação em aula 3.A classificação final da será a média aritmética das classificações obtidas nos dois módulos a)A avaliação de cada um dos módulos exige a efetiva participação, num mínimo de 75% da totalidade das aulas dadas 6.2.1.7. Teaching methodologies (including evaluation):

Teaching methodologies for both dance techniques are based on the demonstration of the teacher. Assessment is based on theoretical analysis and physical demonstration of the student. Exercises will evolve in terms of speed, dynamics, directions, spatiality and quality of execution. Assessment will be practical, based on the execution of the exercises, which will include body movement in sequences that explore different levels, directions, dynamics and spatiality. Common evaluation methodology for the two modules: 1. Evaluation is continuous, on a scale of 0 to 20; a) Demonstration of physical, technical and artistic skills – 15 points b) Attitude towards work – 5 points 2.Methodology and technique of evaluation: observation in class; 3. The final classification will be the arithmetic average of the scores obtained in the two modules. a) The assessment of each of the modules requires the effective participation in a minimum of 75% of all the lessons given. 6.2.1.8. Demonstração da coerência das metodologias de ensino com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. Módulos de Técnica de Dança Clássica e de Dança Contemporânea: A natureza prática das aulas de Técnicas de Dança justifica a imprescindível presença e participação efetiva do aluno nas sessões de trabalho; isto permitirá o domínio dos conteúdos e a incorporação da correção através da experimentação sistemática e regular do movimento. O processo de repetição dos conteúdos permitirá o adestramento do corpo e o domínio de um leque alargado de vocabulário motor (objetivos 1 a 7 do módulo de Dança Clássica e objetivos 1 a 8 da Técnica de Dança Contemporânea). O modelo de avaliação assente na observação em aula permitirá avaliar o desenvolvimento das competências propostas, da atitude de responsabilidade e de autodisciplina perante o trabalho. 6.2.1.8. Demonstration of the coherence between the teaching methodologies and the learning outcomes. Both Classical Dance and Contemporary Dance Classes are practical, which demands an equally practical assessment of the students´ work and technical skills. Only continuous and regular attendance and the physical experimentation of the movement materials will allow developing the proposed technical skills (1 through 7 in Classical Dance and 1 through 8 in Contemporary Dance). The evaluation model based on class observation will allow assessing the evolution of the proposed skills also in terms of responsibility and self-discipline in work. 6.2.1.9. Bibliografia de consulta/existência obrigatória:

Módulo de Técnica de Dança Clássica: - Franklin, E. (2004) Conditioning for Dance – Training for peak performance in all dance forms. USA: Human Kinetics. - Horst, K. (1987). The Concise Oxford Dictionary of Ballet. Oxford: Oxford University Press. - Minden, E. G. (2005). The Ballet Companion. New York: Fireside. - Vaganova, A. (1969). Basic Principles of Classical Ballet. New York: Dover Publications. - Warren, G. W. (1989,). Classical Ballet Technique. Florida: University Press of Florida.

Módulo de Técnica de Dança Contemporânea: - Diehl, I. & Lampert, F., (2011). Dance Technique 2010: Tanzplan Deutschland. Leipzig: Henschel Verlag. - Lam, K. C., (2003). The Way of Power. Canada: Human Kinetics Publishers. - Mazo, J. H., (2009). The Makers of Modern Dance in America. New Jersey: Princeton Book Company. - Myeres, T. W., (1995). Anatomy Trains. New York: Churchill Livingstone. - Shurr, G. & Dunaven Y. R., (1980). Modern Dance (Techniques and Teaching). New York: Dance Horizons.

Mapa X - Estudos de Movimento I / Movement Studies I

6.2.1.1. Unidade curricular: Estudos de Movimento I / Movement Studies I 6.2.1.2. Docente responsável e respectiva carga letiva na unidade curricular (preencher o nome completo): Fernando Jorge Palacios Perez Crespo - 150h 6.2.1.3. Outros docentes e respectiva carga letiva na unidade curricular:

NA 6.2.1.4. Objectivos de aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver pelos estudantes): 1. Estimular a criatividade individual, aplicada na exploração e improvisação estruturada do movimento; 2. Desenvolver uma compreensão pelo vocabulário de movimento, baseada na estruturação de Rudolf Laban e outros; 3. Exercitar metodologias de trabalho conducentes aos objetivos propostos nos “estudos”; 4. Abordar a composição coreográfica nas suas organizações básicas. 6.2.1.4. Learning outcomes of the curricular unit: 1. To stimulate individual creativity, applied in the exploration and structured improvisation of the movement; 2. Develop an understanding of the vocabulary of movement, based on the structure of Rudolf Laban and others; 3. Exercising working methodologies conducive to the objectives proposed in the "studies"; 4. Address the choreography in their basic organizations. 6.2.1.5. Conteúdos programáticos: 1. Corpo: áreas, superfícies e articulações; 2. Ações: doze ações básicas do movimento; 3. Espaço: direções e níveis, formas e materialização, distância e tamanhos; 4. Dinâmicas: peso, espaço e tempo; 5. Relações: atenção a…, aproximar, afastar, rodear, tocar e suportar; 6. Elementos de composição coreográfica: macro e micro estruturas. 6.2.1.5. Syllabus:

1. Body: areas, surfaces and joints; 2. Actions, twelve basic actions of the movement; 3. Space: directions and levels, shapes and materialization, distance, and size; 4. Dynamics: weight, space and time; 5. Relationships: attention to ... closer, away, surround, touch and support; 6. Elements of choreography: macro and micro structures. 6.2.1.6. Demonstração da coerência dos conteúdos programáticos com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular.

Os conteúdos de 1 a 5 são os elementos manipulados nos objetivos de 1 a 3. O conteúdo 6 integra o objetivo 4. 6.2.1.6. Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit's learning objectives. The syllabuses from 1 to 5 are the manipulated elements in the learning objectives from 1 to 3. The syllabus 6 includes the learning objective 4. 6.2.1.7. Metodologias de ensino (avaliação incluída): Semanalmente, a) num primeiro momento, os conteúdos programáticos serão introduzidos recorrendo a uma metodologia de exploração e descoberta, fortemente estimulada pela música, em exercícios de improvisação e de resposta espontânea; b) num segundo momento, uma seleção de conteúdos de movimento e de organização coreográfica será proposta na criação de pequenos “estudos” individuais ou de grupo. Parâmetros de avaliação: a) assiduidade e participação (1º momento) 20% b) invenção de movimento; grau de interpretação; organização (2º momento) 80%. 6.2.1.7. Teaching methodologies (including evaluation): Weekly, a) in a first part, the syllabus will be introduced using a methodology of exploration and

discovery, strongly stimulated by music, in improvising exercises and with a spontaneous response; b) on a second moment, a selection of content movement and choreographic organization will be propose for the creation of small individual or group "studies". Evaluation parameters: a) attendance and participation (1st part) 20% b) the invention of movement; degree of interpretation; organization (2nd moment) 80% 6.2.1.8. Demonstração da coerência das metodologias de ensino com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. Os objetivos 1 e 2 desenvolvem-se na metodologia a). Os objetivos 3 e 4 materializam-se em b). 6.2.1.8. Demonstration of the coherence between the teaching methodologies and the learning outcomes. The learning objectives 1 and 2 are developed on the teaching methodology a). The learning objectives 3 and 4 materialize in the teaching methodology b) 6.2.1.9. Bibliografia de consulta/existência obrigatória: Preston-Dunlop, V. (1980). Dance: a linguistic approach. London: Laban Center. Preston-Dunlop, V. (1980). A handbook for dance in education. London: Logman. Blom, L. A. & Chaplin, L. T. (1982) The intimate act of choreography. Pittsburg: University of Pittsburg Press.

Mapa X - Improvisação I / Improvisation I


Improvisação I / Improvisation I 6.2.1.2. Docente responsável e respectiva carga letiva na unidade curricular (preencher o nome completo): Ofélia Maria Rodrigues Vargas Cardoso - 90 H 6.2.1.3. Outros docentes e respectiva carga letiva na unidade curricular: NA 6.2.1.4. Objectivos de aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver pelos estudantes):

1. Construir um corpo disponível para improvisar. 2. Desenvolver os métodos e princípios fundamentais da improvisação por contacto (Contact Improvisation). 3. Criar no estudante competências de improvisação a solo, em dueto e em grupo inerentes a uma Jam Session de Contact Improvisation. 4. Fornecer aos estudantes conhecimentos teóricos sobre os métodos e princípios do Contact Improvisation para uma melhor compreensão do seu uso na prática. 6.2.1.4. Learning outcomes of the curricular unit: 1. Build a body available to improvise. 2. Develop methods and principles of Contact Improvisation. 3. To install in the student skills of solo, duet and group improvisation, inherent in a Jam Session of Contact Improvisation. 4. Provide students with theoretical knowledge about the methods and principles of Contact Improvisation to a better understanding of their use in practice. 6.2.1.5. Conteúdos programáticos: 1. Estudo e compreensão dos métodos e princípios fundamentais do Contact Improvisation, nomeadamente: peso do corpo (dar e receber), pontos de contacto, toque, gravidade, suspensão, queda, desorientação, relaxar, rolar, suportar, levantar, confiança, consciência corporal, entre outros. 2. Princípios e fundamentos presentes em sessões de improvisação por contacto, designadas por Jam Sessions, nomeadamente: comunicação através do movimento e toque, cooperação, igualdade, partilha, escuta, consciência de si e do outro, percepção dos limites físicos, espontaneidade, entre outros. 3. Contextualização teórica da origem e dos fundamentos do Contact Improvisation. 6.2.1.5. Syllabus:

1. Study and understand of the methods and principles of the Contact Improvisation, namely: body weight (giving and receiving), points of contact, touch, gravity, hanging, falling, disorientation, relax, roll, stand, lift, confidence, awareness body, among others. 2. Principles and fundamentals present in Jam Sessions, namely: communication through movement and touch, cooperation, equality, sharing, listening, awareness of self and other, perception of physical boundaries, spontaneity, between others. 3. Theoretical context of the origin and fundamentals of Contact Improvisation. 6.2.1.6. Demonstração da coerência dos conteúdos programáticos com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. Através da abordagem aos métodos e princípios fundamentais do Contact Improvisation e da noção de Jam Sessions (conteúdos 1 e 2), será proporcionado aos estudantes atingirem os

objetivos de aprendizagem numerados de 1 a 3. Através da exposição teórica sobre o Contact Improvisation (conteúdo 3) será proporcionado aos estudantes atingirem o objetivo de aprendizagem exposto no número 4. 6.2.1.6. Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit's learning objectives. By addressing the methods and principles of Contact Improvisation and the notion of Jam Sessions (syllabus 1 and 2), will be provided to students reach the learning objectives numbered 1-3. Through theoretical exposition on Contact Improvisation (syllabus 3) will be provided to students reach the goal of learning in number 4 above. 6.2.1.7. Metodologias de ensino (avaliação incluída): Metodologia de ensino: Exercício de Improvisação práticos em que os estudantes irão apreender os conteúdos programáticos. Exposição teórica sobre o Contact Improvisation com apoio audiovisual. Sessões de improvisação em forma de Jam Sessions integrando os conteúdos programáticos. Metodologia de avaliação: A natureza prática das aulas de improvisação torna imprescindível a presença e participação efectiva do estudante nas sessões de trabalho. A avaliação será contínua, tendo como parâmetros: participação nas aulas (40%), criatividade (20%), compreensão e aplicação dos conteúdos (20%) e progressão/evolução (20%). Nota: Casos excepcionais de lesões físicas e estudantes trabalhadores serão ponderados para a possível obtenção de aprovação nesta unidade através de uma prova final acumulativa à avaliação contínua obrigatória. Esta prova terá uma ponderação de 40% na avaliação final. 6.2.1.7. Teaching methodologies (including evaluation): Teaching methodology: Improvisation practical exercise where students will grasp the syllabus. Theoretical analysis on the Contact Improvisation with audiovisual support. Sessions of improvisation in the form of jam sessions integrating the syllabus. Evaluation methodology: The practical nature of improvisation classes necessitates the presence and effective student participation in the working sessions. Assessment will be continuous, with the parameters: class participation (40%), creativity (20%), understanding and application of content (20%) and progression / evolution (20%). Note: Exceptional cases of physical injuries and student workers can be weighted to obtain approval in this unit through a cumulative final exam compulsory continuous assessment. This test will have a 40% weighting in the final evaluation. 6.2.1.8. Demonstração da coerência das metodologias de ensino com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. As metodologias de ensino e de avaliação, centradas em exercícios de improvisação práticos, exposição teórica e sessões de improvisação em forma de Jam Sessions, pretendem desenvolver e aferir as competências enunciadas nos objetivos de 1 a 4. 6.2.1.8. Demonstration of the coherence between the teaching methodologies and the learning outcomes.

Teaching methodologies and evaluation, focusing on practical improvisation exercises, theoretical exposition and jam sessions, aim to develop and test competencies set out in the learning objectives 1-4. 6.2.1.9. Bibliografia de consulta/existência obrigatória:

Albright, A. C. & Gere, D. (Eds.). (2003). Taken by surprise: A dance improvisation reader. Middletown: Wesleyan University Press. Blom, L. A. & Chaplin, L. T. (2000). The moment of movement: Dance improvisation. London: Dance Books. Morgenroth, J. (1987). Dance improvisations. Pittsburgh: University of Pittsburgh Press. Novack, C. J. (1990). Sharing the dance: Contact improvisation and American culture. Wisconsin and London: The University of Wisconsin Press. Pallant, C. (2006). Contact improvisation: An introduction to a vitalizing dance form. Jefferson, North Carolina, and London: McFarland & Company, Inc., Publishers. Paxton, S. (Diretor). (2008). Material for the spine: A movement study: Une etude de mouvement [DVD]. Bruxelles: Contredanse.

Mapa X - Análise de Vocabulário I / Dance Vocabularies Analysis I


Análise de Vocabulário I / Dance Vocabularies Analysis I 6.2.1.2. Docente responsável e respectiva carga letiva na unidade curricular (preencher o nome completo): Vera Maria Guimarães de Vasconcelos Amorim e Rodrigues de Almeida - 90 horas 6.2.1.3. Outros docentes e respectiva carga letiva na unidade curricular: NA 6.2.1.4. Objectivos de aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver pelos estudantes):

No âmbito da técnica de dança clássica pretende-se: 1. Compreender, através da análise e da experimentação, conceitos essenciais à Dança como: a postura correcta, a rotação externa (en dehors), a elasticidade, a tonicidade, o equilíbrio e a musicalidade. 2. Abordar em simultâneo com a aprendizagem e análise do vocabulário, a articulação lógica dos vários passos da T.D.C., o seu desenvolvimento consolidado e gradual com as dinâmicas adequadas. 3. Desenvolver e fomentar a articulação dos conceitos e do vocabulário adquiridos e a sua aplicação na prática diária de e com outras matérias de estudo. 4. Introduzir o registo escrito como forma de estruturar e incentivar a compreensão do movimento, do vocabulário e dos conteúdos de T.D.C. 5. Através da análise do vocabulário, descobrir a satisfação e o potencial criativo que a utilização consciente da T.D.C poderá proporcionar. 6.2.1.4. Learning outcomes of the curricular unit: Within the framework of classical technique it is intended to: 1. Understand, through analysis and experimentation, concepts essential to classical dance like: the correct posture, the external rotation (en dehors), elasticity, tone, balance and musicality. 2. Addressing at the same time as learning vocabulary analysis, logical articulation of the various steps of Classical Dance Technique, its consolidated and gradual development with appropriate dynamics. 3. Develop and promote the articulation of concepts and vocabulary acquired and their application in daily practice and with other study materials. 4. Enter the written record as a way of structuring and encourage understanding of the movement, the vocabulary and Classical Dance Technique content. 5. By examining the vocabulary, discovering the satisfaction and the creative potential that the conscious use of Classical Dance Technique may provide. 6.2.1.5. Conteúdos programáticos: 1. Os Sete Movimentos da Dança: (Plier - Flectir/ Étendre - alongar/ Relever - Subir/ Tourner - girar/Glisser - deslizar/Sauter - saltar/ Elancer - projectar) 2. Noções básicas de disciplina em Dança 3. Postura em dança clássica 4. Posição en dehors 5. En dehors e en dedans 6. Posturas da cabeça 7. Posições e Direcções do corpo no espaço - Diagramas 8. Deslocações no espaço 9. Direcção de execução do movimento + alturas da perna de trabalho 10. Respiração 11. Colocação na barra e no centro 12. Plié, Rise e Relevé 13. Battements : tendu / degagé / glissé / jeté/ fondu / frappé / petit b. sur le cou de pied / grand b. / en cloche / relevé lent / soutenu/ développé. 14. Movimentos de rotação das pernas 15. Adagio 16. Grandes Poses 17. Passos de ligação 18. Pirouettes e Voltas 19. Saltos – divisão em 5 grupos 20. Reverences. 6.2.1.5. Syllabus:

1. The seven dance movements 2. Basic notions of discipline in dance 3. Posture – stance in classical dance 4. Position en dehors 5. En dedans and en dehors movement 6. Postures of the head

7. Positions and directions of the body in space-Diagrams 8. Progressing in space 9. Directions of exercises + working leg heights 10. Breathing in dance 11. Placement at the barre and in the Centre 12. Plié, Rise and Relevé 13. Battements: tendu/degagé/glisse/Jeté/fondu/frappé/petit b. sur le cou de pied/grand battement/en cloche/relevé lent/soutenu/développé. 14. Rotational Movements of the legs 15. Adagio 16. Grand Poses 17. Liaison Steps 18. Pirouettes and turns 19. Jumps -Division into 5 groups 20. Revérences 6.2.1.6. Demonstração da coerência dos conteúdos programáticos com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular.

Os pontos 1 a 5 dos conteúdos programáticos articulam-se com o ponto 1 dos objetivos de forma a estabelecer-se uma 1ª abordagem que se desenvolverá e consolidará na especificidade. Os pontos 2 a 5 dos objetivos corporizam-se nos pontos 6 a 20 dos conteúdos programáticos. 6.2.1.6. Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit's learning objectives.

Points 1 to 5 of syllabus articulates with point 1 of the goals to establish a first approach to develop and consolidate in specificity. The points 2 to 5 of the goals form part-in points 6 to 20 of syllabus. 6.2.1.7. Metodologias de ensino (avaliação incluída): As aulas terão uma componente expositiva complementada com aplicação prática, pesquisa e registo escrito, promovendo uma consciência analítica exploratória. Assim, a experimentação física do movimento aliar-se-á a uma reflexão que remete para a génese e desenvolvimento dos conteúdos de dança clássica abordados. A compreensão e interiorização do vocabulário da dança clássica terão como campo de aplicação imediato, as aulas de Técnica de Dança Clássica, não obstante, a compreensão dos conteúdos abordados expande-se para uma aplicação que se pretende transdisciplinar. Avaliação contínua (assiduidade, participação, interesse, relevância da intervenção, motivação - (60%), registo escrito analítico de todos os conteúdos lecionados (clareza, correção, organização, originalidade e apresentação) - (40%). 6.2.1.7. Teaching methodologies (including evaluation): Classes will have an explanatory theoretical component complemented with practical application, research and written record, promoting an exploratory analytic consciousness. Thus, the physical testing of the movement will combine a reflection which refers to the genesis and development of classical dance content addressed. Understanding and internalization of vocabulary of classical dance will have as immediate application field, the classical dance Technique classes nevertheless; the understanding of the content expands to an application to be transdisciplinary. Continuous assessment (attendance, participation, interest, relevance of the assistance, motivation - (60%), a written record of all content taught (clarity, correctness, organization, originality and presentation) - (40 %). 6.2.1.8. Demonstração da coerência das metodologias de ensino com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. A pesquisa e registo escrito, através dos pontos 1, 2 e 4 dos objetivos contribuirão para a consolidação de uma consciência analítica exploratória. A aplicação prática e a experimentação física do movimento articula-se com os pontos 3 e 5 dos objetivos. 6.2.1.8. Demonstration of the coherence between the teaching methodologies and the learning outcomes. Research and written record, through points 1, 2 and 4 of the goals will contribute to the consolidation of an exploratory analytic consciousness. Practical application and physical testing of the movement hinges with points 3 and 5 of the goals. 6.2.1.9. Bibliografia de consulta/existência obrigatória: Amorim, V. (2006) – Estudo comparativo de duas metodologias do ensino da Dança Vocacional, no contexto da Técnica de Dança Clássica - Nível Elementar. Dissertação de Mestrado, N/P Lisboa: FMH. Arnheim, D. (1975) Dance Injuries, their prevention and care. St. Louis: The C.V. Mosby. Horst, K. (1987) The Concise Oxford Dictionary of Ballet. Oxford:.Oxford University Press. Kersley & Sinclair (1997 [4ª Ed.]). A Dictionary of Ballet Terms. London: A & C Black. Minden, E.G. (2005) The Ballet Companion. New York: Fireside Books. Warren, G. (1989) Classical Ballet Technique. Florida: University Press of Florida. Xarez, L. (2012) Treino em Dança. Questões pouco frequentes. Cruz Quebrada: Edições FMH.

Mapa X - Anatomofisiologia / Anatomy and Physiology


Anatomofisiologia / Anatomy and Physiology 6.2.1.2. Docente responsável e respectiva carga letiva na unidade curricular (preencher o nome completo): Edgard Fortes Rodrigues - 135h 6.2.1.3. Outros docentes e respectiva carga letiva na unidade curricular: NA 6.2.1.4. Objectivos de aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver pelos estudantes):

Esta Unidade Curricular pretende estudar e analisar a organização morfofuncional de aparelhos e sistemas do corpo humano, assumindo como referência nuclear o aparelho locomotor e a motricidade humana. Pretende também proporcionar aos Estudantes conhecimentos básicos sobre Fisiologia geral, e sistemas que interagem no organismo Humano. Os Estudantes serem capazes de: Reconhecer as estruturas anatómicas do corpo humano em geral, especialmente no que concerne aos principais ossos, músculos e articulações, Saber identificar os ossos, com os seus acidentes anatómicos, os músculos com as suas origens, funções e articulações, bem como as respectivas articulações envolvidas no movimento da Dança. Interpretar conceitos de Fisiologia Humana, Saber compreender a interrelação entre Sistema Nervoso e Músculos e distinguir entre músculos Voluntários e Involuntários. Saber fazer interdisciplinariedade entre os conhecimentos adquiridos nesta Unidade Curricular com as demais UCs do Curso de Dança. 6.2.1.4. Learning outcomes of the curricular unit: This course aims to study and analyze the morpho-functional organization of systems of the human body, taking as reference the nuclear locomotor system and human motor function . Also aims to give students basic knowledge on general physiology, as well as systems that interact in the human body. Specific goal: Students are able to: Recognize the anatomical structures of the human body in general , especially in relation to major bones , muscles and joints, To identify the bones, with their anatomical structure, muscles with their localization, functions, and joints, as well as the joints involved in the dance movement. Interpret concepts of Human Physiology, To Know how to understand the interrelation between nervous system and muscles and distinguish between volunteers and Involuntary muscles. To use an interdisciplinary approach to correlate the knowledge from this course unit with other units knowledge of the Dance Course Curriculum. 6.2.1.5. Conteúdos programáticos: 1. Introdução

A Dança, o Movimento e a Questão Terminológica.

Importância do Estudo do Movimento Humano e o seu Grande Desenvolvimento. Alguns dados históricos.

Dependência da Anatomofisiologia em relação a outras Ciências.

Referenciais de Estudo.

Leis Físicas e Princípios de Mecânica, Leis do movimento de Newton.

Corpo Humano "Versus" Alavancas. 2. Análise Funcional das Articulações do Corpo do Bailarino:

Coluna Vertebral, Membro Superior, Membro Inferior. 3. Fisiologia Geral:

A Célula, o Aparelho Muscular, a Unidade Nervo Músculo, a Contracção Muscular, o Aquecimento. 4. Introdução ao Estudo da Osteologia, Miologia e Artrologia:

Constituição do Esqueleto, Introdução à Miologia, Introdução à Artrologia. 5. Ossos, Músculos e Articulações do Membro Superior:

Ombro, Braço, Antebraço e Mão. 6. Ossos, Músculos e Articulações do Membro Inferior:

Anca, Coxa, Perna e Pé. 6.2.1.5. Syllabus: 1. Introduction

The Dance, Movement and the subject Terminology.

The Importance of the Study of Human Movement and its Great Development. Some historical data.

The Anatomophysiology dependence in relation to other sciences.

The study of benchmarks.

Physical Laws and Principles of Mechanics, Newton's laws of motion. 2. Human " Versus " Levers . Body

The Functional Analysis of the Joints of the Dancer Body:

Spine, Upper Limb, Lower Limb. 3. The General Physiology:

The Cell, The Muscular System, the Muscle Nerve Unit , the Muscular Contraction , the heating. 4. Introduction to the Study of the Osteology, Myology and Arthrology:

Constitution of Skeleton Introduction to Myology, Introduction to Arthrology. 5. Bones , Muscles and Joints of the Upper Limb:

Shoulder, Arm, Forearm and Hand. 6. Bones , Muscles and Joints of the Lower Limb:

Hip , Thigh, Leg and Foot. 6.2.1.6. Demonstração da coerência dos conteúdos programáticos com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. Os conteúdos programáticos dos pontos 1 e 2 do programa satisfazem os 1º e 2º objectivos específicos (1º Reconhecer as estruturas anatómicas do corpo humano em geral, especialmente no que concerne aos principais ossos, músculos e articulações. 2º Saber identificar os ossos, com os seus acidentes anatómicos, os músculos com as suas origens, funções e articulações, bem como as respectivas articulações envolvidas no movimento da Dança). Os conteúdos programáticos dos pontos 3 e 4 do programa satisfazem os 3º e 4º objectivo específicos (3º Interpretar conceitos de Fisiologia Humana. 4º Saber compreender a interrelação entre Sistema Nervoso e Músculos e distinguir entre músculos Voluntários e Involuntários) Os conteúdos programáticos dos pontos 5 e 6 do programa satisfazem o 5º objectivo específicos (Saber fazer interdisciplinariedade entre os conhecimentos adquiridos nesta Unidade Curricular com as demais Unidades Curriculares do Curso de Dança). 6.2.1.6. Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit's learning objectives. The syllabus sections 1 and 2 of the program meet the specific objectives 1 and 2 ( 1 Recognize the anatomical structures of the human body in general , especially in relation to major bones , muscles and joints . 2. To identify the bones , with their anatomical accidents , muscles with their origins , functions , and joints , as well as their joints involved in the movement of the dance ). The contents of paragraphs 3 and 4 of the program satisfy the specific goal 3rd and 4th (3rd to understand concepts of Human Physiology . 4th to understand the interrelation between nervous system and muscles and distinguish between Voluntary and Involuntary muscles) The contents of paragraphs 5 and 6 of the program meet the specific objective 5 (to Learn the interdisciplinary approach that correlates knowledge of this course unit with other Curricular Units of Dance Course). 6.2.1.7. Metodologias de ensino (avaliação incluída):

- Metodologias expositivas e de participação activa dos alunos através de exercícios práticos e de simulação, grupos de trabalho e discussão alargada - Estão previstas 90 Aulas de 1h30m diferenciadas pelas 3 turmas. Metodologia de Avaliação: A avaliação é individual e constará de: - Três frequências, (A, B e C) com classificação quantitativa e - Uma apreciação individual do professor, (D) também quantitativa, sobre a observação dos parâmetros e critérios: Assiduidade, Participação e Pontualidade Nota Final = (A+B+C+D) /4 O exame compõe-se de 2 partes: uma escrita e uma oral. Com mais de 10 valores, o estudante estará dispensado da oral; com nota igual ou superior a 7, o aluno deverá ir à oral; com menos de 7 valores, o aluno reprova. 6.2.1.7. Teaching methodologies (including evaluation): - Oral presentation Methodologies and active participation of students through practical exercises and simulations, workshops and extended discussion - 90 (1h30m) classes differentiated by the 3 different group classes are planned. Assessment Methodology: The assessment is individual and consist of: - Three written tests (A, B and C) and quantitative assessment. Also A quantitative assessment of the individual teacher, (D) , on the observation of parameters and criteria: Attendance, Participation and Punctuality Final score = (A + B + C + D) / 4 - The exam consists of 2 parts: written and oral. With a score higher than 10 the student will be excused from the oral; with a score between 7 and 9,4 the student should made an oral examination; with score lower than 7, the student fail.

6.2.1.8. Demonstração da coerência das metodologias de ensino com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. Os objetivos são de aquisição de conhecimentos anatómicos e fisiológicos que interessam à cinética da dança, pelo que as metodologias só poderão ser expositivas, práticas e de simulação. 6.2.1.8. Demonstration of the coherence between the teaching methodologies and the learning outcomes. The goals are to acquire anatomical and physiological knowledge that interest the dance kinetic. The methodologies may be oral exposition and practical simulation. 6.2.1.9. Bibliografia de consulta/existência obrigatória:

Bordier, G. (1985). Anatomie apliquée a la dance. Paris: Amphora. Carmine, D. C. (1987). Anatomy, a regional atlas of the human body. Baltimore: Urban & Schwarzenberg. Correia, P. (2005). Anatomofisiologia, tomo II. Lisboa: FMH Edições. Espanha, Correia, Pascoal, Silva & Oliveira (2001). Anatomofisiologia, tomo III. Lisboa: FMH Edições. Espanha, M. (2004). Anatomofisiologia, tomo I. Lisboa: FMH Edições. Ganong, W. F. (1989). Fisiologia médica. São Paulo: Atheneu Editora. Guyton, A. C. (1992). Fisiologia humana. Rio de Janeiro: Interamericana. Lopes, A. (1980). A Problemática do aquecimento. Lisboa: Ludens - Vol 4, Nº4, Jul./Set. Rouviére H. (1976). Précis d’anatomie et dissection. Paris: Masson. Seeley, R., Stephens,T., & Tate, P. (1997). Anatomia & fisiologia. Lisboa: Lusodidacta.

Mapa X - Apreciação da Dança / Dance Appreciation

6.2.1.1. Unidade curricular: Apreciação da Dança / Dance Appreciation 6.2.1.2. Docente responsável e respectiva carga letiva na unidade curricular (preencher o nome completo): Maria José Fazenda Martins - 67,5 h 6.2.1.3. Outros docentes e respectiva carga letiva na unidade curricular:

NA 6.2.1.4. Objectivos de aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver pelos estudantes): 1. Proporcionar aos estudantes a aquisição de conhecimentos sobre as formas como os diferentes elementos do espetáculo (movimento, música, cenários, figurinos, texto, filme, etc.) se articulam para criar um universo de representação suscetível de comunicar e transmitir significado a quem observa, para que eles tenham a capacidade de compreender as especificidades da obra performativa e apreender a multiplicidade dos modos de operar de uma criador. 2. Desenvolver nos estudantes capacidade de observação e competências de análise e interpretação da dança, nos seus diversos propósitos, géneros e estilos. 3. Fomentar a relação dos estudantes com as atividades artísticas de carácter profissional e a criação de hábitos de assistência a espetáculos de dança, para que eles criem e desenvolvam uma cultura coreográfica. 4. Desenvolver capacidades de pesquisa e de elaboração dos trabalhos escritos de acordo com regras académicas e científicas. 6.2.1.4. Learning outcomes of the curricular unit: 1. To give the students knowledge of the ways in which the different aspects of performance (movement, music, sets, costumes, text, films etc.) relate to create a universe of representation able to communicate with the audience, so that the students understand the specifics of a performed work and learn of the multifarious ways in which an artist may operate. 2. To develop in the students the skills of observation and the analysis and interpretation of dance in the diversity of its purposes, genres and styles. 3. To encourage and stimulate the students’ participation in professional artistic activities and the habit of attending dance performances, with the aim of creating and developing a choreographic culture. 4. To develop in the students the skills of research and preparation of written work according to academic and scientific rules. 6.2.1.5. Conteúdos programáticos: 1. O que é um espetáculo 2. Observar, descrever e interpretar o movimento do corpo na dança 3. A importância dos outros elementos constitutivos de um espetáculo de dança: os visuais (plásticos e imagens virtuais) e os sonoros 4. Pesquisar e elaborar trabalhos escritos 6.2.1.5. Syllabus: 1. What is a performance 2. To observe, to describe and to interpret body movement in dance

3. The importance of other components of a dance performance: the visuals (plastic and virtual images) and the sound 4. How to make research and to draw up written papers 6.2.1.6. Demonstração da coerência dos conteúdos programáticos com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular.

Através da identificação da natureza de um espetáculo, sua definição e constituição (conteúdos programáticos 1, 2 e 3) os estudantes poderão entender os seus modos de operar e as suas funções comunicativa e poética, quer teórica quer empiricamente (objetivos de aprendizagem 1, 2 e 3). O objetivo descrito na alínea 4 concretiza-se através do conteúdo programático 4. 6.2.1.6. Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit's learning objectives. By identifying the nature of a performance, its definition and constitution (syllabus 1, 2 and 3) students can understand its modes of operate, its poetics and communicative functions, whether theoretically or empirically (learning outcomes 1, 2 and 3). The learning outcome described in point 4 is achieved through the syllabus 4. 6.2.1.7. Metodologias de ensino (avaliação incluída): Metodologias de Ensino O ensino centrar-se-á na exposição sistematizada dos temas e dos conceitos com apoio audiovisual(cinema e técnicas de power point). Promover-se-á a reflexão e o debate sobre os mesmos com os estudantes Metodologias de avaliação1.Avaliação contínua–assiduidade(15%)2.Exercício Prático1(individual)-Apresentação em aula de um espetáculo escolhido para assistência(5%)3.Exercício Prático2(em grupo)-Realização em aula de um breve texto de análise,interpretação e comparação do registo de duas obras visionadas em aula(20%)4.Trabalho apresentado sob a forma de comunicação oral e em suporte escrito,de análise de um espetáculo de dança contemporânea,criado e interpretado em contexto profissional,a que o estudante tenha assistido ao vivo recentemente(60%)5.A avaliação prevê a realização de exames finais para os estudantes que,tendo realizado a avaliação de frequência,não foram aprovados. A classificação obtida no exame corresponderá à classificação final da unidade curricular 6.2.1.7. Teaching methodologies (including evaluation): Teaching Methodology Systematic exposition of themes and concepts with visual support (film and power point). Discussion with the students in class. Evaluation methodologies 1. Continuous evaluation - assiduity (15%) 2. Practical Exercise 1 (Individual) - Presentation of a contemporary dance performance that can be seen in a professional context (5%). 3. Practical Exercise 2 (group) - Analysis, interpretation and comparison of two choreographic works (recorded on video) viewed in class (20%). 4. Paper presented in oral and written form communication support, based in the analysis of a contemporary dance performance, created and performed in a professional context, that the student has attended live recently (60%). 5. Exams for students who, having completed the evaluation of frequency (1, 2, 3 and 4) have not been approved. The classification obtained in the exam will correspond to the final classification of the course. 6.2.1.8. Demonstração da coerência das metodologias de ensino com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. A avaliação contínua assegura a aquisição continuada, articulada e cumulativa dos conhecimentos e competências (objetivos da aprendizagem 1, 2 e 3). As metodologias de ensino (exposição e discussão) e a realização do “exercício prático 2” e do “trabalho individual” proporcionam a aquisição de conhecimentos sobre os processos de construção de significado num espetáculo (objetivo de aprendizagem 1) e o desenvolvimento da capacidade de observação e das competências de análise e interpretação da dança (objetivo de aprendizagem 2). A realização do “trabalho” e do “exercício prático 1” fomenta a relação com as atividades artísticas de carácter profissional e a criação de hábitos de assistência a espetáculos de dança (objetivo de aprendizagem 3). A realização do “trabalho individual” permite desenvolver capacidades de pesquisa e de elaboração dos trabalhos escritos de acordo com regras académicas e científicas. 6.2.1.8. Demonstration of the coherence between the teaching methodologies and the learning outcomes. The continuous evaluation ensures continuous, articulated and cumulative acquisition of knowledge and skills (learning outcomes 1, 2 and 3). Teaching methodologies (exposition and discussion) and the realization of the "practical exercise 2" and "individual work" make it possible to acquire knowledge of the processes of giving meaning to a dance performance (learning outcome 1) and to develop of skills of observation, analysis and interpretation of dance (learning outcome 2).

The realization of the "work" and of the "Practical Exercise 1" promotes the relation with the artistic and professional field and creates habits of watching dance performances (learning outcome 3). The realization of the "individual work" allows the development of research skills and preparation of written work according to academic and scientific methodologies (learning outcome 4). 6.2.1.9. Bibliografia de consulta/existência obrigatória: Adshead-Lansdale, J. (1998). An introduction to dance analysis. In A. Carter (Ed.), The Routledge dance studies reader (pp. 163-170). London: Routledge. (Obra original publicada em 1988.) Fazenda, M. J. (2012). Dança teatral: ideias, experiências, ações (2ª ed. revista e atualizada). Lisboa: Edições Colibri-Instituto Politécnico de Lisboa. (Obra original publicada em 2007) Lavender, L. (1995). Understanding interpretation. Dance Research Journal, 27(2), pp. 25-33. McFee, G. (1992). Understanding dance. London: Routledge. Pavis, P. (2003). Analyzing performance: Theater, dance and film. Michigan: The University of Michigan Press. (Obra original publicada em francês em 1996) Preston-Dunlop, V. (1998). Looking at dances: A choreological perspective on choreography. London: Verve Publishing. Preston-Dunlop, V., & Sanchez-Colberg, A. (2002). Dance and the performative: A choreological perspective: Laban and Beyond. London: Verve Publishing.

Mapa X - Análise e Notação de Movimento / Movement Analysis and Notation


Análise e Notação de Movimento / Movement Analysis and Notation 6.2.1.2. Docente responsável e respectiva carga letiva na unidade curricular (preencher o nome completo): Fernando Jorge Palacios Perez Crespo – 67,5h 6.2.1.3. Outros docentes e respectiva carga letiva na unidade curricular: NA 6.2.1.4. Objectivos de aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver pelos estudantes):

Dotar o estudante de um instrumento de trabalho que o apoie no estudo e concepção de frases de movimento, seja com finalidades criativas seja com finalidades pedagógicas, através do desenvolvimento de competências de observação e análise de movimento e do estudo de um sistema de notação de movimento (Labanotation) e dos métodos de análise e registo de movimento por ele veiculados. 6.2.1.4. Learning outcomes of the curricular unit: To provide students with a working tool that supports the study and design of the movement phrases, whether with creative educational purposes or pedagogical purposes, through the development of observation and analysis of movement skills and the study of a movement notation system (Labanotation) and methods for analyzing and recording movement conveyed by it. 6.2.1.5. Conteúdos programáticos: 1. Síntese histórica dos sistemas de notação e de registos individualizados. 2. Identificação dos intérpretes, orientação e trajetórias no espaço performativo. 3. As ações do corpo. 4. O tempo: duração relativa e métrica, sequência, simultaneidade e repetições. 5. As dinâmicas: peso, espaço, tempo e fluência. Ligações e acentos. 6. O corpo. 7. Sistemas de orientação espacial, direções. 8. Breves noções da partitura em Labanotation. 6.2.1.5. Syllabus: 1. Historical overview of the notation systems and individual records. 2. Identification of the interpreters, orientation and trajectories in the performative space. 3. The actions of the body. 4. The time, relative and metric duration, sequence, simultaneity and repetition. 5. The dynamics of weight, space, time and fluency. Links and accents. 6. Body. 7. Spatial orientation systems, directions. 8. Brief notions of the score in Labanotation. 6.2.1.6. Demonstração da coerência dos conteúdos programáticos com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. O estudo de um sistema de notação de movimento implica a consideração sistemática das possibilidades de movimento do corpo e da organização espacial e temporal. A sua aplicação prática na criação e interpretação de pequenas partituras de movimento contribui para o desenvolvimento de competências de concepção, visualização, análise e memorização do movimento. 6.2.1.6. Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit's learning objectives.

The movement notation system study implies a systematic consideration of the possibilities of body movement and of spatial and temporal organization. Its practical application in the creation and interpretation of small movement scores contributes to the development of design, visualization, analysis and storage of the movement skills. 6.2.1.7. Metodologias de ensino (avaliação incluída):

A explanação teórica é sempre acompanhada de aplicação e experimentação prática e os estudantes são convidados a aplicar a matéria dada em cada sessão, individualmente ou em grupo, nomeadamente com recurso a exemplos de frases de movimento trabalhadas, com outros objetivos, em outras unidades curriculares do curso e selecionadas pelos próprios estudantes. Avaliação: 1. É solicitado aos estudantes dois trabalhos de aplicação da matéria, realizados no final do bloco 1 e 3. A avaliação final é a soma ponderada das classificações obtidas nestes trabalhos e da participação em aula. 1º trabalho 25%; 2º trabalho 50%; participação em aula 25%. 2. Os trabalhos consistem no registo de uma ou mais frases de movimento, obedecendo a determinados temas obrigatórios (pontos da matéria) especificados no enunciado. 3. A avaliação incide sobre a correção da notação, através da qual os estudantes demonstram o seu domínio teórico e técnico da matéria. 6.2.1.7. Teaching methodologies (including evaluation): Theoretical explanation is always accompanied by practical application and experimentation and students are invited to apply to matters given in each session, individually or in group, including through the use of worked movement sentences, with other goals, in other units of the course and selected by the students themselves. Evaluation: 1. Students are asked to do two works on the implementation of matter, held at the end of block 1 and 3. The final evaluation is the weighted sum of the marks obtained and class participation. 1st Work 25%; 2nd work 50%; class participation 25%. 2. The works consist of the registration of one or more movement phrases, obeying certain mandatory subjects (syllabus) specified in the exercise statement. 3. The assessment focuses on the correction of notation by which students demonstrate their theoretical and technical mastery of the subject. 6.2.1.8. Demonstração da coerência das metodologias de ensino com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. A exposição teórica articulada com a aplicação prática da matéria pretende desenvolver o raciocínio analítico, abstrato, e a sua aplicação em exemplos concretos de movimento. Os trabalhos solicitados aos estudantes incentivam o desenvolvimento destas competências e a criação de hábitos de planeamento e registo no papel de exemplos observados, de ideias de movimento e das suas variações e desenvolvimentos possíveis. 6.2.1.8. Demonstration of the coherence between the teaching methodologies and the learning outcomes. The articulated theoretical exposure to the practical application of the subject aims to develop analytical reasoning, abstract skills, and its application to concrete examples of movement. The required works encourage students to develop these skills and create planning and recording habits of the observed examples, the ideas of movement and its variations and possible developments. 6.2.1.9. Bibliografia de consulta/existência obrigatória: Guest, A. H. (1983). Your Move: A new approach to the study of movement and dance. New York: Gordon and Breach. Guest, A. H. (1984). Dance notation: The process of recording movement on paper. London: Dance Books. Guest, A. H. (1989). Choreo-graphics: A comparison of dance notation systems from the fifteenth century to the present. New York: Gordon and Breach. Guest, A. H. (2005). Labanotation: The system of analysing and recording movement. New York: Routledge. Laban, R., Lawrence, F.C. (1979). Effort. Plymouth: Macdonald & Evans Ltd.

Mapa X - Música e Ritmo / Music and Rythm

6.2.1.1. Unidade curricular: Música e Ritmo / Music and Rythm 6.2.1.2. Docente responsável e respectiva carga letiva na unidade curricular (preencher o nome completo): Isabel Maria Neto de Almeida Duarte Craveira Neves – 67,5h 6.2.1.3. Outros docentes e respectiva carga letiva na unidade curricular:

NA 6.2.1.4. Objectivos de aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver pelos estudantes):

1. Reconhecer o ritmo como componente vital da dança; 2. Reconhecer os diferentes padrões rítmicos do movimento; 3. Executar diferentes padrões rítmicos; 4. Correlacionar o movimento e o som através do ritmo; 5. Organizar qualquer estrutura de movimento num dado padrão rítmico/musical; 6. Reconhecer os diferentes elementos específicos da música como o ritmo, a melodia, a harmonia, o timbre, a forma e o fraseado; 7. Desenvolver competências inerentes à análise musical auditiva. 6.2.1.4. Learning outcomes of the curricular unit:

1. Recognize rhythm as a vital component of dance; 2. Recognize different rhythmic patterns of movement; 3. Perform different rhythmic patterns; 4. Correlate movement and sound through rhythm; 5. Arrange structured motion form a given rhythm/musical pattern; 6. Recognize the various specific elements of music such as rhythm, melody, harmony, timbre, form and phrasing. 7. Develop skills inherent to analytical music hearing. 6.2.1.5. Conteúdos programáticos: 1. Princípios da organização temporal do ritmo. 2. Noções de notação rítmica (vários tipos de notação) 3. Utilização da percussão corporal, instrumental e vocal para a execução de padrões rítmicos regulares e irregulares. 4. Noções práticas de acompanhamento rítmico/musical do movimento 5. Exercícios práticos de colocação do movimento no ritmo/música dados. 6. Exercícios de análise musical auditiva de vários tipos de música. 6.2.1.5. Syllabus:

1. Principles of the temporal organization of rhythm. 2. Notions of rhythmic notation (various types of notation) 3. Use of the body, vocal and instrumental percussion for the learning of regular and irregular rhythmic patterns. 4. Practical exercises of rhythmic accompaniment to movement; 5. Practical exercises to place movement in a given rhythm or music; 6. Exercise analytical musical hearing of various types of music. 6.2.1.6. Demonstração da coerência dos conteúdos programáticos com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. Através do estudo do ritmo tanto nas vertentes mais teóricas (princípios de organização temporal do ritmo e das noções de escrita rítmica), como na vertente mais prática de realização de exercícios de percussão corporal, proporciona-se aos estudantes a aquisição continuada de conhecimentos sobre o ritmo como componente fundamental da dança, reconhecendo e executando diferentes padrões rítmicos. As noções práticas de acompanhamento rítmico/musical do movimento e a execução de exercícios práticos de colocação do movimento no ritmo/música dados permitem aos alunos correlacionar o movimento e o som através do ritmo e organizar qualquer estrutura de movimento num dado padrão rítmico/musical. Por último, exercícios de análise musical auditiva de vários tipos de música permitem aos alunos reconhecer os diferentes elementos específicos da música como o ritmo, a melodia, a harmonia, o timbre, a forma e o fraseado e desenvolver competências inerentes à análise musical auditiva. 6.2.1.6. Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit's learning objectives. From the study of rhythm in both a theoretical approach (principles of temporal organization of rhythm and rhythmic notions of writing), as well as in a more practical exercise of body percussion, students will acquire knowledge about the rhythm as a key component of dance, as well as recognizing and performing different rhythmic patterns. Practical exercises of rhythmic accompaniment to movement and practical exercises to place the movement in the given rhythm/music will allow students to correlate the movement and sound through rhythm structure, and organize any movement in a given rhythmic/musical pattern. Finally, exercises of analytical musical hearing of various types of music will allow students to recognize different specific elements of music such as rhythm, melody, harmony, timbre, form and phrasing and develop skills necessary to analytical musical hearing. 6.2.1.7. Metodologias de ensino (avaliação incluída):

As aulas são sobretudo práticas, em estúdio, e visam desenvolver as competências rítmicas dos estudantes tanto na execução rítmica “pura” (com percussão corporal e instrumental) como na aplicação das competências rítmicas ao movimento e à dança. A avaliação será composta por: 1. Assiduidade e interesse demonstrado pelos conteúdos propostos nas aulas. (20% da avaliação final) 2. Apresentação de exercícios práticos a realizar ao longo do semestre (30% da avaliação final)

3. Apresentação de um trabalho escrito de análise musical auditiva de uma peça musical de acordo com os parâmetros dados (25% da avaliação final) 4. Apresentação final (preferencialmente em palco) de peças rítmicas (com percussão corporal e/ou instrumental e possível junção de movimento) (25% da avaliação final). Nota: Só se podem inscrever a exame final os estudantes que tenham nota mínima de 7 valores ou que tendo nota superior a dez valores desejem fazer melhoria de nota. 6.2.1.7. Teaching methodologies (including evaluation): Classes will be mainly practical, given in the dance studio and aim to develop the rhythmic skills of students both in "pure" rhythmic execution (with body and instrumental percussion) and in applying those rhythmic competencies to the dance movement. The evaluation will consist: 1. Attendance and interest shown to the proposed content in the classroom. ( 20 % of final assessment ) 2. Presentation of practical exercises throughout the semester (in a number to be determined) ( 30 % of final assessment ) 3. Presentation of a written paper of analytical musical hearing of a piece of music according to the given parameters ( 25 % of final assessment ) 4. Final presentation (preferably on stage) of rhythmic pieces with body and/or instrumental percussion and possible body movement (25 % of final assessment). NOTE: Only students who have a minimum score of 7 or higher than 10 who wish to improve their grade can apply for final examination. 6.2.1.8. Demonstração da coerência das metodologias de ensino com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. A metodologia de ensino com algumas abordagens expositivas, mas especialmente centrada na execução prática de exercícios propostos, proporciona aos alunos aprendizagens dinâmicas e experienciais do ritmo, contribuindo para os objetivos de aprendizagem propostos. As metodologias de avaliação propostas baseiam-se, tal como os conteúdos programáticos, na execução prática de exercícios de ritmo e de ligação das componentes do ritmo com o movimento. 6.2.1.8. Demonstration of the coherence between the teaching methodologies and the learning outcomes. The teaching methodology is especially focused on the practical implementation of the proposed exercises. Having also some more expository approaches, providing students with experiential learning of rhythm, and contributing to the learning objectives proposed. The evaluation methodologies relate to the syllabus in the practical implementation of rhythm exercises and the connection of the components of rhythm and movement. 6.2.1.9. Bibliografia de consulta/existência obrigatória: Bennet, R. & Csëko, C. L. (Trad.). (1986). Forma e estrutura na música. Rio de Janeiro: Ed. Jorge Zahar. Bennet, R. & Csëko, C. L. (Trad.). (1986). Como ler uma partitura. Rio de Janeiro: Ed. Jorge Zahar. Bernstein, L. & Veloso, M.J. (Trad.). (1954). O mundo da música. Lisboa: Ed. Livros do Brasil. Copland, A. (1999) What to listen for in music. Middlesex: Pinguin Books Lda. Károly, O. (1965). Introdução à música. Mãe Martins: Publicações Europa-América,Lda. Colecção Saber. Teck, K. (1993) Ear training for the body: A dancer’s guide to music. USA: Dance Horizons Book.

Mapa X - Projeto I / Project I


Projeto I / Project I 6.2.1.2. Docente responsável e respectiva carga letiva na unidade curricular (preencher o nome completo): Francisco Pedro Pimentel de Barros Pinto da Costa (Módulo Produção) - 30h 6.2.1.3. Outros docentes e respectiva carga letiva na unidade curricular: Fernando Crespo (Módulo Criação I) - 30h Serviços ESD (Módulo Serviços) - 5 h 6.2.1.4. Objectivos de aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver pelos estudantes): 1. Possibilitar uma experiência prática nos domínios da interpretação coreográfica 2. Desenvolver capacidades de organização de pequenas apresentações públicas, de exercícios coreográficos 3. Exercitar os conhecimentos e sensibilidades gráficas na construção de folha de sala e cartaz 4. Integração dos estudantes na dinâmica escolar

6.2.1.4. Learning outcomes of the curricular unit: 1. Provide a practical experience in choreographic interpretation fields 2. Develop skills in order to organize small public performances of choreographic exercises 3. Practice graphic knowledge and sensibility to build a technical file and poster 4. Students integration in the school’s dynamics 6.2.1.5. Conteúdos programáticos: 1. Integração, memória e expressão do movimento 2. Organização, direção de cena e operação sonora 3. Composição gráfica 4. Os Serviços da ESD 6.2.1.5. Syllabus: 1. Movement’s integration, memorization and expression 2. Stage management and sound operation 3. Graphical composition 4. ESD’s services 6.2.1.6. Demonstração da coerência dos conteúdos programáticos com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular.

Os conteúdos 1, 2, 3 e 4 correspondem respetivamente aos objetivos 1, 2,3 e 4. 6.2.1.6. Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit's learning objectives. Learning outcomes point 1, 2, 3 and 4 are respectively linked to Syllabus point 1, 2, 3 and 4. 6.2.1.7. Metodologias de ensino (avaliação incluída): Metodologia: 1- Módulo de Criação I e Produção: a) Organização (produção) e b) Apresentação (interpretação) publica, de exercícios coreográficos criados em Estudos de Movimento I. 2- Modulo Serviços: Sessões de esclarecimento sobre os serviços da ESD/IPL. Avaliação: 1- Módulo de Criação I e Produção–(3 créditos) - 75% a) organização, cooperação, resposta às tarefas propostas 50%; b) crescimento performativo 50%. 2- Módulo Serviços–(1 crédito) - 25% Presença obrigatória em todas as sessões programadas (100%) O estudante é aprovado se: 1- Obtiver no Módulo de Criação I e Produção avaliação compreendida no intervalo de 10 a 20 valores; 2- Presença de 100% no Módulo Serviços. Se o estudante não tiver obtido avaliação positiva nos dois módulos, terá de concluir esta unidade curricular no próximo semestre correspondente. Não há recurso a relevação de faltas, mesmo que justificadas por atestados médicos, ou outras, nem Contratos Pedagógicos, ao abrigo do Estatuto de Trabalhador – Estudante. 6.2.1.7. Teaching methodologies (including evaluation): Methodologies 1 – Creation I and Production module: a) Organization (production) and b) Presentation (interpretation) to the public of choreographic exercises developed in Movement Studies I. 2 – Services module: Information will be provided regarding ESD/IPL’s services Evaluation 1 - Creation I and Production module – (3 ECTS) - 75% a) organization, group work, adequate response to proposed tasks 50%; b) performance maturation 50%. 2 - Services module – (1 ECTS) - 25% Mandatory attendance to all scheduled sessions (100%) Student’s accredited if: 1 – In the Creation I and Production module he/she acquires an evaluation from 10 to 20; 2 – 100% of attendances to the Services module. If the student does not acquire a positive evaluation in both modules, he/she will only be able to finish the curricular unit during the next corresponding semester. It isn’t possible to justify any type of absences. It isn’t possible to apply to any pedagogical contract. 6.2.1.8. Demonstração da coerência das metodologias de ensino com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular.

O objetivo 1 desenvolve-se na preparação e apresentação / interpretação dos trabalhos coreográficos. Os objetivos 2 e 3 inserem-se no trabalho de produção e organização da apresentação pública. O objetivo 4 é apreendido tendo em conta a presença efetiva dos estudantes nas sessões de

esclarecimento, onde será abordado o conteúdo 4. 6.2.1.8. Demonstration of the coherence between the teaching methodologies and the learning outcomes. Objective 1 is developed through preparation and presentation / interpretation of choreographic exercises. Objectives 2 and 3 are part of the production and public presentation management tasks. Objective 4 is fulfilled upon the student’s attendance to the provided information workshops about subject 4. 6.2.1.9. Bibliografia de consulta/existência obrigatória: Burrows, J. (2010). A Choreographer’s handbook. New York: Routledge.

Mapa X - Técnica de Dança II / Dance Technique II


Técnica de Dança II / Dance Technique II 6.2.1.2. Docente responsável e respectiva carga letiva na unidade curricular (preencher o nome completo): Ana Isabel Pereira e Silva Marques – Módulo de Técnica de Dança Clássica – 58,5h 6.2.1.3. Outros docentes e respectiva carga letiva na unidade curricular: Vanda Nascimento - Módulo de Técnica de Dança Clássica - 22,5h Ruth Silk - Módulo de Técnica de Dança Clássica - 81h João Fernandes – Módulo de Técnica de Dança Contemporânea - 45h Ofélia Cardoso - Módulo de Técnica de Dança Contemporânea - 45h Francisco Pedro - Módulo de Técnica de Dança Contemporânea - 45h Luís Carraça - Módulo de Técnica de Dança Contemporânea - 27h 6.2.1.4. Objectivos de aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver pelos estudantes): Módulo de Técnica de Dança Clássica 1-Desenvolver,consolidar e aplicar as aquisições da postura correta, utilização do en dehors, e sentido de alinhamento 2-Desenvolver os equilíbrios e de transferências de peso com segurança, controle e coordenação fomentando o aperfeiçoamento da flexibilidade 3-Desenvolver as capacidades de utilização do espaço (direções e deslocações) em sequências de Adagio e Allegro 4-Estimular a memorização de sequências de movimento e distinguir as qualidades rítmicas e dinâmicas dos diferentes exercícios Módulo de Técnica de Dança Contemporânea 1-Desenvolver as capacidades técnicas, físicas e artísticas 2-Desenvolver a capacidade de compreender os vários métodos propostos 3-Desenvolver a versatilidade técnica e artística 4-Estimular, potenciar e otimizar as suas capacidades do estudante 5-Desenvolver uma atitude de responsabilidade e auto-disciplina perante o trabalho 6-Desenvolver o sentido analítico e auto-reflexivo 7-Desenvolver a capacidade de memorização 6.2.1.4. Learning outcomes of the curricular unit:

Classical Dance Technique module 1.Develop, implement and consolidate the acquisitions of correct posture, use of en dehors and sense of alignment 2. Develop the balance and transfers weight safely, control and coordination by promoting the improvement of flexibility 3. Develop the capacity to use space (directions and travel) in sequences Adagio and Allegro 4. Stimulate the memorization of movement sequences and distinguish the intrinsic rhythmic and dynamic in different exercises Contemporary Dance Technique module 1. Develop the technical, physical and artistic capabilities 2. Develop the ability to understand the various proposed methods 3. Develop technical and artistic versatility 4. Encourage the student to enhance and optimize their specific capabilities 5. Develop an attitude of responsibility and self-discipline towards the proposed work 6. Encourage the student to develop the analytical and self-reflexive senses 7. Develop the ability to memorize the contents of movement 6.2.1.5. Conteúdos programáticos: Módulo de Técnica de Dança Clássica: 1.Barra:Pliés/Battements/Movimento de Rotação das pernas/Adagio/Relevés.

2.Centro:Ports de Bras/Centre practice/Pirouettes e voltas/Passos de Ligação/Allegro/Batterie/Reverence: Módulo de Técnica de Dança Contemporânea: Conceitos e tendências de técnicas contemporâneas, através da abordagem e mistura de várias técnicas, métodos e conceitos, usados em várias formas e tendências da Dança Contemporânea. As aulas abrangerão vários elementos apoiados numa estrutura progressiva de exercícios técnicos e físicos: 1. Conhecimento do Corpo: concentração, awareness, proprioceção, coordenação, consciência, memória, fortalecimento, alignment, release, funções das articulações, superfícies e zonas, o peso, o core, a respiração, a energia e a força. 2. O Movimento: Relação do corpo com o espaço, na sua dimensão interpretativa, nas diferentes qualidades, na sua organicidade, no espaço, na dinâmica, na musicalidade e nas suas relações. 6.2.1.5. Syllabus:

Classical Dance Technique module: 1. Bar Pliés Bar/Battements/Rotation movements of the legs/Adagio/Relevés and Elevés. 2. Centre Ports de Bras/Centre practice/Pirouettes/Laps/Binding steps. 3. Allegro Petit Allegro/Middle/Grand/Batterie. Contemporary Dance Technique module: Concepts and trends of contemporary techniques, through the approach and mixture of various techniques, methods and concepts, used in various forms and trends of Contemporary Dance. The class will cover several components supported in a progressive structure of technical and physical exercises: 1. Body Knowledge: concentration, awareness, proprioception, coordination, consciousness, memory, strengthening, alignment, release, joint functions, surfaces and zones, the weight, the core, the breath, energy and strength. 2. Movement: body relationship with the space in its interpretative dimension, in the different qualities in its organicity, in space, in dynamics, musicality and in its relationships. 6.2.1.6. Demonstração da coerência dos conteúdos programáticos com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. Módulo de Técnica de Dança Clássica: A estrutura da aula, permite a articulação dos vários conteúdos (1, 2 e 3) dando cumprimento aos objetivos (1 a 3). O aprimoramento da técnica, baseado na experimentação do movimento / correção e a repetição melhorada, de forma sistemática e regular potencia, evidentemente, o carácter expressivo e artístico da execução ou da apresentação (2 e 4). A articulação dos conteúdos permite, ainda, para além do domínio de um leque alargado de vocabulário motor dentro desta técnica específica, uma resposta às infinitas possibilidades de dinâmicas e movimentos corporais em outros contextos e em outras UCs. Módulo de Técnica de Dança Contemporânea: Através da abordagem a diferentes dimensões do corpo e do movimento (conteúdos 1 e 2) será proporcionado aos estudantes o desenvolvimento de competências de natureza física, técnica, artística e de análise (objetivos de 1 a 7). 6.2.1.6. Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit's learning objectives. Classical Dance Technique module: Class structure, allows the articulation of various contents (1, 2 and 3) fulfillment objectives (1 to 3). The improvement of the technique, based on experimentation/motion correction and repeat systematically improved and regulate power, of course, the expressive and artistic nature of the implementation or presentation (2 and 4). The articulation of the contents allows, even beyond the mastery of a wide range of motor vocabulary within this specific technique, a response to the endless possibilities of dynamic and bodily movements in other contexts and in other Curricular Units. Contemporary Dance Technique module: The development of the physical, technical, artistic and analytical nature skills (learning objectives 1 to 7) will be provided to the student through the approach to different dimensions of the body and movement (syllabus 1 and 2). 6.2.1.7. Metodologias de ensino (avaliação incluída): Módulo de Técnica de Dança Clássica: Baseia-se na demonstração física e na análise teórica do movimento. Os exercícios pressupõem evolução a nível da velocidade, dinâmicas, direções, deslocações e qualidade de execução. Módulo de Técnica de Dança Contemporânea: É prática, pressupõe a transmissão, a execução, a correção e a repetição de exercícios, que compreendem trabalho de corpo e movimento através de sequências que exploram diferentes níveis, direções, dinâmicas e espacialidade. Metodologia de Avaliação comum nos dois módulos: 1. A avaliação é contínua, numa escala de 0 a 20;

a) Demonstração de competências físicas, técnicas e artísticas – 15 valores b) Atitude e postura perante o trabalho – 5 valores 2. Metodologia e técnica de avaliação: observação em aula; 3. A classificação final da será a média aritmética das classificações obtidas nos dois módulos. 3.1. A avaliação de cada um dos módulos exige a efetiva participação num mínimo de 75% da totalidade das aulas dadas. 6.2.1.7. Teaching methodologies (including evaluation): Classical Dance Technique module: Is based on theoretical analysis and physical demonstration of the movement. The exercises assume evolution in terms of speed, dynamics, directions, journeys and quality of execution. Contemporary dance technique module: It's practical, assumes the transmission, the execution, the correction and the repetition of the exercises, which include body and movement work through sequences that exploit different levels, directions, dynamics and spatiality. Common evaluation methodology in two modules: 1.Evaluation is continuous, on a scale of 0 to 20; a) Demonstration of physical, technical and artistic skills – 15 values b) Attitude and posture towards the work-5 values 2.Methodology and technique of evaluation: observation in class; 3. The final classification will be the arithmetic average of the scores obtained in the two modules. 3.1. The assessment of each of the modules requires the effective participation in a minimum of 75% of all the lessons given. 6.2.1.8. Demonstração da coerência das metodologias de ensino com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. Módulo de Técnica de Dança Clássica: A natureza prática das aulas de Técnicas de Dança, que justifica a imprescindível presença e participação efetiva do aluno nas sessões de trabalho, valida-se pela necessidade do domínio dos conteúdos através da experimentação sistemática e regular do movimento, da incorporação da correção e da repetição melhorada dos conteúdos que vão permitir: o adestramento do corpo e o domínio de um leque alargado de vocabulário motor de forma a dar resposta às infinitas possibilidades de dinâmicas e movimentos corporais executadas com qualidade e expressividade. (objetivos 1 a 4). Módulo de Técnica de Dança Contemporânea: É imprescindível para o desenvolvimento e consolidação dos objetivos propostos, que as aulas de Técnicas de Dança sejam de natureza prática. A implementação e realização de exercícios, numa estrutura em progressão, irão possibilitar ao estudante a incorporação e a evolução das competências físicas, técnicas, artísticas e de análise (objetivos de 1 a 7). O modelo de avaliação assente na observação em aula permitirá avaliar a demonstração e desenvolvimento das competências propostas, da atitude de responsabilidade e de auto-disciplina perante o trabalho. 6.2.1.8. Demonstration of the coherence between the teaching methodologies and the learning outcomes.

Classical Dance Technique module: The practicality of the Technical lessons of dance, which justifies the indispensable presence and effective participation of the student in working sessions, validates the need for mastery of the content through systematic experimentation and regular movement, incorporating the correction and repetition of the contents will allow improved: dressage of the body and the domain of a wide range of motor vocabulary in order to respond to the infinite possibilities of dynamics and body movements performed with quality and expressiveness (objectives 1 to 4). Contemporary Dance Technique module: It is essential for the development and consolidation of the proposed objectives, that the lessons of Dance Techniques are practical in nature. The implementation and realization of exercises, in a progressive structure, will enable the student to incorporate and evolve of physical, technical, artistic and analysis skills (objectives1 to 7). The evaluation model based on observation in class will make it possible to assess the demonstration and skills development proposals, the attitude of responsibility and self-discipline to work. 6.2.1.9. Bibliografia de consulta/existência obrigatória: Módulo de Técnica de Dança Clássica: • Franklin, E. (2004). Conditioning for dance: Training for peak performance in all dance forms. USA: Human Kinetics. • Horst, K. (1987).The concise oxford dictionary of ballet. Oxford: Oxford University Press. • Minden, E. G.(2005). The ballet companion. New York: Fireside. • Xarez, L. (2013). Treino em Dança: Questões pouco frequentes. Lisboa: FMH Edições. .Módulo de Técnica de Dança Contemporânea:

Diehl, I. & Lampert, F. (2011). Dance technique 2010: tanzplan deutschland. Leipzig: Henschel Verlag.

Lam, K. C. (2003). The way of power. Canada: Human Kinetics Publishers.

Mazo, J. H. (2009). The makers of modern dance in America. New Jersey: Princeton Book Company.

Nikolais, A. & Murray L. (2005). The Nikolais/Louis dance technique: A philosophy and method of modern dance.USA: Routledge.

Mapa X - Estudos de Movimento II / Movement Studies II

6.2.1.1. Unidade curricular: Estudos de Movimento II / Movement Studies II 6.2.1.2. Docente responsável e respectiva carga letiva na unidade curricular (preencher o nome completo): Fernando Jorge Palacios Perez Crespo - 120h 6.2.1.3. Outros docentes e respectiva carga letiva na unidade curricular:

NA 6.2.1.4. Objectivos de aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver pelos estudantes): 1. Aprofundar as componentes estruturais do movimento. 2. Articular coerentemente as áreas de criação, análise e interpretação. 3. Desenvolver critérios individuais na seleção e relação do movimento criado com a temática subjacente, a música, o espaço cénico, os figurinos e os elementos de composição coreográfica. 6.2.1.4. Learning outcomes of the curricular unit:

1. Deepening the structural components of the movement. 2. Coherently articulate the areas of creation, analysis and interpretation. 3. Develop individual criteria in the selection and relation of the movement created with the underlying theme, the music, the stage space, the costumes and the elements of choreography. 6.2.1.5. Conteúdos programáticos: 1. Componentes estruturais do movimento e afinidades naturais. 2. Estruturas de análise coreológica. 3. Elementos de composição coreográfica: micro e macro estruturas. 4. Processo de criação coreográfica e sua relação com os elementos constituintes. 6.2.1.5. Syllabus: 1. Structural components of the movement and natural affinities. 2. Structures of choreological analysis. 3. Elements of choreography: micro and macro structures. 4. Choreographic creation process and its relationship with the constituent’s elements. 6.2.1.6. Demonstração da coerência dos conteúdos programáticos com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular.

Os conteúdos programáticos 1 e 2 respondem ao objetivo identificado em 1. Os conteúdos programáticos 3 e 4 integram-se no objetivo 3. O objetivo 2 encontra-se presente em todos os conteúdos e decorre igualmente da transversalidade disciplinar. 6.2.1.6. Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit's learning objectives.

The syllabus 1 and 2 respond to the learning objective identified in 1. The syllabus 3 and 4 integrate into the third learning objective. The learning objective 2 is present in all syllabus and also follows disciplinary transversality. 6.2.1.7. Metodologias de ensino (avaliação incluída):

1. Ideias temáticas para a criação coreográfica serão estimuladas com recurso a pinturas, esculturas, instalações e fotografias, objetos, textos e poemas, adereços e figurinos. 2. Estruturas coreográficas serão criadas e fundamentadas na coerência temática e na seleção dos materiais de movimento. Serão criados cinco trabalhos coreográficos, assentes nos pressupostos anteriores. O aluno deverá demonstrar um domínio claro das componentes de movimento, integradas agora, de uma forma expressiva no contexto das composições criadas e articuladas coerentemente com outros elementos cénicos. Parâmetros: Interpretação 25%; Movimento 25%; Composição 25%; Fundamentação 25%. 6.2.1.7. Teaching methodologies (including evaluation): 1. Thematic ideas for choreography will be stimulated using paintings, sculptures, installations and photographs, objects, texts and poems, props and costumes. 2. Choreographic structures will be created and based on thematic coherence and on the selection of movement materials. Five choreographic works will be created, based on the previous assumptions. The student must demonstrate a clear mastery of movement components, now integrated in a meaningful way in the context of the created compositions and articulated coherently with other scenic elements. Parameters: Interpretation 25%; Movement 25%; Composition 25%; Grounding 25%. 6.2.1.8. Demonstração da coerência das metodologias de ensino com os objectivos de

aprendizagem da unidade curricular.

Os objetivos identificados em 1, 2, e 3 concorrem integralmente para as metodologias identificadas em 1 e 2. 6.2.1.8. Demonstration of the coherence between the teaching methodologies and the learning outcomes.

The learning objectives identified in 1, 2, and 3 contribute fully to the teaching methodologies identified in 1 and 2. 6.2.1.9. Bibliografia de consulta/existência obrigatória: Blom, L. & Chaplin, L. (1982). The intimate act of choreography. Pittsburg: University of Pittsburg Press. Cecily,D. (1977). A primer for movement description using effort-shape and supplementary concepts. New York: Dance Notation Bureau Press. Morgenroth, J. (1987). Dance improvisation. London: University of Pittsburgh Press.

Mapa X - Análise de Vocabulário II / Dance Vocabularies Analysis II

6.2.1.1. Unidade curricular: Análise de Vocabulário II / Dance Vocabularies Analysis II 6.2.1.2. Docente responsável e respectiva carga letiva na unidade curricular (preencher o nome completo): Luís Filipe Carraça da Silva – 60h 6.2.1.3. Outros docentes e respectiva carga letiva na unidade curricular:

NA 6.2.1.4. Objectivos de aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver pelos estudantes): 1. Compreender, através da análise, reflexão e experimentação os principais elementos constituintes do movimento na Dança Moderna/ Dança Contemporânea; 2. Reconhecer a importância da consolidação das seguintes competências técnicas: a resistência, a flexibilidade, a tonicidade muscular, a coordenação e o equilíbrio; 3. Desenvolver a capacidade de auto percecionar corporalmente, os conceitos abordados em 1 e 2; 4. Saber cruzar o material desenvolvido nesta unidade curricular com o trabalho técnico explorado nas suas aulas de técnica de dança. 6.2.1.4. Learning outcomes of the curricular unit: 1. Understand, through analysis, reflection and experimentation the key elements of the movement in Modern Dance / Contemporary Dance; 2. Recognize the importance of consolidation of the following technical skills: strength, flexibility, muscular tonicity, coordination and balance; 3. Develop the ability to self-body understanding the concepts covered in 1 and 2; 4. Know how to cross-check the material developed in this curricular unit with the technical work explored in their dance technique classes. 6.2.1.5. Conteúdos programáticos: Os principais elementos da Dança Moderna/ Dança Contemporânea: • a noção de centro; • a acção da gravidade sobre o corpo humano, o equilíbrio/ desequilíbrio, o tilt; • a suspensão, a fall o recovery e o rebound; • a oposição, a espiral; • a contracção/ release e o curve; • a postura; • o tempo e o ritmo; • o uso da respiração; • a transferência de peso, o brush, a triplet, o slide, o salto, skip e o leap; • o uso de diferentes apoios; • os pontos de iniciação do movimento; • o paralelo/ turn out; • a espacialidade e aspetos relacionados com as diferentes dinâmicas do movimento. 6.2.1.5. Syllabus: The main elements of Modern Dance / Contemporary Dance: • notion of center; • action of gravity on the human body, balance / off balance, tilt; • suspension, the fall, recovery and rebound; • opposition, spiral; • contraction / release and curve; • posture; • time and rhythm; • use of breathe; • weight transfer, brush, triplet, slide, jump, skip and leap;

• use of different supports; • point where the movement initiates • parallel / turn out; • spatiality and aspects related to the different dynamics of the movement. 6.2.1.6. Demonstração da coerência dos conteúdos programáticos com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. O estudo e a análise dos conceitos e do vocabulário desenvolverá nos estudantes as competências técnicas que integram os conteúdos. Assim, os estudantes atingirão os objetivos propostos, através do entendimento dos conceitos e princípios associados à Dança Moderna/ Dança Contemporânea, da descodificação do seu vocabulário e da compreensão da transversalidade do material abordado nesta unidade curricular. 6.2.1.6. Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit's learning objectives. With study and analysis of the concepts and vocabulary the student’s will develop technical skills that integrate curriculum content. Thus, students will achieve the proposed objectives, through the understanding of the concepts and principles associated with the Modern Dance / Contemporary Dance, the decoding of the vocabulary and understanding of mainstreaming the material covered in this curricular unit. 6.2.1.7. Metodologias de ensino (avaliação incluída): Nesta Unidade Curricular analisar-se-ão características e conceitos associados às principais técnicas de Dança Moderna que continuam a ser utilizados nas técnicas de Dança Contemporânea, salientando tanto as divergências, como os pontos em comum (noção de eixo e de centro, diferentes usos do peso, equilíbrio/ desequilíbrio/suspensão, diferentes concretizações da espiral), o que constituirá uma introdução a um sistema de análise para a compreensão e a descrição dos aspetos qualitativos do movimento. Avaliação Contínua (parâmetros e de critérios) – Aula (60%): Assiduidade, pontualidade, disciplina, participação, motivação e interesse demonstrado pelos conteúdos propostos nas aulas (40%); Apresentação de exercícios a realizar ao longo do semestre (20%) / Trabalho de grupo (40%): um texto sobre um conceito ou um tema trabalhado ao longo das aulas, no qual os estudantes deverão revelar capacidade de argumentação e autonomia de reflexão. 6.2.1.7. Teaching methodologies (including evaluation):

In this curricular unit it will be examined the characteristics associated with the main concepts and techniques of modern dance which continue to be used in contemporary dance techniques, emphasizing both differences as commonalities (notion of axis and center, different uses of weight, balance / off balance / suspension, different approaches on achieving a spiral), which will provide an introduction to a system of analysis for understanding and describing the qualitative aspects of the movement. Continuous assessment (parameters and criteria) - Class (60%): attendance, punctuality, discipline, participation, motivation and interest shown by the proposed content in the classroom (40%): Presentation of exercises to perform during the semester (20%), - / Group assignment (40%): a text about a concept or worked along the theme classes, in which students must demonstrate the capability of argumentation and autonomy of reflection. 6.2.1.8. Demonstração da coerência das metodologias de ensino com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. A conjugação entre o trabalho prático e a reflexão teórica e analítica sobre conteúdos de movimento técnico permitirá aos estudantes compreender conceitos, alargar o domínio vocabular, reforçar o seu auto conhecimento corporal enquanto intérprete e facilitar a sua leitura da dança, enquanto espectador. 6.2.1.8. Demonstration of the coherence between the teaching methodologies and the learning outcomes. The conjugation of practical work and theoretical and analytical reflection on the technical movement contents will allow students to understand concepts, extend the domain vocabulary, strengthen their body knowledge as self-interpreter and facilitate the reading of the dance, while spectator. 6.2.1.9. Bibliografia de consulta/existência obrigatória:

Ashley, L. & Laura D. (2008). Essential guide to dance (3rd Ed.). London: Hodder Education. Diehl, I. & Lampert, F. (2011). Dance technique 2010: tanzplan deutschland. Leipzig: Henschel Verlag. Hays, J. F. (1981). Modern dance: A biomechanical approach to teaching. London: Mosby Editions. Horosko, M. (1991). Martha Graham: The evolution of her dance theory and training (1926-199 I). Chicago: Review Press, incorporated. Macdonagh, D. (1971). The rise and fall and rise of modern dance. New York: New American Library. Mazo, J. H. (2009). The makers of modern dance in America. New Jersey: Princeton Book Company. Myeres, T. W. (1995). Anatomy trains. New York: Churchill Livingstone. Robinson, J. (1990). L'aventure de Ia danse moderne en france (l920-1970). Paris: Editions Bougé.

Shurr, G. & Dunaven Y. R. (1980). Modern dance: Techniques and teaching. New York: Dance Horizons.

Mapa X - Cinesiologia / Kinesiology


Cinesiologia / Kinesiology 6.2.1.2. Docente responsável e respectiva carga letiva na unidade curricular (preencher o nome completo): Edgard Fortes Rodrigues - 67,5h 6.2.1.3. Outros docentes e respectiva carga letiva na unidade curricular: NA 6.2.1.4. Objectivos de aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver pelos estudantes):

Objectivos Gerais: Esta Unidade Curricular pretende continuar a estudar e analisar a organização morfofuncional dos aparelhos e sistemas do corpo humano, assumindo como referência nuclear o aparelho locomotor e a motricidade humana. Objectivos Específicos: Os estudantes serem capazes de: 1. Diagnosticar problemas posturais, 2. Diferenciar Escolioses, Lordoses e Cifoses, 3. Aplicar testes de condição Física para Bailarinos, 4. Aplicar Metodologia do Treino para Bailarinos, Fazer interdisciplinaridade entre os conhecimentos adquiridos nesta Unidade Curricular com as demais Unidades Curriculares do Curso de Dança. 6.2.1.4. Learning outcomes of the curricular unit: General objectives: This course aims to continue the examination and analysis of the morpho-functional organization of the human body systems, taking as reference the nuclear locomotor system and human motor function. Specific objectives: Students are able to: 1.To diagnose postural problems, 2. To differentiate Scoliosis , lordosis and kyphosis, 3. To apply physical condition tests for Dancers, 4. To apply the Training Methodology for Dancers, 5. To use an interdisciplinary approach to correlate the knowledge from this course unit with other units Knowledge of the Dance Course Curriculum. 6.2.1.5. Conteúdos programáticos: 1. Exame morfológico e funcional. 2. Educação e reeducação da atitude. 3. Metodologia do Treino. 4. Fisiologia do movimento. 6.2.1.5. Syllabus:

1. Morphological and functional examination. 2. Education and reeducation of attitude. 3. Training Methodology. 4. Movement Physiology. 6.2.1.6. Demonstração da coerência dos conteúdos programáticos com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. Os conteúdos programáticos dos pontos 1 e 2 do programa satisfazem os 1º e 2º objectivos específicos (1 Diagnosticar problemas posturais, 2. Diferenciar Escolioses, Lordoses e Cifoses). Os conteúdos programáticos dos pontos 3 do programa satisfazem os 3º e 4º objectivo específicos (3 Aplicar testes de condição Física para Bailarinos. 4 Aplicar Metodologia do Treino para Bailarinos). Os conteúdos programáticos dos pontos 4 do programa satisfazem o 5º objectivo específicos (saber fazer interdisciplinaridade entre os conhecimentos adquiridos nesta Unidade Curricular com as demais Unidades Curriculares do Curso de Dança). 6.2.1.6. Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit's learning objectives. The syllabus sections 1 and 2 of the program meet the specific objectives 1 and 2 (1 To diagnose postural problems, 2. To differentiate scoliosis, lordosis and kyphosis). The syllabus point 3 of the program meet the specific objective 3 and 4 (3 To apply Dancers Physical tests condition. 4 To apply Training Methodology for Dancers).

The syllabus point 4 of the program meet the specific objective 5 (to learn the interdisciplinary approach that correlates the knowledge of this course unit with the knowledge of the other units of the Dance Course Curriculum). 6.2.1.7. Metodologias de ensino (avaliação incluída): Metodologia de Ensino: Metodologias expositivas e de participação activa dos alunos através de exercícios práticos e de simulação, grupos de trabalho e discussão alargada Metodologia de Avaliação: A avaliação é individual e constará de: Uma frequência, (A) com classificação quantitativa, que poderá ser substituída por um trabalho a designar e, Uma apreciação individual do professor, (B) também quantitativa, sobre a observação dos parâmetros e critérios discriminados: Assiduidade, Pontualidade, Participação Nota Final = (A*2+B) /3 Exames finais na época normal (Julho) e na época de recurso (Setembro) para os estudantes que não obtiveram aproveitamento no decurso do semestre. Este exame final consta de duas partes: uma escrita e uma oral. O estudante poderá ser dispensado da oral com nota superior a 10. Deverá efectuar oral com nota acima de 7,5. Abaixo desse valor estará reprovado. 6.2.1.7. Teaching methodologies (including evaluation): Teaching Methodology: Oral presentation methods and active participation of students through practical exercises and simulations, workshops and extended discussion. Assessment Methodology: The assessment is individual and consist of: A written test (A) with quantitative classification , which can be replaced for a paper/small dissertation, Also a quantitative assessment of the individual teacher, (B) , on the observation parameters and criteria described : Attendance , Punctuality , Participation Final score = ( A * 2 + B ) / 3 Final exam at the conclusion of the semester (July) and time to appeal (September) for students not in use during the semester. This final exam consists of two parts: written and oral examination. The student may be excused from the oral examination if obtain more than ten. And have to do a oral examination if scores between 7,5 and 9,4. Below the score of 7,5 will fail. 6.2.1.8. Demonstração da coerência das metodologias de ensino com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. Os objetivos são de aquisição de conhecimentos anatómicos e fisiológicos que interessam à cinética da dança, pelo que as metodologias só poderão ser expositivas, práticas e de simulação. 6.2.1.8. Demonstration of the coherence between the teaching methodologies and the learning outcomes. The objectives are to acquire anatomical and physiological knowledge that interest the kinetic of dance and the methodologies could be oral presentation and practical simulation. 6.2.1.9. Bibliografia de consulta/existência obrigatória:

- Hall, S. J. (2005). Biomecânica básica (3ª ed.). Rio de Janeiro: Guanabara Koogan. - Kendall, H., Kendall, F., & Wadswosth, P. (2005). Muscles, testing and functions. Baltimore: Williams and Wilkins. - Nordin, M. & Frankel, V. H. (2003). Biomecânica básica do sistema musculoesquelético. Rio de Janeiro: Guanabara Koogan. - Rasch, P. J. & Burke, R. K. (1993). Kinesiology and applied anatomy. Philadelphia: VII Edition Lea et Febige. - Seeley, R. R., Stephens, T. D., & Tate, P. (1997). Anatomia & fisiologia. Lisboa: Lusodidacta. - Todd, M. E. (1972). The thinking body. New York: Library of Congress. - Xarez, L. (2012). Treino em dança. Cruz Quebrada: Faculdade de Motricidade Humana.

Mapa X - História da Dança e do Ballet / History of Dance and Ballet


História da Dança e do Ballet / History of Dance and Ballet 6.2.1.2. Docente responsável e respectiva carga letiva na unidade curricular (preencher o nome

completo):

Maria José Fazenda Martins - 45 h 6.2.1.3. Outros docentes e respectiva carga letiva na unidade curricular: NA 6.2.1.4. Objectivos de aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver pelos estudantes): 1. Proporcionar aos alunos a aquisição de conhecimentos sobre a história da dança teatral ocidental, nos seus diferentes estilos, estéticas e tipos que prosperam, declinam e se transformam através do tempo. 2. Promover nos alunos a compreensão de que a teoria e a prática são indissociáveis e a consciencialização de que os artistas que entendem a história e a teoria subjacentes à arte que praticam se encontram em melhores condições de dirigir os seus esforços no sentido de concretizarem os seus objetivos artísticos. 3. Proporcionar aos alunos a aquisição de conhecimentos sobre o método histórico e sobre os vários tipos de fontes históricas, para que eles tenham a capacidade de consultar e analisar documentos com vista à elaboração de trabalhos. 4. Promover o desenvolvimento de competências de exposição sob a forma de comunicação oral e escrita de um trabalho sobre um tema preciso, circunscrito. 6.2.1.4. Learning outcomes of the curricular unit: 1. To give the students some knowledge of the history of Western theatrical dance, its different styles, esthetics and forms that prosper, decline and transform through time. 2. To promote in the students the understanding that theory and practice are indivisible, making them aware that artists who understand the history and theory surrounding their work are better equipped to realize their artistic objectives. 3. To provide the students with knowledge of historical methods and the various kinds of historical sources, in order to enable them to consult and analyze documents with a view to producing works. 4. To promote the students’ capabilities in the realization and presentation, written and orally, of a work based on a specific theme. 6.2.1.5. Conteúdos programáticos:

1. História da Dança: objeto de estudo e metodologia 2. Sob os auspícios de monarcas e aristocratas: o ballet de cour e as comédies-ballets de Molière 3. A reforma de Jean Georges Noverre: O ballet en action e a estética naturalista 4. As narrativas, os símbolos e as linguagens de movimento do ballet romântico e dos ballets pós-românticos 5. A aventura revolucionária dos Ballets Russes de Serge Diaghilev 6.2.1.5. Syllabus: 1. History of Dance: object and methodology of study 2. Under the auspices of monarchs and aristocrats: ballet de cour and Molière’s comédies-ballets 3. Jean Georges Noverre’s reform: ballet en action and the naturalistic esthetic 4. The romantic ballet 5. Serge Diaghilev Russian Ballets’ revolutionary adventure. 6.2.1.6. Demonstração da coerência dos conteúdos programáticos com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. Através do conteúdo programático 1, proporciona-se aos estudantes a aquisição de conhecimentos sobre o método histórico, para que eles tenham a capacidade de consultar e analisar documentos com vista à elaboração de trabalhos de pesquisa (objetivo de aprendizagem 4). Através do estudo da história da dança e do ballet (conteúdos programático 2, 3, 4 e 5) proporciona-se aos estudantes a aquisição de conhecimentos sobre a história dança teatral ocidental nos seus diferentes estilos, estéticas e tipos que prosperam, declinam e se transformam através do tempo (objetivo da aprendizagem 1), e desenvolve-se a compreensão de que o conhecimento da história da arte que praticam é fundamental para a compreensão do presente e para a sua pesquisa e investigação enquanto futuros artistas (objetivo de aprendizagem 2). 6.2.1.6. Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit's learning objectives. The programmatic content 1 provides students with the acquisition of knowledge about the historical method and the various kinds of historical sources, allowing them to consult and analyze documents with a view to producing works (learning objective 4). The exposition of syllabus 2, 3, 4 and 5 provides students with the acquisition of knowledge of the history of Western theatrical dance, its different styles, esthetics and forms that prosper, decline and transform through time (learning objective 1), and promotes the understanding by the students that theory and practice are indivisible, making them aware that artists who understand the history and theory surrounding their work are better equipped to realize their artistic objectives (learning objective 2). 6.2.1.7. Metodologias de ensino (avaliação incluída): Metodologias de Ensino O ensino centrar-se-á na exposição sistematizada dos temas e dos conceitos com apoio

audiovisual (cinema e técnicas de power point). Far-se-á a discussão, em aula, dos trabalhos, da professora com os alunos. Metodologias de avaliação 1. Avaliação contínua – assiduidade (20%) 2. Trabalho sobre uma obra coreográfica apresentado sob a forma de comunicação oral e sob a forma escrita (80%) 3. A avaliação prevê a realização de exames finais para os estudantes que, tendo realizado a avaliação de frequência, não foram aprovados. A classificação obtida no exame corresponderá à classificação final da unidade curricular. 6.2.1.7. Teaching methodologies (including evaluation): Teaching Methodology Systematic exposition of themes and concepts with visual support (film and power point). Discussion of the works presented by the students, in class. Evaluation methodologies 1. Continuous evaluation - assiduity (20%). 2. Work on a choreographic piece presented in oral and written form (80%). 3. Exams for students who, having completed the evaluation of frequency (1 and 2) have not been successful. The classification obtained in the exam will correspond to the final classification of the course. 6.2.1.8. Demonstração da coerência das metodologias de ensino com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. A metodologia de ensino centrada na exposição das matérias proporciona aos estudantes a aquisição de conhecimentos sobre a dança teatral ocidental, nos seus diferentes estilos, estéticas e tipos que prosperam, declinam e se transformam através do tempo, desenvolve neles a compreensão de que o conhecimento da história da arte que praticam é fundamental para a compreensão do presente (objetivos da aprendizagem 1 e 2). A discussão dos trabalhos, na aula, para além de aprofundar os objetivos da aprendizagem 1, 2, 3, promove o desenvolvimento dos conhecimentos e competências dos estudantes de análise de documentos com vista à elaboração de trabalhos de pesquisa (objetivo da aprendizagem 3) e de exposição oral e escrita do trabalho realizado (objetivo da aprendizagem 4). A avaliação contínua assegura a aquisição continuada, articulada e cumulativa dos conhecimentos e competências (objetivos da aprendizagem 1, 2, 3 e 4). A realização do “trabalho sobre uma obra coreográfica apresentado sob a forma de comunicação oral” e a “apresentação do trabalho sob a forma escrita” asseguram a aquisição de conhecimentos sobre a história da dança teatral, de competências de enquadramento histórico de uma obra coreográfica, de compreensão da sua especificidade e complexidade, da relação entre o passado e o presente, a teoria e a prática (objetivos de aprendizagem 1 e 2 ), de desenvolvimento de competências de pesquisa e análise bibliográfica (objetivo da aprendizagem 3) e de competências de realização, de exposição sob a forma de comunicação oral e escrita de um trabalho sobre um tema preciso, circunscrito (objetivo da aprendizagem 4). 6.2.1.8. Demonstration of the coherence between the teaching methodologies and the learning outcomes. The teaching methodology centered on the presentation of the subjects provides the acquisition of knowledge about history of Western theatrical dance, its different styles, esthetics and forms that prosper, decline and transform through time, and the students’ understanding that the knowledge of the history of the art that they practice is fundamental for their understanding of the present (learning outcomes 1 and 2). The discussion of the works presented by the students, in class, besides allowing do to get deeper into learning outcomes 1, 2 and 3, provides the students with knowledge of historical methods and the various kinds of historical sources, allowing them to consult and analyze documents with a view to producing works (learning outcome 3), and promote the students’ skills in the realization and presentation, written and orally, of a work based on a specific theme (learning outcome 4). The continuous evaluation ensures the continuous, articulated and cumulative acquisition of knowledge and skills (learning outcomes 1, 2, 3 and 4). The work on a choreographic piece, presented in the form of oral and written form, ensures the acquisition of knowledge about the history of theatrical dance, the development of skills of historical contextualization of a choreographic work, the understanding of its specificity and complexity, and of the relation between past and present, theory and practice (learning outcome 1 and 2), the development of research skills (learning outcome 3) and the development of skills of presentation, written and orally, of a work based on a specific theme (learning outcome 4). 6.2.1.9. Bibliografia de consulta/existência obrigatória:

Adshead-Lansdale, J., & Layson, J. (Eds.). (1994). A rationale and methodology for dance history. In Dance history: An introduction (pp. 3-41). London: Routledge. Beaumont, C. W. (1941). Complete book of ballets: A guide to the principal ballets of the nineteenth and twentieth centuries. New York: Garden City Publishing Co.

Garafola, L. (1989). Diaghilev's Ballets Russes. Oxford: Oxford University Press. Guest, I. (1966). The romantic ballet in Paris. London: Pitman. Homans, J. (2012). Os anjos de Apolo: Uma história do ballet. Lisboa: Edições 70 (Obra original publicada em inglês em 2010) Kant, M. (Ed.). (2007). Ballet. Cambridge: Cambridge University Press. Noverre, J. G. (1952). Lettres sur la danse. Paris: Éditions Lieutier. (Obra original publicada em 1760) Sasportes, J. (2012). A quinta musa: Imagens da história da dança. Lisboa: Bizâncio. Suquet, S., (2012). L'éveil des modernités: une histoire culturelle de la danse (1870-1945). Pantin: Centre National de la Danse.

Mapa X - Música na Dança/ Music in Dance


Música na Dança/ Music in Dance 6.2.1.2. Docente responsável e respectiva carga letiva na unidade curricular (preencher o nome completo): Isabel Maria Neto de Almeida Duarte Craveira Neves – 45h 6.2.1.3. Outros docentes e respectiva carga letiva na unidade curricular: NA 6.2.1.4. Objectivos de aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver pelos estudantes):

1. Proporcionar a aquisição de conhecimentos sobre as funções de uma música/suporte sonoro na dança e noutras artes performativas de forma que os alunos possam: - Reconhecer e analisar as funções estéticas, artísticas e musicais de uma música ou suporte sonoro num contexto coreográfico ou de outras artes performativas. - Escolher e defender de forma consciente e consistente as suas próprias escolhas musicais para os vários contextos propostos. 2. Promover o desenvolvimento de competências de realização de pesquisa bibliográfica, de exposição sob a forma de comunicação oral e de exposição escrita de um trabalho sobre um tema específico, designadamente através dos elementos que constam da avaliação. 6.2.1.4. Learning outcomes of the curricular unit: 1. Acquisition of knowledge in the functions of music/sound recording in dance and in other performing arts, so that students can: - Recognize and analyse the aesthetic, artistic and musical features of a music or sound track in a choreographic or other performing arts context; - Choose and defend consciously and consistently their own musical choices for the various proposed contexts. 2. The development of skills in researching literature, in presenting oral communications and writing papers on the specific topics of music and dance. 6.2.1.5. Conteúdos programáticos: Funções da música nas diversas artes performativas: - Possíveis taxonomias - Relações da música/suporte sonoro com o movimento e com as intenções estéticas e conceptuais de várias peças de dança (do repertório ou de trabalhos feitos pelos estudantes no âmbito da ESD). - Exercícios práticos de utilização de diferentes suportes sonoros com vista a alterar o “ambiente” ou a estética de uma determinada peça no domínio da dança ou de outras artes performativas. 6.2.1.5. Syllabus: Functions of music in various performing arts: - Possible taxonomies; - Relations of the music / recorded sound with movement and with the aesthetic and conceptual intentions of several dance pieces (repertoire or works done by students under ESD). - Practical exercises of using different sound tracks in order to change the “environment" or the aesthetics of a particular piece in the field of dance or other performing arts. 6.2.1.6. Demonstração da coerência dos conteúdos programáticos com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. Através do estudo da literatura sobre as diferentes funções da música no seu todo, na sua aplicação ou junção com outras artes performativas e em particular com a dança e da sua aplicação prática na execução de exercícios em que é pedido aos alunos que manipulem o “ambiente transmitido” e a estética de pequenas peças no domínio da dança, alterando o seu suporte sonoro ou música, pretende-se que os estudantes adquiram conhecimentos e desenvolvam competências ao nível das escolhas musicais “mais apropriadas” do ponto de vista estético e artístico para as suas criações coreográficas e/ou outros contextos de dança. O estudo teórico das diferentes funções da música em contextos performativos e das suas possíveis taxonomias com a procura e comparação de várias fontes visa contribuir também para o

desenvolvimento de competências de pesquisa bibliográfica e exposição sob a forma de comunicação escrita e oral. 6.2.1.6. Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit's learning objectives. Through the study of literature on the different functions of music: its application on other performing arts, particularly dance, and through exercises in which students are asked to manipulate the " transmitted environment " and the aesthetics of small parts of dance videos, by changing sound/music studies, it is intended that students acquire knowledge and develop skills in the search for the "more appropriate" musical choices for their choreographic creations and / or other contexts dance. The theoretical study of the different functions of music in performing contexts and their possible taxonomies with searching and comparing several sources also contributes to the development of research skills in literature and written and oral skills. 6.2.1.7. Metodologias de ensino (avaliação incluída):

Tendo uma componente expositiva, as aulas serão no entanto sobretudo baseadas na realização, apresentação e discussão de exercícios práticos de aplicação de várias músicas a diferentes vídeos de dança e de outras artes performativas. A avaliação é constituída por três itens: 1. Assiduidade e interesse demonstrado pelos conteúdos propostos nas aulas. (20% da avaliação final) 2. Um trabalho de análise de textos sobre a relação entre a música e a dança. (20% da avaliação final) 3. Apresentação de trabalhos de aplicação de diferentes músicas/suportes sonoros a trechos de dança com o respetivo trabalho de análise entregue por escrito. (60% da avaliação final) Nota Só se podem inscrever a exame final os estudantes que tenham nota mínima de 7 valores ou que tendo nota superior a dez valores desejem fazer melhoria de nota. 6.2.1.7. Teaching methodologies (including evaluation): With an expository component, classes will primarily be based on doing, presenting and discussing practical exercises, such as applying several musics to different dance videos. The evaluation consists of three items : 1. Attendance and interest shown in the proposed content in the classroom (20 % of final assessment). 2. Written papers analysing and discussing different articles about the relationship between music and dance (20 % of final assessment). 3. Presentation of exercises of applying different music/sound tracks to dance videos with the respective analytical work delivered in writing (60% of final assessment). NOTE: Only students who have a minimum score of 7 or higher than 10 who wish to improve their grade can apply for final examination. 6.2.1.8. Demonstração da coerência das metodologias de ensino com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. A metodologia de ensino, com algumas abordagens expositivas, mas especialmente centrada na execução prática de exercícios propostos, proporciona aos alunos aprendizagens dinâmicas e experienciais da relação entre a música e a dança, contribuindo para os objetivos de aprendizagem propostos. As metodologias de avaliação propostas baseiam-se, tal como os conteúdos programáticos, na análise de textos sobre a relação entre a música e a dança e na execução de exercícios práticos de aplicação de diferentes suportes sonoros a excertos de vídeos de dança e análise das alterações estéticas e artísticas da peça no seu todo. 6.2.1.8. Demonstration of the coherence between the teaching methodologies and the learning outcomes. The teaching methodology, with some expository approaches will be especially focused on the practical implementation of the proposed exercises, provides students with experiential learning dynamics, relating between music and dance, and contributing to the learning objectives proposed. The valuation methodologies are based, such as the syllabus, on text analysis of the relationship between music and dance and the implementation of practical exercises for applying different sound tracks to excerpts of dance videos and analysis of the aesthetic and artistic changes in the dance piece. 6.2.1.9. Bibliografia de consulta/existência obrigatória: Barnes, S. (1994). Dancing (with/to/before/on/in/over/after/against/away/away from/without) the music: vicissitudes of collaboration in American Postmodern Choreography. In Writing dancing in the age of Postmodernism (pp. 310-326). EUA:University Press of New England

Barreto, J. L. (1995). Música e mass média. Lisboa:Hugin-Editores Lda. Blom, L. A. & Chaplin, L. T. (1982). Silence, sound and music. In The intimate act of coreography (pp.156–172). London: Dance Books Jordan, S. (1996). Musical/coreographic discourse: method, music, theory, and meaning. In Morris, Gay (ed), Moving words, re-writing dance. London:Routledge Mackrell, J. (1993). Hearing music. In Reading Dancing. London: Penguin Books. Stewart, E. & Buckland, T. (1993) Dance & music. In Allen, D. & Jordan, S. (eds), Parallel lines, media presentation of dance. London:John Libbey & Company Zallman, A. (1971). Music and dance. In Turner, M. J. New dance: Approches to nonliteral choreography. EUA:University of Pittsburg Press

Mapa X - Projeto II / Project II


Projeto II / Project II 6.2.1.2. Docente responsável e respectiva carga letiva na unidade curricular (preencher o nome completo): Francisco Pedro Pimentel de Barros Pinto da Costa 6.2.1.3. Outros docentes e respectiva carga letiva na unidade curricular: Fernando Crespo (Módulo de Criação II) -30h Ofélia Cardoso (Módulo de Interpretação I) - 10h Barbara Griggi (Módulo de Interpretação I) - 10h Vitor Garcia (Módulo de interpretação) - 10 h 6.2.1.4. Objectivos de aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver pelos estudantes): 1.Possibilitar uma experiência prática nos domínios da interpretação coreográfica 2.Desenvolver capacidades de organização de pequenas apresentações públicas de exercícios coreográficos 3. Exercitar os conhecimentos e sensibilidades gráficas na construção de folha de sala e cartaz 4.Preparação e apresentação em espetáculo, da coreografia resultante da unidade curricular Interpretação I, com a respetiva elaboração do Caderno de Interpretação. 6.2.1.4. Learning outcomes of the curricular unit: 1. Provide a practical experience in choreographic interpretation fields 2. Develop skills in order to organize small public performances of choreographic exercises 3. Practice graphic knowledge and sensibility to build a technical file and poster 4. Presentation of a public performance, regarding the choreographic work developed in the Interpretation I’s Curricular Unit as well as the respective essay. 6.2.1.5. Conteúdos programáticos: 1.Integração, memória e expressão do movimento 2.Organização, direção de cena e operação sonora 3.Composição gráfica 4.O Intérprete de dança contemporânea. 6.2.1.5. Syllabus:

1. Movement’s integration, memorization and expression 2. Stage management and sound operation 3. Graphical composition 4. The contemporary dancer. 6.2.1.6. Demonstração da coerência dos conteúdos programáticos com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. Os conteúdos 1, 2, 3 e 4 correspondem respetivamente aos objetivos 1, 2,3 e 4. 6.2.1.6. Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit's learning objectives.

Learning outcomes point 1, 2, 3 and 4 are respectively linked to Syllabus point 1, 2, 3 and 4. 6.2.1.7. Metodologias de ensino (avaliação incluída): Módulo de Criação II (15h): a) organização (produção) b) apresentação (interpretação) publica dos exercícios coreográficos criados em Estudos de Movimento II. Módulo Interpretação I (10h): Preparação e apresentação em Espetáculo, da coreografia resultante da U.C. de Interpretação I. Avaliação Módulo de Criação II – (2ects) - 50% Critérios de avaliação: a) organização, capacidade de trabalhar em grupo, resposta adequada às tarefas propostas 50%; b) crescimento performativo 50%. Módulo Interpretação I – (2ects) - 50% Execução técnica (20%), artística (20%), física (20%), performativa (20%), Caderno de Interpretação (20%)

Não há recurso a relevação de faltas, mesmo que justificadas por atestados médicos, ou outras, nem recurso a Contratos Pedagógicos, ao abrigo do Estatuto de Trabalhador – Estudante. 6.2.1.7. Teaching methodologies (including evaluation): Creation II Module (15h): a) organization (production) b) public presentation (interpretation) of the choreographic exercises created in Movement Studies II. Interpretation Module (10h): Presentation of a public performance, regarding the choreographic work developed in the Interpretation I Evaluation Creation II Module – (2ects) - 50% Evaluation Criteria: a) organization, group work, adequate response to proposed tasks 50%; b) performance maturation 50%. Interpretation I Module – (2ects) - 50% Technical (20%), artistic (20%), physical (20%), performance execution (20%), Essay (20%) It isn’t possible to justify any type of absences. It isn’t possible to apply to any pedagogical contract. 6.2.1.8. Demonstração da coerência das metodologias de ensino com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. As metodologias de ensino e avaliação centradas na construção de objetos artísticos, bem como a sua interpretação, produção, transmissão, apresentação e análise, pretendem desenvolver e aferir as competências enunciadas nos objetivos. 6.2.1.8. Demonstration of the coherence between the teaching methodologies and the learning outcomes. Teaching methodologies and the respective evaluation regarding the construction, interpretation, production, transmission, presentation and analysis of artistic matters are intended to develop and assess the skills listed under the objectives chart. 6.2.1.9. Bibliografia de consulta/existência obrigatória: Burrows, J. (2010). A Choreographer’s handbook. New York: Routledge.

Mapa X - Técnicas de Dança III / Dance Techniques III


Técnicas de Dança III / Dance Techniques III 6.2.1.2. Docente responsável e respectiva carga letiva na unidade curricular (preencher o nome completo): Barbara Griggi – Módulo de Técnica de Dança Clássica – 81h 6.2.1.3. Outros docentes e respectiva carga letiva na unidade curricular:

Ruth Silk - Módulo de Técnica de Dança Clássica – 81h Amelia Bentes - Módulo de Técnica de Dança Contemporânea – 81h Vitor Garcia – Módulo de Técnica de Dança Contemporânea – 81h 6.2.1.4. Objectivos de aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver pelos estudantes): Módulo de Técnica de Dança Clássica: 1. Ampliar o vocabulário, aumentando o repertório de movimento e dando maior ênfase à coordenação; 2. Desenvolver o trabalho de Centro e de Allegro em relação ao ritmo, dinâmica e expressividade; 3. Incrementar o controlo do corpo e o potencial das suas qualidades físicas; 4. Consciencializar os estudantes para a imprescindibilidade da prática sistemática e regular da TDC; 5. Fomentar a consciência das mais-valias da aplicabilidade da TDC, em outros contextos e com outras disciplinas. Módulo de Técnica de Dança Contemporânea: 1. Desenvolver as capacidades técnicas, físicas e artísticas. 2. Desenvolver a capacidade de compreender os vários métodos propostos. 3. Desenvolver a versatilidade técnica e artística. 4. Estimular o estudante a potenciar e otimizar as suas capacidades específicas. 5. Desenvolver uma atitude de responsabilidade e auto-disciplina perante o trabalho. 6. Estimular o estudante a desenvolver o sentido analítico e auto-reflexivo. 6.2.1.4. Learning outcomes of the curricular unit: Classical Dance Technique module: 1. Enlarge the vocabulary, increasing repertoire of movement and giving greater emphasis to coordination; 2. Develop the work of Center and Allegro in regards to rhythm, dynamics and expressiveness; 3. Increase control of the body and the potential of their physical qualities;

4. Educate students to the high dependence of the systematic and regular practice of the CDT; 5. Promote awareness of the added value of the applicability of the CDT, in other contexts and with other disciplines. Contemporary Dance Technique module: 1. Develop the technical, physical and artistic capabilities. 2. Develop the ability to understand the various proposed methods. 3. Develop technical and artistic versatility. 4. Encourage the student to enhance and optimize their specific capabilities. 5. Develop an attitude of responsibility and self-discipline towards the proposed work. 6. Encourage the student to develop the analytical and self-reflexive senses. 6.2.1.5. Conteúdos programáticos: Módulo de Técnica de Dança Clássica: 1. Barra Pliés/Battements/Movimentos de Rotação das pernas/Adagio/Relevés e Elevés. 2. Centro Ports de Bras/Centre practice/Pirouettes/Voltas/Passos de ligação. 3. Allegro Petit/ Médio/Grand/Batterie. Módulo de Técnica de Dança Contemporânea: Conceitos e tendências de técnicas contemporâneas, através da abordagem e mistura de várias técnicas, métodos e conceitos, usados em várias formas e tendências da Dança Contemporânea. As aulas abrangerão vários elementos apoiados numa estrutura progressiva de exercícios técnicos e físicos: 1. Conhecimento do Corpo: concentração, awareness, proprioceção, coordenação, consciência, memória, fortalecimento, alignment, release, funções das articulações, superfícies e zonas, o peso, o core, a respiração, a energia e a força. 2. O Movimento: Relação do corpo com o espaço, na sua dimensão interpretativa, nas diferentes qualidades, na sua organicidade, no espaço, na dinâmica, na musicalidade e nas suas relações. 6.2.1.5. Syllabus: Classical Dance Technique module: 1. Bar Pliés Bar/Battements/Rotation movements of the legs/Adagio/Relevés and Elevés. 2. Centre Ports de Bras/Centre practice/Pirouettes/Laps/Binding steps. 3. Allegro Petit Allegro/Middle/Grand/Batterie. Contemporary Dance Technique module: Concepts and trends of contemporary techniques, through the approach and mixture of various techniques, methods and concepts, used in various forms and trends of Contemporary Dance. The class will cover several components supported in a progressive structure of technical and physical exercises: 1. Body Knowledge: concentration, awareness, proprioception, coordination, consciousness, memory, strengthening, alignment, release, joint functions, surfaces and zones, the weight, the core, the breath, energy and strength. 2. Movement: body relationship with the space in its interpretative dimension, in the different qualities in its organicity, in space, in dynamics, musicality and in its relationships. 6.2.1.6. Demonstração da coerência dos conteúdos programáticos com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. Módulo de Técnica de Dança Clássica: A estrutura da aula, permite a articulação dos vários conteúdos (1, 2 e 3) dando cumprimento aos objetivos (1 a 3). O aprimoramento da técnica, baseado na experimentação do movimento / correção e a repetição melhorada, de forma sistemática e regulr potencia, evidentemente, o carácter expressivo e artístico da execução ou da apresentação (2 e 4). A articulação dos conteúdos permite, ainda, para além do domínio de um leque alargado de vocabulário motor dentro desta técnica específica, uma resposta às infinitas possibilidades de dinâmicas e movimentos corporais em outros contextos e em outras UCs (5) Módulo de Técnica de Dança Contemporânea: Através da abordagem a diferentes dimensões do corpo e do movimento (conteúdos 1 e 2) será proporcionado aos estudantes o desenvolvimento de competências de natureza física, técnica, artística e de análise (objetivos de 1 a 6). 6.2.1.6. Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit's learning objectives. Classical Dance Technique module: Class structure, allows the articulation of various contents (1, 2 and 3) fulfillment objectives (1 to 3). The improvement of the technique, based on experimentation/motion correction and repeat systematically improved and regulate power, of course, the expressive and artistic nature of the implementation or presentation (2 and 4). The articulation of the contents allows, even beyond the mastery of a wide range of motor vocabulary within this specific technique, a response to the

endless possibilities of dynamic and bodily movements in other contexts and in other Curricular Units (5). Contemporary Dance Technique module: The development of the physical, technical, artistic and analytical nature skills (learning objectives 1 to 6) will be provided to the student through the approach to different dimensions of the body and movement (syllabus 1 and 2). 6.2.1.7. Metodologias de ensino (avaliação incluída): Módulo de Técnica de Dança Clássica: Baseia-se na demonstração física e na análise teórica do movimento. Os exercícios pressupõem evolução a nível da velocidade, dinâmicas, direções, deslocações e qualidade de execução. Módulo de Técnica de Dança Contemporânea: É prática, pressupõe a transmissão, a execução, a correção e a repetição de exercícios, que compreendem trabalho de corpo e movimento através de sequências que exploram diferentes níveis, direções, dinâmicas e espacialidade. Metodologia de Avaliação comum nos dois módulos: 1. A avaliação é contínua, numa escala de 0 a 20; a) Demonstração de competências físicas, técnicas e artísticas – 15 valores b) Atitude e postura perante o trabalho – 5 valores 2. Metodologia e técnica de avaliação: observação em aula; 3. A classificação final da será a média aritmética das classificações obtidas nos dois módulos. 3.1. A avaliação de cada um dos módulos exige a efetiva participação num mínimo de 75% da totalidade das aulas dadas. 6.2.1.7. Teaching methodologies (including evaluation): Classical Dance Technique module: Is based on theoretical analysis and physical demonstration of the movement. The exercises assume evolution in terms of speed, dynamics, directions, journeys and quality of execution. Contemporary dance technique module: It's practical, assumes the transmission, the execution, the correction and the repetition of the exercises, which include body and movement work through sequences that exploit different levels, directions, dynamics and spatiality. Common evaluation methodology in two modules: 1.Evaluation is continuous, on a scale of 0 to 20; a) Demonstration of physical, technical and artistic skills – 15 values b) Attitude and posture towards the work-5 values 2.Methodology and technique of evaluation: observation in class; 3. The final classification will be the arithmetic average of the scores obtained in the two modules. 3.1. The assessment of each of the modules requires the effective participation in a minimum of 75% of all the lessons given. 6.2.1.8. Demonstração da coerência das metodologias de ensino com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. Módulo de Técnica de Dança Clássica: A natureza prática das aulas de Técnicas de Dança, que justifica a imprescindível presença e participação efetiva do aluno nas sessões de trabalho, valida-se pela necessidade do domínio dos conteúdos através da experimentação sistemática e regular do movimento, da incorporação da correção e da repetição melhorada dos conteúdos que vão permitir: o adestramento do corpo e o domínio de um leque alargado de vocabulário motor de forma a dar resposta às infinitas possibilidades de dinâmicas e movimentos corporais executadas com qualidade e expressividade. (objetivos 1 a 5). Módulo de Técnica de Dança Contemporânea: É imprescindível para o desenvolvimento e consolidação dos objetivos propostos, que as aulas de Técnicas de Dança sejam de natureza prática. A implementação e realização de exercícios, numa estrutura em progressão, irão possibilitar ao estudante a incorporação e a evolução das competências físicas, técnicas, artísticas e de análise (objetivos de 1 a 6). O modelo de avaliação assente na observação em aula permitirá avaliar a demonstração e desenvolvimento das competências propostas, da atitude de responsabilidade e de auto-disciplina perante o trabalho. 6.2.1.8. Demonstration of the coherence between the teaching methodologies and the learning outcomes.

Classical Dance Technique module: The practicality of the Technical lessons of dance, which justifies the indispensable presence and effective participation of the student in working sessions, validates the need for mastery of the content through systematic experimentation and regular movement, incorporating the correction and repetition of the contents will allow improved: dressage of the body and the domain of a wide range of motor vocabulary in order to respond to the infinite possibilities of dynamics and body movements performed with quality and expressiveness (objectives 1 to 5). Contemporary Dance Technique module:

It is essential for the development and consolidation of the proposed objectives, that the lessons of Dance Techniques are practical in nature. The implementation and realization of exercises, in a progressive structure, will enable the student to incorporate and evolve of physical, technical, artistic and analysis skills (objectives1 to 6). The evaluation model based on observation in class will make it possible to assess the demonstration and skills development proposals, the attitude of responsibility and self-discipline to work. 6.2.1.9. Bibliografia de consulta/existência obrigatória: Módulo de Técnica de Dança Clássica: Franklin, E. (2004) Conditioning for Dance – Training for peak performance in all dance forms. USA: Human Kinetics. Horst, K. (1987). The Concise Oxford Dictionary of Ballet. Oxford: Oxford University Press. Minden, E. G. (2005). The Ballet Companion. New York: Fireside. Vaganova, A. (1969). Basic Principles of Classical Ballet. New York: Dover Publications. Warren, G. W. (1989,). Classical Ballet Technique. Florida: University Press of Florida. Módulo de Técnica de Dança Contemporânea: Diehl, I. & Lampert, F., (2011). Dance Technique 2010: Tanzplan Deutschland. Leipzig: Henschel Verlag. Lam, K. C., (2003). The Way of Power. Canada: Human Kinetics Publishers. Mazo, J. H., (2009). The Makers of Modern Dance in America. New Jersey: Princeton Book Company. Myeres, T. W., (1995). Anatomy Trains. New York: Churchill Livingstone. Shurr, G. & Dunaven Y. R., (1980). Modern Dance (Techniques and Teaching). New York: Dance Horizons.

Mapa X - Estudos de Repertório Americano I / American Repertory Studies I


Estudos de Repertório Americano I / American Repertory Studies I 6.2.1.2. Docente responsável e respectiva carga letiva na unidade curricular (preencher o nome completo): Barbara Griggi – 30h 6.2.1.3. Outros docentes e respectiva carga letiva na unidade curricular: Cristina Graça – 30h 6.2.1.4. Objectivos de aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver pelos estudantes): A Unidade Curricular Estudos de Repertório Americano I tem como principal objetivo: 1. A abordagem da Dança Contemporânea Americana na sua primeira geração, com o estudo de obras de coreógrafos pertencentes a este período. Cada autor será estudado através das suas peças (ou excertos) mais marcantes, dentro da perspetiva da sua evolução. Mais especificamente pretende-se: 1.1 Proporcionar aos alunos acesso não só ao conteúdo histórico envolvente dos coreógrafos estudados, como também à experimentação prática desse repertório, visando a sua evolução técnica e artística, promovendo assim uma interdisciplinaridade com outras Unidades Curriculares e com as diferentes abordagens técnicas da Dança. 1.2 Desenvolver capacidades de memorização, reprodução, e interpretação de sequências coreográficas dentro de um estilo determinado assim como a capacidade de autocrítica e auto correção ou seja a autonomia. 6.2.1.4. Learning outcomes of the curricular unit: The Curricular unit American Repertory studies I has as its main goal: 1. The approach of Contemporary American Dance in its first generation, with the study of works by choreographers belonging to this period. Each author will be studied through its parts (or excerpts) most striking, inside the perspective of its development. More specifically aims to: 1.1 Provide students access not only to the content surrounding history of choreographers studied, as well as the practical experimentation of this repertoire, focusing on their technical and artistic evolution, thus promoting an interdisciplinary with other curricular units and with the different approaches of dance techniques. 1.2 Develop learning capabilities, reproduction, and interpretation of choreographic sequences within a given style as well as the ability of self-criticism, self-correction namely the autonomy. 6.2.1.5. Conteúdos programáticos:

1. Análise temática: Tema e Título Análise de personagens Análise de movimento Estilo Componentes estruturais do movimento (segundo Laban) Relação do movimento com o tema 2. Análise composição: Técnicas coreográficas Secções Transições Estruturas espaciais Relação do tema com o intérprete Relação entre intérpretes Relação dos intérpretes com o cenário Relação do tema com a estrutura 3. Análise musical: Caracter e tempo Forma e estrutura Relação com o tema Relação com a coreografia 4. Análise técnica: Cenários Figurinos Luzes 6.2.1.5. Syllabus:

1. Thematic analysis: Theme and Title Analysis of characters Motion analysis Style Structural components of the movement (second Laban) Relationship of the movement with the theme 2. Composition analysis: Choreographic techniques Sections Transitions spatial structures Relationship of the theme with the interpreter Relationship between interpreters Relationship of interpreters with the scenario Relationship of the theme with the structure 3. Musical analysis: Character and time Form and structure Relationship with the theme Relationship with the choreography 4. Technical analysis: Scenarios Costumes Lights 6.2.1.6. Demonstração da coerência dos conteúdos programáticos com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. As análises propostas nos pontos 1 a 4 dos conteúdos programáticos promoverão o cumprimento do objetivo geral através do desenvolvimento dos objetivos específicos (1.1 e 1.2) desta Unidade Curriculares. 6.2.1.6. Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit's learning objectives. The analyses proposed in paragraphs 1 to 4 of the syllabus will promote compliance with the general purpose through the development of specific goals (1.1 and 1.2) of this Curricular Unit. 6.2.1.7. Metodologias de ensino (avaliação incluída): Metodologia de Ensino: 1.Divisão dos alunos em grupos depois de uma avaliação das suas reais capacidades técnicas e artísticas.

2. Ajustamento do material didático a realidade das capacidades dos alunos. 3. Sincronização do planeamento da programação de cada grupo com a linha condutora da programação geral da Unidade Curricular. 4. Aprendizagem e memorização dos movimentos ou das sequências coreográficas. 5. Trabalho de ensaios, correções, repetições…etc. 6. Gravação em vídeo de algumas aulas ou partes delas para auto correção do (s) aluno (s). 7. Apresentação em aula aberta do estudo das obras propostas aos alunos, no final de cada bloco. Metodologia de avaliação: 1. Metodologia e técnica de avaliação: observação em aula. 2. A avaliação será contínua, de 0 a 20, tendo em conta os seguintes parâmetros: A. Demonstração de competências físicas, técnicas e artísticas – 80% (16 valores). B. Atitude e postura perante o trabalho – 20% (4 valores). 6.2.1.7. Teaching methodologies (including evaluation): Teaching methodology: 1. Division of students into groups after an evaluation of their actual artistic and technical capabilities. 2. Adjustment of the didactic material to the reality of students ' capabilities. 3. Planning synchronization of programming of each group with the conductive line of general programming syllabus. 4. Learning and memorization of movements or choreographic sequences. 5. Work tests, fixes, repeats 6. Video recording of some classes or parts of them to auto correction of students. 7. Open class presentation of the study of the works proposed to students, at the end of each block. Evaluation methodology: 1. Methodology and technique of evaluation: observation in class. 2. The evaluation will be continuous, from 0 to 20, taking considering the following parameters: A. Demonstration of physical, technical and artistic skills – 80% (16 values). B. Attitude and posture before the work-20% (4 values). 6.2.1.8. Demonstração da coerência das metodologias de ensino com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. Os pontos 1 a 3 da metodologia de ensino permitirão adaptar o estudo desta Unidade Curricular a heterogeneidade dos alunos e a realidade das suas reais capacidades técnicas para que, com o trabalho proposto nos pontos 4 e 5, cada aluno possa evoluir tecnicamente e artisticamente de forma positiva e dentro de um determinado estilo. Por outro lado e mais especificamente o ponto 3 permitirá desenvolver a interdisciplinaridade entre as unidades curriculares. Com a utilização de gravações e visionamento de algumas aulas propostas no ponto 6 pretende-se desenvolver tanto a melhoria técnica quanto a capacidade de autocritica, autocorreção e autonomia de trabalho. Salienta-se que a natureza prática das aulas de Estudos de Reportório torna imprescindível a presença e participação efetiva do aluno nas sessões de trabalho. Assim, e para além das competências técnicas e artísticas demonstradas, a assiduidade, a postura pessoal e a atitude perante o trabalho desenvolvido terão influência na avaliação. 6.2.1.8. Demonstration of the coherence between the teaching methodologies and the learning outcomes. Points 1 to 3 of the teaching methodology will make it possible to adapt the study this Curricular Unit to the heterogeneity of students and to the reality of their actual technical capabilities so that, with the work proposed in paragraphs 4 and 5, each student can develop technically and artistically in a positive way and within a given style. On the other hand, and more specifically the point 3 will allow to develop interdisciplinary between course units. With the use of recordings and viewing of some classes proposed in paragraph 6 aims to develop both the technical improvement about self-critics capacity, self-healing and working autonomy. It should be noted that the practical nature of studies class Repertoire makes essential the presence and effective participation of the student in working sessions. Thus, in addition to the technical and artistic skills demonstrated, attendance, personal attitude and the attitude towards the work will influence the evaluation. 6.2.1.9. Bibliografia de consulta/existência obrigatória: • Argan, G. C. (1972). L' arte moderna. Firenze: Sansoni. • Bonaventura, A. (1952). Manuale di stória della musica. Firenze: La Nuova Itália. • Costa, E. M. S. (1998). Gerontodrama: A velhice em cena. S. Paulo: Agora. • Fróis, J. P. (2000). Educação estética e artística: Abordagens transdisciplinares. Lisboa: Fundação Calouste Gulbenkian. • Hays, J. F. (1981). Modern Dance: A biomechanical approach to teaching. London: Mosby

Editions. • Mila, M. (1963). Breve storia della musica. Torino: Einaudi. • Macaluso, C. & Zerbeloni, S. (1999), La danzaterapia. Milano: Xenia. • Ossona, P. (1988). A educação pela dança. S. Paulo: Summus Editorial. • Payne, H. (1996). Dance movement therapy: Theory and practice. London: Routledge. • Read, H. (1968). O significado da arte. Lisboa: Editora Ulisseia. • Shurr, G. &Rachael D. Y. (1980). Modern dance: Techniques and teaching. New York: Dance Horizons. • Taylor, J. & Taylor, C. (1995). Psychology of dance. New York: Human Kinetics.

Mapa X - Improvisação II / Improvisation II

6.2.1.1. Unidade curricular: Improvisação II / Improvisation II 6.2.1.2. Docente responsável e respectiva carga letiva na unidade curricular (preencher o nome completo): Amélia de Jesus Rodrigues Bentes Monteiro – 30h 6.2.1.3. Outros docentes e respectiva carga letiva na unidade curricular:

Vítor Garcia – 30h 6.2.1.4. Objectivos de aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver pelos estudantes): 1 - Estimular e desenvolver os princípios fundamentais que estão presentes na prática do Contact Improvisation (Módulo de Contact Improvisation), e em Improvisation Technologies (Módulo de Improvisation Technologies). 2 - Fornecer ao estudante ferramentas, de forma a tornar-se consciente do potencial variado que a improvisação fornece: é uma ferramenta não só coreográfica como criativa e performativa. 3 - Construir um corpo disponível através da análise, pesquisa e criação de movimento. 4 - Estimular a personalidade criativa de cada estudante. 5 - Saber usar e manipular as diferentes possibilidades de uma improvisação de forma a criar a sua própria estrutura de improvisação. 6 – Estimular o estudante a analisar, comentar e discutir as propostas apresentadas nas aulas. 6.2.1.4. Learning outcomes of the curricular unit: 1-To stimulate and develop the fundamental principles that are present in the practice of the Contact Improvisation Module (Contact Improvisation), and the Improvisation Technologies Module (Module Improvisation Technologies). 2 – To provide the student with tools in order to become aware of the diverse potential that improvisation provides as a choreographic tool and not only as a creative and performative tool. 3 – To create an available body through analysis, research, and the creation of movement. 4 – To encourage the creative personality of each student. 5 – To know how to use and manipulate the different possibilities of improvisation in order to create their own structures of improvisation. 6 - Encourage the student to analyze, comment and discuss the proposals in class. 6.2.1.5. Conteúdos programáticos:

Criar um corpo disponível:Módulo de Contact Improvisation:Desenvolver os princípios do C. I., onde duas ou mais pessoas se movimentam juntas guiadas pela linguagem sensorial da pele baseando-se numa escuta de si próprio, e de tudo o que o rodeia. Manipular o peso; seguir os pontos de contacto; relaxar; cair; rolar, usar a direção, a velocidade, a espontaneidade.Articular o uso apropriado das noções de tempo, de espaço e de dinâmicas.Desenvolver vocabulário de movimento personalizado, de forma a saber incorporar contrastes e variedades na construção do exercício. Módulo de Improvisation Technologies:Points, Lines, Curves. Análise Laban, cubo tridimensional.Análise Nikolai, rotação, revolução, deslocamento.Análise Cunningham, geometria e Chance/Choice. Universal Writing. Architectural Reading. Complex Operations. Live Composition. Estrututrar uma improvisação:Manipular um estímulo.Experimentar fórmulas e multiplicar os focos. Analisar uma improvisação:Análise e comentário fundamentado. 6.2.1.5. Syllabus: Create an available body: Contact Improvisation Module: To develop the principles of Contact Improvisation, where two or more people move guided by sensory skin language, based on the self listening, and of all that surrounds it. Manipulate the weight; following points of contact; to relax; fall out; to roll; use of direction, speed and spontaneity. Articulate the appropriate use of the notions of time, space and dynamics. Developing personal vocabulary of movement, in order to incorporate range and contrasts in the construction of an exercise. Module Improvisation Technologies: Points, Lines, Curves. Laban analysis, three-dimensional cube. Nikolai analysis, rotation, revolution, shifts. Cunningham Analysis, Geometry and Chance /

Choice. Universal Writing. Architectural Reading. Complex Operations. Live Composition. Organize an improvisation: Manipulating a stimulus. Try and multiplying formulas and focuses. Analyze an improvisation: Analysis and fundament comment. 6.2.1.6. Demonstração da coerência dos conteúdos programáticos com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular.

Através da abordagem e desenvolvimento dos conteúdos programáticos expostos no ponto 1 será proporcionado ao estudante atingir os objetivos de aprendizagem, enumerados nos pontos 1 a 3. Através da abordagem e desenvolvimento dos conteúdos programáticos expostos nos pontos 2 e 3 será proporcionado ao estudante atingir os objetivos de aprendizagem, enumerados nos pontos 4 a 6. 6.2.1.6. Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit's learning objectives. Through the approach and development of the syllabus mentioned in Section 1 it will be provided to the student achieving the learning objectives listed in points 1-3. Through the approach and development of the syllabus listed in Sections 2 and 3 will be provided to the student achieving the learning objectives observed in points 4-6. 6.2.1.7. Metodologias de ensino (avaliação incluída): A natureza prática das aulas de Improvisação torna imprescindível a presença e participação efetiva do estudante nas sessões de trabalho. A avaliação será contínua, tendo como parâmetros: 1 Compreensão e aplicação dos conteúdos (25%). 2 Criatividade (25%). 3 Progressão /evolução (25%). 4 Apresentação final em forma de Jam (25%). 6.2.1.7. Teaching methodologies (including evaluation):

The practical nature of the classes in Improvisation necessitates the presence and effective student participation in the working sessions. Assessment will be continuous, with the parameters: 1 Understanding and application of contents (25%). 2 Creativity (25%). 3 Progression / outcome (25%). 4 Final presentation in a form of a Jam (25%). 6.2.1.8. Demonstração da coerência das metodologias de ensino com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. A realização de exercícios práticos, assim como o seu desenvolvimento e análise, baseada numa estrutura progressiva, irá permitir a incorporação e a evolução dos Objetivos da Aprendizagem. O modelo de avaliação vai permitir avaliar a demonstração e desenvolvimento do trabalho proposto. A realização de um exercício prático exposto no ponto 4 (Das metodologias de ensino e avaliação) vai permitir ao estudante consolidar a proposta dos Objetivos da Aprendizagem 5 e 6. 6.2.1.8. Demonstration of the coherence between the teaching methodologies and the learning outcomes.

The practical exercises, as well as its development and analysis, based on a progressive structure, will allow the development and evolution of the Learning Objectives. The evaluation model will enable the development and demonstration of the proposed work. The realization of a practical exercise exposed in section 4 (Teaching and evaluation methodologies) will allow the student to consolidate the proposal of learning objectives 5 and 6. 6.2.1.9. Bibliografia de consulta/existência obrigatória:

- Albright, A. C., & Gere, D., (Eds.) (2003). Taken by surprise: A dance improvisation reader. Middletown, Connecticut: Wesleyan University Press. - Blom, L. A., & Chaplin, L. T., (2000). The moment of movement: Dance improvisation. London: Dance Books. - Fabius, J., (2009). Seeing the body move: Choreographic investigations of kinaesthetics at the end of the twentieth century. In Butterworth, J., & Wildshut, L., (Eds.). (2009). Contemporary Choreography: A critical reader. (p. 331-346). New York: Routledge. - Forsythe, W., (2003). Improvisation Technologies: A tool for the analytical eye (2nd ed.) [Dvd-Rom]. Karlsruhe: Zentrum für Kunst und Medientechnologie. - Goldberg, R., (2012). A Arte da performance (2ª ed.). Lisboa: Orfeu Negro. - Novack, C., (1990). Sharing the dance: Contact improvisation and American culture. Madison, Wisconsin: The University of Wisconsin Press.

Mapa X - Composição I / Composition I


Composição I / Composition I 6.2.1.2. Docente responsável e respectiva carga letiva na unidade curricular (preencher o nome completo): Ofélia Maria Rodrigues Vargas Cardoso - 45h 6.2.1.3. Outros docentes e respectiva carga letiva na unidade curricular: Madalena Siva - 45h 6.2.1.4. Objectivos de aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver pelos estudantes):

1. Desenvolver a capacidade de realizar trabalhos coreográficos, através de métodos e processos diversificados, sua reflexão e análise. 2. Desenvolver a capacidade de aplicar em estruturas coreográficas os elementos da coreografia: os materiais do espaço, do tempo, do corpo e do movimento 3. Desenvolver e manipular o movimento a partir de ferramentas 4. Desenvolver a capacidade de construir uma estrutura espacial; 5. Desenvolver as capacidades interpretativas no estudante. 6. Desenvolver a capacidade de criar e organizar material de movimento sob a forma de frases, a partir do corpo e as suas sensações e sob a forma de uma estrutura coreográfica, em função de determinada estrutura musical e estrutura espacial. 6.2.1.4. Learning outcomes of the curricular unit: 1. Develop the ability to realize choreographic works through diverse methods and processes, its reflection and analysis. 2. Develop the capacity to apply in choreographic structures the elements of choreography: the materials of space, time, body and movement. 3. Develop and manipulate the motion starting from the tools. 4. Develop the capacity to construct a spatial structure. 5. Develop interpretive capabilities in the student. 6. Develop the capacity to create and organize movement material in the form of phrases starting from the body and its sensations and in the form of a choreographic structure depending on a particular musical structure and spatial structure. 6.2.1.5. Conteúdos programáticos: a) Métodos e Processos da construção coreográfica, sua reflexão e análise: - Elementos da coreografia: corpo, movimento, frase, transições, sequências, secções, estruturas coreográficas e espaciais. - Princípios da composição coreográfica: unidade; variedade e contraste; clímax; harmonia; repetição; sequência; equilíbrio e transição. - Ferramentas de Manipulação do Movimento: expansão, diminuição, espelho, reverso, desenvolvimento, transformação, transposição, mudança de nível, inserção, embelezamento, acumulação, textura, repetição e cânone.- - Estrutura espacial: direcções do corpo no espaço, tensão espacial, progressão e projecção. - Intérprete – o corpo, o espaço, as dinâmicas, as ações e as relações do movimento. b) A frase de movimento e o seu desenvolvimento c) O corpo como instrumento/ferramenta de composição d) A estrutura musical como estímulo para a estrutura coreográfica 6.2.1.5. Syllabus: a) Methods and Processes of choreographic construction, its reflection and analysis: - Elements of choreography: body, movement, phrase, transitions, sequences, sections, structures and spatial choreography. - Principles of choreographic composition: unity, variety and contrast; climax; harmony, repetition, sequence, balance and transition. - Tools of manipulation the movement: expansion, reduction, mirror, reverse, development, processing, transposition, change of level, insertion, embellishment, accumulation, texture, repetition and canon. - Spatial structure: directions of the body in space, spatial tension, progression and projection. - Performer: the body, the space, the dynamics, actions and the relations of the movement. b) Movement phrase and its development. c) The body as instrument / tool of composition. d) The musical structure as a stimulus for the choreographic structure. 6.2.1.6. Demonstração da coerência dos conteúdos programáticos com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. Através da abordagem a diferentes Métodos e Processos da Construção Coreográfica, sua interpretação, reflexão e análise (conteúdos a) proporcionar-se-á aos estudantes o desenvolvimento das competências apresentadas nos objetivos de 1 a 6. A construção e desenvolvimento da Frase de Movimento (conteúdo b), o Corpo como instrumento/ferramentas da

composição (conteúdo c) e A estrutura musical como estimulo para a estrutura coreográfica (conteúdo d) permitem aos estudantes desenvolver as competências apresentadas no objetivo 6. 6.2.1.6. Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit's learning objectives. Through the approach to different Methods and processes of choreographic construction, interpretation, reflection and analysis (syllabus a) it will provide students with the development of the skills presented in learning objectives 1-6. The construction and development of Movement phrase (syllabus b) The body as an instrument / tool of composition (syllabus c) and The musical structure as a stimulus for the choreographic structure (syllabus d) allow students to develop the skills presented in the learning objectives 6. 6.2.1.7. Metodologias de ensino (avaliação incluída): Esta unidade curricular visa ativar e desenvolver a construção coreográfica, bem como adquirir a capacidade de análise crítica e contextualizada do trabalho artístico. Através da construção prática de exercícios de composição, da sua análise oral e escrita, os estudantes irão contactar com os componentes da composição coreográfica: componentes da dança, estruturas coreográficas, processos de construção, elementos de coreografia, processos e métodos criativos. Avaliação: A Avaliação final desta unidade curricular resulta da média aritmética das classificações obtidas nos três exercícios de composição, tendo em consideração os seguintes elementos e parâmetros: 1 - Processo de Criação dos Exercícios – 40% 2 - Interpretação dos Exercícios – 15% 3 - Apresentação final dos Exercícios – 30% 4 - Análise escrita e/ou oral – 15% 6.2.1.7. Teaching methodologies (including evaluation): This course unit aims to develop choreographic construction, as well as acquire the ability for critical analysis and context of the artwork. Through the practical construction of exercises of composition and its analysis, the students will be going to deal with different methods and components of the composition: components of dance, choreographic structures, construction processes, elements of choreography, creative processes and methods. Evaluation: The Final Evaluation of this course unit results from the arithmetic mean of the marks obtained in the three composition exercises, taking into account the following elements and parameters: 1 - Exercise’s Creation Process – 40% 2 - Exercise’s Interpretation – 15% 3 - Exercise’s Final Presentation – 30% 4 - Written and / or oral analysis – 15% 6.2.1.8. Demonstração da coerência das metodologias de ensino com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. As metodologias de ensino e avaliação centradas na construção, apresentação, interpretação e análise dos exercícios de composição, pretendem desenvolver e aferir as competências enunciadas nos objetivos de 1 a 6. A avaliação centrar-se-á em critérios que permitem aferir a aquisição e o desenvolvimento dos objetivos de aprendizagem. Processo: cumprimento das fases propostas no enunciado do exercício; desenvolvimento/ evolução; criatividade; metodologia de trabalho; manipulação de estruturas coreográficas; manipulação das ferramentas/conteúdos propostos. Interpretação: execução técnica; clareza de movimento; musicalidade; expressividade; outros elementos solicitados especificamente, para cada exercício. Apresentação Final do Exercício: estrutura; dinâmicas coreográficas; musicalidade; desenvolvimento e aplicação das ferramentas/conteúdos propostos; contextualização e criatividade do movimento; cumprimento do enunciado do exercício. Análise escrita e/ou oral: Competências de sistematização e clareza na comunicação: cumprimento dos itens propostos para a análise; correcção do discurso no domínio escrito e/ou oral; apresentação. Aprofundamento da análise e aplicação de conteúdos: identificação dos objectivos do exercício de composição; consistência de análise da pesquisa efectuada; contextualização bibliográfica. Nota: 1.Os estudantes poderão recorrer a uma prova para a obtenção de classificação final positiva, caso na avaliação dos três exercícios tenham obtido uma nota negativa igual ou superior a 8 (oito) valores. 2.Esta prova é acumulativa à avaliação obrigatória, resultante dos três exercícios, tendo uma ponderação de 40% na avaliação final. 3.Esta prova será composta pelos exercícios de composição sua interpretação e análise

escrita/oral. 4.O enunciado da prova será comunicado aos estudantes com uma antecedência mínima de 48h. 5.As provas realizar-se-ão na Época normal de Provas, Exames e Apresentações vigente no calendário escolar. 6.2.1.8. Demonstration of the coherence between the teaching methodologies and the learning outcomes. The teaching methodologies focused on the construction, presentation, interpretation and analysis of composition’s exercises, aim to develop and test competencies set out in the objectives 1 to 6. The evaluation will focus on criteria for assessing the acquisition and development of learning objectives. Assessment Criteria: Process: compliance with the phases proposed in the statement of the exercise; development / evolution, creativity, work methodology; choreographic structures manipulation, manipulation of tools / content proposed. Interpretation: technical execution, clarity of movement, musicality, expressiveness, other elements specifically requested for each exercise. Final presentation: structure, choreographic dynamics, musicality, development and application of tools / contents proposed, context and creativity of movement; fulfilment of the statement for the exercise. Written and / or oral analysis: Competencies of systematization and clarity in communication: greeting of the items proposed for the analysis, correction of speech in the domain written and / or oral; presentation. Deepening of analysis and application of contents: identification of the objectives of the composition exercise; consistency of the research analysis carried out; bibliographical contextualization. Note: 1. The students may resort to a proof to obtain final classification positive, if in the evaluation of the three composition exercises have obtained a negative score equal to or greater than eight (8) values. 2. This proof is cumulative to the obligatory assessment resulting from the three composition exercises, with a weighting of 40% in the final evaluation. 3. This proof will be composed by the composition exercises, its interpretation and the written / oral analysis. 4. The statement of the proof will be communicated to students with a minimum of 48 hours. 5. The proofs will be held during the season of normal tests, exams and presentations in force on the school calendar. 6.2.1.9. Bibliografia de consulta/existência obrigatória: Alter, J. B. (1996). 7- The dance theory of Margaret H’Doubler. In Dance-based, dance theory (pp. 83-103). EUA: Peter Land Publishing. Blom, L. A. & Chaplin, L. T. (1982). The intimate act of choreography. Pittsburgh: University of Pittsburgh Press. Hayes, E. R. (1993). Dance composition & production: Second edition. New York: Princeton Book Company Pub. H’Doubler, M. (1940). Form and structure. In Dance: A creative art experience (pp. 135-148). London: University of Wisconsin Press. Gil, J. (2001). Movimento total: O corpo e a dança. Lisboa: Relógio D’Água Editores. Sanchez–Colbert, A. & Preston–Dunlop, V. (2002). Chapter 2: Core concepts of choreological perspective. In Dance and the performative (pp.7-37). London: Verve. Smith-Autard, J. M. (1976). Dance composition: A practical guide to creative success in dance making. London: A & C Black. Smith, J. M. (1980). Dance composition: A practical guide for teachers. Surrey: Lepus Books.

Mapa X - Metodologias e Pedagogias I / Dance Methods and Pedagogy I

6.2.1.1. Unidade curricular: Metodologias e Pedagogias I / Dance Methods and Pedagogy I 6.2.1.2. Docente responsável e respectiva carga letiva na unidade curricular (preencher o nome completo): Ana Isabel Pereira e Silva Marques - 60h

6.2.1.3. Outros docentes e respectiva carga letiva na unidade curricular:

NA 6.2.1.4. Objectivos de aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver pelos estudantes): -Compreender o valor educativo da Arte na Dimensão Educativa; -Conhecer perspetivas teóricas sobre o Desenvolvimento da criança; -Abordar o conceito de criatividade; -Aprofundar e estruturar as componentes estruturais do movimento; -Considerar o desenvolvimento da criança fazendo corresponder os conteúdos da Dança; -Utilizar material de movimento tendo em conta originalidade criativa, valor artístico e educativo ensaiando a sua aplicabilidade educativa em exercícios justificadamente estruturados; -Adequar objetivos, conteúdos e estratégias ao desenvolvimento da criança; -Planificar uma aula de Dança Educacional; -Aplicar teste de avaliação do desenvolvimento da criança dos 6 aos 10 anos; -Desenvolver a capacidade de observação pedagógica e competências de reflexão e análise crítica e avaliação inerentes às metodologias e pedagogias da Dança Educacional. 6.2.1.4. Learning outcomes of the curricular unit:

-Understand the educational value of Art in Educational Dimension; -Knowing the theoretical perspectives on development of the child; -Approach the concept of creativity; -Deepen structure and structural the components of the movement; -Consider the child's development by matching the contents of the Dance; -Use material of movement in view of creative originality, artistic and educational value practicing their applicability educational in justifiably structured exercises; -Adequate the objectives, contents and strategies for the development of the child; -Plan a lesson of Educational Dance; -Implement assessment test of child development from 6 to 10 years; -Develop the capacity of observation and pedagogical skills of reflection and critical analysis and evaluation inherent in the methodologies and pedagogies of Educational Dance. 6.2.1.5. Conteúdos programáticos:

-A importância da Arte e Dança na formação global e desenvolvimento do indivíduo; -Dança como Modelo Educacional; -Desenvolvimento da criança -desenvolvimento Cognitivo, Sócio-afectivo e Psicomotor; -Teste de avaliação do desenvolvimento a crianças dos 6 aos 10 anos de idade (dimensões Biológicas, Emocionais-Sentimentais, Gnósico-Mnésicas, Cognitivo-Criativas, Autonómicas, Sócio Relacionais e Psicomotoras); -Rufolf Laban -o seu método de análise do movimento; -Componentes estruturais do movimento: corpo, ações, espaço, dinâmicas e relações; -As atividades da dança: Criação, Execução e Análise; -Estrutura de organização de aula de Dança: Aquecimento, Desenvolvimento, Clímax e Conclusão; -Estruturação de exercícios tendo em conta: desenvolvimento da criança, objetivos pedagógicos; conteúdos programáticos, estímulos, progressão pedagógica e orientação; -Observação, reflexão, análise e avaliação enquanto suporte da ação pedagógica. 6.2.1.5. Syllabus: -The importance of Art and Dance in training and development global of the individual; -Dance as Education Model; -Development of child development: Cognitive, Socio-affective and Psychomotor; -Evaluation of development for children from 6 to 10 years old test (dimensions: Biological, Emotional, feelings, gnosis-mnemonic, cognitive-creative, autonomic, socio-Relational and psychomotor); -Rufolf Laban- movement analysis method; -Dynamic body, actions, space, and relationships; structural components of motion -Dance activities: Development, Implementation and Analysis; -Organization of a structure Dance class: Warm up, Development, Climax and Conclusion; -Structuring of exercises considering: child development, educational syllabus objectives; stimulus, educational progression and guidance; -Observation, reflection, analysis and evaluation as support of educational action. 6.2.1.6. Demonstração da coerência dos conteúdos programáticos com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular.

Os Conteúdos programáticos apresentados, quer pela especificidade quer pela sua abrangência, visam o desenvolvimento de competências metodológicas e pedagógicas dando aos alunos a capacidade aprofundar a matéria de movimento e exercitar sua aplicabilidade educativa em exercícios e aulas simuladas, e em simultâneo promover a discussão e análise crítica das teorias inerentes à Unidade Curricular. 6.2.1.6. Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit's learning objectives. The syllabus contents presented, by either the specificity or by its scope, aim to develop methodological and pedagogical skills giving students the ability to deepen the area of movement

and to exercise its educational applicability in simulated exercises and lessons, and simultaneously promote discussion and critical analysis of the theories related to the Curricular unit. 6.2.1.7. Metodologias de ensino (avaliação incluída): Metodologias de ensino: Enquadramento teórico e sistematização dos temas; Realização de exercícios práticos; Trabalho final. Avaliação: Avaliação Continua:50% - Assiduidade e pontualidade; Participação efetiva nos trabalhos elaborados; Compreensão e manipulação das componentes estruturais do movimento; Originalidade, criatividade e correspondência ao desenvolvimento da criança; Reflexão, análise e discussão das teorias inerentes às metodologias e pedagogias da Dança Educacional. Trabalho final:25% Componente escrita (grupo/individual) - trabalho escrito: Estrutura e coerência do trabalho (introdução, desenvolvimento e conclusão);Adequação e fundamentação dos conceitos ou tema; Clareza na planificação da aula (definição de objetivos, descrição, estímulos, conteúdos e apoio musical). 25% Componente Prática (individual) - Implementação de aula prática: Autonomia de orientação; Capacidade de comunicação; Gestão de aula (tempo, espaço, estímulos, relação com os alunos e música). 6.2.1.7. Teaching methodologies (including evaluation):

Teaching methodologies: theoretical and systematic presentation of topics; Practical exercises; Final work. Assessment: Continuous Assessment: 50% - Attendance and punctuality; Effective participation in the elaborate work; Understanding and manipulation of the structural components of the movement; Originality, creativity, and correspondence the child's development; Reflection, analysis and discussion of the theories and methodologies inherent pedagogies Educational Dance. Final work: 25% Written Component (group or individual)- written work: Structure and coherence of the work (introduction, development and conclusion); Adequacy and foundation concepts or theme; Clarity in Class planning (definition of objectives, description, stimulus, contents and musical support). 25% Practical Component (individual) - Implementation of classroom practice: Autonomy of orientation; Communication skills; Class management (time, space, stimulus, relationship with students and music). 6.2.1.8. Demonstração da coerência das metodologias de ensino com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. As metodologias de ensino adotadas visam a prossecução dos objetivos desta unidade curricular, na medida em que contemplam a abordagem teórica e metodológico-pedagógica, a partir da realização de trabalhos práticos de simulação de exercícios e aulas, devendo consolidar as competências necessárias para a realização duma experiência de prática de ensino de simulação em que a idade pré-definida do público-alvo é determinante. 6.2.1.8. Demonstration of the coherence between the teaching methodologies and the learning outcomes. Teaching methodologies adopted to the pursuit of the goals of this curricular unit, in that it contemplate the theoretical-methodological and pedagogical approach, from the practical work simulation exercises and lessons, and should consolidate the necessary competences to the achievement of practical experience in teaching simulation in which the pre-defined age of the target audience is crucial. 6.2.1.9. Bibliografia de consulta/existência obrigatória:

Fonseca, V.(2005).Desenvolvimento psicomotor e aprendizagem.Lisboa:Âncora Editora.Gough, M.(1993).In touch with dance.Great Britain:Whitethorn Books.Gough, M.(1999).Knowing dance:A guide for creative teaching.London:Dance Books.Joyce, M.(2004).First steps in teaching creative dance to children(3rd ed.).California:Mayfield Publishing Company(Obra original publicada em 1994).Kassing, G. & Jay, D.(2003).Dance teaching and curriculum design:Comprehensive K-12 dance education,USA:Human Kinetics.Laban, R.(Revised by Lisa Ullmann)(1985).The Mastery of movement. London:Macdonald & Evans ltd.McCutchen, B.(2006).Teaching dance as art in education. Australia:Human Kinetics.Sousa, A.(2003).Educação pela arte e artes na educação.Lisboa:Instituto Piaget.Sousa, A.(2004).Avaliação do desenvolvimento da criança dos 3 aos 10 anos. Lisboa:Livros Horizonte.Wright, S.(2003).Dance:Moving beyond steps to ideas.In Children meaning Making and the arts(pp. 91-116).Australian Queensland:University of Technology.

Mapa X - História da Dança Contemporânea / History of Contemporary Dance

6.2.1.1. Unidade curricular: História da Dança Contemporânea / History of Contemporary Dance 6.2.1.2. Docente responsável e respectiva carga letiva na unidade curricular (preencher o nome completo): Maria José Fazenda Martins - 45 h

6.2.1.3. Outros docentes e respectiva carga letiva na unidade curricular:

NA 6.2.1.4. Objectivos de aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver pelos estudantes): 1. Proporcionar aos estudantes a aquisição continuada de conhecimentos sobre a história da dança teatral ocidental, nos seus diferentes estilos, estéticas e tipos que prosperam, declinam e se transformam através do tempo. 2. Promover de forma continuada a compreensão de que a teoria e a prática são indissociáveis e a consciencialização de que os artistas que entendem a história e a teoria subjacentes à arte que praticam se encontram em melhores condições de dirigir os seus esforços no sentido de concretizarem os seus objetivos artísticos. 3. Proporcionar aos estudantes o conhecimento de que a história da dança contemporânea se define não por uma sucessão de estilos, mas por uma pluralidade de conceções de dança. 4. Aprofundar as capacidades de realização de pesquisa bibliográfica, de realização e de exposição sob a forma de comunicação oral e escrita de um trabalho sobre um tema preciso, circunscrito. 6.2.1.4. Learning outcomes of the curricular unit:

1. To provide an extension of the students’ knowledge of the history of Western theatrical dance; its different styles, esthetics and types that have prospered, declined and transformed through time. 2. To continue to promote an understanding of the indivisibility of theory and practice and the awareness that an artist who understands the theory and history pertaining to his art will have the greatest ability to direct his efforts towards realizing his artistic objectives. 3. To make the students aware that the history of contemporary dance is defined by a plurality of dance concepts and practices. 4. Extending the students’ capabilities relative to bibliographic research and the realization and presentation of a work, written and orally. 6.2.1.5. Conteúdos programáticos: 1. As bailarinas fundadoras de uma nova dança americana: Isadora Duncan, Loïe Fuller e Ruth St. Denis 2. A dança de expressão (Ausdruckstanz) alemã: Rudolf von Laban, Mary Wigman e Kurt Jooss 3. A criação da modern dance: os universos de Martha Graham, Doris Humphrey e José Limón 4. “Não há pontos fixos no espaço”: a rutura empreendida por Merce Cunningham 5. Aproximar a arte da vida: o Judson Dance Theater 6. O contact improvisation 7. A dança-teatro de Pina Bausch 8. A nova dança europeia e a atual pluralidade de assinaturas 6.2.1.5. Syllabus:

1. The new American dance: Isadora Duncan, Loïe Fuller and Ruth St. Denis 2. The German dance of expression (Ausdruckstanz): Rudolf von Laban, Mary Wigman and Kurt Jooss 3. The modern dance: Martha Graham, Doris Humphrey and José Limón 4. “There are no fixed points in space”: Merce Cunningham’s revolution 5. Make art and life closer to one another: Judson Dance Theater 6. The contact improvisation 7. Pina Bausch’s dance theater (Tanztheater) 8. The new European dance 6.2.1.6. Demonstração da coerência dos conteúdos programáticos com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. Através do estudo da história da dança contemporânea (conteúdos programático 1 a 8) proporciona-se aos estudantes a aquisição de conhecimentos sobre a história da dança teatral ocidental (objetivo da aprendizagem 1), a compreensão de que a história da dança contemporânea se define por uma pluralidade de conceções de dança, de corpo, de técnicas de movimento, de metodologias de composição coreográfica e de formas de estabelecer a relação entre os vários elementos do espetáculo (objetivo de aprendizagem 3), e reforça-se a compreensão de que o conhecimento da história da arte que praticam é fundamental para o entendimento do presente e para a sua pesquisa e investigação enquanto futuros artistas (objetivos da aprendizagem 1 e 3). 6.2.1.6. Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit's learning objectives. The exposition of syllabus 1-8 provides students with the acquisition of knowledge of the history of Western theatrical dance (learning objective 1), promotes in the students the understanding that the history of contemporary dance is defined by a plurality of dance concepts and practices (learning objective 3) and the deepening of the understanding that the knowledge of the history of the art that they practice is fundamental to understand the present and for their future research as artists. 6.2.1.7. Metodologias de ensino (avaliação incluída): Metodologias de ensino O ensino centrar-se-á na exposição sistematizada dos temas e dos conceitos com apoio

audiovisual (cinema e técnicas de power point). Far-se-á a discussão, em aula, dos trabalhos, da professora com os alunos. Metodologias de avaliação 1. Avaliação contínua – assiduidade (20%) 2. Trabalho sobre a obra de um coreógrafo apresentado sob a forma de comunicação oral e sob a forma escrita (80%) 3. A avaliação prevê a realização de exames finais para os estudantes que, tendo realizado a avaliação de frequência, não foram aprovados. A classificação obtida no exame corresponderá à classificação final da unidade curricular. 6.2.1.7. Teaching methodologies (including evaluation): Teaching Methodology Systematic exposition of themes and concepts with visual support (film and power point). Discussion of the works presented by the students, in class. Evaluation methodologies 1. Continuous evaluation - assiduity (20%). 2. Work on a choreographer (a dance piece or a group of pieces) presented in oral and written form (80%). 3. Exams for students who, having completed the evaluation of frequency (1 and 2), have not been successful. The classification obtained in the exam will correspond to the final classification of the course. 6.2.1.8. Demonstração da coerência das metodologias de ensino com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. A metodologia de ensino centrada na exposição das matérias proporciona aos estudantes a aquisição de conhecimentos sobre a história da dança contemporânea, sobre a sua pluralidade de conceções de dança, de corpo, de técnicas de movimento, de metodologias de composição coreográfica e de formas de estabelecer a relação entre os vários elementos do espetáculo, e reforça a compreensão de que o conhecimento da história da arte que praticam é fundamental para o entendimento do presente e para a sua pesquisa e investigação enquanto futuros artistas (objetivos de aprendizagem 1, 3 e 2). A discussão dos trabalhos, na aula, aprofunda os objetivos da aprendizagem 1, 2, 3 e de competências de realização de pesquisa bibliográfica, de exposição oral e escrita do trabalho realizado (objetivo da aprendizagem 4). A avaliação contínua assegura a aquisição continuada, articulada e cumulativa dos conhecimentos e competências (objetivos da aprendizagem 1, 2, 3 e 4). A realização do “trabalho sobre uma obra coreográfica apresentado sob a forma de comunicação oral” e a “apresentação do trabalho sob a forma escrita” asseguram a aquisição de conhecimentos sobre a história da dança contemporânea, de competências de enquadramento histórico de uma obra coreográfica, de compreensão da sua especificidade e complexidade, da relação entre o passado e o presente, a teoria e a prática (objetivos de aprendizagem 1, 2 e 3) e o aprofundamento das capacidades de realização de pesquisa bibliográfica, de exposição sob a forma de comunicação oral e escrita de um trabalho sobre um tema preciso, circunscrito (objetivo da aprendizagem 4). 6.2.1.8. Demonstration of the coherence between the teaching methodologies and the learning outcomes.

The teaching methodology centered on the presentation of the subjects provides the acquisition of knowledge about history of Western theatrical dance, its different styles, esthetics and forms that prosper, decline and transform through time, and the students’ understanding that the knowledge of the history of the art that they practice is fundamental for their understanding of the present (learning outcomes 1, 2 and 3). The discussion of the works presented by the students, in class, besides allowing do to get deeper into learning outcomes 1, 2 and 3, provides the students with knowledge of historical methods and of the various kinds of historical sources, allowing them to consult and analyze documents with a view to producing works and extends the students’ capabilities in the presentation, written and orally, of a work based on a specific theme (learning outcome 4). The continuous evaluation ensures the continuous, articulated and cumulative acquisition of knowledge and skills (learning outcomes 1, 2, 3 and 4). The work on a choreographer (a dance piece or a group of pieces), presented in oral and written form, ensures the acquisition of knowledge about the history of contemporary dance, the development of skills of historical contextualization of a choreographic work, the understanding of its specificity and complexity, and of the relation between past and present, theory and practice (learning outcome 1, 2 and 3), the development of research skills and of capabilities in the realization and presentation, written and orally, of a work based on a specific theme (learning outcome 4). 6.2.1.9. Bibliografia de consulta/existência obrigatória: Carter, A. (Ed.). (1998). The Routledge dance studies reader. London: Routledge.

Cohen, S. J. (Ed.). (1965). The modern dance: Seven statements of belief. Middletown: Wesleyan University Press. Copeland, R., & Cohen, M. (Eds.). (1983). What is Dance? Oxford: Oxford University Press. Foster, S. (1986). Reading dancing: Bodies and subjects in contemporary American dance. Berkeley: University of California Press. Golberg, R., (2007). A arte da performance: Do futurismo ao presente. Lisboa: Orfeu Negro. (Obra original publicada em inglês em 1988) Louppe, L. (2012). Poética da Dança Contemporânea. Lisboa: Orfeu Negro. (Obra original publicada em francês em 1997) Michel, M., & Ginot, I. (1995), La Danse au XXe siècle. Paris: Bordas. Reynolds, N., e & McCornick, M. (2003). No fixed points: Dance in the twentieth century. New Haven: Yale University Press. Suquet, A. (2012). L'éveil des modernités une histoire culturelle de la danse (1870-1945). Pantin: Centre National de la Danse.

Mapa X - Análise Musical I / Music Analysis I


Análise Musical I / Music Analysis I 6.2.1.2. Docente responsável e respectiva carga letiva na unidade curricular (preencher o nome completo): Isabel Maria Neto de Almeida Duarte Craveira Neves - 45h 6.2.1.3. Outros docentes e respectiva carga letiva na unidade curricular: NA 6.2.1.4. Objectivos de aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver pelos estudantes):

1. Desenvolver competências ao nível da análise musical auditiva; 2. Estudar os diferentes períodos e estilos da História da Música Ocidental, desde a Música Medieval, até ao final do século XVIII; 3. Fazer análises musicais auditivas detalhadas de obras de cada um dos períodos estudados, que englobem um entendimento estrutural das peças tanto ao nível da forma e do fraseado, como ao nível dos instrumentos utilizados, ritmos, melodias, timbre, dinâmicas, etc. 4. Encontrar diferentes formas de registo das análises musicais feitas, de acordo com as características das próprias obras musicais. 6.2.1.4. Learning outcomes of the curricular unit: 1. Develop skills in the analytic musical hearing; 2. Study the different periods and styles of Western music history, from medieval music until the late eighteenth century; 3. Make detailed analytic musical hearing from each of the studied periods, covering a structural understanding of the parts both in form and phrasing, and in terms of instruments, rhythms, melodies, timbre, dynamics, etc. 4. Finding different ways of writing musical analysis, according to the characteristics of each music. 6.2.1.5. Conteúdos programáticos: 1. Períodos e Estilos Musicais a abordar: - Os Períodos Medieval, Renascentista, Barroco e Clássico. - A relação de cada um destes períodos com o contexto sociocultural de cada época. 2. Análise Musical Auditiva - Análise detalhada de obras de cada um dos períodos estudados. - “Decomposição” das obras trabalhadas ao ponto de entender e abordar as peças a partir de cada um dos elementos musicais presentes (forma e fraseado, ritmo, melodia, harmonia, timbre e dinâmica, instrumentação, etc.) 3. Continuação do estudo da notação musical: - Ritmo: Notação rítmica – Estudo dos diversos compassos e do “balanço” de cada compasso; Reconhecimento auditivo e lido dos diversos compassos de divisão binária e ternária; Ritmos característicos de diferentes danças de época. 6.2.1.5. Syllabus: 1. Music Periods and Styles to address: - Medieval, Renaissance, Baroque and Classical. - The relationship of each of these music styles with the sociocultural context of era. 2. Musical Analysis by Hearing: - Detailed analysis of music for each of the periods studied; - "Decomposition" of the music piece in order to understand the musical elements that are present (form and phrasing, rhythm, melody, harmony, timbre, dynamics, instrumentation, etc.); 3. Continuing of the study of musical writing: - Rhythm: Rhythmic Notation - Study of various bars and the "balance" of each measure; Auditory

and written recognition of the various measures on binary and ternary division; characteristic rhythms of different dances of the studied styles. 6.2.1.6. Demonstração da coerência dos conteúdos programáticos com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. Através da aprendizagem dos métodos de análise musical auditiva e da execução de análises musicais auditivas de diferentes músicas, de diferentes épocas e estilos da história da música ocidental, os alunos poderão ter uma noção da forma como a composição musical evoluiu ao longo dos séculos no ocidente desenvolvendo simultaneamente a capacidade de ter um entendimento estrutural das peças tanto ao nível da forma e do fraseado, como ao nível dos instrumentos utilizados, ritmos, melodias, timbre, dinâmicas, etc. A continuação do estudo do ritmo, e em particular dos ritmos típicos das diferentes danças características de cada época e estilo da música ocidental, permitir-lhes-á relacionar as características musicais de cada época com as características do movimento. 6.2.1.6. Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit's learning objectives. By learning the methods of analytical music hearing and then applying it to different music from different periods and styles, students will learn how the music writing has evolved over the centuries in the Western World, while learning the structural part of form and phrasing, and, instruments, rhythms, melodies, timbre, dynamics, etc. The continuation of the study of rhythm, and the rhythm of dances for each era and style, will allow the students to relate the musical characteristics of each era with the characteristics of the dance movement. 6.2.1.7. Metodologias de ensino (avaliação incluída): As aulas serão principalmente expositivas devendo no entanto ser promovida a participação dos alunos. As aulas serão ainda apoiadas pela projeção de “PowerPoints” que serão disponibilizados aos estudantes como “Manuais de Estudo”. A avaliação é constituída por três itens: 1. Assiduidade e interesse demonstrado pelos conteúdos propostos nas aulas. (20% da avaliação final) 2. Dois testes escritos a realizar ao longo do semestre. (50% da avaliação final) 3. Elaboração de um trabalho de Análise Musical de músicas dos períodos estudados, com a caracterização de cada uma das músicas escolhidas quanto aos elementos estilísticos e estruturais. (30% da avaliação final) NOTA: Só se podem inscrever a exame final os estudantes que tenham nota mínima de 7 valores ou que tendo nota superior a dez valores desejem fazer melhoria de nota. 6.2.1.7. Teaching methodologies (including evaluation): Classes will be primarily expository but it will be promoted student participation. Classes will be further supported by projecting slides which will be available to students as "Study Guides". The evaluation consists of three items: 1. Attendance and interest shown in the content; (20 % of final assessment) 2. Two written tests to be carried out during the semester; (50 % of final assessment) 3. One written paper on Musical Analysis (one piece) for the studied periods, with the characterization of the stylistic and structural elements of the chosen piece. (30 % of final assessment) NOTE: Only students who have a minimum score of 7 or higher score than 10 who wish to improve their grade can apply for final examination. 6.2.1.8. Demonstração da coerência das metodologias de ensino com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. A metodologia de ensino centrada na exposição das matérias proporciona aos estudantes a aquisição de conhecimentos sobre as diferentes épocas e estilos que a música ocidental foi encontrando ao longo dos séculos. O trabalho prático de desenvolvimento de análise musical feita através da audição permite desenvolver competências no âmbito do entendimento estrutural da música e da forma como as estruturas, estilos, timbres e instrumentos foram evoluindo ao longo dos séculos. A avaliação será baseada essencialmente em exercícios de análise auditiva que permitiram ao professor compreender até que ponto os objetivos de aprendizagem foram atingidos por cada aluno e permitirá aos alunos serem avaliados pela execução de exercícios que foram aplicados,

praticados e desenvolvidos durante os tempos letivos. 6.2.1.8. Demonstration of the coherence between the teaching methodologies and the learning outcomes. The teaching methodology is centred on the acquisition of knowledge by students on the different epochs and styles of Western music over the past centuries. The practical work develops hearing musical analytical skills of students, developing their structural understanding of music and how the structures, styles, tones and instruments have evolved over the centuries. Evaluation will be based primarily on auditory analysis exercises that allows the teacher to understand the extent to which the learning objectives have been achieved by individual student and allow students to be evaluated by performing exercises that were applied, practiced and developed during academic time. 6.2.1.9. Bibliografia de consulta/existência obrigatória:

Boffi, G. & Morão, A. (Trad.) (2006). História da Música Clássica. Lisboa: Ed. 70. Borges, M.J., Cardoso, J.M. (s.d.). História da música: Manual do aluno do 1º ano. Mãe Martins: Ed. Sebenta. Borges, M.J., Cardoso, J.M. (s.d.). História da música: Manual do aluno do 2º ano. Mãe Martins: Ed. Sebenta. Grout, D. J., Palisca, C.V. & Faria, A.L. (Trad.) (1988). História da Música Ocidental. Lisboa: Publicações Gradiva. Zamacois, J. (1987). Teoria de la Musica. Vol. I e II, Barcelona: Ed. Labor.

Mapa X - Projeto III / Project III

6.2.1.1. Unidade curricular: Projeto III / Project III 6.2.1.2. Docente responsável e respectiva carga letiva na unidade curricular (preencher o nome completo): Francisco Pedro Pimentel de Barros Pinto da Costa (Módulo de Produção) - 7,5h 6.2.1.3. Outros docentes e respectiva carga letiva na unidade curricular:

Ofélia Cardoso (Módulo de Criação Coreográfica I) - 37,5h Madalena Silva (Módulo de Criação Coreográfica I) - 30h 6.2.1.4. Objectivos de aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver pelos estudantes):

1.Dotar os discentes de conhecimentos suficientes para reconhecerem os materiais inerentes á produção de um espetáculo 2.Cocriação e interpretação de um trabalho coreográfico dirigido, em dueto, de âmbito contemporâneo, de entre 5 a 7 minutos, com implementação das fórmulas básicas da criação coreográfica, com respetivo Caderno Coreográfico escrito. 6.2.1.4. Learning outcomes of the curricular unit: 1. Provide students with sufficient knowledge to recognize the inherent materials needed to produce a public performance 2. Co-creation and interpretation of a choreographic work in duet form, under a contemporary context, from 5-7 minutes implementing the basic formulas of choreography, with the respective written essay. 6.2.1.5. Conteúdos programáticos: 1.Os Componentes da Produção na arte performativa 2.As bases fundamentais da criação coreográfica 6.2.1.5. Syllabus: 1. Components of Production in performance art 2. The basis of choreography 6.2.1.6. Demonstração da coerência dos conteúdos programáticos com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. Existe uma relação direta nos objetivos e conteúdos. Os estudantes para concretizarem os objetivos 1 e 2, terão de conhecer os conteúdos delineados em 1 e 2, respetivamente. 6.2.1.6. Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit's learning objectives. There is a direct link between objectives and contents. In order to fulfill the objectives 1 and 2, students have to know the respective content outlined in 1 and 2. 6.2.1.7. Metodologias de ensino (avaliação incluída): Metodologias 1.Módulo de Produção - (7,5 horas) – a partir de aulas expositivas, os estudantes terão a oportunidade de adquirir os conhecimentos base, em relação aos componentes de um espetáculo. 2.Módulo de Criação Coreográfica I - (37,5 horas) - os alunos irão preparar e apresentar trabalhos coreográficos, em cocriação, sendo a sua forma um Dueto, aplicando as noções básicas da

coreográfica, bem como a elaboração de um Caderno Coreográfico Avaliação 1.Módulo de Produção – (1ects) - 20% Assiduidade e participação em aula (100%) 2.Módulo de Criação Coreográfica I – (4 ects) - 80% Processo de Criação (40%), Criação Coreográfica (40%), Caderno de Criação (20%) Não há recurso a relevação de faltas, mesmo que justificadas por atestados médicos, ou outras, nem recurso a Contratos Pedagógicos, ao abrigo do Estatuto de Trabalhador – Estudante. 6.2.1.7. Teaching methodologies (including evaluation):

Methodologies 1.Production Module - (7,5 horas) – Through the scheduled lectures, students will have the opportunity to acquire the knowledge regarding the basic components of performance. 2.Choreographic Creation I Module - (37,5 horas) - students will work on and present choreographic works in co-creation, creating a duet that applies the basics of choreography, as well as the preparation of the respective essay Evaluation 1. Production Module – (1 ects) - 20% Attendance and participation in classes (100%) 2. Choreographic Creation I Module – (4 ects) - 80% Creative process (40%), Choreographic Creation (40%), Essay (20%) It isn’t possible to justify any type of absences. It isn’t possible to apply to any pedagogical contract. 6.2.1.8. Demonstração da coerência das metodologias de ensino com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. As metodologias de ensino e avaliação centradas na construção de objetos artísticos, bem com a sua interpretação, produção, transmissão, apresentação e análise, pretendem desenvolver e aferir as competências enunciadas nos objetivos. 6.2.1.8. Demonstration of the coherence between the teaching methodologies and the learning outcomes. Teaching methodologies and the respective evaluation regarding the construction, interpretation, production, transmission, presentation and analysis of artistic matters are intended to develop and assess the skills listed under the objectives chart. 6.2.1.9. Bibliografia de consulta/existência obrigatória: Sanchez–Colbert, A. & Preston–Dunlop, V. (2002). Dance and the performative: A choreological perspective – Laban and beyond. London: Verve Publishing.

Mapa X - Técnicas de Dança IV / Dance Techniques IV


Técnicas de Dança IV / Dance Techniques IV 6.2.1.2. Docente responsável e respectiva carga letiva na unidade curricular (preencher o nome completo): Cristina Maria Pereira de Almeida Graça – Módulo de Técnica de Dança Contemporânea – 81h 6.2.1.3. Outros docentes e respectiva carga letiva na unidade curricular: Bárbara Griggi – Módulo de Técnica de Dança Clássica – 81h Vera Amorim – Módulo de Técnica de Dança Clássica – 81h Vítor Garcia – Módulo de Técnica de Dança Contemporânea – 81h 6.2.1.4. Objectivos de aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver pelos estudantes): Técnica de Dança Clássica 1.Consolidar a técnica adquirida 2.Reforçar a coordenação, a fluidez do movimento e o controlo muscular 3.Desenvolver as capacidades musicais e expressivas dos estudantes 4.Desenvolver o entendimento do ritmo e do acento de cada sequência de movimento 5.Desenvolver as capacidades de velocidade de aprendizagem 6.Desenvolver a capacidade de memorização de sequências mais longas e complexas 7.Adquirir autonomia na aprendizagem. Técnica de Dança Contemporânea 1.Reforçar as competências físicas, técnicas e interpretativas 2.Aprofundar a capacidade de compreender os vários métodos, técnicas e linguagens propostos 3.Desenvolver a versatilidade técnica e artística 4.Otimizar as capacidades específicas e a expressão pessoal 5.Melhorar a atenção, a concentração, a coordenação e a capacidade de reproduzir frases e sequências de movimento complexas 6.Desenvolver a proprioceção e o sentido analítico e auto reflexivo

7.Desenvolver a responsabilidade e a autodisciplina. 6.2.1.4. Learning outcomes of the curricular unit: Classical Dance 1.To reinforce previously acquired technical skills 2.To reinforce coordination, flow of movement and muscular control 3.To develop the students´ musical and expressive skills 4. To develop the understanding of the rythmn and the accent of each movement sequence 5. To develop the speed of learning abilities 6. To develop the memory for longer and more complex movement sequences 7. To develop learning autonomy. Contemporary Technique 1.To reinforce physical, technical and interpretative skills 2. To develop the ability to understand the different methods, techniques and styles proposed in the work sessions 3. To develop artistic versatility 4. To develop the optimal use of the students´ own abilities and personal expressive skills 5. To improve attention, concentration, coordination and the ability to reproduce complex movement sequences and phrases 6. To develop proprioception and analytical and self-reflexive sense 7. To develop responsibility and self-discipline. 6.2.1.5. Conteúdos programáticos: Técnica de Dança Clássica: Barra - Pliés: todas as posições c/ Ports de Bras e equilíbrios - Battements: Tendu/ Jeté/ Glissé/ Fondu/ Frappé/ Petit/ Grand/ en Cloche / Soutenu - Rond de Jambe à Terre/ Rond de Jambe en l’Air, Grand Rond de Jambe - Adágio: Developpé, Relevé Lent, grandes poses e g. Port de Bras - Relevés Centro - Ports de Bras - Centre Practice (todos os conteúdos da barra) - Adage - Pirouettes e voltas - Passos de ligação - Allegro: petit, médio e grande; Batterie - Reverences Técnica de Dança Contemporânea: 1.Corpo e movimento: mobilidade da coluna vertebral, peso do corpo e apoios, equilíbrio/desequilíbrio, falls, slides e rolamentos, rebound, suspensão e swing, diferentes energias e qualidades do movimento, voltas e saltos 2.Domínio do espaço: mudanças de nível, de eixo, de direção, projeção de energia e olhar. 3.Perceção musical: pulsação, ritmo, frase e fraseado, acento. 6.2.1.5. Syllabus: Classical Dance: Barre - Pliés: all positions with Ports de Bras and balances - Battements: Tendu/ Jeté/ Glissé/ Fondu/ Frappé/ Petit/ Grand/ en Cloche / Soutenu - Rond de Jambe à Terre/ Rond de Jambe en l’Air, Grand Rond de Jambe - Adage: Developpé, Relevé Lent, grandes poses e g. Port de Bras - Relevés Centre - Ports de Bras - Centre Practice (all contentes at the Barre) - Adage - Pirouettes and turns - Linking steps - Allegro: Petit, Middle and Grand; Batterie - Reverences Contemporary Dance: 1. Body and movement: spine mobility, body weight and different body supports, balance/off balance, different rolls, drop, rebound, suspension, and swing; different energies and movement qualities; turns, jumps and leaps 2. Spatial awareness and control: changing levels, axis and directions; projection of energy; projection of the gaze

3. Musical awareness: the beat, rythmn, phrase and phrasing, accent. 6.2.1.6. Demonstração da coerência dos conteúdos programáticos com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. Técnica de Dança Clássica: A introdução, experimentação e correção sistemáticas dos conteúdos programáticos que constituem a base das aulas permitirão o desenvolvimento dos pontos 1 a 7 dos objetivos de aprendizagem. Técnica de Dança Contemporânea: Através da abordagem de diferentes dimensões do corpo, do movimento e do domínio espacial e temporal, expressos nos conteúdos 1 a 3, proporcionar-se-á aos estudantes o desenvolvimento de competências de natureza física, técnica, artística e de análise propostos nos objetivos 1 a 7. 6.2.1.6. Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit's learning objectives. Classical Dance: The progressive experimentation of the proposed Syllabus contents which are the basis of every class will technically support Learning Outcomes 1 through 7, upon systematic experimentation / correction / repetition. Contemporary Dance: Technical classes will use the proposed contents (1-3) approaching different dimensions of the body and the movement, as well as various spatial and temporal perceptions which will enable students to develop the physical, technical and artistic skills expressed in the Learning Outcomes (1-7). 6.2.1.7. Metodologias de ensino (avaliação incluída): As aulas são práticas e pressupõem a demonstração/explicação pelo professor de exercícios e conteúdos de movimento específicos das técnicas de dança clássica e contemporânea, num trabalho que explora diferentes organizações corporais e dinâmicas do movimento. Segue-se a execução, correção e repetição dos exercícios por parte dos alunos. Os materiais de movimento das sessões de trabalho evoluirão a nível da velocidade, amplitude, dinâmica, musicalidade, espacialidade e expressividade. Metodologia de Avaliação para os dois módulos: 1. A avaliação é contínua, numa escala de 0 a 20 a) Demonstração de competências físicas, técnicas e artísticas – 15 valores b) Atitude e postura perante o trabalho – 5 valores 2. Metodologia e técnica de avaliação: observação em aula 3. A classificação final da será a média aritmética das classificações obtidas nos dois módulos 4. A avaliação de cada um dos módulos exige a efetiva participação, num mínimo de 75% da totalidade das aulas dadas. 6.2.1.7. Teaching methodologies (including evaluation): Teaching methodologies are based on the demonstration/explanation by the teacher, who will present specific classical/contemporary technical movement contents, which will explore different bodily organizations and movement dynamics. Students then perform, correct and repeat the exercises. The movement materials in the work sessions will increase in terms of speed, extension, dynamics, musicality, spatiality and expressiveness. Evaluation methodology for the two modules: 1. Evaluation is continuous, on a scale of 0 to 20 a) Demonstration of physical, technical and artistic skills – 15 points b) Attitude towards work – 5 points 2. Methodology and technique of evaluation: observation in class; 3. The final classification will be the arithmetic mean of the scores obtained in the two modules. 4. The assessment of each of the modules requires the effective participation in a minimum of 75% of the work sessions. 6.2.1.8. Demonstração da coerência das metodologias de ensino com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. A natureza prática das aulas de Técnicas de Dança Clássica e de Dança Contemporânea justifica a presença imprescindível e a participação efetiva do aluno nas sessões de trabalho; isto permitirá o domínio dos conteúdos e a sua efectiva incorporação através da experimentação sistemática e regular do movimento. O processo de repetição dos conteúdos permitirá o adestramento do corpo e o domínio de um leque alargado de vocabulário motor (objetivos 1 a 7 do módulo de Dança Clássica e objetivos 1 a 8 da Técnica de Dança Contemporânea). O modelo de avaliação assente na observação em aula permitirá avaliar o desenvolvimento das competências físicas propostas e da atitude de responsabilidade e de autodisciplina perante o trabalho. 6.2.1.8. Demonstration of the coherence between the teaching methodologies and the learning outcomes. Both Classical Dance and Contemporary Dance Classes are practical, which necessarily requires the students´ presence and effective participation in the work sessions. Continuous and regular attendance and the actual physical experimentation of the movement materials will allow them to develop the proposed technical skills (1 through 7 in Classical Dance and 1 through 8 in Contemporary Dance).

The evaluation model based on class observation will allow to assess the evolution of the proposed physical skills as well as the students´ responsibility and self-discipline towards work. 6.2.1.9. Bibliografia de consulta/existência obrigatória: Dança Clássica Golovikina, S. (1991). Lesson in classical ballet. London: Dance Books Cecil Court Kersley / Sinclair. (1997). A dictionary of ballet terms (4ª Ed.). London: A & C Black Lowski, W. (1998). The art of teaching classical ballet. London: Dance Books Cecil Cour Minden, E. G. (2005). The ballet companion. New York: Fireside Rory, F. (2010). Ballet pedagogy: The art of teaching. Florida: University Press of Florida Warren, G. W. (1989). Classical ballet technique. Florida:University Press of Florida Dança Contemporânea Diehl, I. & Lampert, F. (2011). Dance technique 2010: Tanzplan deutschland. Leipzig:Henschel Verlag Hays, J. F. (1981). Modern dance: A biomechanical approach to teaching. London:Mosby Editions Lam, K. C. (2003). The way of power. Canada:Human Kinetics Publishers Mazo, J. H. (2009). The makers of modern dance in america. New Jersey:Princeton Book Company Olsen, A. (1991). Body stories: A guide to experiential anatomy. New York:Livingstone, Station Hill Press

Mapa X - Estudos de Repertório Americano II / American Repertory Studies II


Estudos de Repertório Americano II / American Repertory Studies II 6.2.1.2. Docente responsável e respectiva carga letiva na unidade curricular (preencher o nome completo): Barbara Griggi – 30h 6.2.1.3. Outros docentes e respectiva carga letiva na unidade curricular: Cristina Graça – 30h 6.2.1.4. Objectivos de aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver pelos estudantes):

A Unidade Curricular Estudos de Repertório Americano II tem como principal objetivo: 1. A abordagem da Dança Contemporânea Americana na sua segunda geração, com o estudo de obras de coreógrafos pertencentes a este período. Cada autor será estudado através das suas peças (ou excertos) mais marcantes, dentro da perspetiva da sua evolução. Mais especificamente pretende-se: 1.1 Proporcionar aos alunos acesso não só ao conteúdo histórico envolvente dos coreógrafos estudados, como também à experimentação prática desse repertório, visando a sua evolução técnica e artística, promovendo assim uma interdisciplinaridade com outras Unidades Curriculares e com as diferentes abordagens técnicas da Dança. 1.2 Desenvolver capacidades de memorização, reprodução, e interpretação de sequências coreográficas dentro de um estilo determinado assim como a capacidade de autocrítica e auto correção ou seja a autonomia. 6.2.1.4. Learning outcomes of the curricular unit: The Curricular unit American Repertory studies II has as its main goal: 1. The approach of Contemporary American Dance in its second generation, with the study of works by choreographers belonging to this period. Each author will be studied through its parts (or excerpts) most striking, inside the perspective of its development. More specifically aims to: 1.1 Provide students access not only to the content surrounding history of choreographers studied, as well as the practical experimentation of this repertoire, focusing on their technical and artistic evolution, thus promoting an interdisciplinary with other curricular units and with the different approaches of dance techniques. 1.2 Develop learning capabilities, reproduction, and interpretation of choreographic sequences within a given style as well as the ability of self-criticism, self-correction namely the autonomy. 6.2.1.5. Conteúdos programáticos: 1. Análise temática: Tema e Título Análise de personagens Análise de movimento Estilo Componentes estruturais do movimento (segundo Laban) Relação do movimento com o tema

2. Análise composição: Técnicas coreográficas Secções Transições Estruturas espaciais Relação do tema com o intérprete Relação entre intérpretes Relação dos intérpretes com o cenário Relação do tema com a estrutura 3. Análise musical: Caracter e tempo Forma e estrutura Relação com o tema Relação com a coreografia 4. Análise técnica: Cenários Figurinos Luzes 6.2.1.5. Syllabus: 1. Thematic analysis: Theme and Title Analysis of characters Motion analysis Style Structural components of the movement (second Laban) Relationship of the movement with the theme 2. Composition analysis: Choreographic techniques Sections Transitions spatial structures Relationship of the theme with the interpreter Relationship between interpreters Relationship of interpreters with the scenario Relationship of the theme with the structure 3. Musical analysis: Character and time Form and structure Relationship with the theme Relationship with the choreography 4. Technical analysis: Scenarios Costumes Lights 6.2.1.6. Demonstração da coerência dos conteúdos programáticos com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. As análises propostas nos pontos 1 a 4 dos conteúdos programáticos promoverão o cumprimento do objetivo geral através do desenvolvimento dos objetivos específicos (1.1 e 1.2) desta Unidade Curriculares. 6.2.1.6. Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit's learning objectives. The analyses proposed in paragraphs 1 to 4 of the syllabus will promote compliance with the general purpose through the development of specific goals (1.1 and 1.2) of this Curricular Unit. 6.2.1.7. Metodologias de ensino (avaliação incluída): Metodologia de Ensino: 1.Divisão dos alunos em grupos depois de uma avaliação das suas reais capacidades técnicas e artísticas. 2. Ajustamento do material didático a realidade das capacidades dos alunos. 3. Sincronização do planeamento da programação de cada grupo com a linha condutora da programação geral da Unidade Curricular. 4. Aprendizagem e memorização dos movimentos ou das sequências coreográficas. 5. Trabalho de ensaios, correções, repetições…etc. 6. Gravação em vídeo de algumas aulas ou partes delas para auto correção do (s) aluno (s).

7. Apresentação em aula aberta do estudo das obras propostas aos alunos, no final de cada bloco. Metodologia de avaliação: 1. Metodologia e técnica de avaliação: observação em aula. 2. A avaliação será contínua, de 0 a 20, tendo em conta os seguintes parâmetros: A. Demonstração de competências físicas, técnicas e artísticas – 80% (16 valores). B. Atitude e postura perante o trabalho – 20% (4 valores). 6.2.1.7. Teaching methodologies (including evaluation):

Teaching methodology: 1. Division of students into groups after an evaluation of their actual artistic and technical capabilities. 2. Adjustment of the didactic material to the reality of students ' capabilities. 3. Planning synchronization of programming of each group with the conductive line of general programming syllabus. 4. Learning and memorization of movements or choreographic sequences. 5. Work tests, fixes, repeats 6. Video recording of some classes or parts of them to auto correction of students. 7. Open class presentation of the study of the works proposed to students, at the end of each block. Evaluation methodology: 1. Methodology and technique of evaluation: observation in class. 2. The evaluation will be continuous, from 0 to 20, taking considering the following parameters: A. Demonstration of physical, technical and artistic skills – 80% (16 values). B. Attitude and posture before the work-20% (4 values). 6.2.1.8. Demonstração da coerência das metodologias de ensino com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. Os pontos 1 a 3 da metodologia de ensino permitirão adaptar o estudo desta Unidade Curricular a heterogeneidade dos alunos e a realidade das suas reais capacidades técnicas para que, com o trabalho proposto nos pontos 4 e 5, cada aluno possa evoluir tecnicamente e artisticamente de forma positiva e dentro de um determinado estilo. Por outro lado e mais especificamente o ponto 3 permitirá desenvolver a interdisciplinaridade entre as unidades curriculares. Com a utilização de gravações e visionamento de algumas aulas propostas no ponto 6 pretende-se desenvolver tanto a melhoria técnica quanto a capacidade de autocritica, autocorreção e autonomia de trabalho. Salienta-se que a natureza prática das aulas de Estudos de Reportório torna imprescindível a presença e participação efetiva do aluno nas sessões de trabalho. Assim, e para além das competências técnicas e artísticas demonstradas, a assiduidade, a postura pessoal e a atitude perante o trabalho desenvolvido terão influência na avaliação. 6.2.1.8. Demonstration of the coherence between the teaching methodologies and the learning outcomes. Points 1 to 3 of the teaching methodology will make it possible to adapt the study this Curricular Unit to the heterogeneity of students and to the reality of their actual technical capabilities so that, with the work proposed in paragraphs 4 and 5, each student can develop technically and artistically in a positive way and within a given style. On the other hand, and more specifically the point 3 will allow to develop interdisciplinary between course units. With the use of recordings and viewing of some classes proposed in paragraph 6 aims to develop both the technical improvement about self-critics capacity, self-healing and working autonomy. It should be noted that the practical nature of studies class Repertoire makes essential the presence and effective participation of the student in working sessions. Thus, in addition to the technical and artistic skills demonstrated, attendance, personal attitude and the attitude towards the work will influence the evaluation. 6.2.1.9. Bibliografia de consulta/existência obrigatória: • Argan, G. C. (1972). L' arte moderna. Firenze: Sansoni. • Bonaventura, A. (1952). Manuale di stória della musica. Firenze: La Nuova Itália. • Costa, E. M. S. (1998). Gerontodrama: A velhice em cena. S. Paulo: Agora. • Fróis, J. P. (2000). Educação estética e artística: Abordagens transdisciplinares. Lisboa: Fundação Calouste Gulbenkian. • Hays, J. F. (1981). Modern Dance: A biomechanical approach to teaching. London: Mosby Editions. • Mila, M. (1963). Breve storia della musica. Torino: Einaudi. • Macaluso, C. & Zerbeloni, S. (1999), La danzaterapia. Milano: Xenia. • Ossona, P. (1988). A educação pela dança. S. Paulo: Summus Editorial. • Payne, H. (1996). Dance movement therapy: Theory and practice. London: Routledge. • Read, H. (1968). O significado da arte. Lisboa: Editora Ulisseia.

• Shurr, G. &Rachael D. Y. (1980). Modern dance: Techniques and teaching. New York: Dance Horizons. • Taylor, J. & Taylor, C. (1995). Psychology of dance. New York: Human Kinetics.

Mapa X - Interpretação II / Interpretation II


Interpretação II / Interpretation II 6.2.1.2. Docente responsável e respectiva carga letiva na unidade curricular (preencher o nome completo):

Ofélia Maria Rodrigues Vargas Cardoso 6.2.1.3. Outros docentes e respectiva carga letiva na unidade curricular: Coreografo convidado – 50h Coreografo convidado – 50h 6.2.1.4. Objectivos de aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver pelos estudantes): 1. Descoberta e experimentação de processos coreográficos no contexto de uma peça coreográfica para um público-alvo. 2. Desenvolver as capacidades técnicas e artísticas dentro do contexto de trabalho de cada coreógrafo/docente específico e a personalidade/autenticidade criativa. 3. Desenvolver a criatividade através da aprendizagem e análise do movimento, as capacidades de interpretação, memória, organização e aplicação do movimento numa composição coreográfica específica. 4. Reconhecer e manipular os componentes da composição em dança numa criação coreográfica específica. 5. Compreender os processos, estratégias, metodologias e a função da dramaturgia na composição coreográfica. 6. Pesquisa de movimento/vocabulário personalizado. 7. Promover o sentido crítico, analítico, metodológico, e auto-reflexivo, não só do processo criativo como do resultado final (teórico/prático). 8. Organização dos alunos para a criação de grupo/solo/duetos. 6.2.1.4. Learning outcomes of the curricular unit: 1. Discovery and experimentation of choreographic processes in the context of a choreographic piece to a target audience. 2. To develop the technical and artistic capacities within the working context of each specific teacher/choreographer and the creative personality/authenticity. 3. To develop creativity through movement learning and analysis, the interpretation capacities, memory, movement organization and enforcement in a specific choreographic composition. 4. To recognize and manipulate the dance composition components in a specific choreographic creation. 5. To understand the processes, strategies, methodologies and the dramaturgical function in choreographic composition. 6. Personalized movement/vocabulary research. 7. To promote the critical, analytical, methodological and auto-reflexive sense, not only of the creative process but also of the final result (theoretical/practical). 8. Student organization towards the creation of group/solos/duets. 6.2.1.5. Conteúdos programáticos:

Componentes da Dança: A. Movimento (Corpo, ações, espaço, dinâmicas, e relações); B. Espaço; C. Intérpretes, Executantes, Participantes; D. Elementos Sonoros; E. Elementos Cénicos; F. Outros Elementos (Vídeo, Multimédia, etc.). 6.2.1.5. Syllabus:

Dance Components: A. Movement (Body, actions, space, dynamics and relationships); B. Space; C. Interpreters, Performers, Participants; D. Sound Elements; E. Scenic Elements; F. Other Elements (Video, Multimedia, etc.). 6.2.1.6. Demonstração da coerência dos conteúdos programáticos com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. Através da abordagem e experimentação dos diversos componentes da dança (conteúdos de A a F) proporcionar-se-á aos estudantes o desenvolvimento das competências apresentadas nos

objetivos de 1 a 8. 6.2.1.6. Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit's learning objectives. The development of the students skills referred as learning objectives 1 to 8 will be promoted through the approach and experimentation of the several dance components (syllabus A to F). 6.2.1.7. Metodologias de ensino (avaliação incluída):

Metodologias de Ensino: Os alunos irão lidar com os conteúdos programáticos, através da participação como intérpretes na criação de uma peça coreográfica, dirigidos e orientados por um coreógrafo/docente. Cabe também ao coreógrafo/docente, a função de lecionação e/ou preparação dos alunos no uso de técnicas e ferramentas coreográficas não familiares para os alunos em causa. Metodologias de Avaliação: Avaliação Contínua - Assiduidade, disciplina, participação, capacidade de trabalho e relacionamento nos projectos coletivos, compreensão, aplicação e capacidade de resposta às propostas lançadas. 35%. Avaliação Específica – Desenvolvimento das competências interpretativas: execução técnica, criatividade, capacidade de transformação, capacidade de cópia, musicalidade, performance, qualidade de movimento, expressividade e fisicalidade, contexto e capacidade de adaptação a um estilo, 65%. 6.2.1.7. Teaching methodologies (including evaluation): Teaching methodologies: The students will deal with the syllabus through their participation as interpreters in the creation of a choreographic piece, directed and guided by a choreographer/teacher. It’s also the choreographer/teacher task to teach and/or prepare the students in the use of choreographic techniques and tools not familiar to the referred students. Evaluation methodologies: Continuous evaluation- assiduity, discipline, participation, work and relational capacity in collective projects, comprehension, application and use of propositions; 35%. Specific evaluation – development of the interpretation skills: technical execution, creativity, transformation capacity, copying capacity, musicality, performance, movement quality, expressiveness and physicality, context and adaptation capacity to a style; 65%. 6.2.1.8. Demonstração da coerência das metodologias de ensino com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular.

As metodologias de ensino e de avaliação, centradas na participação como intérpretes na criação de uma peça coreográfica para um público-alvo, pretendem desenvolver e aferir as competências enunciadas nos objetivos de 1 a 8. 6.2.1.8. Demonstration of the coherence between the teaching methodologies and the learning outcomes. The teaching and evaluation methodologies, focused on the participation as interpreters in the creation of a choreographic piece to a target audience, aim to develop and to assess the skills referred in the learning objectives 1 to 8. 6.2.1.9. Bibliografia de consulta/existência obrigatória: Butterworth, J. & Wildschut, L. (2009). Contemporary choreography. London and New York: Routledge. Cunningham, M. & Lesschaeve, J. (1992). The dancer and the dance. London: Marion Boyards Publishers. Louppe, L., & Costa, R. (trad.). (2012). Poética da dança contemporânea. Lisboa: Orfeu Negro Sanchez-Colbert, A. & Preston-Dunlop, V. (2002). Dance and the performative. London: Verve. Smith-Autard, J. (1994). The art of dance in education. London, A&C Black Pub. Limited.

Mapa X - Composição II / Composition II


Composição II / Composition II 6.2.1.2. Docente responsável e respectiva carga letiva na unidade curricular (preencher o nome completo): Ofélia Maria Rodrigues Vargas Cardoso – 45h 6.2.1.3. Outros docentes e respectiva carga letiva na unidade curricular: Madalena Silva – 45h 6.2.1.4. Objectivos de aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver pelos estudantes):

1. Desenvolver a capacidade de realizar trabalhos coreográficos, através de métodos e processos diversificados, sua reflexão e análise. 2. Desenvolver a capacidade de aplicar em estruturas coreográficas os elementos da coreografia:

os materiais do espaço, do tempo, do corpo, do movimento e sua relação com a música. 3. Desenvolver as capacidades interpretativas no estudante. 4. Desenvolver a capacidade de pesquisar e materializar, ideias e estímulos, em função da definição de um tema. 5. Desenvolver a capacidade de criar e organizar material de movimento na sua dimensão do Espaço Cinesférico e do Espaço Performativo. 6. Desenvolver a capacidade de criar e organizar material de movimento a partir de imagens pré-estabelecidas e com a função específica de contato/relação entre corpos. 6.2.1.4. Learning outcomes of the curricular unit:

1. Develop the ability to realize choreographic works through diverse methods and processes, its reflection and analysis. 2. Develop the capacity to apply in choreographic structures the elements of choreography: the materials of space, time, body, movement and its relationship to music. 3. Develop interpretive capabilities in the student. 4. Develop the capacity to search and materialize ideas and stimuli, depending on the definition of a theme. 5. Develop the capacity to create and organize movement material in its dimension of kinesferic space and performative space. 6. Develop the capacity to create and organize movement material from pre-established images with the specific function of contact / relation between bodies. 6.2.1.5. Conteúdos programáticos:

a) Métodos e Processos da construção coreográfica, sua reflexão e análise: - Elementos da coreografia: corpo, movimento, frase, transições, sequências, secções, estruturas coreográficas, estruturas espaciais e sua relação com a música. - Princípios da composição coreográfica: unidade; variedade e contraste; clímax; harmonia; repetição; sequência; equilíbrio e transição. - Estrutura espacial: direções do corpo no espaço, tensão espacial, progressão e projeção. - Intérprete – o corpo, o espaço, as dinâmicas, as ações e as relações do movimento. b) Tema – ideias e estímulos c) Espaço Cinesférico e Espaço Performativo d) Contacto/Relação 6.2.1.5. Syllabus: a) Methods and Processes of choreographic construction, its reflection and analysis: - Elements of choreography: body, movement, phrase, transitions, sequences, sections, structures, spatial choreography and its relationship to music.. - Principles of choreographic composition: unity, variety and contrast; climax; harmony, repetition, sequence, balance and transition. - Spatial structure: directions of the body in space, spatial tension, progression and projection. - Performer: the body, the space, the dynamics, actions and the relations of the movement. b) Theme - ideas and stimuli. c) Kinesferic Space and Performative Space. d) Contact / Relation. 6.2.1.6. Demonstração da coerência dos conteúdos programáticos com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. Através da abordagem a diferentes métodos e processos da construção coreográfica, sua interpretação, reflexão e análise (conteúdos a) proporcionar-se-á aos estudantes o desenvolvimento das competências apresentadas nos objetivos de 1 a 6. A construção e desenvolvimento do conteúdo b), Tema – ideias e estímulos permite aos estudantes desenvolverem as competências apresentadas no objetivo 4. O conteúdo c), o Espaço Cinesférico e o Espaço Performativo e o d), Contacto/Relação, visam desenvolver as competências apresentados nos objetivos 5 e 6 respetivamente. 6.2.1.6. Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit's learning objectives. Through the approach to different methods and processes of choreographic construction, interpretation, reflection and analysis (syllabus a) it will provide students with the development of the skills presented in learning objectives 1 to 6. The construction and development of the syllabus b), theme - ideas and stimuli allows students to develop the skills presented in the learning objective 4. The syllabus c), kinesferic space and performative space and the syllabus d), contact / relation, allow students to develop the skills presented in learning objectives 5 and 6 respectively. 6.2.1.7. Metodologias de ensino (avaliação incluída):

Esta unidade curricular visa ativar e desenvolver a construção coreográfica, bem como adquirir a capacidade de análise crítica e contextualizada do trabalho artístico. Através da construção prática de exercícios de composição, da sua análise oral e escrita, os estudantes irão contactar com os componentes da composição coreográfica: componentes da dança, estruturas coreográficas, processos de construção, elementos de coreografia, processos e métodos criativos. Avaliação: A Avaliação final desta unidade curricular resulta da média aritmética das classificações obtidas nos três exercícios de composição, tendo em consideração os seguintes elementos e parâmetros:

1 - Processo de Criação dos Exercícios – 40% 2 - Interpretação dos Exercícios – 15% 3 - Apresentação final dos Exercícios – 30% 4 - Análise escrita e/ou oral – 15% 6.2.1.7. Teaching methodologies (including evaluation):

This course unit aims to develop choreographic construction, as well as acquire the ability for critical analysis and context of the artwork. Through the practical construction of exercises of composition and its analysis, the students will be going to deal with different methods and components of the composition: components of dance, choreographic structures, construction processes, elements of choreography, creative processes and methods. Evaluation: The Final Evaluation of this course unit results from the arithmetic mean of the marks obtained in the three composition exercises, taking into account the following elements and parameters: 1 - Exercise’s Creation Process – 40% 2 - Exercise’s Interpretation – 15% 3 - Exercise’s Final Presentation – 30% 4 - Written and / or oral analysis – 15% 6.2.1.8. Demonstração da coerência das metodologias de ensino com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. As metodologias de ensino e avaliação centradas na construção, apresentação, interpretação e análise dos exercícios de composição, pretendem desenvolver e aferir as competências enunciadas nos objetivos de 1 a 6. A avaliação centrar-se-á em critérios que permitem aferir a aquisição e o desenvolvimento dos objetivos de aprendizagem. Processo: cumprimento das fases propostas no enunciado do exercício; desenvolvimento/ evolução; criatividade; metodologia de trabalho; manipulação de estruturas coreográficas; manipulação das ferramentas/conteúdos propostos. Interpretação: execução técnica; clareza de movimento; musicalidade; expressividade; outros elementos solicitados especificamente, para cada exercício. Apresentação Final do Exercício: estrutura; dinâmicas coreográficas; musicalidade; desenvolvimento e aplicação das ferramentas/conteúdos propostos; contextualização e criatividade do movimento; cumprimento do enunciado do exercício. Análise escrita e/ou oral: Competências de sistematização e clareza na comunicação: cumprimento dos itens propostos para a análise; correcção do discurso no domínio escrito e/ou oral; apresentação. Aprofundamento da análise e aplicação de conteúdos: identificação dos objectivos do exercício de composição; consistência de análise da pesquisa efectuada; contextualização bibliográfica. Nota: 1.Os estudantes poderão recorrer a uma prova para a obtenção de classificação final positiva, caso na avaliação dos três exercicios tenham obtido uma nota negativa igual ou superior a 8 (oito) valores. 2.Esta prova é acumulativa à avaliação obrigatória, resultante dos três exercicios, tendo uma ponderação de 40% na avaliação final. 3.Esta prova será composta pelos exercicios de composição sua interpretação e análise escrita/oral. 4.O enunciado da prova será comunicado aos estudantes com uma antecedencia minima de 48h. 5.As provas realizar-se-ão na Época normal de Provas, Exames e Apresentações vigente no calendário escolar. 6.2.1.8. Demonstration of the coherence between the teaching methodologies and the learning outcomes. The teaching methodologies focused on the construction, presentation, interpretation and analysis of composition’s exercises, aim to develop and test competencies set out in the objectives 1 to 6. The evaluation will focus on criteria for assessing the acquisition and development of learning objectives. Assessment Criteria: Process: compliance with the phases proposed in the statement of the exercise; development / evolution, creativity, work methodology; choreographic structures manipulation, manipulation of tools / content proposed. Interpretation: technical execution, clarity of movement, musicality, expressiveness, other

elements specifically requested for each exercise. Final presentation: structure, choreographic dynamics, musicality, development and application of tools / contents proposed, context and creativity of movement; fulfilment of the statement for the exercise. Written and / or oral analysis: Competencies of systematization and clarity in communication: greeting of the items proposed for the analysis, correction of speech in the domain written and / or oral; presentation. Deepening of analysis and application of contents: identification of the objectives of the composition exercise; consistency of the research analysis carried out; bibliographical contextualization. Note: 1. The students may resort to a proof to obtain final classification positive, if in the evaluation of the three composition exercises have obtained a negative score equal to or greater than eight (8) values. 2. This proof is cumulative to the obligatory assessment resulting from the three composition exercises, with a weighting of 40% in the final evaluation. 3. This proof will be composed by the composition exercises, its interpretation and the written / oral analysis. 4. The statement of the proof will be communicated to students with a minimum of 48 hours. 5. The proofs will be held during the season of normal tests, exams and presentations in force on the school calendar. 6.2.1.9. Bibliografia de consulta/existência obrigatória: Alter, J. B. (1996). Dance-based dance theory: From borrowed models to dance-based experience. New York: Peter Lang Publishing. Blom, L. A. & Chaplin, L. T. (1982). The intimate act of choreography. Pittsburgh: University of Pittsburgh Press. H’Doubler, M. (1983). Dance: A creative art experience. London: University of Wisconsin Press. Louppe, L., & Costa, R. (trad.). (2012). Poética da dança contemporânea. Lisboa: Orfeu Negro Gil, J. (2001). Movimento total: O corpo e a dança. Lisboa: Relógio D’Água Editores. Sanchez–Colbert, A. & Preston–Dunlop, V. (2002). Dance and the performative. London: Verve. Smith-Autard, J. M. (2010). Dance composition. London: A & C Black. Smith-Autard, J. (1985). Dance composition: A practical guide for teachers. London: A & C Black.

Mapa X - Metodologias e Pedagogias II / Dance Methods and Pedagogy II


Metodologias e Pedagogias II / Dance Methods and Pedagogy II 6.2.1.2. Docente responsável e respectiva carga letiva na unidade curricular (preencher o nome completo): Vera Maria Guimarães de Vasconcelos Amorim e Rodrigues de Almeida - 30h 6.2.1.3. Outros docentes e respectiva carga letiva na unidade curricular: Luís Carraça - 30h 6.2.1.4. Objectivos de aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver pelos estudantes):

Módulo de Dança Clássica:1.Construir exercícios adequados a diferentes contextos pedagógicos e faixas etárias.2.Identificar pedagógica abrangentemente, os conteúdos de carácter específico e de carácter transdisciplinar.3.Seleccionar diferentes fontes e suportes musicais enquanto suporte estruturante.3.Incentivar e autonomizar o registo escrito de exercícios de aulas de técnica de dança clássica como forma de preservar material que poderá ser de utilidade efectiva em contexto de futura prática docente. Módulo de Dança Contemporânea:1.Desenvolver uma base estrutural, genérica, na construção de exercícios;2.Estimular a articulação entre as abordagens desta unidade curricular com as demais aulas de técnica lecionadas na escola, visando a transdisciplinaridade existente entre elas e esta UC;3.Consolidar os conhecimentos adquiridos na abordagem, na adaptação e na adequação pedagógica dos exercícios efectuados;4.Incrementar competências de aprendizagem que proporcionem ao aluno autonomia. 6.2.1.4. Learning outcomes of the curricular unit: Classical Dance Module: 1.Build exercices suited to different pedagogical contexts and ages.2. Identify the specificity and transdisciplinarity of contents. 3. Introduction to music suitability for each moment of the dance class. Write down practical exercices as a working tool for the future dance teacher.

Contemporary Dance Module: 1.Develop a generic structural basis in building exercises; 2.Promote the articulation between approaches of this curricular unit with the other technical classes taught at the school, aiming the existing transdisciplinary between these and the CU; 3.Consolidate knowledge gained in the approach, the adaptation and pedagogical adequacy of the exercises carried out; 4.Increase learning skills that will provide the student’s autonomy. 6.2.1.5. Conteúdos programáticos: Módulo de Dança Clássica:1. Partindo da utilização de passos elementares e suas derivações em Dança Clássica, explorar o Conceito de Build up:a) A Aplicação desse conceito aos exercícios da barra.b)A Aplicação desse conceito aos exercícios de centro.2. Iniciar a articulação musical dos exercícios com enfoque na seleção e adequação musical a partir de diferentes fontes e suportes.3. Incentivar e exercitar o registo escrito e a leitura em tabelas sistemáticas, sensibilização ao registo e reflexão para o futuro docente. Módulo de Dança Contemporânea:1. Abordagem prática dos aspetos técnicos da Dança Moderna/ Dança Contemporânea;2. Identificação das prioridades na construção de uma frase de movimento;3. A partir de exercícios dados pelo docente, os alunos desenvolverão pequenos exercícios em que, para além dos elementos neles utilizados e identificados na sua estruturação, deverão demonstrar uma correta construção e execução, demonstrando já uma preocupação de adequação a um público-alvo. 6.2.1.5. Syllabus: Classical Dance Module 1. The use of party steps and their derivations in classical dance, exploring the concept of Build up: a. The application of this concept to the barre exercises. b. The application of this concept to the Center exercises. 2. Start the musical articulation in exercises with focus on selection and suitability from different sources and media. 3. Incentive and exercise the written register in systematic tables. Contemporary Dance Module: 1. Practical approach of the technical aspects of Modern Dance / Contemporary Dance; 2. Identifying priorities in building a phrase of movement; 3. From exercises given by the teacher, the students develop small exercises in which, in addition to the elements used in its structuring and identified them, to demonstrate proper construction and execution, already demonstrating a concern of fitness for a target audience. 6.2.1.6. Demonstração da coerência dos conteúdos programáticos com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. Os estudantes através de um processo teórico-prático que inclui a construção, respetiva análise e fundamentação exercícios que desenvolverão em aulas, deverão comprovar a sensibilização quer ao nível metodológico, quer ao nível pedagógico, evidenciando, igualmente, autonomia e adequação quanto aos contextos educativos específicos. Os estudantes revelarão, assim, as suas competências de familiarização e de compreensão com os objetivos e os conteúdos programáticos abordados. 6.2.1.6. Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit's learning objectives.

Through a theoretical-practical process which includes construction, its analysis and reasoning exercises that develop in classes, students shoulf prove the methodological level awareness, educational level, highlighting, but also autonomy and adequacy with regard to specific educational contexts. Students will reveal, so their skills of understanding and familiarization with the goals and the syllabus covered. 6.2.1.7. Metodologias de ensino (avaliação incluída): Módulo de Dança Clássica: Aulas de carácter prático-analítico, promovem a compreensão dos fundamentos teórico-artísticos que compõem as matérias da dança clássica. Parâmetros: 1.Assiduidade, participação efetiva nos trabalhos elaborados e capacidade de manipular os materiais em estudo, Avaliação contínua (60%) 2. Trabalho escrito de reflexão crítica e analítica sobre o conjunto de conteúdos abordados ao longo do módulo - Registo escrito analítico (40%) Módulo de Dança Contemporânea: As aulas serão práticas e procurarão conduzir os estudantes a um processo de reflexão e de experimentação. Parâmetros: A - (60% da avaliação final):1.Assiduidade, pontualidade, disciplina, participação, motivação e interesse demonstrado pelos conteúdos propostos nas aulas (30%) /2. Exercícios realizados em aula (30%); B - Trabalho em grupo (40% da avaliação final): Texto que abordará dois dos conceitos trabalhados ao longo das aulas. 6.2.1.7. Teaching methodologies (including evaluation): Classical Dance: The classes will be eminently practical, promoting the analysis, reflection and debate aiming to understand the theoretical and artistic fundamentals of classical dance contents. Parameters: 1.Attendance, effective participation in the work developed and ability to manipulate the materials-Continuous Assessment (60% off) 2. Written work-critical analysis about the set of content throughout the module (objectivity, systematization, correctness, efficiency, originality and presentation)- written record of contents (40%) Contemporary Dance: Classes will be practical and seek to lead students to a process of reflection

and experimentation. Parameters: A - (60% of final assessment): 1.Attendance, punctuality, discipline, participation, motivation and interest shown by the proposed content in class (30%) / 2. Exercises performed in class (30%); B - Group work (40% of final assessment): Text that will address two of the concepts developed during the lessons. 6.2.1.8. Demonstração da coerência das metodologias de ensino com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. As metodologias de ensino adotadas neste semestre estruturam-se numa abordagem teórico-prática, e metodológico-pedagógica, que partindo da execução de exercícios e de conjuntos de exercícios, visam a consolidação das competências necessárias à realização duma adequada primeira experiência de aproximação à prática de ensino, no âmbito dos dois módulos de dança abordados nesta unidade curricular. 6.2.1.8. Demonstration of the coherence between the teaching methodologies and the learning outcomes.

Teaching methodologies adopted this semester structure a theoretical-practical approach, methodological and pedagogical, starting from performing exercises and sets of exercises, aimed at the consolidation of the powers required to carry out an adequate approach to the first experience teaching practice, under the two dance modules covered in this curricular unit. 6.2.1.9. Bibliografia de consulta/existência obrigatória: Módulo de Dança Clássica:Amorim, V. (2013) Patrick Hurde-História de Vida, Um contributo para a história da dança em Portugal na segunda metade do séc. XX e início do séc. XXI, Tese de Doutoramento, Repositório da Universidade de Lisboa. Lisboa: F.L. da Universidade de Lisboa./Amorim, V. (2006) Estudo Comparativo de duas metodologias de ensino da Dança Vocacional, no contexto da Dança Clássica – Nível Elementar, Dissertação de Mestrado N/P. Lisboa: FMH./Minden, E. G. (2005). The Ballet Companion. New York: A fireside book. Módulo de Dança Contemporânea:Ashley, L. (2005). Dance theory in practice for teachers. New Zealand: Essential Resources./Ashley, L. & Laura D. (2008). Essential guide to dance (3rd Ed.). London: Hodder Education./Horosko,M. (1991). Martha Graham: The evolution of her dance theory and training (1926-199 I). Chicago: Review Press, incorporated./Nikolais, A. & Murray L. (2005).The Nikolais/Louis dance technique:A philosophy and method of Modern Dance. USA: Routledge.

Mapa X - Análise Musical II / Music Analysis II

6.2.1.1. Unidade curricular: Análise Musical II / Music Analysis II 6.2.1.2. Docente responsável e respectiva carga letiva na unidade curricular (preencher o nome completo): Isabel Maria Neto de Almeida Duarte Craveira Neves - 45h. 6.2.1.3. Outros docentes e respectiva carga letiva na unidade curricular: NA 6.2.1.4. Objectivos de aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver pelos estudantes): Na continuação do trabalho iniciado no 3º Semestre, esta U.C. visa dar aos estudantes uma visão das várias correntes de música que surgiram no século XIX, ao longo do século XX e neste início do séc. XXI na Música Ocidental, bem como desenvolver competências de análise musical das obras estudadas. Assim, os objetivos desta U.C. serão: 1. Desenvolver competências ao nível da análise musical auditiva; 2. Estudar os diferentes períodos e estilos da História da Música Ocidental, desde o Romantismo do séc. XIX até ao presente. 3. Fazer análises musicais auditivas detalhadas de obras de cada um dos períodos e estilos estudados, que englobem um entendimento estrutural das peças tanto ao nível da forma e do fraseado, como ao nível dos instrumentos utilizados, ritmos, melodias, timbre, dinâmicas, etc. 4. Encontrar diferentes formas de registo das análises musicais feitas, de acordo com as características das próprias obras musicais. 6.2.1.4. Learning outcomes of the curricular unit:

Following the work begun in the 3rd semester, this curricular unit aims to give students an overview of the various styles of music that emerged in the nineteenth century, up to the beginning of the XXI century in Western Music, as well as develop skills in musical analysis of the works studied. The objectives of this curricular unit will be: 1. Develop skills in the analytical music hearing; 2. Study the different periods and styles of Western music history, from Romanticism to the present. 3. Performing detailed analytical music hearing of each of the periods and styles studied, getting a structural understanding of form, phrasing, instruments, rhythms, melodies, timbre, dynamics, etc. 4. Finding different ways of recording musical analyses, according to the characteristics of the

musical pieces. 6.2.1.5. Conteúdos programáticos: 1. Estilos Musicais a abordar: - O Romantismo do Séc. XIX; - As várias correntes estéticas e musicais emergentes ao longo do século XX e no início do séc. XXI; - Breve perspetiva sobre a “música dos nossos dias”, particularmente sobre os compositores e a produção musical portuguesa. 2. Análise Musical Auditiva: - Análise detalhada de obras de cada um dos estilos estudados; - “Decomposição” das obras trabalhadas ao ponto de entender e abordar as peças a partir de cada um dos elementos musicais presentes (forma e fraseado, ritmo, melodia, harmonia, timbre e dinâmica, instrumentação, utilização da electrónica, da informática e do processamento digital de som na música). 3. Continuação do estudo da notação musical: - As novas formas de notação musical desenvolvidas na 2ª metade do séc. XX. 6.2.1.5. Syllabus:

1. Musical Styles to address: - The Romanticism of the nineteenth century; - Various aesthetic and musical styles emerging throughout the twentieth century and the beginning of the XXI century; - Brief perspective on the “music of our time”, particularly on the Portuguese composing and musical production. 2. Analytical music hearing: - Detailed analysis of music of each studied styles. - "Decomposition" of the studied music to the point of understanding and addressing the parts from each of its musical elements (form and phrasing, rhythm, melody, harmony, timbre and dynamics, instrumentation, use of electronic , computing and processing digital sound in music). 3. Continuation of the study of musical notation: - New forms of musical notation developed in the 2nd half of the XX century. 6.2.1.6. Demonstração da coerência dos conteúdos programáticos com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. Através do estudo das diferentes correntes musicais e da análise auditiva detalhada de obras dos estilos abordados proporciona-se aos estudantes a aquisição continuada de conhecimentos sobre os vários estilos e correntes musicais das épocas abordadas numa perspetiva de continuar a alargar a sua “cultura musical”. A realização de exercícios de análise auditiva detalhada das músicas de cada uma das correntes estilísticas abordadas permite continuar a desenvolver competências no domínio do entendimento estrutural e composicional da música, muito importante para quem utiliza a música como uma ferramenta fundamental da dança nos seus vários contextos. 6.2.1.6. Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit's learning objectives. By the study of different musical styles and analytical music hearing of the styles studied, the students will acquire sufficient knowledge about the various musical styles of the times addressed in order to develop their "musical culture". The exercises of auditory analysis of the music of each addressed styles will further develop students skills in the structural and compositional understanding of music, which is very important for using music as a fundamental tool for dance in its various contexts. 6.2.1.7. Metodologias de ensino (avaliação incluída): As aulas serão principalmente expositivas devendo no entanto ser promovida a participação dos alunos. As aulas serão ainda apoiadas pela projeção de “PowerPoint” que serão disponibilizados aos estudantes como “Manuais de Estudo”. A avaliação é constituída por três itens: 1. Assiduidade e interesse demonstrado pelos conteúdos propostos nas aulas. (20% da avaliação final) 2. Dois testes escritos a realizar ao longo do semestre. (50% da avaliação final) 3. Elaboração de um trabalho de Análise Musical de músicas dos períodos estudados. (30% da avaliação final) Nota: Só se podem inscrever a exame final os estudantes que tenham nota mínima de 7 valores ou que tendo nota superior a dez valores desejem fazer melhoria de nota. 6.2.1.7. Teaching methodologies (including evaluation): Classes will be primarily expository but student participation will be promoted. Classes will be further supported by projecting slides which will be available to students as “Study Guides”.

The evaluation consists of three items : 1. Attendance and interest shown by the proposed content; (20 % of final assessment) 2. Two written tests to be carried out during the semester; (50 % of final assessment) 3. Writing a paper on Musical Analysis for the periods studied. (30 % of final assessment) NOTE: Only students who have a minimum score of 7 or higher score than 10 who wish to improve their grade can apply for final examination. 6.2.1.8. Demonstração da coerência das metodologias de ensino com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular.

A metodologia de ensino centrada na exposição das matérias proporciona aos estudantes a aquisição de conhecimentos sobre os diferentes estilos que a música ocidental foi encontrando ao longo dos últimos séculos, até aos nossos dias. O trabalho prático de desenvolvimento de análise musical feita através da audição permite desenvolver competências no âmbito do entendimento estrutural da música e da forma como as estruturas, estilos, timbres e instrumentos foram evoluindo ao longo dos séculos. A avaliação será baseada essencialmente em exercícios de análise auditiva que permitiram ao professor compreender até que ponto os objetivos de aprendizagem foram atingidos por cada aluno e permitirá aos alunos serem avaliados pela execução de exercícios que foram aplicados, praticados e desenvolvidos durante os tempos letivos. 6.2.1.8. Demonstration of the coherence between the teaching methodologies and the learning outcomes. The teaching methodology is centred on the acquisition of knowledge by students on the different styles of Western music over the past centuries. The practical work develops hearing musical analytical skills of students, developing their structural understanding of music and how the structures, styles, tones and instruments have evolved over the centuries. Evaluation will be based primarily on auditory analysis exercises that allows the teacher to understand the extent to which the learning objectives have been achieved by individual student and allow students to be evaluated by performing exercises that were applied, practiced and developed during academic time. 6.2.1.9. Bibliografia de consulta/existência obrigatória: Boffi, G. & Morão, A. (Trad.). (2006). História da música clássica. Lisboa: Ed. 70. Grout, D. J., Palisca, C.V. & Faria, A.L. (Trad.). (1988). História da música ocidental. Lisboa: Publicações Gradiva. Zamacois, J. (1987). Teoría de la música. Vol. I e II. Barcelona: Ed. Labor.

Mapa X - Estudos de Dança em Portugal / Studies of Dance in Portugal


Estudos de Dança em Portugal / Studies of Dance in Portugal 6.2.1.2. Docente responsável e respectiva carga letiva na unidade curricular (preencher o nome completo): Maria José Fazenda Martins - 45 h 6.2.1.3. Outros docentes e respectiva carga letiva na unidade curricular: NA 6.2.1.4. Objectivos de aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver pelos estudantes):

1. Proporcionar aos estudantes a aquisição de conhecimentos sobre o desenvolvimento da dança em Portugal para que eles tenham a capacidade de compreender as especificidades desta arte performativa no contexto português e apreender o que ela partilha com os movimentos internacionais, de que também é uma parte. 2. Fomentar a relação dos estudantes com as atividades artísticas de carácter profissional desenvolvidas em Portugal para que eles desenvolvam a sua cultura coreográfica e conheçam o contexto em que poderão vir a inserir-se profissionalmente. 3. Prosseguir o trabalho de pesquisa em história e teoria da dança. 4. Desenvolver as competências de análise critica e de fundamentação teórica das ideias. 5. Aprofundar as competências de exposição de um tema sob a forma de comunicação oral. 6.2.1.4. Learning outcomes of the curricular unit: 1. To provide the students with the knowledge of the development of dance in Portugal so that they understand the specifics of this performance art in a Portuguese context, and learn what Portuguese dance has in common with international dance movements. 2. To foster the students’ relationship with professional artistic activities created in Portugal in

order to develop their choreographic culture and so that they grow familiar with the context in which they may become professionally involved. 3. To continue the work of research into the history and theory of dance. 4. To develop students’ skills of critical analysis and the ability to substantiate their ideas. 5. To expand the students’ skills in oral presentation on a specific theme. 6.2.1.5. Conteúdos programáticos: 1. A dança em Portugal antes do 25 de Abril de 1974: acontecimentos, projetos, grupos e expectativas 2. A atividade de duas companhias marcante: Companhia Nacional de Bailado e Ballet Gulbenkian 3. Dos anos 1980 ao início da década de 1990: a Nova Dança Portuguesa 4. A atualidade: pluralidade de estilos e universos temáticos 6.2.1.5. Syllabus: 1. Portuguese dance before 25th April 1974: events, projects, groups, expectations 2. The activity of two main dance companies: Companhia Nacional de Bailado and Ballet Gulbenkian 3. From the 1980s to the early 1990s: Portuguese New Dance 4. Nowadays: plurality of styles and thematic universes 6.2.1.6. Demonstração da coerência dos conteúdos programáticos com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. Através da exposição dos conteúdos programáticos 1, 2, 3 e 4 os estudantes poderão compreender as especificidades da arte da arte da dança no contexto português e o que ela partilha com os movimentos internacionais, fomentando-se a relação dos estudantes com as atividades artísticas de carácter profissional desenvolvidas em Portugal (objetivos de aprendizagem 1 e 2). 6.2.1.6. Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit's learning objectives. The exposition of the syllabus 1, 2, 3 and 4 will allow students to understand the specifics of the art of dance in the Portuguese context and what it shares with international dance movements, stimulating them to relate themselves with professional artistic activities created in Portugal in order to develop their choreographic culture and grow familiar with the context in which they may become professionally involved (learning objectives 1 and 2). 6.2.1.7. Metodologias de ensino (avaliação incluída): Metodologias de ensino O ensino centrar-se-á na exposição sistematizada dos temas e dos conceitos com apoio audiovisual (cinema e técnicas de power point). Far-se-á a discussão, em aula, dos trabalhos, da professora com os alunos. Metodologias de avaliação 1. Avaliação contínua – assiduidade (15%) 2. Trabalho sobre a obra de um coreógrafo ou intérprete ou uma estrutura/companhia de dança, apresentado sob a forma de comunicação oral. Os estudantes deverão eleger cinco momentos ou aspetos marcantes do trabalho do coreógrafo, intérprete ou da estrutura/companhia, justificando a razão da escolha. (85%). 3. A avaliação prevê a realização de exames finais para os estudantes que, tendo realizado a avaliação de frequência, não foram aprovados. A classificação obtida no exame corresponderá à classificação final da unidade curricular. 6.2.1.7. Teaching methodologies (including evaluation):

Teaching Methodology Systematic exposition of themes and concepts with visual support (film and power point). Discussion of the works presented by the students, in class. Evaluation methodologies 1. Continuous evaluation - assiduity (15%) 2. Work on a choreographer, performer or dance company presented in the form of oral and written form (85%). 3. Exams for students who, having completed the evaluation of frequency (1 and 2) have not been successful. The classification obtained in the exam will correspond to the final classification of the course. 6.2.1.8. Demonstração da coerência das metodologias de ensino com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular.

A metodologia de ensino centrada na exposição das matérias proporciona aos estudantes a aquisição de conhecimentos sobre o desenvolvimento da dança em Portugal (objetivo de aprendizagem 1). A avaliação contínua assegura a aquisição continuada, articulada e cumulativa dos conhecimentos e competências (objetivos da aprendizagem 1, 2 e 3). A realização do “trabalho sobre a obra de um coreógrafo ou de uma estrutura/companhia de dança, apresentado sob a forma de comunicação oral” contribui para a aquisição de conhecimentos sobre o desenvolvimento da dança em Portugal (objetivo de aprendizagem 1);

favorece a relação dos estudantes com as atividades artísticas de carácter profissional desenvolvidas em Portugal (objetivo de aprendizagem 2); promove o desenvolvimento das competências de realização do trabalho de pesquisa (objetivo da aprendizagem 3); contribui para o desenvolvimento das competências de análise critica e de fundamentação teórica das ideias (objetivo da aprendizagem 4) e para o aprofundamento das competências de exposição de um tema sob a forma de comunicação oral (objetivo da aprendizagem 5). 6.2.1.8. Demonstration of the coherence between the teaching methodologies and the learning outcomes. The teaching methodology centered on the presentation of the subjects provides the students’ acquisition of knowledge about the development of dance in Portugal so that they understand the specifics of this performance art in a Portuguese context, and learn what Portuguese dance has in common with international dance movements (learning outcome 1). The continuous evaluation ensures the continuous, articulated and cumulative acquisition of knowledge and skills (learning outcomes 1, 2 and 3). The work on a choreographer, performer or dance company presented in the form of oral and written form contributes to the acquisition of knowledge about the development of dance in Portugal (learning outcome 1); promotes the relationship of the students with professional artistic activities created in Portugal in order for them to develop their choreographic culture and grow familiar with the context in which they may become professionally involved (learning outcome 2); promotes the development of research skills (learning outcome 3); contributes to developing skills of critical analysis and the ability to substantiate ideas (learning outcome 4) and to developing students’ competence in oral presentation on a specific theme (learning outcome 5). 6.2.1.9. Bibliografia de consulta/existência obrigatória: Castro, M. J. (2012). (Coord.). (2012). Lisboa e os Ballets Russes. Lisboa: [Edição do autor]. Coelho, H., Sasportes, J., & Assis, M. (1994). Dançaram em Lisboa: 1900-1994. Lisboa: Lisboa’94 - Capital Europeia da Cultura. Fazenda, M. J. (Org.). (1997). Movimentos presentes: Aspectos da dança independente em Portugal. Lisboa: Cotovia - Danças na Cidade. Fazenda, M. J. (2012). Dança teatral: ideias, experiências, ações (2ª ed. revista e atualizada). Lisboa: Edições Colibri-Instituto Politécnico de Lisboa. (Obra original publicada em 2007) Galhós, C. (2005). Corpo de cordas: 10 anos de Companhia Paulo Ribeiro. Lisboa: Assírio e Alvim. Guerreiro, M. (2008). Olga Roriz. Lisboa: Assírio e Alvim Santos, S. J. (2001). Companhia Nacional de Bailado: 25 anos. Lisboa: Companhia Nacional de Bailado. Sasportes. J., & Ribeiro, A. P. (1991). História da Dança. Lisboa: imprensa Nacional Casa da Moeda.

Mapa X - Projeto IV / Project IV


Projeto IV / Project IV 6.2.1.2. Docente responsável e respectiva carga letiva na unidade curricular (preencher o nome completo):

Francisco Pedro Pimentel de Barros Pinto da Costa: Criação Coreográfica II/Interpretação/Outros- 30h 6.2.1.3. Outros docentes e respectiva carga letiva na unidade curricular: Dois docentes a designar: Módulo de Interpretação II - 10 horas cada Ana Silva Marques: Módulo Bolsa Educativa - 20h Amélia Bentes: Módulos de Opção: Criação Coreográfica II / Interpretação e Recriação (cumulativo com o módulo de Recriação de Projeto VI) - 60h Edgard Fortes: Módulo de Opção: Sofrologia - 30h Isabel Duarte: Apoio Musical / Sonoro - 15h João Fernandes: Módulo de Opção: Interpretação MetaDança 2015 - Protocolo Metadança/Asociação Cultural 6.2.1.4. Objectivos de aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver pelos estudantes): 1.Preparação e apresentação em Espetáculo,das coreografias resultante da UC Interpretação II 2.Lecionação de exercícios construídos em resultado da apresentação coreográfica das peças coreográficas resultantes da UC Interpretação II 3.Criação, implementação e produção de um trabalho coreográfico individual, de âmbito contemporâneo,entre 5 a 10 minutos,com 3 a 5 intérpretes 4.Participação como bailarinos/intérpretes e assistentes de produção em 2 trabalhos coreográficos dos módulos de opção de CC II e IV, ou MetaDança2015 5.Participação como bailarinos/intérpretes e assistentes de produção numa das recriações 6.Analisar a organização da consciência humana,as suas modificações, meios físicos, químicos e psicológicos, com respetiva aplicação prática

7.Análise do contexto sonoro, tendo como base as propostas coreográficas de comunicação 8.Outros objetivos delineados pelos discentes,em função de um projeto específico na Área da Dança, tendo em conta a sua implementação, criação e realização 6.2.1.4. Learning outcomes of the curricular unit: 1. Presentation of a public performance, regarding the choreographic works developed in the Interpretation II 2.Teaching of exercises built as an outcome of the choreographic pieces presented regarding the Interpretation II 3.Creation, and production of a single choreographic work, built upon a contemporary context, between 5-10 minutes with 3-5 dancers 4.Participation as dancers / performers and production assistants in two choreographic works whether from CC option II and IV modules, or MetaDança2015 5.Participation as dancers / performers and production assistants in one recreation work 6.Analysis the organization of human consciousness, its modifications, physical, chemical and psychological means, with respective practical application 7.Analysis of the sound context, based on the proposed paths of choreographic communication 8.Other goals outlined by students, depending on a specific project related to the dance area, regarding its implementation, creation and realization 6.2.1.5. Conteúdos programáticos: 1.O Interprete de Dança Contemporânea, num contexto específico 2.Bases fundamentais do ensino da Dança Educacional 3.A Criação Coreográfica Contemporânea 4.O Interprete de Dança Contemporânea 5.O Interprete numa peça de repertório/recriação/revisitação 6.Técnicas de Respiração, Consciência Corporal, Hipnose, Relaxação e Sofrologia. 7.O Estímulo Sonoro como apoio e comunicação da Criação Coreográfica 8.Conteúdos passíveis de compreender outras valências na arte da dança contemporânea, apresentados pelos estudantes 6.2.1.5. Syllabus: 1.The Contemporary dancer in a specific context 2. Fundamental basis of Educational Dance teaching 3.The Contemporary Choreographic Creation 4.The Contemporary Dancer 5.The dancer in a repertoire / recreation piece 6. Breathing, Body Awareness, Hypnosis, Relaxation and Sofrology techniques 7. The sound input, as a way of support and communication concerning the Choreographic Work 8.Contents that allow links between different matters within contemporary dance itself, specified by the students 6.2.1.6. Demonstração da coerência dos conteúdos programáticos com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. Existe uma correspondência direta entre os objetivos e os conteúdos tendo em conta a disponibilização aos estudantes de experiências concretas de realização de projetos tanto no domínio artístico, como no educativo ou comunitário, e em todas as suas fases: desde a conceção e fundamentação à produção, concretização e divulgação, com recurso aos meios técnicos e tecnológicos contemporâneos. 6.2.1.6. Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit's learning objectives.

There is a direct link between objectives and contents, taking into account the project management experiences provided to the students, both in artistic and educational/social levels as well as all its respective components: from its conception and validation to its production, implementation and dissemination, using the technical and technological media available nowadays. 6.2.1.7. Metodologias de ensino (avaliação incluída): Metodologias Módulo Interpretação II-10h-interpretação de coreografias dos docentes/coreógrafos,da UC Interpretação II Módulo Bolsa Educativa-10h- workshops para um público-alvo Módulo Opção-30h: Criação Coreográfica II-coreografias individuais Interpretação Opção-Interpretação de 2 coreografias Recriação-interpretação de uma coreografia pré-existente Sofrologia-Aulas de vivência corporal e sua aplicação Outros: realização de Projetos,elaborados pelos estudantes Avaliação Módulo Interpretação-1ECTS-30%: Execução técnica20%.artística20%.física20%.performativa20%.Caderno20% Módulo Bolsa Educativa-1ECTS-30%: Avaliação continua20%.Plano Aula20%.Prática Pedagógica40%.Reflexão20% Módulo Opção-2ECTS-40%

a)Criação Coreográfica II:Processo40%.Criação40%.Caderno20% b)Interpretação Opção:Processo40%.Apresentação40%.Caderno20% c)Recriação: Processo40%.Apresentação40%.Caderno20% d)Sofrologia: Avaliação continua80%.Aplicação prática20% e)Outros: Avaliador Externo60%.Avaliador Interno20%.Caderno20% 6.2.1.7. Teaching methodologies (including evaluation): Interpretation II Module -10h-interpretation of the teacher/choreographer’s choreography Educational Workshop Module-10H workshops for a targeted audience Options Module-30h: Choreographic Creation II Individual choreographies Interpretation Option-Interpretation of 2 choreographies Recreation-interpretation of a pre-existing choreography Sofrology-Classes about body experience and its application Other: participation in projects, managed by students Interpretation module-1ECTS-30%: Technical20%,artistic20%,physical execution20%,performance20%,essay20% Educational Workshop Module-1ECTS-30%:continuous assessment20%,Lecture Planning20%, Teaching Practice40%, Report20% Option Module-2ECTS-40% a)Choreographic Creation II:Process40%, Creation40%, Essay20% b)Interpretation Option: Process40%, Performance40%, Essay20% c)Recreation:Process40%, Performance40%, Essay20% d)Sofrology:continuous assessment80%, Practical Application20% e)Other: External Evaluator60%, Internal Evaluator20%, Essay20% 6.2.1.8. Demonstração da coerência das metodologias de ensino com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. As metodologias de ensino e avaliação centradas na construção de objetos artísticos, bem com a sua interpretação, produção, transmissão, apresentação e análise, pretendem desenvolver e aferir as competências enunciadas nos objetivos. 6.2.1.8. Demonstration of the coherence between the teaching methodologies and the learning outcomes. Teaching methodologies and the respective evaluation regarding the construction, interpretation, production, transmission, presentation and analysis of artistic matters are intended to develop and assess the skills listed under the objectives chart. 6.2.1.9. Bibliografia de consulta/existência obrigatória: Sanchez–Colbert, A. & Preston–Dunlop, V. (2002). Dance and the performative: A choreological perspective – Laban and beyond. London: Verve Publishing

Mapa X - Técnicas de Dança V / Dance Techniques V

6.2.1.1. Unidade curricular: Técnicas de Dança V / Dance Techniques V 6.2.1.2. Docente responsável e respectiva carga letiva na unidade curricular (preencher o nome completo): Vítor Manuel Mendes Garcia dos Santos – Módulo de Técnica de Dança Contemporânea - 45h 6.2.1.3. Outros docentes e respectiva carga letiva na unidade curricular:

Barbara Griggi – Módulo de Técnica de Dança Clássica – 81h Ruth Silk - Módulo de Técnica de Dança Clássica – 54h Amélia Bentes - Módulo de Técnica de Dança Contemporânea - 45h João Fernandes - Módulo de Técnica de Dança Contemporânea - 36h 6.2.1.4. Objectivos de aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver pelos estudantes): Módulo de Técnica de Dança Clássica: 1. Desenvolver uma linha de trabalho onde vários métodos se combinam, com uma qualidade de movimento fluída aliada a uma técnica forte e precisa. 2. Desenvolver e consolidar o domínio da Técnica Clássica, ao procurar alcançar maior qualidade, versatilidade e controlo do movimento, assim como o domínio das diferentes perspectivas espaciais e das dinâmicas musicais. Procurar-se-á aumentar o auto conhecimento e a capacidade de progredir de forma autónoma, numa aula com dinâmica profissional. Módulo de Técnica de Dança Contemporânea: 1. Desenvolver as capacidades técnicas, físicas e artísticas. 2. Desenvolver a capacidade de compreender os vários métodos propostos. 3. Desenvolver a versatilidade técnica e artística. 4. Estimular o estudante a potenciar e otimizar as suas capacidades específicas. 5. Desenvolver uma atitude de responsabilidade e autodisciplina perante o trabalho.

6. Estimular o estudante a desenvolver o sentido analítico e autoreflexivo. 6.2.1.4. Learning outcomes of the curricular unit: Classical Dance Technique module: 1. To develop a line of work where several methods are combined with a fluid motion quality combined with strong and precise technique. 2. To develop and consolidate the use of Classical Technique, to pursue higher quality, versatility and control of movement, as well as the mastery of different spatial perspectives and musical dynamics. To find and increase self-knowledge and the ability to progress independently, in a class with professional dynamics. Contemporary Dance Technique module: 1. Develop the technical, physical and artistic capabilities. 2. Develop the ability to understand the various methods proposed. 3. Develop the technical and artistic versatility. 4. Encourage the student to enhance and optimize their specific capabilities. 5. Develop an attitude of responsibility and self-discipline towards the work. 6. Encourage the student to develop the analytical and self-reflexive senses. 6.2.1.5. Conteúdos programáticos: Módulo de Técnica de Dança Clássica: BARRA •Pliés. •Battements: tendu/ jeté/ glissé/ fondu / frappé/petit battements /grand battements / en cloche. •Movimento de Rotação das pernas: rond de jambe á terre/ rond de jambe en l’air/ grand rond de jambe. •Adagio. •Relevés/Elevés. •Port de bras. •Alongamento. CENTRO •Ports de Bras. •Centre practice. •Adagio. •Pirouettes en dedans e en dehors em pequenas e grandes poses e voltas. •Passos de ligação. •Allegro: petit, médio e grand - simples e com batterie.Tours en l’air e grandes batteries. •Reverence. Módulo de Técnica de Dança Contemporânea: 1. Conhecimento do Corpo: atenção, concentração, awareness, coordenação, memória, fortalecimento do corpo a nível osteo-muscular, noção de alignment, noção de release, funções das articulações, o peso, o core (centro), a respiração, a energia e a força. 2. O Movimento: na sua dimensão interpretativa, na sua organicidade, no espaço, na dinâmica, na musicalidade e nas suas relações. 6.2.1.5. Syllabus: Classical Dance Technique module: BARRE •Plies. •Battements: tendu/jeté/glissé/fondu/frappe / petit battements / grand battements / en cloche. • Movement of rotation of the legs: rond de jambe will terre / rond de jambe en l'air / grand rond de jambe. •Adagio. •Relevés/élèves. •Port de bras. •Strechings. CENTRE •Ports de Bras. •Centre practice. •Adagio. •Pirouettes en dedans and en dehors in small and large poses and turns. •Connection Steps. •Allegro: petit, medium and grand - simple and batterie.Tours en l'air and large batteries. •Reverence.

Contemporary Dance Technique module: 1. Body Knowledge: attention, concentration, awareness, coordination, memory, body strengthening to musculoskeletal level, notion of alignment, release notion, functions of joints, surfaces and areas, the weight, the core (center), breath, energy and strength. 2. Movement: in its interpretative dimension in different qualities, in its organic quality, in space, in dynamics, musicality and their relations. 6.2.1.6. Demonstração da coerência dos conteúdos programáticos com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. Módulo de Técnica de Dança Clássica: A introdução progressiva dos conteúdos programáticos que constituem a base da aula permitirá o desenvolvimento dos pontos 1 e 2, dos objetivos de aprendizagem. Módulo de Dança Contemporânea: Através da abordagem a diferentes dimensões do corpo e do movimento (conteúdos 1 e 2) será proporcionado aos estudantes o desenvolvimento de competências de natureza física, técnica, artística e de análise (objetivos de 1 a 6). 6.2.1.6. Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit's learning objectives. Classical Dance Technique module: The progressive introduction of the syllabus which form the basis of the class will allow the development of the points 1-2, of the learning objectives. Contemporary Dance module: By addressing the different dimensions of the body and movement (contents 1 and 2) it will be provided to the students the development of the physical, technical, artistic and analysis skills (goals 1 to 6). 6.2.1.7. Metodologias de ensino (avaliação incluída):

Metodologia de Ensino: Módulo de Técnica de Dança Clássica: 1. As aulas serão preparadas por cada professor, tendo em conta os objetivos a alcançar e a evolução. 2. Deverá ser promovida a rapidez de memorização dos exercícios e das correcções. 3. As diferentes qualidades musicais serão utilizadas como suporte do desenvolvimento técnico e artístico. 4. Os professores reunir-se-ão periodicamente para partilhar e discutir os progressos. Módulo de Técnica de Dança Contemporânea: 1. Preparação. 2. Abordagem de conteúdos específicos. 3. Desenvolvimento e articulação dos conteúdos específicos. 4. Conclusão. MÓDULOS DE TÉCNICA DE DANÇA CONTEMPORÂNEA E TÉCNICA DE DANÇA CLÁSSICA Metodologia de Avaliação: 1. A avaliação é contínua, numa escala de 0 a 20; 2. Metodologia e técnica de avaliação: observação em aula; 3. Parâmetros da avaliação e respetiva valoração: a) Demonstração de competências físicas, técnicas e artísticas – 15 valores: b) Atitude e postura perante o trabalho – 5 valores. 6.2.1.7. Teaching methodologies (including evaluation):

Teaching Methodology: Classical Dance Technique module: 1. The classes will be prepared and individually developed by each teacher. 2. It should be promoted the rapid memorization of exercises and corrections. 3. The different musical qualities will be used to support the technical and artistic development. 4. Teachers will periodically meet to share and discuss the progress. Contemporary Dance Technique module: 1. Preparation. 2. Specific content approach. 3. Development and articulation of specific content. 4. Conclusion.

TECHNICAL MODULES OF CONTEMPORARY DANCE AND TECHNICAL CLASSIC DANCE Evaluation Methodology: 1. Continuous assessment on a scale from 0 to 20; 2. Methodology and valuation technique: observation in class; 3. Evaluation parameters and respective valuation: a) Demonstration of physical, technical and artistic skills - 15 points: b) Attitude towards work - 5 values. 6.2.1.8. Demonstração da coerência das metodologias de ensino com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. Módulo de Técnica de Dança Clássica: 1. A metodologia de ensino pretende ir ao encontro dos objetivos essenciais deste Módulo de Técnica de Dança Clássica VI, sendo que os pontos 1 a 3 procuram desenvolver as qualidades técnicas e artísticas, assim como a postura pessoal e a autonomia requisitadas, para uma integração com sucesso na vida profissional. O ponto 4 visa salvaguardar a clareza dos objetivos, ao longo do semestre, assim como a implementação correta e apropriada dos conteúdos programáticos apresentados aos alunos. 2. A natureza prática das aulas de Técnica de Dança Clássica torna imprescindível a presença e participação efetiva do aluno nas sessões de trabalho. Assim, com a metodologia de avaliação aplicada por observação em aula, as competências técnicas e artísticas demonstradas, bem como a assiduidade, a postura pessoal e a atitude perante o trabalho desenvolvido, terão influência na avaliação. Módulo de Técnica de Dança Contemporânea: É imprescindível para o desenvolvimento e consolidação dos objetivos propostos, que as aulas sejam de natureza prática. A implementação e realização de exercícios, numa estrutura em progressão, irão possibilitar ao estudante a incorporação e a evolução das competências físicas, técnicas, artísticas e de análise (objetivos de 1 a 6). O modelo de avaliação assente na observação em aula permitirá avaliar a demonstração e desenvolvimento das competências propostas, da atitude de responsabilidade e de autodisciplina perante o trabalho. 6.2.1.8. Demonstration of the coherence between the teaching methodologies and the learning outcomes.

Classical Dance Technique module: 1. The teaching methodology is aimed at meeting the essential objectives of this Dance Technique Module Classic VI, and the points 1-3 are seeking to develop the technical and artistic qualities as well as the personal posture and the required autonomy, to integration with success in professional life. Point 4 is intended to safeguard the clarity of objectives, during the semester, as well as the correct and proper implementation of the syllabus presented to the students. 2. The practical nature of Classical Dance Technique lessons necessitates the presence and effective participation of the student in the working sessions. So with the valuation methodology applied by observation in class, technical and artistic skills demonstrated and attendance, personal attitude and the attitude towards the work, will influence the assessment. Contemporary Dance Technique module: It is essential for the development and consolidation of the proposed objectives; the lessons are of a practical nature. The implementation and exercises, a structure in progress, will enable the student to development and the development of physical skills, technical, artistic and analysis (objectives 1 to 6). The evaluation model based on observation in class will evaluate the demonstration and development of the proposals is concerned, the attitude of responsibility and self-discipline towards the work. 6.2.1.9. Bibliografia de consulta/existência obrigatória:

Módulo de Técnica de Dança Clássica: • Arnheym, D. D. (1975). Dance injuries, their prevention and care. St. Louis: The C.V. Mosby. • Golovikina, S. (1991). Lesson in classical ballet. London: Dance Books Cecil Court. • Minden, E. G. (2005). The ballet companion. New York: Fireside. • Rory, F. (2010). Ballet pedagogy: The art of teaching. Florida: University Press of Florida. • Warren, G. W. (1989). Classical ballet technique. Florida: University Press of Florida. Módulo de Técnica de Dança Contemporânea: • Diehl, I. & Lampert, F. (2011). Dance technique 2010: Tanzplan Deutschland. Leipzig: Henschel Verlag. • Hays, J. F. (1981). Modern dance (A biomechanical approach to teaching). London: Mosby

(Editions). • Myeres, T. W. (1995). Anatomy trains. New York: Churchill Livingstone. • Olsen, A. (1991). Bodystories: A guide to experiential anatomy. New York: Livingstone, Station Hill Press. • Sorrel, W. (1951). The dance has many faces. New York and Cleveland: World Publisher.

Mapa X - Estudos de Repertório Português / Portuguese Repertory Studies

6.2.1.1. Unidade curricular: Estudos de Repertório Português / Portuguese Repertory Studies 6.2.1.2. Docente responsável e respectiva carga letiva na unidade curricular (preencher o nome completo): Vítor Manuel Mendes Garcia dos Santos – 60h 6.2.1.3. Outros docentes e respectiva carga letiva na unidade curricular:

NA 6.2.1.4. Objectivos de aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver pelos estudantes): 1. Estudo e aprendizagem de obras (ou excertos) de referência, de coreógrafos representativos da Dança Contemporânea Portuguesa, produzida nos últimos vinte anos. 2. Promover o acesso ao conteúdo histórico envolvente dos coreógrafos estudados, incentivando à pesquisa dos mesmos. 3. Promover o conhecimento e compreensão do percurso e evolução das obras dos coreógrafos estudados. 4. Incrementar e consolidar a evolução técnica e artística dos estudantes, através da experimentação prática desse reportório. 5. Estabelecer e solidificar a interdisciplinaridade com a História da Dança, bem como, com as diferentes abordagens das Técnicas da Dança. 6. Desenvolver as capacidades de interpretação e execução do material coreográfico específico. 7. Promover e desenvolver o conhecimento dos processos de criação coreográfica. 8. Promover e desenvolver uma atitude de responsabilidade, de respeito e de autodisciplina perante o trabalho e as próprias obras. 6.2.1.4. Learning outcomes of the curricular unit: 1.Study and learning of works (or excerpts) od reference, of representative choreographers of the Portuguese Contemporary Dance, produced in the last twenty years. 2.To promote the access to the involving historic content of the studied choreographers, in order to encourage research about their work. 3.To promote the knowledge and comprehension of the path and evolution of the studied choreographers works. 4.To increase and consolidate the technical and artistic evolution of the students, through the practical experimentation of that same repertory. 5.To establish and solidify the interdisciplinary aspect with Dance History, as well as, with the different approaches of Dance Techniques. 6.To develop the interpretation skills and execution of specific choreographic material. 7.To promote and develop the knowledge of choreographic creation processes. 8.To promote and develop an responsible attitude, one of respect and of self-discipline towards the working process and of the pieces. 6.2.1.5. Conteúdos programáticos:

Análise temática: Tema e Título. Análise de personagens. Análise de movimento. Estética. Componentes estruturais do movimento. Relação do movimento com o tema. Análise composicional: Técnicas coreográficas. Secções. Transições. Estruturas espaciais. Relação do tema com o intérprete. Relação entre intérpretes. Relação dos intérpretes com o cenário. Relação do tema com a estrutura. Análise musical:

Carácter e tempo. Forma e estrutura. Relação com o tema. Relação com a coreografia. Análise técnica: Cenários. Figurinos. Luzes. 6.2.1.5. Syllabus: Thematic analysis: Theme and Title. Character analysis. Movement analysis. Aesthetics. Movement structural components. Movement relation to the theme. Composition analysis: Choreographic techniques. Sections. Transitions. Spatial structures. Relationship of the theme with the interpreter. Relationship between interpreters. Relationship of interpreters with the scenario. Relationship of the theme with the structure. Musical analysis: Character and tempo. Form and structure Relationship with the theme. Relationship with the choreography. Technical analysis: Scenarios. Costumes. Lights. 6.2.1.6. Demonstração da coerência dos conteúdos programáticos com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. Através da abordagem, experimentação, compreensão e incorporação dos conteúdos programáticos, aplicados a cada obra ou excerto propostos, será proporcionado aos estudantes o desenvolvimento das competências de natureza física, técnica, artística, metodológica e de análise, presentes nos objetivos (1 a 8). 6.2.1.6. Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit's learning objectives. Through the approach, experimentation, comprehension and incorporation of the syllabus, applied to each proposed work or excerpt , it will provided to the students the development of their physical, technical, methodological and analysis skills, presents in the objectives (1 to 8). 6.2.1.7. Metodologias de ensino (avaliação incluída): Metodologia de Ensino - Divisão dos alunos em grupos, depois de uma avaliação das suas reais capacidades técnicas e artísticas. - Ajustamento do material didáctico às capacidades dos alunos, sem permitir que esse ajustamento altere o mesmo material. - Sincronização do planeamento da programação de cada grupo com a linha condutora da programação geral da Unidade Curricular. - Gravação em vídeo da aula para autocorreção do estudante. - Facultação de vídeos de consulta aos estudantes. - Apresentação em aula aberta do estudo das obras propostas aos estudantes. Metodologia de Avaliação: 1. Metodologia e técnica de avaliação: observação em aula. 2. A avaliação será contínua, de 0 a 20, tendo em conta os seguintes parâmetros: 2.1. Demonstração de competências físicas, técnicas e artísticas – 80% (16 valores). 2.2. Atitude e postura perante o trabalho – 20% (4 valores). 6.2.1.7. Teaching methodologies (including evaluation): Teaching methodology:

- Division of students into groups after an evaluation of their actual artistic and technical capabilities. - Adjustment of the didactic material to the reality of student’s capabilities. - Synchronization of the programming planning of each group with the conductive line of general programming syllabus. - Video recording of some classes or parts of them to self-correction of students. - To make the access to the consultation videos available to the students. - Open class presentation of the study of the works proposed. Evaluation methodology: 1. Methodology and technique of evaluation: observation in class. 2. The evaluation will be continuous, from 0 to 20, taking considering the following parameters: 2.1 Demonstration of physical, technical and artistic skills – 80% (16 values). 2.2 Attitude and posture towards the work-20% (4 values). 6.2.1.8. Demonstração da coerência das metodologias de ensino com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. A metodologia de ensino permitirá o desenvolvimento e consolidação dos objetivos propostos, pela natureza prática das sessões de trabalho (aulas). Uma estratégia de progressão na aprendizagem, compreensão, incorporação e domínio do material coreográfico proposto irá proporcionar, aos estudantes, a concretização desses mesmos objetivos (1 a 8). A natureza prática das aulas de Estudos de Reportório torna imprescindível a presença e participação efectiva do aluno, nas sessões de trabalho. Assim, a metodologia de avaliação assente na observação em aula permitirá que, para além das competências técnicas e artísticas demonstradas, a assiduidade, a postura pessoal e a atitude perante o trabalho desenvolvido, tenham influência na avaliação. 6.2.1.8. Demonstration of the coherence between the teaching methodologies and the learning outcomes. The teaching methodology will enable the development and consolidation of the objectives proposed by the practical nature of the working sessions (classes). A progression strategy in learning, understanding, development and domain of the proposed choreographic material will provide to students, the achievement of those objectives (1-8). The practical nature of the Repertoire Studies classes necessitates the presence and effective participation of the student in the working sessions. Thus, the assessment methodology based on observation in class will allow, in addition to the technical and artistic skills demonstrated, attendance, personal attitude and the attitude to work, will have an influence on evaluation. 6.2.1.9. Bibliografia de consulta/existência obrigatória: - Amélia Bentes (2012). Criações. Consultado em 20/9/2012, em http://www.ameliabentes.com. - Butterworth, J. & Wildschut, L. (org.). (2009). Contemporary choreography: a critical reader. New York: Routllege. - Carter, A. (Eds.). (1998). The Routledge Dance Studies Reader. New York: Routllege. - Companhia Clara Andermatt (2012). Outras obras. Consultado em 20/9/2012, em http://www.clara-andermatt.com. - Fazenda, M. J. (2007). Dança teatral: ideias, experiencias, ações. Lisboa: Celta Editora. - Fróis, J. P. (2000). Educação estética e artística: (Abordagens transdisciplinares). Lisboa: Fundação Calouste Gulbenkian. - O Espaço do Tempo (2012). Rui Horta. Consultado em 20/9/2012, em http://www.oespacodotempo.pt. - Sanchez-Colbert, A. & Preston-Dunlop, V. (2002). Dance and the performative. London: Verve. - Smith-Autard, J. (2010). Dance composition. London: Bloomsbury Publishing. - Bibliografia adicional poderá ser fornecida pelo docente responsável, no decurso da Unidade Curricular.

Mapa X - Interpretação III / Interpretation III


Interpretação III / Interpretation III 6.2.1.2. Docente responsável e respectiva carga letiva na unidade curricular (preencher o nome completo): Amélia de Jesus Rodrigues Bentes Monteiro - 50h 6.2.1.3. Outros docentes e respectiva carga letiva na unidade curricular: Francisco Pedro - 50h 6.2.1.4. Objectivos de aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver pelos estudantes):

1. A criatividade é o primeiro objetivo onde engloba os seguintes pontos: 1.1. Experimentação de processos coreográficos através da execução. 1.2. Desenvolver a personalidade/autenticidade interpretativa, pesquisa de novas fórmulas/regras

de criação. 1.3. Compreender os processos e metodologias de uma coreografia. 1.4. Pesquisa de movimento/vocabulário personalizado. 2. A interpretação é o segundo objetivo que engloba os seguintes pontos: 2.1. Compreender a dramaturgia na composição coreográfica. 2.2. Compor estudos com base em temas diversos. 2.3. Desenvolver as capacidades de interpretação, memória e aplicação numa criação coreográfica específica 2.4. Desenvolver as capacidades técnicas/ artísticas dentro do contexto de trabalho de cada coreógrafo 3. A análise é o terceiro objetivo que engloba os seguintes pontos: 3.1. Promover o sentido crítico, analítico e auto-reflexivo, do processo criativo e do resultado final 3.2. Assimilação do planeamento e coordenação do projeto coreográfico 6.2.1.4. Learning outcomes of the curricular unit: 1. Creativity is the first objective which includes the following points: 1.1. Experimentation of choreographic processes through execution. 1.2. Develop the personality / interpretive authenticity, research new formulas / rules of creation. 1.3. Understanding the processes and methodologies of a choreographic creation. 1.4. Motion search / custom vocabulary. 2. The interpretation is the second objective that includes the following points: 2.1. Understand the drama in choreography. 2.2. Compose studies based on various themes. 2.3. Develop the skills of interpretation, and application memory in a specific choreographic creation. 2.4. Develop technical / artistic skills within the work context of each choreographer. 3. The analysis is the third objective that includes the following points: 3.1. Promote critical, analytical and self-reflective sense, the creative process and the end result. 3.2. Assimilation of the planning and coordination of the choreographic project. 6.2.1.5. Conteúdos programáticos: Componentes da Dança: 1.Movimento (Corpo, espaço, dinâmicas, ações e relações) 2.Espaço 3.Intérpretes, Executantes, Participantes 4.Elementos Sonoros 5.Elementos Cénicos 6.Outros Elementos (Vídeo, Multimédia) 6.2.1.5. Syllabus: Dance Components: 1. Movement (Body, space, dynamics, actions and relations). 2. Space. 3. Interpreters, Performers, Participants. 4. Sound Elements. 5. Scenic Elements. 6. Other Elements (Video, Multimedia). 6.2.1.6. Demonstração da coerência dos conteúdos programáticos com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. Através da abordagem e experimentação dos diversos componentes da dança (conteúdos de 1 a 6) proporcionar-se-á aos estudantes o desenvolvimento das competências apresentadas nos objetivos de 1 a 3. 6.2.1.6. Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit's learning objectives. The development of the students skills referred as learning objectives/ outcomes 1 to 6 will be promoted through the approach and experimentation of the several dance components (syllabus 1 to 3). 6.2.1.7. Metodologias de ensino (avaliação incluída): Metodologias de Ensino: Os alunos irão lidar com os conteúdos programáticos, através da participação como intérpretes na criação de uma peça coreográfica, dirigidos e orientados por um coreógrafo/docente. Cabe também ao coreógrafo/docente, a função de leccionação e/ou preparação dos alunos no uso de técnicas e ferramentas coreográficas não familiares para os alunos em causa.

Metodologias de Avaliação: Avaliação Contínua - Assiduidade, disciplina, participação, capacidade de trabalho e relacionamento nos projetos coletivos, compreensão, aplicação e capacidade de resposta às propostas lançadas; 35%. Avaliação Específica – Desenvolvimento das competências interpretativas: execução técnica, criatividade, capacidade de transformação, capacidade de cópia, musicalidade, performance, qualidade de movimento, expressividade e fisicalidade, contexto e capacidade de adaptação a um estilo; 65%. 6.2.1.7. Teaching methodologies (including evaluation): Teaching methodologies: The students will deal with the syllabus through their participation as interpreters in the creation of a choreographic piece, directed and guided by a choreographer/teacher. It’s also the choreographer/teacher task to teach and/or prepare the students in the use of choreographic techniques and tools not familiar to the referred students. Evaluation methodologies: Continuous evaluation- assiduity, discipline, participation, work and relational capacity in collective projects, comprehension, application and use of propositions; 35%. Specific evaluation – development of the interpretation skills: technical execution, creativity, transformation capacity, copying capacity, musicality, performance, movement quality, expressiveness and physicality, context and adaptation capacity to a style; 65%. 6.2.1.8. Demonstração da coerência das metodologias de ensino com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. As metodologias de ensino e de avaliação, centradas na participação como intérpretes na criação de uma peça coreográfica, pretendem desenvolver e aferir as competências enunciadas nos objetivos de 1 a 3. 6.2.1.8. Demonstration of the coherence between the teaching methodologies and the learning outcomes. The teaching and evaluation methodologies, focused on the participation as interpreters in the creation of a choreographic piece, aim to develop and to assess the skills referred in the learning objectives/outcomes 1 to 3. 6.2.1.9. Bibliografia de consulta/existência obrigatória: Bremser, M. & Sanders, L. (Eds.). (2011). Fifty contemporary choreographers (2nd ed.). USA: Routledge. Butterworth, J. & Wildschut, L. (2009). Contemporary choreography: A critical reader. London: Routledge. Lesschaeve, J. (1985). The dancer and the dance: Merce Cunningham in conversation with Jacqueline Lesschaeve. New York: Marion Boyards Pubishers. Sanchez-Colbert, A. & Preston-Dunlop, V. (2002).Dance and the performative. London: Verve. Smith-Autard, J. M. (1985). Dance composition: A practical guide for teachers. London: A&C Black.

Mapa X - Composição III / Composition III


Composição III / Composition III 6.2.1.2. Docente responsável e respectiva carga letiva na unidade curricular (preencher o nome completo): Madalena Xavier Santos Rodrigues da Silva – 45 h 6.2.1.3. Outros docentes e respectiva carga letiva na unidade curricular: Francisco Pedro – 45h 6.2.1.4. Objectivos de aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver pelos estudantes): 1. Desenvolver a capacidade de realizar processos de construção coreográfica 2. Adquirir métodos e processos de criação em dueto, quarteto e grupo 3. Materializar o produto criativo com coerência 4. Aplicar a análise e reflexão nos processos e produtos criativos 5. Desenvolver a capacidade de compartilhar conteúdos e conceitos, artísticos e técnicos

6. Potenciar as capacidades performativas, de interpretação, transmissão e concretização de processos e produtos criativos 7. Desenvolver e aprofundar as relações, em termos de construção coreográfica, com o texto, o espaço e o objeto. 6.2.1.4. Learning outcomes of the curricular unit:

1. Develop the ability to realize processes and methods of choreographic construction; 2. Acquire creative methods and processes in duet, quartet and group; 3. Materialize a creative product with coherence; 4. Apply the analysis and reflection on creative processes and products; 5. Develop the ability to share artistic and technical contents and concepts; 6. Strengthen the performing, transmission and implementation skills of creative processes and products; 7. Develop and deepen the relation between choreographic construction and the text, the space and the object. 6.2.1.5. Conteúdos programáticos: 1. Componentes da Dança Contemporânea Performativa 2. Componentes da Composição Coreográfica 3. Processos de Construção Coreográfica 4. Elementos da Coreografia 5. Processos e Métodos Criativos 6. Trabalho com um Texto 7. Trabalho em Cocriação 8. Trabalho com o Objeto 6.2.1.5. Syllabus: 1. Performative Elements of Contemporary Dance 2. Components of Choreographic Composition 3. Processes of Choreographic Construction 4. Elements of Choreography 5. Creative methods and processes 6. Work with a Text 7. Work in Co-creation format 8. Work with an Object 6.2.1.6. Demonstração da coerência dos conteúdos programáticos com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular.

Os conteúdos programáticos de 1 a 5 e de 6 a 8 pretendem desenvolver, respetivamente, as competências enunciadas nos objetivos de 1 a 6 e 7. 6.2.1.6. Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit's learning objectives. The syllabus from 1 to 5 and 6 to 8 aims to develop, respectively, the skills addressed in the learning objectives from 1 to 6 and 7. 6.2.1.7. Metodologias de ensino (avaliação incluída): Esta unidade curricular visa ativar e desenvolver a construção coreográfica, bem como adquirir a capacidade de análise crítica e contextualizada do trabalho artístico. Através da construção prática de exercícios de composição, da sua análise oral e escrita, os estudantes irão contactar com os componentes da composição coreográfica: componentes da dança, estruturas coreográficas, processos de construção, elementos de coreografia, processos e métodos criativos. Avaliação: A Avaliação final desta unidade curricular resulta da média aritmética das classificações obtidas nos três exercícios de composição, tendo em consideração os seguintes elementos e parâmetros: 1 - Processo de Criação dos Exercícios – 35% 2 - Apresentação final dos Exercícios – 30% 3 - Interpretação dos Exercícios – 15% 4 - Projetos de Análise – 20% 6.2.1.7. Teaching methodologies (including evaluation): This course unit aims to develop choreographic construction, as well as acquire the ability for critical analysis and context of the artwork. Through the practical construction of exercises of composition and its analysis, the students will be going to deal with different methods and components of the composition: components of dance, choreographic structures, construction processes, elements of choreography, creative processes and methods. Evaluation: The Final Evaluation of this course unit results from the arithmetic mean of the marks obtained in the three composition exercises, taking into account the following elements and parameters: 1- Exercise’s Creation Process – 35% 2- Exercise’s Final Presentation – 30% 3- Exercise’s Interpretation – 15% 4- Projects Analysis – 20% 6.2.1.8. Demonstração da coerência das metodologias de ensino com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular.

As metodologias de ensino e avaliação centradas na construção, apresentação, interpretação e análise dos exercícios de composição, pretendem desenvolver e aferir as competências enunciadas nos objetivos de 1 a 7. A avaliação centrar-se-á em critérios que permitem aferir a aquisição e o desenvolvimento dos objetivos de aprendizagem. Critérios de Avaliação Processo: desenvolvimento; capacidade criativa; estrutura; transmissão; musicalidade; processo; metodologia de trabalho; manipulação das estruturas. Apresentação Final: tema; estímulo; transmissão; estrutura; musicalidade; desenvolvimento; contextualização; criatividade; desconstrução; contextualização do movimento; criatividade de movimento; dinâmicas coreográficas; regras do jogo (proposta de trabalho). Interpretação: execução técnica; interpretação; criatividade; capacidade de invenção; capacidade de transformação; capacidade de cópia; musicalidade; performance; qualidade de movimento; trabalho em grupo; expressividade; fisicalidade; linguagem; contexto; sequência; estilo. Projeto de Análise: objectivos; metodologia; crítica; organização/programação; comunicação (escrita e oral); sistematização; contextualização bibliográfica e referencial; clara sistematização / comunicação. Os Alunos poderão recorrer a uma Prova para obtenção de classificação positiva, caso na avaliação dos três exercícios tenham obtido uma nota negativa igual a superior a 8 (oito) valores. Avaliação das Provas: 1. A classificação da prova é cumulativa com a avaliação dos três exercícios, em percentagem aritmética, dependendo da quantidade de exercícios que o estudante terá de apresentar. 2. O estudante só fará os exercícios onde obteve classificação negativa. 3. Os 35% do Processo de Trabalho passam (cumulativamente) para a Apresentação Final (65%), Interpretação (15%) e Projeto de Análise (20%). 4. Outros casos, omissos neste programa, serão analisados pelos docentes da unidade curricular. As Provas realizar-se-ão na Época Normal de Provas, Exames e Apresentações, vigentes no Calendário Escolar. 6.2.1.8. Demonstration of the coherence between the teaching methodologies and the learning outcomes.

The teaching methodologies focused on the construction, presentation, interpretation and analysis of composition’s exercises, aim to develop and test competencies set out in the objectives 1 to 7. The evaluation will focus on criteria for assessing the acquisition and development of learning objectives. Assessment Criteria Process: development; creative ability; structure; transmission; musicality; process; work methodologies; structure’s manipulation. Final Presentation: theme; stimulus; transmission; structure; musicality; development; contextualization; creativity; deconstruction; movement’s context; movement’s creativity; choreographic dynamics; game rules (proposed work). Interpretation: technical skills; interpretation; creativity; ability to copy; musicality; performance; movement quality; group work; expressiveness; physicality; language; context; sequence; style. Projects Analysis: objectives; methodology; criticism; organization / program; communication (written and oral); systematization; bibliographical references and context; clear systematization / communication. Students may do an extra proof to obtain a positive classification If the evaluation of the three exercises is a negative score (8 values). Test Evaluation: 1-The proof classification is cumulative with the evaluation of three exercises in arithmetic proportion, depending the amount of exercise that the student will need to submit. 2-The student will only do the exercise where got negative rating. 3-The 35% of the Work Process Evaluation pass cumulatively for Final Presentation (65%),

Interpretation (15%) and Projects Analysis (20%). 4- Other cases omitted in this program will be analyzed by the teachers of the course. 5- All proofs will be held in Normal Season of Tests, Exams and Presentations, prevailing in the Academic Calendar. 6.2.1.9. Bibliografia de consulta/existência obrigatória:

Blom, L. A. & Chaplin, L.T. (1982). The intimate act of choreography. Pittsburg: University of Pittsburg Press. Burrows, J. (2010). A Choreographer’s handbook. New York: Routledge. Butterworth, J. & Wildschut, L. (2009). Contemporary choreography: A critical reader. London: Routledge. Foster, S. L. (1986). Reading dancing: Bodies and subjects in contemporary American dance. Berkley: University of California Press. Louppe, L., & Costa, R. (trad.). (2012). Poética da Dança Contemporânea, Lisboa: Orfeu Negro. Sanchez–Colbert, A. & Preston–Dunlop, V. (2002). Dance and the performative: A choreological perspective – Laban and beyond. London: Verve Publishing< Smith-Autard, J. M. (2010). Dance composition. London: A & C Black. Turner, M. J. (1979). New Dance: Approaches to nonliteral choreography. Pittsburg: University of Pittsburg Press.

Mapa X - Práticas Educativas / Teaching Practice


Práticas Educativas / Teaching Practice 6.2.1.2. Docente responsável e respectiva carga letiva na unidade curricular (preencher o nome completo): Luís Filipe Carraça da Silva – Opção Dança Contemporânea – 30h 6.2.1.3. Outros docentes e respectiva carga letiva na unidade curricular: Ana Silva Marques - Opção Dança Educacional – 30h Vera Amorim - Opção Dança Clássica – 30h 6.2.1.4. Objectivos de aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver pelos estudantes): Opções: Dança Contemporânea, Dança Educacional ou Dança Clássica, pretende-se: • Sensibilizar para a experiência de lecionação através da planificação e execução de atividades de dança devidamente estruturadas em aulas e em módulos; • Desenvolver competências pedagógico-metodológicas através do aprofundamento de uma teoria e práticas educativas; • Desenvolver as capacidades de comunicação e expressão. 6.2.1.4. Learning outcomes of the curricular unit: Contemporary Dance, Educational Dance, Classical Dance aims to: • Raise awareness to the teaching experience through planning and execution of activities properly structured in dance classes and modules; • Develop pedagogical-methodological skills through the deepening of a theory and educational practices; • Develop communication and expression in dance. 6.2.1.5. Conteúdos programáticos: Opção: Dança Contemporânea - Os alunos serão estimulados, fomentando a autonomia, à construção de exercícios visando não apenas a correção da sua estruturação e da execução, mas também a demonstração da sua capacidade na adequação e resolução de questões no âmbito específico do público-alvo escolhido. Opção: Dança Educacional: Componentes estruturais do movimento: corpo, ações, espaço, dinâmicas e relações; Elementos de Composição coreográfica; Objetivos da Dança criativa, professores e alunos; Planificação e execução de exercícios e aulas de dança criativa com definição de objetivos, estímulos, progressão pedagógica e apoio musical. Opção: Dança Clássica Passos elementares, respetivas derivações e articulações. Coordenação de diversas componentes estruturais da Dança Clássica e aplicação prática; Exploração da consciência espácio temporal, musical e performativa; Construção e registo escrito de exercícios aplicando regras de adequação aos diferentes contextos de aplicação. 6.2.1.5. Syllabus: Option-Contemporary: Students will be exhorted by stimulating the autonomy, the construction of exercises targeting not only the correctness of their structuralization and implementation, but also a demonstration of its suitability and capability in solving questions in the specific context of the target audience chosen. Option-Educational: structural components of the movement: Body, Dynamic, actions, space, and relationships; Elements of choreographic composition; Objectives of creative dance; Teachers and students; Planning and execution of exercises and creative dance classes: goal setting, stimulus, teaching progression and musical support.

Option-Classical: Party Steps, derivations and development .Coordination of several structural components of classical dance and practical application; Exploration of the spatial, temporal, performative and musical consciousness; Construction and written record of exercises by applying rules of suitability to different contexts. 6.2.1.6. Demonstração da coerência dos conteúdos programáticos com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. Embora cada uma das opções desta unidade curricular seja diversa entre si, há, contudo, um denominador comum final que as aproxima e interliga: a sensibilização para a construção de exercícios e de aulas adequadas aos objetivos e aos conteúdos programáticos, as quais deverão evidenciar o reconhecimento das capacidades metodológicas e pedagógicas do aluno, bem como a demonstração de originalidade (criatividade e autonomia) e a adequação a projetos em contextos educativos específicos. 6.2.1.6. Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit's learning objectives.

Although each of the options of this curricular unit is different from each other, there is, however, a final common denominator that approaches and interconnects: awareness building exercises and lessons appropriate to the objectives and the syllabus, which should highlight the recognition of methodological and pedagogical skills of the student as well as the demonstration of originality (creativity and autonomy) and suitability for specific projects in educational settings. 6.2.1.7. Metodologias de ensino (avaliação incluída): Aulas teórico-práticas com reflexão. Dança Contemporânea: Avaliação Contínua: (70%) - assiduidade, participação, motivação e interesse pelos conteúdos. (40%); Exercícios apresentados durante o semestre (30%). Trabalho individual ou de grupo (30%): exercícios que deverão constituir uma aula tipo, apresentada em vídeo e a sua fundamentação em texto. Dança Educacional Dança Educacional-Avaliação contínua 60%-Assiduidade e participação efetiva; Manipulação dos materiais de movimento; Reflexão, análise e discussão. Trabalho Final Escrito 40%-Estrutura e coerência do trabalho; Adequação e fundamentação; Clareza na planificação de uma aula; Originalidade do trabalho. Dança Clássica: Avaliação contínua – 60% Critérios: Assiduidade, participação efetiva e capacidade de manipular os materiais em estudo. Registo escrito analítico – 40% Trabalho escrito a refletir o conjunto de conteúdos abordados ao longo do módulo (clareza, objectividade, correcção, eficácia, originalidade e apresentação). 6.2.1.7. Teaching methodologies (including evaluation): Theoretical-practical classes with analysis. Contemporary Dance: Continuous assessment: (70%) - attendance, participation, motivation and interest in the content (40%); Exercises presented during the semester (30%). Individual or group work (30%): exercises that should be a class type, presented in video and text on its merits. Educational Dance: Continuous assessment 60%-Attendance and effective participation; Manipulation of the movement materials; Reflection, analysis and discussion. Final Written Work 40%-Structure and coherence of the work; Adequacy and justification; Clarity in planning a lesson; Originality of the work. Classical dance: continuous assessment – 60% Criteria: Attendance, effective participation and ability to manipulate the studied materials. Written record – 40% Analytical work written to reflect the set of content throughout the module (clarity, objectivity, correctness, validity, originality and presentation). 6.2.1.8. Demonstração da coerência das metodologias de ensino com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. As metodologias de ensino adotadas em cada uma das opções visam a prossecução dos objetivos desta unidade curricular, na medida em que contemplam a abordagem teórica e metodológico-pedagógica, a partir da realização de trabalhos práticos de simulação de exercícios e de aulas, devendo consolidar as competências necessárias para a realização duma experiência de prática de ensino no âmbito específico da sua área de formação. 6.2.1.8. Demonstration of the coherence between the teaching methodologies and the learning outcomes.

Teaching methodologies adopted for each of the options to the pursuit of the goals of this curricular unit, the extent to which address the theoretical and methodological-pedagogical approach from the practical work simulation exercises and lessons, should consolidate competencies needed to deliver an experience of teaching practice in the specific context of their area of training. 6.2.1.9. Bibliografia de consulta/existência obrigatória: Dança Contemporânea - Ashley, L. (2005). Dance theory in practice for teachers. New Zealand: Essential Resources.;Ashley, L. & Laura D. (2008). Essential guide to dance (3rd Ed.). London: Hodder Education.;Horosko, M. (1991). Martha Graham: The evolution of her dance theory and training (1926-199 I). Chicago: Review Press, incorporated. Dança Educacional-Kassing, G. & Jay, D. (2003). Dance teaching and curriculum design: Comprehensive K-12 dance education, United States of America: Human Kinetics; McCutchen, B. (2006). Teaching dance as art in education. Australia: Human Kinetics; Jeann, N. & John, D. (2004).

Laban for all, New York: Newlove & Dalby. Dança Clássica-Amorim,V.(2006)–Estudo comparativo de duas metodologias do ensino da Dança Vocacional, no contexto da Técnica de Dança Clássica-Nível Elementar. Dissertação de Mestrado, N/P Lisboa: FMH.-Fewster,B.(1996). Programa do 1º ano. Lisboa: E.S.D.-Xarez,L.(2012) Treino em Dança. Questões pouco frequentes. Cruz Quebrada: Edições FMH.

Mapa X - Antropologia da Dança / Dance Anthropology

6.2.1.1. Unidade curricular: Antropologia da Dança / Dance Anthropology 6.2.1.2. Docente responsável e respectiva carga letiva na unidade curricular (preencher o nome completo): Maria José Fazenda Martins - 22,5 h 6.2.1.3. Outros docentes e respectiva carga letiva na unidade curricular:

NA 6.2.1.4. Objectivos de aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver pelos estudantes): 1. Promover nos estudantes o conhecimento das teorias de estudo antropológico da dança, para que eles entendam que esta prática se encontra indissociavelmente ligada aos vários aspetos da vida social e cultural das comunidades humanas. 2. Alargar o conhecimento dos estudantes à diversidade da dança, dos seus diversos propósitos e contextos de ocorrência — social, ritual e teatral —, para que eles entendam a pluralidade das manifestações desta prática em várias comunidades. 3. Contribuir para a formação ética do artista, desenvolvendo nos estudantes a perceção, a consciencialização e o respeito pelas diferenças entre os vários indivíduos ou grupos humanos. 4. Proporcionar que os estudantes desenvolvam competências de análise de textos científicos, de reflexão e pensamento crítico. 6.2.1.4. Learning outcomes of the curricular unit: 1. To promote an understanding of how through a theoretical study of dance anthropology the student can comprehend the inseparable connection between various aspects of the social and cultural life of human communities. 2. To widen the students’ awareness of the diversity of dance, its various purposes and contexts — social, ritual and theatrical — so they that better understand the plurality of dance practices in different communities. 3. To contribute to the ethical formation of the artist, developing the students’ perception, awareness and respect for different individuals and groups of people. 4. To contribute to the students’ capacity to analyze scientific texts and develop critical thought and reasoning. 6.2.1.5. Conteúdos programáticos:

1. Questões preliminares 1.1. O objeto da antropologia da dança 1.2. A diversidade cultural, o etnocentrismo e o relativismo cultural 1.3. Teorias e métodos da antropologia da dança 2. Processos de incorporação da cultura e da dança — as técnicas corporais 3. Propósitos e contextos de ocorrência da dança: ritual, social e teatral 4. A expressão e o estabelecimento dos modos de organização social e política, das conceções de géneros e das crenças religiosas nas práticas da dança 6.2.1.5. Syllabus: 1. Preliminary issues 1.1. The object of study of anthropology 1.2. Cultural diversity, ethnocentrism and cultural relativism 1.3. Theories and methods of anthropology of dance 2. The process of incorporating the culture and the dance — body techniques 3. Purposes and contexts of occurrence of the dance: ritual, social and theatrical 4. The expression of modes of social and political organization, concepts of gender and religious beliefs in the practice of dance 6.2.1.6. Demonstração da coerência dos conteúdos programáticos com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. A exposição e a discussão das questões preliminares e do conceito de técnicas corporais (conteúdos programáticos 1 e 2) permitirão que os estudantes entendam que a dança é uma prática de interesse sociocultural (objetivo da aprendizagem 1) e contribuirão para a formação ética do artista, desenvolvendo nos estudantes a perceção, a consciencialização e o respeito pelas diferenças entre os vários indivíduos ou grupos humanos (objetivo da aprendizagem 3). Os propósitos e contextos de ocorrência da dança (conteúdo programático 3) proporcionam aos estudantes a compreensão da pluralidade das manifestações desta prática (objetivo da aprendizagem 2).

A compreensão de que a dança é uma prática que se encontra indissociavelmente ligada aos vários aspetos da vida social e cultural das comunidades humanas (objetivo da aprendizagem 1) consolidar-se-á pelo estudo dos aspetos previstos na alínea 4 dos conteúdos programáticos. 6.2.1.6. Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit's learning objectives. Exposition and discussion of the preliminary issues and body techniques concept (syllabus 1 and 2) allow student to understand that dance is a practice of sociocultural interest (learning objective 1), and contribute to the ethical formation of the artist, developing the students’ perception, awareness and respect for different individuals and groups of people (learning objective 3). Purposes and contexts of the occurrence of the dance — ritual, social and theatrical — (syllabus 3) provide students with an understanding of the plurality of manifestations of this practice (learning objective 2). The understanding that dance is inseparable from the other aspects of the social and cultural life of human communities (learning objective 1) will be consolidated through the study of the aspects referred to in item 4 of the syllabus, that is, “the expression of modes of social and political organization, concepts of gender and religious beliefs in the practice of dance”. 6.2.1.7. Metodologias de ensino (avaliação incluída): Metodologias de ensino O ensino centrar-se-á na exposição sistematizada dos temas e dos conceitos com apoio audiovisual (cinema e técnicas de power point). Promover-se-á a reflexão e o debate sobre os mesmos com os estudantes. Metodologias de avaliação 1. Avaliação contínua – assiduidade (20%) 2. Apresentação e discussão oral e em grupos de textos (20%) 3. Trabalho individual escrito de articulação de conceitos, temas e autores trabalhados ao longo das aulas, a partir de um enunciado previamente conhecido, tendo por base 2 dos textos discutidos nas aulas, conforme ponto anterior (60%). 4. A avaliação prevê a realização de exames finais para os estudantes que, tendo realizado a avaliação de frequência, não foram aprovados. A classificação obtida no exame corresponderá à classificação final da unidade curricular. 6.2.1.7. Teaching methodologies (including evaluation): Teaching Methodology Systematic exposition of themes and concepts with visual support (film and power point). Discussion with the students in class. Evaluation methodologies 1. Continuous evaluation - assiduity (20%) 2. Discussion of texts previously distributed (20%) 3. Written work in which students articulate concepts, themes and authors discussed during the lessons, based on two of the texts presented in class (as mentioned in the previous item) (60%). 4. Exams for students who, having completed the evaluation of frequency (1, 2 and 3) have not been successful. The classification obtained in the exam will correspond to the final classification of the course. 6.2.1.8. Demonstração da coerência das metodologias de ensino com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. A metodologia de ensino centrada na exposição das matérias proporciona a aquisição de conhecimentos sobre as teorias de estudo antropológico da dança, sobre a diversidade da dança, dos seus diversos propósitos e contextos de ocorrência — social, ritual e teatral — e o desenvolvimento da perceção, da consciencialização e do respeito pelas diferenças entre os vários indivíduos ou grupos humanos (objetivos da aprendizagem 1, 2 e 3). A avaliação contínua assegura a aquisição continuada, articulada e cumulativa dos conhecimentos e competências (objetivos da aprendizagem 1, 2, 3 e 4). A realização de debates, a “discussão oral e em grupo de textos” e o “trabalho individual escrito de articulação de conceitos” aprofundam os objetivos da aprendizagem 1, 2, 3 e proporcionam a aquisição de conhecimentos sobre a dimensão sociocultural da dança (objetivos da aprendizagem 1 e 2) e o desenvolvimento de competências de análise de textos científicos, de reflexão e pensamento crítico (objetivo de aprendizagem 4). 6.2.1.8. Demonstration of the coherence between the teaching methodologies and the learning outcomes.

The teaching methodology centered on the presentation of the subjects provides the acquisition of knowledge about the theories of anthropological study of dance, dance diversity, its various purposes and contexts — social, ritual and theatrical — and the development of the perception, awareness and respect for different individuals and groups of people (learning outcomes 1, 2 and 3). The continuous evaluation ensures the continuous, articulated and cumulative acquisition of knowledge and skills (learning outcomes 1, 2, 3 and 4). The systematic discussion with the students in class, discussion of texts previously distributed

and written work, in which students articulate concepts, themes and authors discussed during the lessons, based on two of the texts presented in class, allow the deepening of the learning outcomes 1, 2, 3, provide the acquisition of knowledge about the sociocultural dimension of dance (learning outcomes 1 and 2) and the development of skills of analysis of scientific texts, critical thought and reasoning (learning outcome 4). 6.2.1.9. Bibliografia de consulta/existência obrigatória: Fazenda, M. J. (1996). O corpo naturalizado: Experiência e discurso sobre duas formas de dança teatral americanas. In M. V. Almeida (Ed.), Corpo presente: Treze reflexões antropológicas sobre o corpo (pp. 141-153). Oeiras: Celta. Fazenda, M. J. (2012). Dança teatral: Ideias, experiências, ações (2ª ed. revista e atualizada). Lisboa: Edições Colibri-Instituto Politécnico de Lisboa. (Obra original publicada em 2007) Hanna, J. L. (1979). To dance is human. Austin: University of Texas Press. Hicks, D., & Gwynne, M. A. (1994), Cultural anthropology. New York: Harper Collins College Publishers. Jonas, G. (1993). Dancing. New York: Harry N. Abrams, Inc Publishers. MRoyce, A. P. (2002). The Anthropology of dance. New Jersey: Princeton Book Co Pub. (Obra original publicada em 1977) Spencer, P. (Ed.). (1985). Society and the dance. London: Cambridge University Press Thomas, H. (Ed.). (1993). Dance, gender and culture. London: The Macmillian Press.

Mapa X - Música (Edição e Montagem) / Music Editing


Música (Edição e Montagem) / Music Editing 6.2.1.2. Docente responsável e respectiva carga letiva na unidade curricular (preencher o nome completo):

Isabel Maria Neto de Almeida Duarte Craveira Neves – 22,5h 6.2.1.3. Outros docentes e respectiva carga letiva na unidade curricular: NA 6.2.1.4. Objectivos de aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver pelos estudantes): Esta Unidade Curricular visa introduzir a utilização de programas informáticos para a edição dos suportes sonoros e/ou musicais passíveis de serem utilizados nos trabalhos realizados pelos estudantes no âmbito das outras disciplinas. Será também objeto de reflexão a sensibilidade musical sobre a relação imagem/som. Assim, os objetivos desta Unidade Curricular serão: 1. Compreender o início da música electrónica e a sua evolução 2. Estudar noções básicas de acústica musical, essenciais para o trabalho de edição musical. 3. Relacionar estética e gesto musical com movimento, ação e luz. 4. Compreender as bases dos programas informáticos de edição de som, na perspetiva do utilizador, em particular do programa Adobe Audition. 5. Praticar a edição de sons já criados e a captação e síntese de novos sons. 6. Criar pequenas bandas sonoras com recurso aos sons manipulados. 6.2.1.4. Learning outcomes of the curricular unit:

This curricular introduces students to the use of sound editing software. With the skills obtained, students will be able to develop their own music to be used in the choreographic work in other curricular units. The relationship between image, movement and sound will also be analyzed and discussed. The objectives of this curricular unit are: 1. Understanding electronic music and its evolution; 2. Understanding the basics of musical acoustics, essential to the work of music editing. 3. Relate aesthetic and musical gesture with movement, action and light. 4. Understand the basics of computer programs, sound editing, in a user’s perspective, in particular the Adobe Audition program. 5. Practice editing of existing sounds and the capturing and synthesizing of new sounds. 6. Create small soundtracks using the manipulated sounds. 6.2.1.5. Conteúdos programáticos: 1. Utilização da eletrónica na música, dos primórdios à era digital 2. Noções de Acústica Musical 3. Noções de Estética Musical e Análise Sensorial 4. Princípios da edição de som 5. Princípios da captação de som 6. Princípios da transformação e processamento digital de som 7. Princípios da criação de Bandas Sonoras 8. Exercícios práticos sobre todos os pontos anteriores 6.2.1.5. Syllabus: 1. Use of electronic music;

2. Notions of musical acoustics; 3. Notions of musical aesthetic; 4. Principles for sound editing; 5. Principles of sound recording; 6. Principles of processing digital sound; 7. Principles of creating soundtracks; 8. Practical exercises on all the above. 6.2.1.6. Demonstração da coerência dos conteúdos programáticos com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular.

A aprendizagem de todos os princípios de captação, edição, processamento digital de som e a sua aplicação em múltiplos exercícios práticos, permite desenvolver competências de edição musical e de utilização dos programas informáticos específicos para esses fins que em última análise permitiram aos alunos “criar” os suportes sonoros e/ou musicais para os seus próprios trabalhos coreográficos, desenvolvendo ao mesmo tempo competências na área da compreensão da relação entre o gesto musical e o movimento, a luz e a ação. 6.2.1.6. Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit's learning objectives. Learning all of the basics of capturing, editing, digital sound processing and its application in multiple practical exercises, enables students to develop skills in music editing and in the use of specific software for these purposes. It will allow the students to "create" sound and / or music media for their own choreographic works, while developing skills in understanding the relationship between musical gesture and danced movement, light and action. 6.2.1.7. Metodologias de ensino (avaliação incluída): Embora tenham uma primeira parte mais expositiva, as aulas serão eminentemente práticas e de laboratório devendo os estudantes, sempre que possível, trazer o seu computador portátil para a aula. A avaliação baseia-se em três itens: 1. Assiduidade e interesse demonstrado pelos conteúdos propostos nas aulas. (20% da avaliação final) 2. Apresentação de exercícios práticos a realizar ao longo do semestre (em número a determinar). (60% da avaliação final) 3. Apresentação de um trabalho final de criação/montagem de uma banda/suporte sonoro para ser utilizado na dança (se possível em trabalhos de outras unidades curriculares). (20% da avaliação final) NOTA: Só se podem inscrever a exame final os estudantes que tenham nota mínima de 7 valores ou que tendo nota superior a dez valores desejem fazer melhoria de nota. 6.2.1.7. Teaching methodologies (including evaluation):

Classes will be preeminently practical and laboratorial with students, whenever possible, bringing their laptop to classes. The evaluation is based on three items : 1. Attendance and interest shown by the proposed syllabus in classes. (20 % of final assessment) 2. Presentation of practical exercises performed throughout the semester (in number to be determined). (60% of final assessment) 3. Presentation of a final work of creating/assembling a music/sound track to be used in dance (if possible in works for other school curricular units). (20 % of final assessment) NOTE: Only students who have a minimum score of 7 or higher than 10 who wish to improve their grade can apply for final examination. 6.2.1.8. Demonstração da coerência das metodologias de ensino com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. Com a execução prática de exercícios nos programas informáticos de edição de som (em particular no Adobe Audition) os alunos terão oportunidade (durante os tempos letivos e nos trabalhos de pesquisa, captação e edição de som feitos fora das aulas), de aprender de forma prática e experienciada todos os objetivos de aprendizagem propostos. A metodologia de avaliação prevista baseia-se também na realização individual de exercícios de edição, transformação e montagem do som, experienciados ao longo do semestre, bem como na relação estética da música criada e do gesto musical com o gesto de movimento, luz e ação de excertos de vídeos de dança dados. 6.2.1.8. Demonstration of the coherence between the teaching methodologies and the learning outcomes. By using software sound editing (particularly Adobe Audition) students will have the opportunity to learn, practice and achieve all the learning objectives proposed (both during the class and during

the sound research, audio capture and editing which is done outside of class). The evaluation methodology is based on individual exercises of editing, processing and assembling of sound done during the semester, and in the aesthetic relation of their music proposal with the movement, light and action of given dance works. 6.2.1.9. Bibliografia de consulta/existência obrigatória:

Benade, A. (1991). Fundamentals of Musical Acoustics. New York: Dover Publications Inc. Godøy, R.I. & Leman, M. (2010). Musical Gestures. New York: Routledge.

Mapa X - Projeto V / Project V


Projeto V / Project V 6.2.1.2. Docente responsável e respectiva carga letiva na unidade curricular (preencher o nome completo):

Francisco Pedro Pimentel de Barros Pinto da Costa - 50h 6.2.1.3. Outros docentes e respectiva carga letiva na unidade curricular: Madalena Silva (Módulos de Opção: Criação Coreográfica III / Interpretação Opção) 40h Amélia Bentes (Modulo de Interpretação) 10h 6.2.1.4. Objectivos de aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver pelos estudantes): 1.Preparação e apresentação em espetáculo, da coreografia resultante da unidade curricular Interpretação III, com a respetiva elaboração do Caderno de Interpretação. 2.Criação, implementação, produção técnica e artística de trabalhos coreográficos, de âmbito contemporâneo, de entre 5 a 10 minutos, com um mínimo de 3 intérpretes e um máximo de 5, elaborando o respetivo Caderno Coreográfico escrito. 3.Participação como bailarinos/intérpretes e assistentes de produção em 2 trabalhos coreográficos dos Projetos V de Criação Coreográfica, com respetivo Caderno de Interpretação. 4.Intervenção prática nos Espetáculos e Apresentações, nas diferentes vertentes da preparação e funções técnicas do espetáculo e sua produção. 5.Outros objetivos delineados pelos discentes, em função de um projeto específico na Área da Dança, tendo em conta a sua implementação, criação e realização 6.2.1.4. Learning outcomes of the curricular unit: 1. Presentation of a public performance, regarding the choreographic works developed in the Interpretation III, and its respective Essay. 2.Creation, implementation and respective artistic/technical production of Choreographic works in a contemporary context from 5-10 minutes, with a minimum of 3 and a maximum of 5 dancers and elaboration of the respective Essay. 3. Participation as dancers / performers and production assistants in two choreographic works from Project V regarding Choreographic Creation, with respective Essay. 4.Practical intervention in several tasks regarding the public performance’s technical needs as well as its production. 5. Other goals outlined by students, depending on a specific project related to the dance area, regarding its implementation, creation and realization 6.2.1.5. Conteúdos programáticos: 1.O Interprete de Dança Contemporânea 2.A criação coreográfica 3.A Produção de espetáculos 4.Conteúdos passíveis de compreender outras valências na arte da dança contemporânea, apresentados pelos estudantes 6.2.1.5. Syllabus: 1.The Contemporary dancer 2.The Choreographic Creation 3.The performance production 4.Contents that allow links between different matters within contemporary dance itself, specified by the students 6.2.1.6. Demonstração da coerência dos conteúdos programáticos com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. Existe uma correspondência direta entre os objetivos e os conteúdos tendo em conta a disponibilização aos estudantes de experiências concretas de realização de projetos tanto no domínio artístico, como no educativo ou comunitário, e em todas as suas fases: desde a conceção e fundamentação à produção, concretização e divulgação, com recurso aos meios técnicos e tecnológicos contemporâneos. 6.2.1.6. Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit's learning objectives.

There is a direct link between objectives and contents, taking into account the project management experiences provided to the students, both in artistic and educational/social levels as well as all its respective components: from its conception and validation to its production, implementation and

dissemination, using the technical and technological media available nowadays. 6.2.1.7. Metodologias de ensino (avaliação incluída): Módulo Interpretação Obrigatório-10h-Preparação e apresentação da coreografia resultante da UC Interpretação III Módulo de Opção (40 horas de contacto): Criação Coreográfica III-produção de coreografias individuais Interpretação Opção-interpretação de duas coreografias de CCIII, e sua assistência de produção Outros (Projetos individualizados, tutorais)-realização de Projetos concretos na Área da Dança, elaborados pelos estudantes Modulo Interpretação-1ECTS20%: a) Execução técnica20%.artística20%.física20%.performance40% Módulo de Opção-2,5ECTS80%: CCIII: Processo40%.Coreografia40%.Caderno20% Interpretação Opção: Processo40%.Espetáculo40%.Caderno20% Outros: Avaliador Externo.60%. Avaliador Interno20%.Caderno20% Não há recurso a relevação de faltas, mesmo que justificadas por atestados médicos, ou outras, nem recurso a Contratos Pedagógicos, ao abrigo do Estatuto de Trabalhador – Estudante 6.2.1.7. Teaching methodologies (including evaluation): Mandatory Interpretation Module-10h- Public performance of Interpretation III’s resulting choreography Option Module (40 contact hours): Choreographic Creation III- individual choreographies creation Interpretation Option-interpretation of two choreographies, as well as its production and assistance Other (Individual project, tutorials) –Realization of projects within the dance context, arranged by students Interpretation Module-1ECTS20%: a) Technical20%, artistic20%, physical execution20%, performance40% Module Option-2,5ECTS80%: CCIII: Process40%, Creation40%, Essay20% Interpretation Option: Process40%, Performance40%, Essay20% Other: External Evaluator60%, Internal Evaluator20%, Essay20% It isn’t possible to justify any type of absences. It isn’t possible to apply to any pedagogical contract. 6.2.1.8. Demonstração da coerência das metodologias de ensino com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. As metodologias de ensino e avaliação centradas na construção de objetos artísticos, bem com a sua interpretação, produção, transmissão, apresentação e análise, pretendem desenvolver e aferir as competências enunciadas nos objetivos de 1 a 6. Cada um dos módulos tem uma avaliação própria, no entanto a sua metodologia é transversal e conta com a avaliação dos processos, produtos e sua análise. 6.2.1.8. Demonstration of the coherence between the teaching methodologies and the learning outcomes. Teaching methodologies and the respective evaluation regarding the construction, interpretation, production, transmission, presentation and analysis of artistic matters are intended to develop and assess the skills listed under the objectives chart from 1 to 6. Each module has a specific evaluation method, however its methodologies are general as an outcome of the process and product analysis and evaluation. 6.2.1.9. Bibliografia de consulta/existência obrigatória: Butterworth, J. & Wildschut, L. (2009). Contemporary choreography: A critical reader. London: Routledge. Louppe, L., & Costa, R. (trad.). (2012). Poética da Dança Contemporânea, Lisboa: Orfeu Negro.

Mapa X - Técnicas de Dança VI / Dance Techniques VI


Técnicas de Dança VI / Dance Techniques VI 6.2.1.2. Docente responsável e respectiva carga letiva na unidade curricular (preencher o nome completo):

Vítor Manuel Mendes Garcia dos Santos – Módulo de Técnica de Dança Clássica - 72h 6.2.1.3. Outros docentes e respectiva carga letiva na unidade curricular: Barbara Griggi – Módulo de Técnica de Dança Clássica – 49.5h Ruth Silk - Módulo de Técnica de Dança Clássica – 27h Vera Amorim - Módulo de Técnica de Dança Clássica – 13.5h Amélia Bentes - Módulo de Técnica de Dança Contemporânea – 81h João Fernandes - Módulo de Técnica de Dança Contemporânea – 67.5h

6.2.1.4. Objectivos de aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver pelos estudantes): Módulo de Técnica de Dança Clássica: 1. Desenvolver uma linha de trabalho onde vários métodos se combinam, com uma qualidade de movimento fluída aliada a uma técnica forte e precisa. 2. Desenvolver e consolidar o domínio da Técnica Clássica, ao procurar alcançar maior qualidade, versatilidade e controlo do movimento, assim como o domínio das diferentes perspectivas espaciais e das dinâmicas musicais. Procurar-se-á aumentar o auto conhecimento e a capacidade de progredir de forma autónoma, numa aula com dinâmica profissional. Módulo de Técnica de Dança Contemporânea: 1. Desenvolver as capacidades técnicas, físicas e artísticas. 2. Desenvolver a capacidade de compreender os vários métodos propostos. 3. Desenvolver a versatilidade técnica e artística. 4. Estimular o estudante a potenciar e otimizar as suas capacidades específicas. 5. Desenvolver uma atitude de responsabilidade e autodisciplina perante o trabalho. 6. Estimular o estudante a desenvolver o sentido analítico e autorreflexivo 6.2.1.4. Learning outcomes of the curricular unit:

Classical Dance Technique module: 1. To develop a line of work where several methods are combined with a fluid motion quality combined with strong and precise technique. 2. To develop and consolidate the use of Classical Technique, to pursue higher quality, versatility and control of movement, as well as the mastery of different spatial perspectives and musical dynamics. To find and increase self-knowledge and the ability to progress independently, in a class with professional dynamics. Contemporary Dance Technique module: 1. Develop the technical, physical and artistic capabilities. 2. Develop the ability to understand the various methods proposed. 3. Develop the technical and artistic versatility. 4. Encourage the student to enhance and optimize their specific capabilities. 5. Develop an attitude of responsibility and self-discipline towards the work. 6. Encourage the student to develop the analytical and self-reflexive senses. 6.2.1.5. Conteúdos programáticos: Módulo de Técnica de Dança Clássica: BARRA • Pliés. • Battements: tendu/ jeté/ glissé/ fondu / frappé/petit battements /grand battements / en cloche. • Movimento de Rotação das pernas: rond de jambe á terre/ rond de jambe en l’air/ grand rond de jambe. • Adagio. • Relevés/Elevés. • Port de bras. • Alongamento. CENTRO • Ports de Bras. • Centre practice. • Adagio. • Pirouettes en dedans e en dehors em pequenas e grandes poses e voltas. • Passos de ligação. • Allegro: petit, médio e grand - simples e com batterie.Tours en l’air e grandes batteries. • Reverence. Módulo de Técnica de Dança Contemporânea: 1. Conhecimento do Corpo: atenção, concentração, awareness, coordenação, memória, fortalecimento do corpo a nível osteo-muscular, noção de alignment, noção de release, funções das articulações, o peso, o core (centro), a respiração, a energia e a força. 2. O Movimento: na sua dimensão interpretativa, na sua organicidade, no espaço, na dinâmica, na musicalidade e nas suas relações. 6.2.1.5. Syllabus: Classical Dance Technique module: BARRE •Plies.

•Battements: tendu /jeté /glissé /fondu /frappe / petit battements / grand battements / en cloche. •Movement of rotation of the legs: rond de jambe will terre / rond de jambe en l'air /grand rond de jambe. •Adagio. •Relevés / élèves. •Port de bras. •Strechings. CENTRE •Ports de Bras. •Centre practice. •Adagio. •Pirouettes en dedans and en dehors in small and large poses and turns. •Connection Steps. •Allegro: petit, medium and grand - simple and batterie.Tours en l'air and large batteries. •Reverence. Contemporary Dance Technique module: 1.Body Knowledge: attention, concentration, awareness, coordination, memory, body strengthening to musculoskeletal level, notion of alignment, release notion, functions of joints, surfaces and areas, the weight, the core (center), breath, energy and strength. 2.Movement: in its interpretative dimension in different qualities, in its organic quality, in space, in dynamics, musicality and their relations. 6.2.1.6. Demonstração da coerência dos conteúdos programáticos com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. Módulo de Técnica de Dança Clássica: A introdução progressiva dos conteúdos programáticos que constituem a base da aula permitirá o desenvolvimento dos pontos 1 e 2, dos objetivos de aprendizagem. Módulo de Dança Contemporânea: Através da abordagem a diferentes dimensões do corpo e do movimento (conteúdos 1 e 2) será proporcionado aos estudantes o desenvolvimento de competências de natureza física, técnica, artística e de análise (objetivos de 1 a 6). 6.2.1.6. Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit's learning objectives. Classical Dance Technique module: The progressive introduction of the syllabus which form the basis of the class will allow the development of the points 1-2, of the learning objectives. Contemporary Dance module: By addressing the different dimensions of the body and movement (contents 1 and 2) it will be provided to the students the development of the physical, technical, artistic and analysis skills (goals 1 to 6). 6.2.1.7. Metodologias de ensino (avaliação incluída): Metodologia de Ensino: Módulo de Técnica de Dança Clássica: 1. As aulas serão preparadas por cada professor, tendo em conta os objetivos a alcançar e a evolução. 2. Deverá ser promovida a rapidez de memorização dos exercícios e das correcções. 3. As diferentes qualidades musicais serão utilizadas como suporte do desenvolvimento técnico e artístico. 4. Os professores reunir-se-ão periodicamente para partilhar e discutir os progressos. Módulo de Técnica de Dança Contemporânea: 1. Preparação. 2. Abordagem de conteúdos específicos. 3. Desenvolvimento e articulação dos conteúdos específicos. 4. Conclusão. MÓDULOS DE TÉCNICA DE DANÇA CONTEMPORÂNEA E TÉCNICA DE DANÇA CLÁSSICA

Metodologia de Avaliação: 1. A avaliação é contínua, numa escala de 0 a 20; 2. Metodologia e técnica de avaliação: observação em aula; 3. Parâmetros da avaliação e respetiva valoração: a) Demonstração de competências físicas, técnicas e artísticas – 15 valores: b) Atitude e postura perante o trabalho – 5 valores. 6.2.1.7. Teaching methodologies (including evaluation): Teaching Methodology: Classical Dance Technique module: 1. The classes will be prepared and individually developed by each teacher. 2. It should be promoted the rapid memorization of exercises and corrections. 3. The different musical qualities will be used to support the technical and artistic development. 4. Teachers will periodically meet to share and discuss the progress. Contemporary Dance Technique module: 1. Preparation. 2. Specific content approach. 3. Development and articulation of specific content. 4. Conclusion. TECHNICAL MODULES OF CONTEMPORARY DANCE AND TECHNICAL CLASSIC DANCE Evaluation Methodology: 1. Continuous assessment on a scale from 0 to 20; 2. Methodology and valuation technique: observation in class; 3. Evaluation parameters and respective valuation: a) Demonstration of physical, technical and artistic skills - 15 points: b) Attitude towards work - 5 values. 6.2.1.8. Demonstração da coerência das metodologias de ensino com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. Módulo de Técnica de Dança Clássica: 1. A metodologia de ensino pretende ir ao encontro dos objetivos essenciais deste Módulo de Técnica de Dança Clássica VI, sendo que os pontos 1 a 3 procuram desenvolver as qualidades técnicas e artísticas, assim como a postura pessoal e a autonomia requisitadas, para uma integração com sucesso na vida profissional. O ponto 4 visa salvaguardar a clareza dos objetivos, ao longo do semestre, assim como a implementação correta e apropriada dos conteúdos programáticos apresentados aos alunos. 2. A natureza prática das aulas de Técnica de Dança Clássica torna imprescindível a presença e participação efetiva do aluno nas sessões de trabalho. Assim, com a metodologia de avaliação aplicada por observação em aula, as competências técnicas e artísticas demonstradas, bem como a assiduidade, a postura pessoal e a atitude perante o trabalho desenvolvido, terão influência na avaliação. Módulo de Técnica de Dança Contemporânea: É imprescindível para o desenvolvimento e consolidação dos objetivos propostos, que as aulas sejam de natureza prática. A implementação e realização de exercícios, numa estrutura em progressão, irão possibilitar ao estudante a incorporação e a evolução das competências físicas, técnicas, artísticas e de análise (objetivos de 1 a 6). O modelo de avaliação assente na observação em aula permitirá avaliar a demonstração e desenvolvimento das competências propostas, da atitude de responsabilidade e de autodisciplina perante o trabalho. 6.2.1.8. Demonstration of the coherence between the teaching methodologies and the learning outcomes. Classical Dance Technique module: 1. The teaching methodology is aimed at meeting the essential objectives of this Dance Technique Module Classic VI, and the points 1-3 are seeking to develop the technical and artistic qualities as well as the personal posture and the required autonomy, to integration with success in professional life. Point 4 is intended to safeguard the clarity of objectives, during the semester, as well as the correct and proper implementation of the syllabus presented to the students. 2. The practical nature of Classical Dance Technique lessons necessitates the presence and effective participation of the student in the working sessions. So with the valuation methodology applied by observation in class, technical and artistic skills demonstrated and attendance, personal attitude and the attitude towards the work, will influence the assessment.

Contemporary Dance Technique module: It is essential for the development and consolidation of the proposed objectives; the lessons are of a practical nature. The implementation and exercises, a structure in progress, will enable the student to development and the development of physical skills, technical, artistic and analysis (objectives 1 to 6). The evaluation model based on observation in class will evaluate the demonstration and development of the proposals is concerned, the attitude of responsibility and self-discipline towards the work. 6.2.1.9. Bibliografia de consulta/existência obrigatória:

Módulo de Técnica de Dança Clássica: • Arnheym, D. D. (1975). Dance injuries, their prevention and care. St. Louis: The C.V. Mosby. • Golovikina, S. (1991). Lesson in classical ballet. London: Dance Books Cecil Court. • Minden, E. G. (2005). The ballet companion. New York: Fireside. • Rory, F. (2010). Ballet pedagogy: The art of teaching. Florida: University Press of Florida. • Warren, G. W. (1989). Classical ballet technique. Florida: University Press of Florida. Módulo de Técnica de Dança Contemporânea: • Diehl, I. & Lampert, F. (2011). Dance technique 2010: Tanzplan Deutschland. Leipzig: Henschel Verlag. • Hays, J. F. (1981). Modern dance (A biomechanical approach to teaching). London: Mosby (Editions). • Myeres, T. W. (1995). Anatomy trains. New York: Churchill Livingstone. • Olsen, A. (1991). Bodystories: A guide to experiential anatomy. New York: Livingstone, Station Hill Press. • Sorrel, W. (1951). The dance has many faces. New York and Cleveland: World Publisher.

Mapa X - Estudos de Repertório Europeu / European Repertory Studies

6.2.1.1. Unidade curricular: Estudos de Repertório Europeu / European Repertory Studies 6.2.1.2. Docente responsável e respectiva carga letiva na unidade curricular (preencher o nome completo): Amélia de Jesus Rodrigues Bentes Monteiro -- 60h 6.2.1.3. Outros docentes e respectiva carga letiva na unidade curricular:

NA 6.2.1.4. Objectivos de aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver pelos estudantes): 1.Estudo e aprendizagem de obras (ou excertos) de referência, de coreógrafos representativos da Dança Contemporânea Europeia, produzida nos últimos vinte anos. 2.Promover o acesso ao conteúdo histórico envolvente dos coreógrafos estudados, incentivando à pesquisa dos mesmos. 3.Promover o conhecimento e compreensão do percurso e evolução das obras dos coreógrafos estudados. 4.Incrementar e consolidar a evolução técnica e artística dos estudantes, através da experimentação prática desse reportório. 5.Estabelecer e solidificar a interdisciplinaridade com a História da Dança, bem como, com as diferentes abordagens das Técnicas da Dança. 6.Desenvolver as capacidades de interpretação e execução do material coreográfico específico. 7.Promover e desenvolver o conhecimento dos processos de criação coreográfica. 8.Promover e desenvolver uma atitude de responsabilidade, de respeito auto-disciplina perante o trabalho e as próprias obras. 6.2.1.4. Learning outcomes of the curricular unit: 1. Study and learning works (or excerpts) reference, representative of the European contemporary dance choreographers, produced in the last twenty years. 2. Promote access to engaging historical content Choreographers studied by encouraging research them. 3. Promote knowledge and understanding of the progress and development of the works of choreographers studied. 4. Enhance and consolidate technical and artistic development of students through practical experimentation that repertoire. 5. Establish and solidify with the interdisciplinary History of Dance, as well as with the different approaches of the techniques of dance. 6. Develop skills in interpreting and implementing the specific choreographic material. 7. To promote and develop knowledge of the processes of choreography. 8. Promote and develop an attitude of responsibility, respect and self-discipline towards work and the works themselves.

6.2.1.5. Conteúdos programáticos:

1. Análise temática: Tema e Título Análise de personagens Análise de movimento Estilo Componentes estruturais do movimento (segundo Laban) Relação do movimento com o tema 2. Análise composição: Técnicas coreográficas Secções Transições Estruturas espaciais Relação do tema com o intérprete Relação entre intérpretes Relação dos intérpretes com o cenário Relação do tema com a estrutura 3. Análise musical: Caracter e tempo Forma e estrutura Relação com o tema Relação com a coreografia 4. Análise técnica: Cenários Figurinos Luzes 6.2.1.5. Syllabus: 1. Thematic analysis: Theme and Title Analysis of characters Motion analysis Style Structural components of the movement (second Laban) Relationship of the movement with the theme 2. Composition analysis: Choreographic techniques Sections Transitions spatial structures Relationship of the theme with the interpreter Relationship between interpreters Relationship of interpreters with the scenario Relationship of the theme with the structure 3. Musical analysis: Character and time Form and structure Relationship with the theme Relationship with the choreography 4. Technical analysis: Scenarios Costumes Lights 6.2.1.6. Demonstração da coerência dos conteúdos programáticos com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular.

As análises propostas nos pontos 1 a 4 dos conteúdos programáticos promoverão o cumprimento do objetivo geral através do desenvolvimento dos objetivos específicos (1 a 8) desta Unidade Curriculares. 6.2.1.6. Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit's learning objectives. The analyses proposed in paragraphs 1 to 4 of the syllabus will promote compliance with the general purpose through the development of specific goals (1 to 8) of this Curricular Unit. 6.2.1.7. Metodologias de ensino (avaliação incluída): Metodologia de Ensino: 1.Divisão dos alunos em grupos depois de uma avaliação das suas reais capacidades técnicas e artísticas. 2. Ajustamento do material didático a realidade das capacidades dos alunos. 3. Sincronização do planeamento da programação de cada grupo com a linha condutora da programação geral da Unidade Curricular.

4. Aprendizagem e memorização dos movimentos ou das sequências coreográficas. 5. Trabalho de ensaios, correções, repetições…etc. 6. Gravação em vídeo de algumas aulas ou partes delas para auto correção do(s) aluno(s). 7. Apresentação em aula aberta do estudo das obras propostas aos alunos, no final de cada bloco. Metodologia de avaliação: 1. Metodologia e técnica de avaliação: observação em aula. 2. A avaliação será contínua, de 0 a 20, tendo em conta os seguintes parâmetros: A. Demonstração de competências físicas, técnicas e artísticas – 80% (16 valores). B. Atitude e postura perante o trabalho – 20% (4 valores). 6.2.1.7. Teaching methodologies (including evaluation): Teaching methodology: 1. Division of students into groups after an evaluation of their actual artistic and technical capabilities. 2. Adjustment of the didactic material to the reality of students’ capabilities. 3. Planning synchronization of programming of each group with the conductive line of general programming syllabus. 4. Learning and memorization of movements or choreographic sequences. 5. Work tests, fixes, repeats. 6. Video recording of some classes or parts of them to auto correction of students. 7. Open class presentation of the study of the works proposed to students, at the end of each block. Evaluation methodology: 1. Methodology and technique of evaluation: observation in class. 2. The evaluation will be continuous, from 0 to 20, taking considering the following parameters: A. Demonstration of physical, technical and artistic skills – 80% (16 values). B. Attitude and posture before the work-20% (4 values). 6.2.1.8. Demonstração da coerência das metodologias de ensino com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular.

A metodologia de ensino permitirá o desenvolvimento e consolidação dos objetivos propostos, pela natureza prática das sessões de trabalho (aulas). Uma estratégia de progressão na aprendizagem, compreensão, incorporação e domínio do material coreográfico proposto irá proporcionar, aos estudantes, a concretização desses mesmos objetivos (1 a 8). A natureza prática das aulas de Estudos de Reportório torna imprescindível a presença e participação efectiva do aluno, nas sessões de trabalho. Assim, a metodologia de avaliação assente na observação em aula permitirá que, para além das competências técnicas e artísticas demonstradas, a assiduidade, a postura pessoal e a atitude perante o trabalho desenvolvido, tenham influência na avaliação. 6.2.1.8. Demonstration of the coherence between the teaching methodologies and the learning outcomes. The teaching methodology will allow the development and consolidation of the proposed objectives, through the practical nature of the classes. A strategy for progression in learning, understanding, and mastery of the proposed choreographic material will provide the students, the achievement of those goals (1-8). The practical nature of studies class Repertoire makes essential the presence and effective participation of the student in working sessions. Thus, in addition to the technical and artistic skills demonstrated, attendance, personal attitude and the attitude towards the work will influence the evaluation. 6.2.1.9. Bibliografia de consulta/existência obrigatória:

-Akram Khan Company (2011). Produtions. Past. Contemporary work. Consultado em 18/2/2013, em http://www.akramhhancompany.net. -Anne Teresa de Keersmaeker (2013). Rosas. Producties. Consultado em 21/2/2013, em http://www.rosas.be/. -Bremser, M., & Sanders, L., (Eds.). (2011). Fifty contemporary choreographers (2ª ed.). New York: Routledge. -Butterworth, J. & Wildschut, L. (org.). (2009). Contemporary choreography: A critical reader. New York: Routllege. -Fróis, J. P. (2000). Educação estética e artística: (Abordagens transdisciplinares). Lisboa: Fundação Calouste Gulbenkian. -Ohad Naharin (2013). Repertory. Consultado em 18/2/2013, em http://www.batsheva.co.il. -Sanchez-Colbert, A. & Preston-Dunlop, V. (2002). Dance and the performative. London: Verve. -Smith-Autard, J. (2010). Dance composition. London: Bloomsbury Publishing.

-The Forsythe Company (2013).Choreographic objects. Consultado em 18/2/2013, em http://www.theforsythe company.com.

Mapa X - Composição IV / Composition IV


Composição IV / Composition IV 6.2.1.2. Docente responsável e respectiva carga letiva na unidade curricular (preencher o nome completo): Madalena Xavier Santos Rodrigues da Silva – 45 h 6.2.1.3. Outros docentes e respectiva carga letiva na unidade curricular: Francisco Pedro – 15h Ofélia Cardoso – 30h 6.2.1.4. Objectivos de aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver pelos estudantes): 1. Desenvolver a capacidade de realizar processos de construção coreográfica 2. Adquirir métodos e processos de criação em grupo e a solo 3. Materializar o produto criativo com coerência 4. Aplicar a análise e reflexão nos processos e produtos criativos 5. Desenvolver a capacidade de compartilhar conteúdos e conceitos, artísticos e técnicos 6. Potenciar as capacidades performativas, de interpretação, transmissão e concretização de processos e produtos criativos 7. Desenvolver e aprofundar a capacidade de construção coreográfica em Site Specific, em cocriação e a solo. 6.2.1.4. Learning outcomes of the curricular unit:

1.Develop the ability to realize processes and methods of choreographic construction; 2. Acquire creative methods and processes in duet, quartet and group; 3. Materialize a creative product with coherence; 4. Apply the analysis and reflection on creative processes and products; 5. Develop the ability to share artistic and technical contents and concepts; 6. Strengthen the performing, transmission and implementation skills of creative processes and products; 7. Develop and deepen the skills of choreographic construction in Site Specific, Co-creation and Solo 6.2.1.5. Conteúdos programáticos: 1. Componentes da Dança Contemporânea Performativa 2. Componentes da Composição Coreográfica 3. Processos de Construção Coreográfica 4. Elementos da Coreografia 5. Processos e Métodos Criativos 6. Trabalho em Site Specific 7. Práticas de Cocriação – processos de recriação 8. Construção a solo 6.2.1.5. Syllabus: 1. Elements of Performative Dance and Contemporary Dance 2. Components of Choreographic Composition 3. Processes of Choreographic Construction 4. Elements of Choreography 5. Creative methods and processes 6. Work in Site Specific 7. Co-creation Practices – recreation processes 8. Work in Solo 6.2.1.6. Demonstração da coerência dos conteúdos programáticos com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular.

Os conteúdos programáticos de 1 a 5 e de 6 a 8 pretendem desenvolver, respetivamente, as competências enunciadas nos objetivos de 1 a 6 e 7. 6.2.1.6. Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit's learning objectives. The syllabus from 1 to 5 and 6 to 8 aims to develop, respectively, the skills addressed in the learning objectives from 1 to 6 and 7. 6.2.1.7. Metodologias de ensino (avaliação incluída): Esta unidade curricular visa ativar e desenvolver a construção coreográfica, bem como adquirir a capacidade de análise crítica e contextualizada do trabalho artístico. Através da construção prática de exercícios de composição, da sua análise oral e escrita, os estudantes irão contactar com os componentes da composição coreográfica: componentes da dança, estruturas coreográficas, processos de construção, elementos de coreografia, processos e métodos criativos.

Avaliação: A Avaliação final desta unidade curricular resulta da média aritmética das classificações obtidas nos três exercícios de composição, tendo em consideração os seguintes elementos e parâmetros: 1 - Processo de Criação dos Exercícios – 35% 2 - Apresentação final dos Exercícios – 30% 3 - Interpretação dos Exercícios – 15% 4 - Projetos de Análise – 20% 6.2.1.7. Teaching methodologies (including evaluation): This course unit aims to develop choreographic construction, as well as acquire the ability for critical analysis and context of the artwork. Through the practical construction of exercises of composition and its analysis, the students will be going to deal with different methods and components of the composition: components of dance, choreographic structures, construction processes, elements of choreography, creative processes and methods. Evaluation: The Final Evaluation of this course unit results from the arithmetic mean of the marks obtained in the three composition exercises, taking into account the following elements and parameters: 1- Exercise’s Creation Process – 35% 2- Exercise’s Final Presentation – 30% 3- Exercise’s Interpretation – 15% 4- Projects Analysis – 20% 6.2.1.8. Demonstração da coerência das metodologias de ensino com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. As metodologias de ensino e avaliação centradas na construção, apresentação, interpretação e análise dos exercícios de composição, pretendem desenvolver e aferir as competências enunciadas nos objetivos de 1 a 7. A avaliação centrar-se-á em critérios que permitem aferir a aquisição e o desenvolvimentos dos objetivos de aprendizagem. Critérios de Avaliação Processo: desenvolvimento; capacidade criativa; estrutura; transmissão; musicalidade; processo; metodologia de trabalho; manipulação das estruturas. Apresentação Final: tema; estímulo; transmissão; estrutura; musicalidade; desenvolvimento; contextualização; criatividade; desconstrução; contextualização do movimento; criatividade de movimento; dinâmicas coreográficas; regras do jogo (proposta de trabalho). Interpretação: execução técnica; interpretação; criatividade; capacidade de invenção; capacidade de transformação; capacidade de cópia; musicalidade; performance; qualidade de movimento; trabalho em grupo; expressividade; fisicalidade; linguagem; contexto; sequência; estilo. Projeto de Análise: objectivos; metodologia; crítica; organização/programação; comunicação (escrita e oral); sistematização; contextualização bibliográfica e referencial; clara sistematização / comunicação. Os Alunos poderão recorrer a uma Prova para obtenção de classificação positiva, caso na avaliação dos três exercícios tenham obtido uma nota negativa igual a superior a 8 (oito) valores. Avaliação das Provas: 1. A classificação da prova é cumulativa com a avaliação dos três exercícios, em percentagem aritmética, dependendo da quantidade de exercícios que o estudante terá de apresentar. 2. O estudante só fará os exercícios onde obteve classificação negativa. 3. Os 35% do Processo de Trabalho passam (cumulativamente) para a Apresentação Final (65%), Interpretação (15%) e Projeto de Análise (20%). 4. Outros casos, omissos neste programa, serão analisados pelos docentes da unidade curricular. As Provas realizar-se-ão na Época Normal de Provas, Exames e Apresentações, vigentes no Calendário Escolar. 6.2.1.8. Demonstration of the coherence between the teaching methodologies and the learning outcomes. The teaching methodologies focused on the construction, presentation, interpretation and analysis of composition’s exercises, aim to develop and test competencies set out in the objectives 1 to 7. The evaluation will focus on criteria for assessing the acquisition and development of learning objectives.

Assessment Criteria Process: development; creative ability; structure; transmission; musicality; process; work methodologies; structure’s manipulation. Final Presentation: theme; stimulus; transmission; structure; musicality; development; contextualization; creativity; deconstruction; movement’s context; movement’s creativity; choreographic dynamics; game rules (proposed work). Interpretation: technical skills; interpretation; creativity; ability to copy; musicality; performance; movement quality; group work; expressiveness; physicality; language; context; sequence; style. Projects Analysis: objectives; methodology; criticism; organization / program; communication (written and oral); systematization; bibliographical references and context; clear systematization / communication. Students may do an extra proof to obtain a positive classification If the evaluation of the three exercises is a negative score (8 values). Test Evaluation: 1-The proof classification is cumulative with the evaluation of three exercises in arithmetic proportion, depending the amount of exercise that the student will need to submit. 2-The student will only do the exercise where got negative rating. 3-The 35% of the Work Process Evaluation pass cumulatively for Final Presentation (65%), Interpretation (15%) and Projects Analysis (20%). 4- Other cases omitted in this program will be analyzed by the teachers of the course. 5- All proofs will be held in Normal Season of Tests, Exams and Presentations, prevailing in the Academic Calendar. 6.2.1.9. Bibliografia de consulta/existência obrigatória: Blom, L. A. & Chaplin, L.T. (1982). The intimate act of choreography. Pittsburg: University of Pittsburg Press. Burrows, J. (2010). A Choreographer’s handbook. New York: Routledge. Butterworth, J. & Wildschut, L. (2009). Contemporary choreography: A critical reader. London: Routledge. Foster, S. L. (1986). Reading dancing: Bodies and subjects in contemporary American dance. Berkley: University of California Press. Louppe, L., & Costa, R. (trad.). (2012). Poética da Dança Contemporânea, Lisboa: Orfeu Negro. Sanchez–Colbert, A. & Preston–Dunlop, V. (2002). Dance and the performative: A choreological perspective – Laban and beyond. London: Verve Publishing Smith-Autard, J. M. (2010). Dance composition. London: A & C Black. Turner, M. J. (1979). New Dance: Approaches to nonliteral choreography. Pittsburg: University of Pittsburg Press.

Mapa X - Projeto VI / Project VI

6.2.1.1. Unidade curricular: Projeto VI / Project VI 6.2.1.2. Docente responsável e respectiva carga letiva na unidade curricular (preencher o nome completo): Francisco Pedro Pimentel de Barros Pinto da Costa – 90h 6.2.1.3. Outros docentes e respectiva carga letiva na unidade curricular:

Madalena Silva: (Módulo de Vídeo Dança) – 40h / (Módulo Opção: Culturgest e Recriação( cumulativo com Projeto IV) 30h Amélia Bentes: Módulo de Opção: Criação Coreográfica IV e Interpretação e Recriação (cumulativo com Projeto IV) 30h Luís Carraça (Módulo de Opção: O Corpo tem Voz) 30h Isabel Duarte (Apoio Musical / Sonoro) 15h Maria José Fazenda 8Módulo de Opção: Estudos Históricos e Antropológicos) 30h João Fernandes (Módulo de Opção: Interpretação MetaDança 2015)Rpotocolo Metadnaça/Asocição Cultural Formadores Culturgest (Módulo Opção: Culturgest) Protocolo/parceira Culturgest 6.2.1.4. Objectivos de aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver pelos estudantes): 1.Cocriação, interpretação, análise e implementação de um Site-Specific 2.Elaboração, realização, interpretação e produção de um Vídeo Dança

3.Criação e interpretação de uma coreografia tendo como pontos de partida os materiais técnicos de um espetáculo 4.Criação, implementação, análise, produção técnica e artística de trabalhos coreográficos, de âmbito contemporâneo, de entre 10 a 15 minutos, com um mínimo de 1 intérpretes e um máximo de 8 5.Participação como bailarinos/intérpretes e assistentes de produção em duas coreografias da opção de CCIV, ou MetaDança 2015 6.Participação como bailarinos/intérpretes e assistentes de produção numa das recriações 7.Criação/Interpretação de uma coreografia a partir da análise/reflexão dramatúrgica de um texto 8.Análise do contexto sonoro, tendo como base as propostas coreográficas de comunicação 9.Elaboração, e apresentação de um estudo histórico antropológico 10.Outros objetivos delineados pelos discentes, num projeto específico na Área da Dança 6.2.1.4. Learning outcomes of the curricular unit:

1. Co-creation, interpretation, analysis and implementation of a Site-Specific work 2. Elaboration, development, interpretation and production of a Video-Dance 3. Choreographic creation and interpretation, assuming as a basis the technical materials of a performance 4. Creation, implementation and analysis as well as technical and artistic production of choreographic works in a contemporary context, from 10 to 15 minutes, with a minimum of 1 and a maximum of 8 interpreters 5. Participation as dancers/performers and production assistants in two choreographies from CCIV 6. Participation as dancers / performers and production assistants in one recreation work 7. Creation/Interpretation of a choreography based on a dramaturgical text. 8. Analysis of the sound context, based on the proposed paths of choreographic communication 9. Preparation and presentation of a historical anthropological study 10. Other goals outlined by the students in a specific project in the Dance area 6.2.1.5. Conteúdos programáticos: 1.O Trabalho em Site-Specific. 2.As ferramentas de realização de um vídeo. 3.O vídeo (técnica, criação em tempo real, software de processamento), iluminação e a sonoplastia. 4.A criação coreográfica contemporânea. 5.O Intérprete de Dança Contemporânea. 6.O Interprete numa peça de repertório/recriação/revisitação 7.A dramaturgia, a voz, a palavra, o movimento, e suas relações. 8.O Estímulo Sonoro como apoio e comunicação da Criação Coreográfica 9.A Dança e os seus contextos (cultural, social, estético). 10.Conteúdos passíveis de compreender outras valências na arte da dança contemporânea, apresentados pelos estudantes. 6.2.1.5. Syllabus: 1. Site-Specific Work. 2. Tools needed to make a video. 3. The video (technique, processing software), lighting and sound effects. 4. Creation of a Contemporary choreography. 5. Contemporary Dancer. 6. The repertoire / recreation / revisitation dancer 7.The drama, voice, word, movement, and how they are linked 8. The sound input, as a way of support and communication concerning the Choreographic Work 9.The Dance and its contexts (cultural, social, aesthetic). 10. Contents that allow links between different matters within contemporary dance itself, specified by the students 6.2.1.6. Demonstração da coerência dos conteúdos programáticos com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. Existe uma correspondência direta entre os objetivos e os conteúdos tendo em conta a disponibilização aos estudantes de experiências concretas de realização de projetos tanto no domínio artístico, como no educativo ou comunitário, e em todas as suas fases: desde a conceção e fundamentação à produção, concretização e divulgação, com recurso aos meios técnicos e tecnológicos contemporâneos. 6.2.1.6. Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit's learning objectives.

There is a direct link between objectives and contents, taking into account the project management experiences provided to the students, both in artistic and educational/social levels as well as all its respective components: from its conception and validation to its production, implementation and dissemination, using the technical and technological media available nowadays. 6.2.1.7. Metodologias de ensino (avaliação incluída): Metodologias: Site-Specific-30h-co-criação/interpretação em site-specific Vídeo-Dança-40h- produção Video-Dança

Opção-30h: Criação Coreográfica IV-coreografias individuais Interpretação/Op-interpretação de coreografias Recriação-interpretação de uma coreografia pré-existente O Corpo/Voz-co-criação dramatúrgica Culturgest/MetamorfoseIII-criação/interpretação a partir de materiais técnicos de palco Estudos Histórico-Antropológicos-Palestra sobre um estilo de dança Outros: projetos elaborados pelos estudantes na área da dança Avaliação: Site-Specific5ECTS30%: Processo40%.Espetáculo40%.Caderno20% Vídeo-Dança5ECTS30%:Processo10%.Guião.30%.Produto60% Opção5ECTS40% CCIV, Interpretação/Op, Recriação, O Corpo/Voz: Processo40%Produto40%.Caderno20% Culturgest/MetamorfoseIII: Processo40%.Coreografia40%.Caderno20% Estudos Histórico-Antropológicos:Tema25%.Contextualização25%.Definição25%.Exposição25% Outros: Avaliador Externo60%.Interno20%.Caderno20% 6.2.1.7. Teaching methodologies (including evaluation):

Methodologies . Site-Specific-30h-co-creation/interpretation in site-specific Vídeo-Dance-40h- Video-Dance production Option-30h: Choreographic Creation IV-Individual Choreographies Interpretation/Opt-Choreographies interpretation Recreation-interpretation of a pre-existing choreography The Body/Voice- dramaturgical creation Culturgest/MetamorfoseIII-Creation/Interpretation from stage technical equipment Historical and Anthropological Studies – Lecture about a dance technique Other: participation in projects, managed by students Evaluation: Site-Specific5ECTS30%: Process40%, Performance40%, Essay20% Vídeo-Dança5ECTS30%:Process10%.Script.30%.Outcome60% Option5ECTS40% CCIV, Interpretation/Opt, Recreation, The Body/Voice: Process40%Outcome40%.Essay20% Culturgest/MetamorfoseIII: Process40%.Choreographie40%.Essay20% Historical and Anthropological Studies:Theme25%. Contextualization25%.Definition25%.Exposure25% Other: External Evaluator60%, Internal Evaluator20%, Essay20% 6.2.1.8. Demonstração da coerência das metodologias de ensino com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. As metodologias de ensino e avaliação centradas na construção de objetos artísticos, bem com a sua interpretação, produção, transmissão, apresentação e análise, pretendem desenvolver e aferir as competências enunciadas nos objetivos de 1 a 6. Cada um dos módulos tem uma avaliação própria, no entanto a sua metodologia é transversal e conta com a avaliação dos processos, produtos e sua análise. 6.2.1.8. Demonstration of the coherence between the teaching methodologies and the learning outcomes.

Teaching methodologies and the respective evaluation regarding the construction, interpretation, production, transmission, presentation and analysis of artistic matters are intended to develop and assess the skills listed under the objectives chart from 1 to 6. Each module has a specific evaluation method, however its methodologies are general as an outcome of the process and product analysis and evaluation. 6.2.1.9. Bibliografia de consulta/existência obrigatória: Butterworth, J. & Wildschut, L. (2009). Contemporary choreography: A critical reader. London: Routledge. Louppe, L., & Costa, R. (trad.). (2012). Poética da Dança Contemporânea, Lisboa: Orfeu Negro.

Mapa X - Interpretação I/Interpretation I


Interpretação I/Interpretation I 6.2.1.2. Docente responsável e respectiva carga letiva na unidade curricular (preencher o nome completo): Vítor Manuel Mendes Garcia dos Santos – 50h 6.2.1.3. Outros docentes e respectiva carga letiva na unidade curricular: Bárbara Griggi – 50h Ofélia Cardoso – 50h

6.2.1.4. Objectivos de aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver pelos estudantes): 1. Descoberta e experimentação de processos coreográficos no contexto de uma peça coreográfica. 2. Desenvolver as capacidades técnicas e artísticas dentro do contexto de trabalho de cada coreógrafo/docente específico e a personalidade/autenticidade criativa. 3. Desenvolver a criatividade através da aprendizagem e análise do movimento, as capacidades de interpretação, memória, organização e aplicação do movimento numa composição coreográfica específica. 4. Reconhecer e manipular os componentes da composição em dança numa criação coreográfica específica. 5. Compreender os processos, estratégias e metodologias e a função da dramaturgia na composição coreográfica. 6. Pesquisa de movimento/vocabulário personalizado. 7. Promover o sentido crítico, analítico, metodológico, e auto-reflexivo, não só do processo criativo como do resultado final (teórico/prático). 8. Organização dos alunos para a criação de grupo/solo/duos. 6.2.1.4. Learning outcomes of the curricular unit: 1. Discovery and experimentation of choreographic processes in the context of a choreographic piece. 2. To develop the technical and artistic capacities within the working context of each specific teacher/choreographer and the creative personality/authenticity. 3. To develop creativity through movement learning and analysis, the interpretation capacities, memory, movement organization and enforcement in a specific choreographic composition. 4. To recognize and manipulate the dance composition components in a specific choreographic creation. 5. To understand the processes, strategies, methodologies and the dramaturgical function in choreographic composition. 6. Personalized movement/vocabulary research. 7. To promote the critical, analytical, methodological and auto-reflexive sense, not only of the creative process but also of the final result (theoretical/practical). 8. Student organization towards the creation of group/solos/duets. 6.2.1.5. Conteúdos programáticos:

Componentes da Dança: A) Movimento (Corpo, espaço, dinâmicas, ações e relações) B) Espaço C) Intérpretes, Executantes, Participantes D) Elementos Sonoros E) Elementos Cénicos F) Outros Elementos (Vídeo, Multimédia) 6.2.1.5. Syllabus:

Dance Components: A) Movement (Body, space, dynamics, actions and relations). B) Space. C) Interpreters, Performers, Participants. D) Sound Elements. E) Scenic Elements. F) Other Elements (Video, Multimedia). 6.2.1.6. Demonstração da coerência dos conteúdos programáticos com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. Através da abordagem e experimentação dos diversos componentes da dança (conteúdos de A a F) proporcionar-se-á aos estudantes o desenvolvimento das competências apresentadas nos objetivos de 1 a 8. 6.2.1.6. Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit's learning objectives. The development of the students skills referred as learning objectives/ outcomes 1 to 8 will be promoted through the approach and experimentation of the several dance components (syllabus A to F). 6.2.1.7. Metodologias de ensino (avaliação incluída):

Metodologias de Ensino: Os alunos irão lidar com os conteúdos programáticos, através da participação como intérpretes na criação de uma peça coreográfica, dirigidos e orientados por um coreógrafo/docente. Cabe também ao coreógrafo/docente, a função de leccionação e/ou preparação dos alunos no uso de técnicas e ferramentas coreográficas não familiares para os alunos em causa. Metodologias de Avaliação:

Avaliação Contínua - Assiduidade, disciplina, participação, capacidade de trabalho e relacionamento nos projetos coletivos, compreensão, aplicação e capacidade de resposta às propostas lançadas; 35%. Avaliação Específica – Desenvolvimento das competências interpretativas: execução técnica, criatividade, capacidade de transformação, capacidade de cópia, musicalidade, performance, qualidade de movimento, expressividade e fisicalidade, contexto e capacidade de adaptação a um estilo; 65%. 6.2.1.7. Teaching methodologies (including evaluation): Teaching methodologies: The students will deal with the syllabus through their participation as interpreters in the creation of a choreographic piece, directed and guided by a choreographer/teacher. It’s also the choreographer/teacher task to teach and/or prepare the students in the use of choreographic techniques and tools not familiar to the referred students. Evaluation methodologies: Continuous evaluation- assiduity, discipline, participation, work and relational capacity in collective projects, comprehension, application and use of propositions; 35%. Specific evaluation – development of the interpretation skills: technical execution, creativity, transformation capacity, copying capacity, musicality, performance, movement quality, expressiveness and physicality, context and adaptation capacity to a stile; 65%. 6.2.1.8. Demonstração da coerência das metodologias de ensino com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. As metodologias de ensino e de avaliação, centradas na participação como intérpretes na criação de uma peça coreográfica, pretendem desenvolver e aferir as competências enunciadas nos objetivos de 1 a 8. 6.2.1.8. Demonstration of the coherence between the teaching methodologies and the learning outcomes. The teaching and evaluation methodologies, focused on the participation as interpreters in the creation of a choreographic piece, aim to develop and to assess the skills referred in the learning objectives/outcomes 1 to 8. 6.2.1.9. Bibliografia de consulta/existência obrigatória: Butterworth, J. & Wildschut, L. (2009). Contemporary choreography: A critical reader. London: Routledge. Carter, A. & O’Shea, J. (1998). The routledge dance studies reader. New York: Routledge. Lesschaeve, J. (1985). The dancer and the dance: Merce Cunningham in conversation with Jacqueline Lesschaeve. New York: Marion Boyards Pubishers. Louppe, L., & Costa, R. (trad.). (2012). Poética da dança contemporânea. Lisboa: Orfeu Negro. Sanchez-Colbert, A. & Preston-Dunlop, V. (2002). Dance and the performative. London: Verve. Smith-Autard, J. M. (2010). Dance composition. London: A & C Black.

6.3. Metodologias de Ensino/Aprendizagem

6.3.1. Adequação das metodologias de ensino e das didáticas aos objectivos de aprendizagem das unidades curriculares.

A adequação das metodologias de ensino e das didáticas aos objectivos de aprendizagem das unidades curriculares é demonstrada nas fichas de unidade curricular, aprovadas em Conselho Técnico-Científico, pois estas contemplam a definição dos objetivos de aprendizagem, dos conteúdos programáticos, e a demonstração da coerência entre os conteúdos programáticos e os objetivos da unidade curricular, as metodologias de ensino, e a demonstração da coerência entre as metodologias de ensino e os objetivos de aprendizagem. 6.3.1. Suitability of methodologies and didactics to the learning outcomes of the curricular units. The suitability of teaching and didactic methodologies to the learning objectives of the curricular units is demonstrated in the course records, approved by the Technical-Scientific Board, as these include the definition of learning objectives, the syllabus and the demonstration of consistency between the curricular unit syllabus and objectives, the teaching methodology, and the demonstration of consistency between the teaching methodologies and the learning objectives. 6.3.2. Formas de verificação de que a carga média de trabalho necessária aos estudantes corresponde ao estimado em ECTS. A verificação da correspondência entre o número de ECTS e a carga média de trabalho necessária aos estudantes materializa-se no resultado da análise dos inquéritos semestrais preenchidos pelos estudantes. Quando se verifica uma discrepância recorrente entre o nº se ECTS atribuídos a

uma unidade curricular e as horas de trabalho consideradas necessárias pelos estudantes, a Comissão Científica deverá, após reflexão conjunta com os docentes envolvidos, propor que a mesma seja reconsiderada no processo de revisão curricular seguinte. 6.3.2. Means to check that the required students’ average work load corresponds the estimated in ECTS.

Correspondence between the number of ECTS and the average workload required of students is checked according to the result of the analysis of the semester student surveys. When there is a discrepancy between the no. of ECTS assigned to a curricular unit and work hours deemed necessary by the students, the Academic Committee shall, after consulting the academic staff involved, propose a review in the next curriculum review process. 6.3.3. Formas de garantir que a avaliação da aprendizagem dos estudantes é feita em função dos objectivos de aprendizagem da unidade curricular. A forma de garantir a adequação das metodologias de avaliação aos objectivos de aprendizagem das unidades curriculares é demonstrada nas fichas de unidade curricular, aprovadas em Conselho Técnico-Científico, pois estas contemplam a definição dos objetivos de aprendizagem, dos conteúdos programáticos, a demonstração da coerência entre os conteúdos programáticos e os objetivos da unidade curricular, as metodologias de avaliação, e a demonstração da coerência entre as metodologias de avaliação e os objetivos de aprendizagem. Os inquéritos semestrais de avaliação das UCs e do desempenho docente são também indicadores do cumprimentos dos objetivos e metodologias estabelecidos nas Fichas de Unidade Curricular. 6.3.3. Means to ensure that the students learning assessment is adequate to the curricular unit's learning outcomes. The method of ensuring that evaluation methodologies are suited to the curricular unit learning objectives is demonstrated in the course records, approved by the Technical-Scientific Board, since these include the definition of learning objectives, the syllabus, the demonstration of consistency between the syllabus and curricular unit objectives, assessment methodologies, and the demonstration of consistency between the evaluation methodologies and learning objectives. The semester surveys evaluating curricular units and teacher performance also provide indicators on the accomplishment of objectives and methodologies set out in Curricular Unit Records. 6.3.4. Metodologias de ensino que facilitam a participação dos estudantes em actividades científicas. O plano de estudos do curso promove a articulação entre ensino, investigação e criação artística, desde o primeiro ano da Licenciatura, envolvendo professores e estudantes em diferentes atividades. No âmbito da área de Projeto, destaca-se o conjunto de criações coreográficas realizadas pelos docentes, em colaboração com os estudantes, ao longo de todo o ciclo de estudos. Os estudantes têm oportunidade de apresentar estas e outras criações artísticas em palco, publicamente e à comunidade, participando assim em atividades artístico-científicas, decorrentes dos trabalhos desenvolvidos em diferentes unidades curriculares. 6.3.4. Teaching methodologies that promote the participation of students in scientific activities. The study plan promotes the link between education, research and artistic creation, from the first year of the degree, involving academic staff and students in different activities. As part of the project area, a notable set of choreographic creations are completed by teachers, in collaboration with the students, throughout the course of study. Students have opportunity to present these and other artistic creations on stage, publicly and to the community, so participating in artistic and scientific activities resulting from the work developed in different curricular units.

7. Resultados

7.1. Resultados Académicos

7.1.1. Eficiência formativa.

7.1.1. Eficiência formativa / Graduation efficiency

2011/12 2012/13 2013/14

N.º diplomados / No. of graduates 29 37 32

N.º diplomados em N anos / No. of graduates in N years* 23 33 26

N.º diplomados em N+1 anos / No. of graduates in N+1 years 4 3 6

N.º diplomados em N+2 anos / No. of graduates in N+2 years 1 1 0

N.º diplomados em mais de N+2 anos / No. of graduates in more than N+2 years 1 0 0

Perguntas 7.1.2. a 7.1.3.

7.1.2. Comparação do sucesso escolar nas diferentes áreas científicas do ciclo de estudos e respectivas unidades curriculares. Ano letivo 2011/2012 Àrea Ciêntifica – Taxa de sucesso: Interpretação/Criação – 92,5% Análise e Contextos – 87,79% Projeto – 94,31% Ano letivo 2012/2013 Àrea Ciêntifica – Taxa de sucesso: Interpretação/Criação – 95,76% Análise e Contextos – 94,72% Projeto – 94,78% Ano letivo 2013/2014 Àrea Ciêntifica – Taxa de sucesso: Interpretação/Criação – 97,10% Análise e Contextos – 97,15% Projeto – 93,76% Como se pode observar as taxas de sucesso têm na sua globalidade valores acima dos 90%, facto que consideramos bastante positivo. Não havendo uma diferença significativa entre as taxas de sucesso das três áreas científicas, por ano letivo, verifica-se que ao longo dos últimos três anos os seus valores têm aumentado. 7.1.2. Comparison of the academic success in the different scientific areas of the study programme and related curricular units.

2011/2012 School year Scientific Area - Success rate: Interpretation / Creation - 92.5% Analysis and Contexts - 87.79% Project - 94.31% 2012/2013 School year Scientific Area - Success rate: Interpretation / Creation - 95.76% Analysis and Contexts - 94.72% Project - 94.78% 2013/2014 School year

Scientific Area - Success rate: Interpretation / Creation - 97.10% Analysis and Contexts - 97.15% Project - 93.76% As can be seen, success rates exceed 90%, which we consider very positive. With no significant difference seen between the success rates of the three scientific areas, per school year, it also appears that over the last three years values have increased. 7.1.3. Forma como os resultados da monitorização do sucesso escolar são utilizados para a definição de ações de melhoria do mesmo.

Nas fichas de docente responsável são apresentados os resultados estatísticos do sucesso escolar dos estudantes em cada uma das unidades curriculares, bem como as notas, mínima, máxima e moda. Estes dados são semestralmente apresentados à Comissão Científica do Curso. Quando estes apresentam taxas de sucesso significativamente baixas a Comissão Científica deverá agir, solicitando justificação e/ou plano de melhoria para a respetiva situação. 7.1.3. Use of the results of monitoring academic success to define improvement actions. The records of the responsible teacher show the statistical results of the students' academic success in each of the curricular units, as well as the marks, minimum and maximum. This data is presented each semester to the Course Scientific Committee. When these have significantly low success rates the Scientific Committee is called on to act, requesting justification and/or an improvement plan for the situation.

7.1.4. Empregabilidade.

7.1.4. Empregabilidade / Employability

%

Percentagem de diplomados que obtiveram emprego em sectores de actividade relacionados com a área do ciclo de estudos / Percentage of graduates that obtained employment in areas of activity related with the study programme's area.

53

Percentagem de diplomados que obtiveram emprego em outros sectores de actividade / Percentage of graduates that obtained employment in other areas of activity

5

Percentagem de diplomados que obtiveram emprego até um ano depois de concluído o ciclo de estudos / Percentage of graduates that obtained employment until one year after graduating

32

7.2. Resultados das actividades científicas, tecnológicas e artísticas.

Pergunta 7.2.1. a 7.2.6.

7.2.1. Indicação do(s) Centro(s) de Investigação devidamente reconhecido(s), na área científica predominante do ciclo de estudos e respectiva classificação (quando aplicável). Não se aplica. 7.2.1. Research centre(s) duly recognized in the main scientific area of the study programme and its mark (if applicable). Not applicable. 7.2.2. Mapa-resumo de publicações científicas do corpo docente do ciclo de estudos em revistas

internacionais com revisão por pares, nos últimos 5 anos e com relevância para a área do ciclo de estudos (referenciação em formato APA): http://www.a3es.pt/si/iportal.php/cv/scientific-publication/formId/72cf0e34-4764-683c-ba83-544639b973a7 7.2.3. Mapa-resumo de outras publicações relevantes, designadamente de natureza pedagógica: http://www.a3es.pt/si/iportal.php/cv/other-scientific-publication/formId/72cf0e34-4764-683c-ba83-544639b973a7 7.2.4. Impacto real das actividades científicas, tecnológicas e artísticas na valorização e no desenvolvimento económico.

No ano letivo de 2012/13, foi promovida, pelo GGQESD, a aplicação de um inquérito aos diplomados (licenciados entre 2006/2012) e às entidades empregadoras, Embora as taxas de retorno tenham sido pouco representativas, a análise dos dados revela que: Através dos índices de empregabilidade dos diplomados, 63,6% dos respondentes se encontrava a trabalhar (sendo que destes, 95% exercia a sua actividade profissional no âmbito da dança), 18,2% a estudar; 9,2% em bolsa ou estágio e 9,1% sem trabalho. Conclui-se assim que a atividade da ESD no âmbito da formação superior da dança tem tido um impacto económico positivo. Da análise dos dados recolhidos nos inquéritos às instituições empregadoras verifica-se que a maioria tem uma imagem positiva dos diplomados da ESD, sublinhando as suas competências artísticas, técnico-científicas e pedagógicas. Avalia-se por isso positivamente o impacto económico, científico e artístico da actividade de formação da ESD. 7.2.4. Real impact of scientific, technological and artistic activities on economic enhancement and development. In the 2012/13 academic year, the GGQESD conducted a survey of graduates (graduating between 2006/2012) and employers, although the rates of return have been unrepresentative, analysis of the data reveals that: Given the employability indices of graduates, 63.6% of the respondents were working (and of these, 95% were exercising their professional activity in dance), 18.2% were studying; 9.2% on scholarships or internships and 9.1% unemployed. It is therefore concluded that the ESD activity in higher dance education has had a positive economic impact. Analysis of data collected in employer surveys demonstrates that the majority of employers have a positive image of ESD graduates, highlighting their artistic, scientific and technical and pedagogical skills. The economic, scientific and artistic impact of ESD's training activity is therefore assessed positively. 7.2.5. Integração das actividades científicas, tecnológicas e artísticas em projectos e/ou parcerias nacionais e internacionais. A ESD tem vindo a apostar na cooperação institucional nacional e internacional desenvolvendo dinâmicas socioeducativas e artístico-culturais de acordo com o perfil da instituição. Estes protocolos/parcerias são previamente analisados e aprovados pelo CTC. Destacam-se: atividades artísticas e pedagógicas para estudantes do ensino geral (com várias escolas do País) para assistência a aulas, a espetáculos criados pelos estudantes da ESD, especificamente, para público infanto-juvenil e a sessões de prática e experimentação artística; parceria com a Universidade de Lisboa, no Curso de Doutoramento em Artes, envolvendo docentes da ESD; integração de estudantes no Projeto InShadow; com o Grupo Experimental de Dança (CCC Caldas da Rainha); com a Associação Cultural Meta-dança; com a Fundação Liga (Grupo Plural): com a Culturgest; com o I congresso internacional “Arte e Género?” e com o Cabo Verde Ballet integrando, no elenco, como criadores e intérpretes, recém-diplomados da ESD. 7.2.5. Integration of scientific, technological and artistic activities in national and international projects and/or partnerships.

ESD has been focusing on cooperation at a national and international institutional level developing socio-educational and artistic-cultural dynamics according to the profile of the institution.These protocols/partnerships are previously reviewed and approved by the CTC.Note is made of:artistic and educational activities for general education students(with several schools in Portugal)to attend classes,performances created by ESD students specifically for children and young people,and the practical and artistic experimentation sessions;partnership with the University of Lisbon, Doctorate in Arts, involving ESD academic staff;inclusion of students in the InShadow Project;with the Caldas da Rainha Experimental Dance Group(CCC Caldas da Rainha);with the Meta-dance Cultural Association; with the League Foundation(Grupo Plural):with Culturgest; with the I International "Art and Gender?" Congress and the Cabo Verde Ballet, with recent ESD graduates joining the cast as creators and interpreters 7.2.6. Utilização da monitorização das actividades científicas, tecnológicas e artísticas para a sua melhoria.

A monitorização das atividades científicas dos docentes, realizada no âmbito do CTC, articulada com todo o processo de avaliação das atividades pedagógicas e artísticas do Curso(Inquéritos/Relatórios de Curso/Parecer do CP)permite identificar problemáticas de vária ordem, traçar estratégias de melhoramento e aplicar com eficácia os planos de melhoria, para que

http://www.a3es.pt/si/iportal.php/cv/scientific-publication/formId/72cf0e34-4764-683c-ba83-544639b973a7

http://www.a3es.pt/si/iportal.php/cv/scientific-publication/formId/72cf0e34-4764-683c-ba83-544639b973a7

http://www.a3es.pt/si/iportal.php/cv/other-scientific-publication/formId/72cf0e34-4764-683c-ba83-544639b973a7

http://www.a3es.pt/si/iportal.php/cv/other-scientific-publication/formId/72cf0e34-4764-683c-ba83-544639b973a7

tenham reflexo efectivo Anualmente, o CTC realiza um Relatório referente à Investigação&desenvolvimento/criação artística, contemplando: listagem das práticas realizadas; reflexão sobre o seu grau de adequação à formação ministrada;síntese dos pontos fortes e fracos;recomendações para a sua melhoria, planos de ação e calendarização Realiza ainda uma reflexão sobre os objetos artísticos criados e apresentados publicamente baseada na criatividade; estruturação;desafio para os alunos(técnico/expressivo/interpretativo);diversidade dos processos de criação, propostas estéticas e técnicas, respondendo aos objetivos de formação do curso 7.2.6. Use of scientific, technological and artistic activities' monitoring for its improvement. Monitoring scientific activities of academic staff, which is performed under the CTC in articulation with the whole process of assessing Course educational and artistic activities (Surveys/Course Reports/CP opinion), makes it possible to identify problems of various kinds, set out strategies and effectively implement improvement plans, so that they have real results. The CTC prepares a Report, on an annual basis, on Research and Development/artistic creation, comprising: a list of activities undertaken; a reflection on their suitability to the training provided; summary of strengths and weaknesses; recommendations for improvement, action plans and timings. A reflection is also conducted on artistic works created and publicly presented based on creativity; structuring; challenge for students (technical/expressive/interpretative); diversity of creation processes, aesthetic and technical proposals, responding to the training course objectives.

7.3. Outros Resultados

Perguntas 7.3.1 a 7.3.3

7.3.1. Actividades de desenvolvimento tecnológico e artístico, prestação de serviços à comunidade e formação avançada na(s) área(s) científica(s) fundamental(ais) do ciclo de estudos. A ESD, proporciona, Master classes com profissionais de mérito e com a AEESD, promove conferências, workshops e atividades com ligação ao meio profissional Desenvolve uma política de abertura à comunidade,com dinâmicas constantes de exposição pública a par das atividades no âmbito artístico educativo. Aposta igualmente em mecanismos de cooperação institucional em que as dinâmicas socioeducativas e a perspetiva artístico-cultural têm sido consideradas. Em cada ano letivo,a ESD tem oferecido à comunidade local a abertura do seu espaço físico, e uma grande diversidade de ações em que a componente de oferta performativa pública, na área da Dança,é uma evidência subjacente à sua atividade. Apresenta, anualmente,um número substancial de criações originais, no seu Átrio da Rua do Século Mantém protocolos ou acordo de colaboração/parcerias com organizações e instituições, analisados e aprovados pelo CTC. Aposta na formação avançada dos docentes,contando com mais 2 especialistas e 6 doutorandos 7.3.1. Activities of technological and artistic development, consultancy and advanced training in the main scientific area(s) of the study programme. The ESD holds Master classes with worthy professionals and the AEESD hosts conferences,workshops and activities connected to the professional area A policy of community openness is developed, with constant dynamics of public exhibition alongside activities in the educational artistic context. Focus is also given to institutional cooperation mechanisms in which the socio-educational dynamics and the artistic-cultural perspective have been considered. Each school year,ESD opens its physical space up to the local community and undertakes a wide range of actions in which the offer of public performance in the area of dance is an underlying component of activity. A substantial number of original creations are presented each year in its Lobby in Rua do Século. Protocols or cooperation agreement/partnerships are maintained with organisations and institutions,and reviewed and approved by CTC. Focus is given to the advanced training of academic staff, with more two specialists and 6 doctorates. 7.3.2. Contributo real dessas atividades para o desenvolvimento nacional, regional e local, a cultura científica, e a ação cultural, desportiva e artística.

As atividades desenvolvidas pela ESD refletem-se no seu reconhecimento como referência nacional da formação em Dança no ensino superior e, na singularidade do seu ensino a nível Nacional. Podemos encontrar evidências do seu contributo real no panorama nacional e na comunidade no aumento de candidatos ao Curso de Licenciatura; na grande afluência de público às apresentações e espetáculos; nas enumeras solicitações para visitas de estudo; na inclusão dos seus diplomados e estudantes, nas diversas Companhias de Dança Profissionais e/ou em outros projetos artísticos na área da Dança. Salienta-se, ainda, que as vinte e uma Escolas de Ensino Especializado da Dança - subsidiadas e reconhecidas pelo Ministério da Educação – contam, no seu corpo docente, com diplomados ou estudantes (do curso de mestrado) da ESD, alguns dos quais a assegurar as respetivas Direções Pedagógicas. Destaca-se também a

participação dos docentes em júris de provas e exames, nos vários níveis de ensino. 7.3.2. Real contribution for national, regional and local development, scientific culture, and cultural, sports and artistic activities. The activities developed by ESD are reflected in the fact that it is recognised as a national reference for higher education dance training and in the uniqueness of its teaching at a national level. Evidence of ESD's real contribution to the national scene and community is found in the increased number of applicants to the Degree Course; in broad public attendance of presentations and shows; in countless requests for study visits; the inclusion of ESD graduates and students in various Professional Dance Companies and/or other artistic dance projects. It should also be noted that the twenty-one Specialist Dance Schools - as subsidised and recognised by the Portuguese Ministry of Education - have ESD graduates or students (of the master programme) among their teaching staff, some of whom work as Pedagogical Directors. Also of note is the participation of teachers in examination panels at various levels of education. 7.3.3. Adequação do conteúdo das informações divulgadas ao exterior sobre a instituição, o ciclo de estudos e o ensino ministrado. A ESD tem tido um cuidado especial em divulgar a ESD: (Estrutura orgânica; estatutos e missão; todos os regulamentos em vigor, como também, a organização e estrutura dos cursos que ministra; calendários escolares, horários. São também publicitados os currículos do seu corpo docente e o resumo de todas as unidades curriculares. Os estudantes têm acesso a todas as FUCs. Todas as atividades desenvolvidas, com abertura à comunidade, têm sido devidamente publicitadas, no seu sítio na Internet (www.esd.ipl.pt) e na página de facebook, bem como, através do envio da sua newsletter e pelo endereço de divulgação. Estes mecanismos têm permitido uma efetiva divulgação dos espetáculos e atividades oferecidas à comunidade, revertendo esta situação para um aumento considerável de espectadores. Revelam-se também como medidas de boas práticas a manter e reforçar com o objetivo de aproximar, cada vez mais, a ESD da comunidade e fortalecer a sua a interação com o meio profissional. 7.3.3. Suitability of the information made available about the institution, the study programme and the education given to students. Special care has been taken to ensure the availability of information about ESD: (Organisational structure; statutes and mission; all prevailing regulations, as well as the organisation and structure of its courses, school calendars, schedules). ESD also makes available academic staff CVs and summaries of all curricular units. Students have access to all Curricular Unit Records. All activities developed which are open to the community are duly published on its website (www.esd.ipl.pt) and on its Facebook page, and through distribution of its newsletter. These mechanisms have enabled effective dissemination of shows and activities offered to the community, leading to a considerable increase in attendance. It is also shown how measures of good practice maintain and strengthen the goal of bringing the ESD increasingly close to the community and strengthen its interaction with the professional environment.

7.3.4. Nível de internacionalização

7.3.4. Nível de internacionalização / Internationalisation level

%

Percentagem de alunos estrangeiros matriculados na instituição / Percentage of foreign students 5.5

Percentagem de alunos em programas internacionais de mobilidade (in) / Percentage of students in international mobility programs (in)

9.8

Percentagem de alunos em programas internacionais de mobilidade (out) / Percentage of students in

9.8

international mobility programs (out)

Percentagem de docentes estrangeiros, incluindo docentes em mobilidade (in) / Percentage of foreign teaching staff (in)

10.5

Mobilidade de docentes na área científica do ciclo de estudos (out) / Percentage of teaching staff in mobility (out)

0

8. Análise SWOT do ciclo de estudos

8.1 Análise SWOT global do ciclo de estudos

8.1.1. Pontos fortes

A ESD é a única instituição do ensino superior politécnico - com reconhecimento e referências no panorama nacional e internacional - com formação na área da Dança realizada quer no 1º ciclo (Licenciatura em Dança), quer no 2º Ciclo (Mestrado em Ensino de Dança). A ESD destaca-se, também, pelo comprovado ensino de qualidade que incorpora a componente reflexiva e a fundamentação científica, mas desenvolvendo, sobretudo, uma formação com particular relevo para a componente prática, que sustentam e justificam o seu carácter singular e a sua especificidade. A forte implementação e impacto, no panorama nacional e na comunidade através da inclusão dos seus diplomados e estudantes, tanto em Companhias de Dança Profissionais e/ou, em outros projetos artísticos na área da Dança, como enquanto docentes, nas diversas Escolas de Ensino Especializado mas, também, em outras instituições de ensino da Dança é um aspeto que se entende realçar. Destaca-se, ainda, a ligação permanente e efetiva com o meio profissional artístico apostando na manutenção de um corpo docente “misto”, ou seja, tentando contar sempre com a experiência de profissionais da Dança, nomeadamente, nas áreas de carácter mais prático e performativo. Salientam-se como pontos fortes do curso: - Prestígio institucional; - Singularidade do Curso de Licenciatura em Dança da ESD no Sistema de Ensino Superior Português; - Rede de parcerias nacionais; - Crescente número de candidatos ao Curso, através dos diferentes Regimes de Acesso. - Avaliação positiva da qualidade geral do curso, por parte dos estudantes e dos professores; - A elevada taxa de sucesso dos estudantes nas unidades curriculares; - Articulação entre ensino, investigação e criação artística, desde o primeiro ano da Licenciatura, envolvendo professores e estudantes; - Crescente qualificação do corpo docente; - A disponibilidade do corpo docente para suprir necessidades de lecionação face aos atuais constrangimentos orçamentais; - Espírito de equipa entre os docentes dos cursos; - Grande empenhamento e flexibilidade dos trabalhadores, em geral, no cumprimento das suas funções; - Bom relacionamento entre funcionários não docentes, docentes e estudantes; - Existência de um vasto número de regulamentos e formulários que tipificam e simplificam procedimentos. 8.1.1. Strengths ESD is the only higher polytechnic education institution - with recognition and references in the national and international scene - with dance training conducted both in the 1st cycle (Degree in Dance) and the 2nd cycle (Master's in Dance Education). ESD is also highlighted by the proven quality education which incorporates a reflective component and scientific basis, and developing,

above all, training with particular emphasis on the practical component, which support and justify its individual character and specificity. Emphasis should also be given to the strong implementation and impact on the national scene and in the community through the inclusion of its graduates and students, not only in Professional Dance Companies and/or in other artistic dance projects but also as teachers in various Specialist Schools and also in other dance education institutions. Note should also be made of the permanent and effective link with the professional artistic environment, with a focus on maintaining a "mixed" teaching staff, i.e. seeking always to have the advantage of professional dance experience, particularly in the most practical and performative areas. Notable strengths of the course include: - Institutional prestige; - Uniqueness of ESD's dance degree course in the Portuguese Higher Education System; - National Partnership Network; - A growing number of applicants to the course, through different admission regimes. - Positive assessment of the overall quality of the course by students and academic staff; - High student success rates in curricular units; - The relationship between education, research and artistic creation, from the first year of the degree, involving academic staff and students; - Increasing qualification levels among academic staff; - The commitment of the teaching body in fulfilling learning needs despite current budgetary constraints; - Team spirit among course teachers; - High level of staff commitment and flexibility in general in the fulfilment of duties; - Good relationship between administrative staff, academic staff and students; - Large number of regulations and forms that set out and simplify procedures. 8.1.2. Pontos fracos 1. Algumas instalações desadequadas ou com alguns constrangimentos decorrentes das suas características, carecendo de obras de remodelação e urgente manutenção; 2. Número reduzido de docentes o que implica a sobreposição de cargos e funções; 3. Desigual produtividade dos docentes no que concerne à Investigação & Desenvolvimento / Criação Artística; 4. Dificuldade em captar financiamentos para projetos na área da unidade orgânica. 5. O elevado número de alunos por turma; 6. A redução de horas de contacto que foi necessária introduzir em algumas unidades curriculares devido à impossibilidade de aumentar o corpo docente por constrangimentos orçamentais. 8.1.2. Weaknesses

1. Unsuitability of premises and some constraints resulting from their features, requiring refurbishment and urgent maintenance; 2. Reduced number of teachers, implying overlapped positions and functions; 3. Unequal productivity of teachers in terms of research and development/Artistic Creation; 4. Difficulty in raising financing for projects in the organisational unit area. 5. The high number of students per class; 6. The reduction in contact hours that had to be implemented in some courses due to the impossibility of expanding the academic staff in the face of budgetary constraints. 8.1.3. Oportunidades A ESD tem procurado manter o seu bom funcionamento não perdendo as valências que a têm distinguido no panorama do ensino superior em Portugal, identificadas como pontos fortes. Para tal, a escola tem recorrido às oportunidades que abaixo se identificam na procura de menorizar os pontos fracos e os constrangimentos: - Continuação e desenvolvimento de parcerias e protocolos com as mais diversas organizações, nacionais e internacionais; - Envolvimento da comunidade adjacente à Instituição; - Envolvimento da comunidade artística e profissional com ESD; - Abertura a novos públicos através da possibilidade de criação de outros cursos decorrentes do atual enquadramento legal. 8.1.3. Opportunities ESD has sought to maintain its proper functioning, not losing the advantages (identified as strengths) that have distinguished it in the Portuguese higher education system. To this end, the school has used the opportunities that are identified below, seeking to mitigate its weaknesses and respond to threats: - Continuation and development of partnerships and protocols with various national and international organisations; - Local community involvement; - Involvement of the artistic and professional community with the ESD; - Openness to new audiences through the possibility of setting up other courses covered by the

current legal framework. 8.1.4. Constrangimentos Identificamos como constrangimentos da ESD: - Conjuntura económica nacional e internacional; - Redução do financiamento público que coloca em causa o regular funcionamento da ESD já que limita a contratação de pessoal docente, pessoal não docente e inibe a manutenção das Instalações e a renovação e/ou manutenção de todo o equipamento da instituição; - Sobre-utilização dos equipamentos e dificuldade de atualização e manutenção do parque tecnológico da Escola; - Reduzido número de Consórcios com outras Instituições de Ensino Superior para rentabilização de recursos e aumento da oferta formativa; - Falta de recursos financeiros que permitam realização de formação para uma adequada atualização e complemento profissional do pessoal não docente. 8.1.4. Threats Identified threats faced by the ESD include: - The Portuguese and international economic context; - Cuts to public funding which undermine the smooth functioning of the ESD by restricting recruitment of academic and non-academic staff and hampering the maintenance of premises and the renovation and/or maintenance of the institution's equipment; - Over-use of equipment and difficulty in updating and maintaining the School's technological equipment stock; - Reduced number of consortia with other higher education institutions to maximise resources and increase training provision; - Lack of financial resources to carry out training for a proper professional update and complement of non-teaching staff.

9. Proposta de ações de melhoria

9.1. Ações de melhoria do ciclo de estudos

9.1.1. Ação de melhoria

Ponto fraco nº 1. Relativamente a ações de melhoria no que se refere às instalações, identificado como um dos pontos fracos e, também, um constrangimento a ter em consideração, a ESD continua a envidar esforços, em articulação com o IPL, para a resolução da problemática das instalações quer através da solicitação de apoio para obras de recuperação, manutenção e melhoramento de espaços, quer de reposição ou manutenção de equipamentos, quer ainda na viabilização da construção, no Campus de Benfica, de novas instalações. Tem, paralelamente, estabelecido contatos com várias Instituições na busca de apoios de vária ordem, nomeadamente com a Câmara Municipal de Lisboa (cedência de bancos para equipar zonas reservadas aos estudantes e com o Leroy Merlin para apoios com material de construção e decoração com vista a melhorias de alguns espaços. Estamos em processo de definição de uma parceria com a Fundação Ricardo Espírito Santo e com Instituto de Emprego e Formação Profissional, no sentido de se realizarem, nas nossas instalações, os seus estágios na área de restauro, beneficiando a ESD, de obras de recuperação de vários espaços. Estão em curso, negociações para uma intervenção artística de melhoramento das naves da garagem com a participação de um grupo de artistas de renome nacional na área dos graffiti, denominado Under dogs. 9.1.1. Improvement measure

Weaknesses nº 1. As regards improvement actions focusing on facilities and premises, which are identified as constituting a weakness and a threat requiring response, the ESD will continue its efforts, in conjunction with IPL, to resolve problems with the premises by requesting support for restoration work, maintenance and improvement of spaces, and through the replacement or maintenance of equipment, and also by making it viable to construct new premises on the Benfica Campus. At the same time, contacts have been established with various institutions in search of various kinds of support, particularly with Lisbon City Council (provision of benches to equip areas reserved for students) and Leroy Merlin for support with construction and decoration materials in order to execute improvements in some areas. We are in the process of defining a partnership with Fundação Ricardo Espírito Santo and Instituto de Emprego e Formação Profissional (Employment and Training Institute) to host work experience programmes in refurbishment and restoration of various spaces, for the benefit of ESD. Negotiations are ongoing for an artistic intervention to improve the garage with the participation of

a group of nationally renowned graffiti artists, Under dogs. 9.1.2. Prioridade (alta, média, baixa) e tempo de implementação da medida Considera-se a resolução das problemáticas relacionadas com as instalações e com os equipamentos - indispensáveis para o funcionamento mínimo e adequado da ESD- identificada com prioridade alta. Apesar da resolução destas problemáticas não ser mensurável em tempo de implementação, pois não depende inteiramente da ESD, continuamos a envidar esforços, em articulação com o IPL, estando, no momento a decorrer algumas obras de melhoramento e o estudo da viabilização da venda deste imóvel para a construção, no Campus de Benfica, de novas Instalações. No que se refere a outras iniciativas da ESD, estas encontram-se a decorrer, dependendo a sua total implementação das respostas dos parceiros identificados e de outros que se venham a conquistar. 9.1.2. Priority (High, Medium, Low) and implementation timeline.

The resolution of problems related to premises and equipment - as are essential for the minimum and proper functioning of ESD - is identified as a top priority. Although the resolution of these problems are not measurable in terms of an implementation timeline, since resolution does not entirely depend on ESD, we continue to make every effort, in conjunction with IPL and, at the moment, some improvement works are taking place together with a study into the feasibility of a sale of this property, enabling construction of new premises on the Benfica Campus. With regard to other ESD initiatives, these are ongoing, with full implementation dependant on the responses of the identified partners and others partners acquired in the future. 9.1.3. Indicadores de implementação No presente ano letivo já foram elaboradas as seguintes obras de melhoramento e manutenção das instalações: pintura de uma das instalações sanitários dos estudantes, substituição de janelas de algumas das salas. Estão orçamentadas e planeadas a colocação de janelas no espaço do bar, intervenção ao nível da iluminação nas salas de estudo e centro de produção Já se deslocou à escola uma delegação do Ministério da Educação a fim de avaliar as problemáticas das instalações e estudar a viabilidade da sua venda por permuta, permitindo a construção de novas instalações no Campus de Benfica. Já foram elaborados contactos e reuniões de trabalho com a Fundação Espírito Santo, com a empresa Leroy Merlin e com a Câmara Municipal de Lisboa. 9.1.3. Implementation indicators

In the current school year, the following premises improvement and maintenance works have already been conducted: Painting of one of the student sanitary facilities, replacement of windows of some rooms. Work to install windows in the bar space has been budgeted and planned, together with work on lighting in study rooms and production centre A delegation from the Ministry of Education has already visited the school to assess problems with the premises and study the feasibility of sale by exchange, allowing the construction of new premises on the Benfica Campus. Contacts have been developed and working meetings held with Fundação Espírito Santo, the company Leroy Merlin and Lisbon Municipal Council.



Ponto fraco nº 2. No que se refere ao número reduzido de docentes que - apesar da dimensão da Escola - têm que assegurar o funcionamento de aulas, de todos os órgãos e outras atividades imprescindíveis ao seu bom e regular funcionamento, a ESD, pela falta de autonomia financeira não tem capacidade de, autonomamente aplicar ações de melhoria. De qualquer modo prevê intensificar as solicitações ao IPL para garantir as renovações e contratações de pessoal docente necessárias ao adequado funcionamento do curso. Procurará uma distribuição o mais equitativa possível das responsabilidades em cargos e funções. Também, face a esta problemática, e porque estamos em processo de atualização dos estatutos da ESD, equacionaremos a viabilidade de alterar a composição, no que se refere ao número de membros, dos diversos Órgãos de Gestão da ESD. 9.1.1. Improvement measure Weaknesses nº 2. As regards the small number of teachers who - despite the size of the school - have to ensure the functioning of classes, all management bodies and other activities essential for its proper and regular operation, because it lacks financial autonomy, ESD does not have the ability to apply improvement actions autonomously.

In any case, it is envisaged that requests to IPL will be stepped up to ensure staff contract renewals and recruitment as necessary for the proper functioning of the course. The most equitable distribution of responsibilities possible is sought among positions and functions. Also, due to this problem, and because we are currently updating ESD's statutes, we are weighing up the feasibility of changing the composition of the various ESD Management Bodies, as regards the number of members. 9.1.2. Prioridade (alta, média, baixa) e tempo de implementação da medida A resolução das problemáticas relacionadas com número reduzido de docentes e as implicações na sobreposição de cargos e funções é considerada de prioridade alta. No que se refere ao tempo de implementação, entendemos aplicar estas ações de melhoria no segundo semestre letivo de 2014/15. 9.1.2. Priority (High, Medium, Low) and implementation timeline. The resolution of problems stemming from the small number of teachers and implications in terms of the overlapping of positions and functions is considered a high priority. With regard to an implementation timeline, we envisage implementation of these improvement actions during the second semester of 2014/15. 9.1.3. Indicadores de implementação

O IPL já se disponibilizou para viabilizar a renovação de contrato de 3 professores equiparados a assistentes a 30% e a contratação de mais 3 professores equiparados a assistentes a 30% para o segundo semestre de 2014/15, bem como a contratação de dois professores equiparados a adjuntos, a tempo integral por um período de 6 semanas, também para o 2º semestre do corrente ano letivo. Já foi constituída uma comissão de trabalho para rever os Estatutos da ESD, estando a mesma a estudar a viabilidade de reduzir o número de docentes presente nos vários órgãos da ESD. Os novos estatutos serão propostos para aprovação ao Conselho de Representantes em janeiro de 2015. 9.1.3. Implementation indicators IPL has already offered to enable contract renewals for 3 teachers equivalent to assistants (30%-time) and recruitment of 3 more teachers equivalent to assistants (30%-time) in the second semester of 2014/15, as well as the recruitment of 2 equivalent assistant teachers, on a full time basis, for a period of six weeks, also in the 2nd semester of the current school year. A working committee has already been set up to review ESD's Statutes and to study the feasibility of reducing the number of teachers sitting on ESD's various management bodies. The new statutes will be proposed to the Board of Representatives for approval in January 2015.



Ponto fraco nº 3. Assegurar que todos os planos de trabalho dos docentes validados em CTC contemplem atividades de investigação / criação adequadas à formação ministrada na ESD. Assegurar que todos os docentes venham a participar em centros de investigação formalmente constituídos ou que se organizem em programas de reflexão e de pesquisa, na base dos quais esteja uma planificação com vista à publicação/ criação. Promover sessões de esclarecimento e incentivo à importância da divulgação de materiais de investigação / criação no Repositório Científico do Instituto Politécnico de Lisboa. Sensibilizar os docentes para entregarem, no Centro de Documentação e Informação, artigos científicos para publicação no Repositório Científico do IPL. 9.1.1. Improvement measure

Weaknesses nº 3. Ensure that all teacher work plans validated by the CTC include research/creative activities which are appropriate to the training provided in the ESD. Ensure that all teachers participate in research centres which are formally constituted or which are organised in reflection and research programmes, on the basis of which planning is made with a view to publication/production. Arrange information sessions and sessions to encourage the importance of disseminating research/creative materials in the Scientific Repository of the Lisbon Polytechnic Institute. Make teachers aware of the importance of delivering scientific articles to the Documentation and Information Centre, for publication in the IPL Scientific Repository. 9.1.2. Prioridade (alta, média, baixa) e tempo de implementação da medida Considera-se a desigual produtividade dos docentes, no que concerne à Investigação & Desenvolvimento / Criação Artística, de prioridade média. No que se refere ao tempo de implementação prevê-se que este ponto fraco seja ultrapassado até 2016, quer com a concretização das formações que os docentes se encontram a realizar, contribuindo com publicações dai decorrentes, quer pela exigência de indicadores de Investigação & Desenvolvimento / Criação Artística por parte do CTC, aos docentes que os não apresentem.

9.1.2. Priority (High, Medium, Low) and implementation timeline. The unequal productivity of teachers with regard to Research and Development/Artistic Creation is considered a medium priority. As regards an implementation timeline, it is expected that this weakness will be resolved by 2016, both with the implementation of ongoing teacher training, contributing with resulting publications, and through the CTC requiring Research and Development / Artistic Creation indicators from the teachers who fail to present them. 9.1.3. Indicadores de implementação

A ESD tem presentemente seis professores em processo de doutoramento, estando previsto para 2015/16 que pelo menos 4 dos doutorandos concluam a sua formação. Prevê-se que dois docentes concluam o processo para a obtenção do grau de especialista durante o ano de 2015. Três docentes estão integrados em centros de Investigação & Desenvolvimento exteriores à ESD. Entre dezembro de 2014 e Janeiro de 2015 todos os docentes da ESD apresentarão, para apreciação do CTC, os seus relatórios de autoavaliação, nos quais constam as atividades desenvolvidas ao nível da investigação & desenvolvimento / criação artística. 9.1.3. Implementation indicators The ESD currently has six teachers in doctorate processes, and at least four are expected to complete their doctorates in 2015/2016. It is anticipated that two teachers will complete the process of obtaining specialist qualification in 2015. Three teachers are at Research and Development centres outside ESD. Between December 2014 and January 2015 all ESD teachers will submit their self-assessment reports to the CTC for consideration, setting out activities developed in terms of Research and Development / artistic creation.



Ponto fraco nº 4. Ampliar e intensificar os contatos com diferentes instituições com vista à captação de recursos financeiros, patrocínios e outras formas de apoio às atividades da ESD, nomeadamente, no âmbito da formação e da apresentação de produção artística. 9.1.1. Improvement measure Weaknesses nº 4. Expand and intensify contacts with different institutions with a view to obtaining fundraising, sponsorship and other forms of support for ESD's activities, particularly within the context of training and the presentation of artistic production. 9.1.2. Prioridade (alta, média, baixa) e tempo de implementação da medida Com base no panorama de fragilidade financeira da ESD, considera-se que o incremento desta medida seja de prioridade alta. Encontram-se já em curso algumas destas medidas e prevê-se a sua implementação durante o ano de 2015, estendendo-se aos anos subsequentes e sempre que necessário. 9.1.2. Priority (High, Medium, Low) and implementation timeline.

Given ESD's overall financial fragility, expanding upon this measure is considered high priority. Some of these measures are already being put in place and implementation is expected during 2015, with extension to subsequent years and whenever necessary. 9.1.3. Indicadores de implementação

A direção da Escola Superior de Dança já reuniu com representantes da Caixa Geral de Depósitos, com o intuito de procurar possíveis formas desta instituição vir a patrocinar espetáculos e facilitar futuras apresentações de estudantes da ESD nos seus espaços culturais. 9.1.3. Implementation indicators The Management of the Higher School of Dance has already met with representatives of Caixa Geral de Depósitos, in order to look at ways in which the bank might sponsor shows and facilitate future presentations of ESD students in its cultural spaces.


9.1.1. Ação de melhoria Ponto fraco nº 5. Contratação de pessoal docente por forma a permitir reduzir o número de alunos por turma garantindo a qualidade e adequação do trabalho realizado. Melhoramento das instalações da ESD, com vista a possibilitar o funcionamento de um maior número de turmas em simultâneo.

9.1.1. Improvement measure

Weaknesses nº 5. Recruitment of teachers to enable a reduction in the number of students per class, ensuring the quality and suitability of the work executed. Improving ESD premises so that more classes can take place simultaneously. 9.1.2. Prioridade (alta, média, baixa) e tempo de implementação da medida A garantia da qualidade do ensino ministrado e a segurança do trabalho realizado em sala de aula, leva-nos a considerar este item com prioridade alta, e com a implantação prevista já no 2º semestre letivo de 2014/15. 9.1.2. Priority (High, Medium, Low) and implementation timeline. The assurance of education quality and safety in classroom work means that this item is considered a top priority, with implementation planned in the 2nd semester of 2014/15. 9.1.3. Indicadores de implementação

Já para o 2º semestre de 2014/15, está prevista a subdivisão do 1º ano em três turmas. Conforme explicitado anteriormente, o IPL já se disponibilizou para viabilizar a renovação e contratação de pessoal docente para o 2º semestre de 2014/15. Reforça-se o apoio solicitado ao IPL no que se refere à concretização de obras. Neste âmbito, e paralelamente, foram constituídas equipas de alunos e professores que têm executado pequenas obras de melhoramento das instalações (pintura de paredes) e manutenção de equipamentos. 9.1.3. Implementation indicators In the 2nd semester of 2014/15, it is expected that the 1st year will be subdivided into three classes. As explained earlier, IPL has already offered to enable the contract renewal and recruitment of teaching staff for the 2nd semester of 2014/15. The support sought from IPL is being reinforced as regards the implementation of works. In this context, and in parallel, teams of students and teachers have been formed to carry out small improvement works on the premises (painting walls) and equipment maintenance.



Ponto fraco nº 6. Repor, quando possível as horas de contacto, tal como previsto na proposta de adequação do plano de estudos implementada no presente ano letivo. Estabelecer parcerias com outras instituições de ensino ou profissionais de forma a colmatar alterações decorrentes da necessidade (por constrangimentos orçamentais) de extinguir algumas unidades curriculares complementares mas consideradas importantes para atingir os objetivos de formação. Fomentar e usufruir do envolvimento da comunidade artística e profissional com a ESD, proporcionando em regime de master classes, seminários e Workshops, formação diversificada e de qualidade. 9.1.1. Improvement measure

Weaknesses nº 6. Restore, as far as possible, contact hours, as set out in the proposal to adapt the curriculum implemented in the present school year. Establish partnerships with other educational or professional institutions to address changes resulting from the need (given budgetary constraints) to discontinue certain complementary curricular units despite their importance in the accomplishment of training objectives. Promote and make use of the artistic and professional community's involvement with ESD, providing diversified and quality training through a system of master classes, seminars and workshops. 9.1.2. Prioridade (alta, média, baixa) e tempo de implementação da medida Consideramos esta medida como prioridade média. Esta medida está já a ser implementada ao longo de todo o ano letivo de 2014/15 de forma regular, e de acordo com a disponibilidade dos colaboradores externos. Prevê-se que a sua implementação se mantenha ao longo dos anos lectivos subsequentes, procurando diversificar as áreas de atuação. 9.1.2. Priority (High, Medium, Low) and implementation timeline. We consider this measure as medium priority. This measure is already being implemented on a regular basis through the 2014/15 school year, depending on the availability of external collaborators. It is expected that its implementation will be maintained over subsequent academic years, with the aim of diversifying the areas covered. 9.1.3. Indicadores de implementação No âmbito das parcerias com outras instituições de ensino e profissionais da área da dança, no presente ano letivo, e sem custos para a ESD, já se realizaram Master Classes com Nélia Pinheiro da CDC de Évora e com Donald Bird, que se desloca a Portugal para coreografar para o Quorum Ballet. Estão já agendadas master classes com a professora Iolanda Rodrigues, da direção pedagógica da ADC de Setúbal e com Fernando Duarte, 1º bailarino da CNB.

Para o 2º semestre, à semelhança de anos anteriores, está agendada uma residência de estudantes da ESD na Culturgest, no âmbito da Unidade Curricular de Projeto, na área da produção de espetáculos. De forma a possibilitar a apresentação dos estudantes em salas de espetáculo estão estabelecidas parcerias com o Grupo Experimental de Dança das Caldas da Rainha (com residência artística e apresentação de espetáculos no CCC, e ainda com a Metadança –Leiria, com apresentação de espetáculo no teatro José Lúcio da Silva, no decorrer do presente ano letivo. 9.1.3. Implementation indicators Through partnerships with other educational and professionals dance institutions, Master Classes have already been beheld in this school year, and at no cost to ESD, with Nélia Pinheiro of CDC of Evora and with Donald Bird, who travelled to Portugal to choreograph for the Quorum Ballet. Master classes have also been scheduled with Iolanda Rodrigues, pedagogical director at ADC Setúbal and Fernando Duarte, lead dancer at CNB. For the 2nd half, as in previous years, a student residence is scheduled in Culturgest, in the context of the Project Curricular Unit, in the show production area. In order to enable the students' presentation in concert halls, partnerships have been established with the Grupo Experimental de Dança das Caldas da Rainha (Caldas da Rainha Experimental Dance Group) (with artistic residency and presentation of shows at CCC, and with Metadança - Leiria, with presentation of show in José Lúcio da Silva theatre during the current school year.

10. Proposta de reestruturação curricular (facultativo)

10.1. Alterações à estrutura curricular

10.1. Alterações à estrutura curricular

10.1.1. Síntese das alterações pretendidas

<sem resposta> 10.1.1. Synthesis of the intended changes <no answer>

10.1.2. Nova estrutura curricular pretendida (apenas os percursos em que são propostas alterações)

Mapa XI

10.1.2.1. Ciclo de Estudos:

Dança 10.1.2.1. Study programme: Dance 10.1.2.2. Grau: Licenciado 10.1.2.3. Ramo, variante, área de especialização do mestrado ou especialidade do doutoramento (se aplicável): <sem resposta> 10.1.2.3. Branch, option, specialization area of the master or speciality of the PhD (if applicable): <no answer>

10.1.2.4 Nova estrutura curricular pretendida / New intended curricular structure

Área Científica / Scientific Area

Sigla / Acronym

ECTS Obrigatórios / Mandatory ECTS

ECTS Optativos / Optional ECTS*

(0 Items) 0 0

<sem resposta>

10.2. Novo plano de estudos

Mapa XII

10.2.1. Ciclo de Estudos:

Dança 10.2.1. Study programme: Dance 10.2.2. Grau:

Licenciado 10.2.3. Ramo, variante, área de especialização do mestrado ou especialidade do doutoramento (se aplicável): <sem resposta> 10.2.3. Branch, option, specialization area of the master or speciality of the PhD (if applicable): <no answer> 10.2.4. Ano/semestre/trimestre curricular: <sem resposta> 10.2.4. Curricular year/semester/trimester: <no answer>

10.2.5 Novo plano de estudos / New study plan







(0 Items)

<sem resposta>

10.3. Fichas curriculares dos docentes

Mapa XIII

10.3.1. Nome do docente (preencher o nome completo):

<sem resposta> 10.3.2. Instituição de ensino superior (preencher apenas quando diferente da instituição proponente mencionada em A1): <sem resposta> 10.3.3 Unidade Orgânica (preencher apenas quando diferente da unidade orgânica mencionada em A2.):

<sem resposta> 10.3.4. Categoria: <sem resposta> 10.3.5. Regime de tempo na instituição que submete a proposta (%):

<sem resposta> 10.3.6. Ficha curricular de docente: <sem resposta>

10.4. Organização das Unidades Curriculares (apenas para as unidades curriculares novas)

Mapa XIV


<sem resposta> 10.4.1.2. Docente responsável e respectiva carga lectiva na unidade curricular (preencher o nome completo): <sem resposta> 10.4.1.3. Outros docentes e respectivas cargas lectivas na unidade curricular: <sem resposta> 10.4.1.4. Objectivos de aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver pelos estudantes):

<sem resposta> 10.4.1.4. Learning outcomes of the curricular unit: <no answer> 10.4.1.5. Conteúdos programáticos:

<sem resposta> 10.4.1.5. Syllabus: <no answer> 10.4.1.6. Demonstração da coerência dos conteúdos programáticos com os objetivos de aprendizagem da unidade curricular

<sem resposta> 10.4.1.6. Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit's learning objectives. <no answer> 10.4.1.7. Metodologias de ensino (avaliação incluída):

<sem resposta> 10.4.1.7. Teaching methodologies (including evaluation): <no answer> 10.4.1.8. Demonstração da coerência das metodologias de ensino com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. <sem resposta> 10.4.1.8. Demonstration of the coherence between the teaching methodologies and the learning outcomes.

<no answer> 10.4.1.9. Bibliografia de consulta/existência obrigatória: <sem resposta>

Documents

ACEF/1415/05367 — Guião para a auto-avaliação - IPL · AC / AC S 50 TP - 22,5 2 Obrigatória / Compulsory Música e Ritmo / Music and Rythm AC / AC S 50 TP - 22,5 2 Obrigatória