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P or tercer año consecutivo se realiza “Nerdear.la”, un even-

to hecho por y para la comunidad tecnológica, focalizado no sólo en lo profesional sino también en otros temas de interés vinculados a la co-munidad it. Las actividades se de-sarrollarán el jueves 9 y viernes 10 de junio, con entrada gratuita, en el Centro Cultural General San Martín. Como explicaron desde la organi-zación de “Nerdear.la”, la propuesta es “un espacio para que los parti-cipantes vengan a trabajar desde el evento y así poder consultar con pares las dudas que tengan, además de conocer gente con gustos afines”. El primer día se desarrollará una ac-tividad de co working y workshops,

Nerdear.laTalleres

Cultural San MartínSarmiento 1551.

9 y 10/6, de 9 a 19 h. Gratis. www.elculturalsanmartin.org

entre otras actividades habrá talle-res de “Introducción a Docker”, por Juan Manuel Barreneche y Rodrigo Campos “Introducción a Kuberne-tes”, por Juan Moyano; y “Primeros pasos con Terraform”, por Pablo Fredrikson. Y durante la segunda jornada habrá charlas nerds y tech a cargo de distintos especialistas.

Teatro

Los caminos de la memoria

C uando vuelva a casa voy a ser otro de Mariano Pensotti re-

estrenó en el Cultural San Martín, luego de una gira europea en 2016. La obra, que se había presentado en 2015 en Buenos Aires, en la misma sala, parte de un suceso real que vi-vió el padre del director, quien a fi-nes de los años 70 decidió esconder objetos comprometedores que te-nía, ya que era militante de izquier-da, por si los militares allanaban su domicilio. El lugar donde enterró sus cosas, dentro de bolsas negras, fue el patio de la casa de sus padres y al finalizar la dictadura, inten-tó recuperarlos sin éxito. Décadas después, recibe un llamado de los nuevos propietarios diciéndole que mientras excavaban para hacer una piscina hallaron las bolsas. Así, más de 40 años después, se encuentra con aquellos objetos que creía per-didos, que le recuerdan quién fue y ya no es. Ese acontecimiento fue el punto de partida para esta obra en la que aparece como hilo conduc-tor de diferentes historias un objeto misterioso hallado en esas bolsas: un cassette de origen desconocido, con un puñado de canciones. La obra cierra, según explica el di-rector en diálogo con Agenda Cul-tural, una trilogía que ya integraban El pasado es un animal grotesco (2010) y Cineastas (2013). “Esta es la última obra de una trilogía en la que me interesó investigar qué

Luego de una exitosa gira europea, regresa al Cultural San Martín Cuando vuelva a casa voy a ser otro. Su director, Mariano Pensotti dialoga con Agenda Cultural sobre la historia que inspiró la pieza y los temas que aborda la obra.

nos hace ser lo que somos y no otra cosa- explica-. ‘El pasado es un ani-mal grotesco’ tenía que ver con que somos lo que nos narramos, y uno va transformando su propio pasado cada vez que lo narra. ‘Cineastas’, con el hecho de que estamos hechos de ficciones y que a la vez, nos la pasamos inventando ficciones y ‘Cuando vuelva a casa...’ , se rela-ciona con la idea de que también es-tamos hechos por los mitos familia-res y de que podemos convertirnos en un doble de nosotros mismos.”

La idea del doble es central y al res-pecto explica: “A mí me gustaba la idea de que uno va transformándo-se y que es como un actor que rea-liza distintas versiones de un mismo personaje a lo largo del tiempo. Hay una especie de mito fundante de la identidad y en ese sentido los mitos familiares son muy importan-tes, y lo interesante es cuando uno confronta con esos mitos al crecer. En esa confrontación es donde uno tiene la sensación de haberse con-vertido en doble de sí mismo”.

Como es habitual en sus obras, aquí hay un dispositivo escénico en mo-vimiento: una cinta que transporta objetos. Inspirada en un “show edu-cativo” de un museo arqueológico, la cinta no sólo evoca a la arqueo-logía como preservación de los ras-tros materiales del pasado, sino que también hace pensar, por la presen-cia constante del movimiento, en el cine, un arte siempre presente en la producción de Pensotti. “Me inte-resaba más la idea de movimiento que de museo- cuenta. Esta cinta

transportadora tiene algo de la idea de paso del tiempo, del fluir, y también algo de cinta de Moebius: si vos ponés un objeto en una parte, va a volver a aparecer tiempo des-pués. Un poco lo que es el dispara-dor de la historia.”La puesta aborda temas universa-les como la identidad y la memoria pero ancla en la historia argentina de los 70, la historia de la genera-ción del padre del director: “Hay una diferencia enorme de cómo se enfrenta a ella la generación de mi viejo, con la experiencia de haber-la vivido. Ellos tienen el recuerdo y se confrontan con él. En cambio, nuestra generación se enfrenta a una ‘ficción’, un relato, que ade-más ha ido cambiando con el tiem-po. Para ellos hay una resonancia tremenda de lo que se cuenta y para nosotros es más esta imagen mítica de nuestros padres luchando por ideales políticos, una realidad ex-tremadamente distinta a la que fue la nuestra”, finalizó.

El Cultural San MartínSarmiento 1551.Sábados y domingos, 20 h. Entrada: $110, domingo $90. www.buenosaires.gob.ar/agendacultural

Museos

E l Museo de la Ciudad inaugura la segunda edición de “Lo úl-

timo en Tecnología”, la exposición que reúne aparatos de uso domésti-co y personal del período compren-dido entre 1940 y 1970, época en la que se produjo una transformación tecnológica en los elementos de uso doméstico. El hierro, el bronce, la madera, la baquelita y el vidrio, componentes principales de los apa-ratos hogareños de los inicios del siglo XX, fueron reemplazados por elementos más baratos y livianos, como el aluminio y los termoplás-ticos; materiales que fueron utili-zados para producir radios, estufas, máquinas de escribir o tocadiscos. La electricidad comenzó a aprove-

Tecnologíacharse para hacer funcionar cada vez más dispositivos personales y del hogar. Y la invención del transis-tor mejoró la confiabilidad y la cali-dad de los circuitos de audio, radio o televisión, y también contribuyó a hacer artefactos más chicos, menos frágiles y más baratos.Fue, en resumen, un periodo de grandes cambios, que podrán verse en esta interesante exposición.

Museo de la CiudadDefensa 223.Del 16 de junio al 28 de agosto. Gratis.

Un cassette de origen desconocido funciona como hilo conductor de la obra. Foto: Benjamín Boar

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Teatro

La fábula de los saltimbanquis

L a unión, el respeto por el otro, la solidaridad y la buena con-

vivencia en comunidad, son algu-nos de los temas que aborda Sal-timbanquis, la obra basada en el cuento Los músicos de Bremen de los Hermanos Grimm. Cuenta las aventuras de cuatro animales que fueron explotados por sus amos y deciden huir hacia la ciudad para probar suerte como banda musical. El domingo 19 de junio a las 15 h. se estrenará, en el Teatro Regio (Av. Córdoba 6056), la versión con libro y letras de Sergio Bardotti, música de Luis Bacalov, adapta-ciones originales de Roberto Pa-landri y Mario Martínez, y versión, puesta en escena y dirección gene-ral de Pablo Gorlero. Los arreglos y la dirección musical son de Mar-tín Bianchedi -músico, productor y compositor- y la coreografía es de Verónica Pecollo.“Conocí la obra en los años 80 de la mejor forma, a través de los niños, de mis sobrinos. Ellos escu-chaban sin parar un cassette con la música de Saltimbanquis e in-terpretaban las canciones. Tanto ellos como sus padres amaban esa obra y fui a verla por curiosidad para saber porqué. Fue ahí que me enamoré perdidamente de ese mensaje, esas canciones, esos per-sonajes entrañables que tan bien representan a los diferentes estra-tos de la sociedad. Este proyecto lleva más de diez años y espero que Saltimbanquis vuelva a trans-mitir su mensaje de solidaridad a la familia”, explica a Agenda Cul-tural su director, Pablo Gorlero, sobre la génesis de esta puesta.Gorlero, que desde 2009 mantiene una sociedad artística con Ricky Pashkus, fue declarado el año pa-sado Personalidad Destacada de la Cultura, por la Legislatura porteña; y fue distinguido en los Premios Teatro del Mundo en tres oportu-nidades. Además, obtuvo el Pre-mio Argentores por su aporte a la difusión teatral en Buenos Aires y el Premio Gobbi por la difusión de la música ciudadana.“Saltimbanquis es una fábula so-bre la cooperación, sobre la con-formación de una sociedad ideal. Estos cuatro animales (un burro, un perro, una gata y una gallina) huyen de sus amos porque son pri-vados de su libertad y explotados”, detalla. “La emancipación es con-secuencia del hartazgo. Juntos as-

La obra de teatro musical se estrena el 19 junio en el Teatro Regio, con coreografía de Verónica Pecollo y dirección musical de Martín Bianchedi. Pablo Gorlero, su director, explica a Agenda Cultural las claves de esta puesta, inspirada en los cuentos de los Hermanos Grimm.

piran a llegar a una ciudad ideal, pero cada uno tiene una idea muy distinta de lo que esa metrópoli de-bería tener. Pronto se darán cuenta de que lo importante es encontrar una tierra, un lugar para compar-tir, trabajar y disfrutar juntos. Pero hay que estar siempre atentos, por-

que los amos siempre acechan y pretenden regresar. Es una fábula sobre nuestra sociedad.”La obra tiene su historia, y por cierto que es interesante: a partir de Los músicos de Bremen de los Hermanos Grimm, el letrista y autor italiano Sergio Bardotti y el

compositor argentino Luis Baca-lov, crearon este cuento musical para el grupo de música popular Ricchi e Poveri, en 1976, y lo titu-laron I musicanti. Chico Buarque conoció este trabajo y lo adaptó de inmediato para una versión teatral que fue furor en Brasil. Se estrenó

Teatro RegioAv. Córdoba 6056Desde el domingo 19 de junio. Funciones: sábados y domingos, a las 15 h. Platea: $ 80.www.buenosaires.gob.ar/agendacultural

en 1977 y se convirtió en una pie-za de culto que se atrevía a criticar al régimen militar de entonces. En Buenos Aires, la obra subió a es-cena por primera vez en 1980, en el teatro Liceo y, en 1984, se re-estrenó con mucha repercusión en el Teatro Presidente Alvear, con dirección de Roberto Palandri y las actuaciones del mismo Palandri, Floria Bloise, Inés Estévez y Ma-rio Martínez. Fue un éxito que tuvo múltiples reposiciones en diferen-tes salas durante dos décadas.“En Argentina la obra fue estrena-da originalmente durante la dicta-dura, por lo tanto, varios aspectos del original fueron suprimidos”, agrega Gorlero. “Mi adaptación tomó como base no sólo la original argentina de Palandri y Martínez sino también el original italiano de Sergio Bardotti. Por lo tanto, el mensaje está en estado más puro, además de contar con otras dosis de humor que le incorporé y una can-ción nueva. En ese aspecto, Martín Bianchedi realizó un gran trabajo en la adaptación de la música, al conservar la esencia original, pero acorde a nuestros tiempos.” El elenco argentino está integrado por Mariano Mazzei, Julián Rubi-no, Magalí Sánchez Alleno, Laura Silva, Agustín Maccagno, Mariel Rueda, Sheila Saslavsky y Fran-cisco Tortorelli. El ensamble está conformado por Valentina Mooney, Nicolás Cúcaro, Denise Barbara, Miranda Di Lorenzo, entre otros.“Creo que Saltimbanquis es ne-cesaria. La memoria infantil es valiosa. Hay imágenes, mensajes, recuerdos que quedan para siem-pre. Por eso cuando uno encara un espectáculo para niños debe ser responsable. Saltimbanquis apunta a generar gente más bue-na, menos individualista y más so-lidaria. Además, está desarrollada como para que el adulto y el niño puedan compartir un momento de alegría”, concluye el director.

La pieza busca rescatar valores como el respeto y la solidaridad Fotos: Carlos Furman

La obra cuenta las aventuras de un perro, un gato, un burro y una gallina

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Homenaje

A treinta años de la muerte de Jorge Luis Borges, la Ciudad le rinde homenaje con un espectáculo de poesía y música a cargo de Graciela Borges y Pedro Aznar, en la Usina del Arte, el martes 14. Además habrá un ciclo de cine y muestras.

Borges x Borges/AznarE l 14 de junio de 1986, en la

ciudad de Ginebra, fallecía el mayor escritor argentino

y uno de los principales autores de la literatura universal del siglo XX: Jorge Luis Borges. Maestro del hu-mor y del asombro, de los laberin-tos y de perplejas simetrías, fue ante todo (con amor y con espanto) un hombre de Buenos Aires y sus ori-llas.Al cumplirse 30 años de su muerte, la vertiginosa Aquilea a la que supo dedicar sus primeros versos y mu-chos de los que vendrían, le dedica una jornada especial de conmemo-ración. El objetivo: acercar su obra a los porteños para que la conozcan a través de distintos formatos. Con ese espíritu, el gobierno porteño propone acciones en la vía pública, ciclos de cine, muestras fotográficas del universo borgeano, visitas guia-das, cursos y conferencias sobre el escritor, en una serie de actividades coronada por un concierto único y singular.En efecto, el martes próximo, a las 20 h., se reunirán sobre el escenario del Auditorio de la Usina del Arte dos figuras de excepción, la actriz Graciela Borges y el músico y com-positor Pedro Aznar, con el propósi-to de ofrecer una velada única: Bor-ges x Borges/Aznar. Ella prestará su timbre singular e inconfundible a varios de los poemas del hombre de la esquina rosada, mientras que Az-nar, guitarra en mano, la secundará con música.Agenda Cultural tuvo la posibili-dad de hablar con los protagonistas del espectáculo en un alto de los ensayos, que por estos días absor-ben su atención. Para la actriz, el encuentro tiene un sentido espe-cial. “La idea surgió de un amigo que Pedro y yo tenemos en común, Álvaro Rufiner, a cargo de la Coor-dinación General del Ministerio de Cultura. Y apenas nos lo comentó, no hubo dudas. Por las cercanías y por todo lo que tenemos en común, pero también por lo mucho que que-remos a María [Kodama] y hemos querido a Borges, nos gustó parti-cipar de este ciclo con algo que es tan lindo, como reunir palabras y canciones”.La propuesta la encuentra, además, en un momento en que su voz tran-sita asiduamente la poesía, en su es-pectáculo unipersonal Entre noso-tros, en el que lee y comenta versos

tenario del nacimiento de Borges, recibí una comisión de la Secretaría de Cultura de la Nación para musi-calizar algunos de sus poemas. El resultado de ese trabajo se estrenó en el Teatro Colón, con invitados como Mercedes Sosa, Víctor Here-dia, Lito Vitale, Jairo, Rubén Juárez y el grupo A.N.I.M.A.L. Claro que esto respondía a una motivación anterior, provocada por la propia obra poética de Borges. No sólo me atraía su fuerza literaria, sino la musicalidad que vive en esos poe-mas. Son tan sonoros en su uso de la palabra, tan admirables en su manejo de la rítmica, que trabajar sobre ellos fue como trabajar con

un letrista de canciones”.El trabajo compositivo, por ende, adoptó una metodología intuitiva, casi un dejarse llevar. “Una de las claves de escribir una canción es la de encontrar la relación entre las vocales de cada sílaba de la letra y las notas que mejor le que-dan. Cuando digo que los poemas de Borges sugieren música, lo digo en parte basado en esto: si uno sabe interpretar esa voluntad de cada vocal de ser una determinada nota, no es difícil entender hacia dón-de quiere ir la melodía. Yo decidí seguir ese instinto. Releí la obra poética completa y después impri-mí unos 40 poemas que me pare-

Pedro Aznar Graciela Borges

cían más cercanos a mi modalidad musical. Los dejé sobre mi mesa de trabajo y cada mañana iba a aga-rrando al azar. Fue un trabajo casi de un poema por día”. El resultado, como la obra de Borges, aúna dis-tintas tradiciones, distintas formas, distintas geografías: “Cada canción quiso encarar para un lado distin-to. Estilísticamente, hay de todo. Hay milonga, hay rock, hay obras que tienen un espíritu más como de música clásica, hay una canción de aire japonés e incluso un rap, que grabamos con un grupo de metal”.A Graciela Borges, por su parte, la une con el escritor no sólo una rela-ción de lectora. “Es un cuento viejo,

de Becker, Benedetti, Neruda, Vila-rino, Carlin, Pedroni y Lima Quin-tana, en compañía en ese caso del guitarrista Juan Pablo Lazo. “Para mí es una experiencia fenomenal, realmente. Porque yo digo que la poesía no tiene seguidores, tiene amantes. No es muy fácil, la poesía, mucho menos hoy que las palabras parecen amontonarse sin sentido, y es hermoso ese clima que se genera con el público, ese momento único en que nos detenemos a escuchar; sólo eso, a escuchar palabras”.La sonoridad de esas palabras es, justamente, lo que atrajo a Aznar de la poesía del gran escritor argentino. “En 1999, cuando se celebró el cen-

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A treinta años de la muerte de Jorge Luis Borges, la Ciudad le rinde homenaje con un espectáculo de poesía y música a cargo de Graciela Borges y Pedro Aznar, en la Usina del Arte, el martes 14. Además habrá un ciclo de cine y muestras.

Borges x Borges/Aznar

Jorge Luis Borges en calle FloridaGraciela Borges

Usina del Arte.Caffarena 1.Martes 14 de junio a las 20 h.Se entregarán 2 entradas por persona y se retiran 2 h. antes del concierto en la boletería de La Usina.

ya lo sabe todo el mundo”, sonríe, al recordar que como su padre le pro-hibiera usar su verdadero apellido al comenzar su carrera actoral a los 14 años, el escritor le dijo, lacóni-co, “yo le presto el mío”. Ese fue el inicio de una larga amistad, “tal vez no todo lo cercana que hubiese que-rido, claro, pero sí de encontrarnos a comer y disfrutar enormemente de su conversación. De hecho, mi gusto por su poesía tiene que ver con volver a encontrar ese Borges más íntimo, más personal. La gente lo tiene por escritor ‘difícil’, muy intelectual, pero en su poesía hay un Borges emocional, entrañable, un torrente de imágenes llenas de

lo mejor posible sin esperar ningún resultado, todos los días. Pero si algo espero, si tengo una ilusión en el fondo del corazón, es que con Pedro podamos encontrarnos y que salga divino para honrarlo como se merece”.De hecho, con la intención de que muchas personas descubran a este maravilloso escritor en la lectura, se suma a la propuesta un gran concur-so que se anunciará en facebook/ba-cultural y twitter/bacultural durante el fin de semana y le permitirá a los participantes ganar las mejores edi-ciones de los libros de Borges y en-tradas para el concierto de Graciela Borges y Pedro Aznar. Por la tarde,

además, el Ministerio de Cultura porteño, junto a la Fundación Inter-nacional Jorge Luis Borges, descu-brirá una placa en su memoria en la sede de la Fundación, en la calle An-chorena 1660, donde el gran maes-tro escribió “Las ruinas circulares” y otros de los cuentos de Ficciones, uno de los volúmenes más decisivos de su producción.Además del espectáculo de Borges y Aznar se suman otras actividades. El Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken (Caffarena 51) ofrecerá un ciclo con entrada gratuita, en el que podrán verse Invasión, film de Hugo Santiago con guión de Borges y Bioy Casares, la película biográfica

“No sólo me atraía su fuerza literaria, sino la

musicalidad que vive en esos

poemas”Pedro Aznar

“...la poesía no tiene seguidores, tiene amantes.”

Graciela Borges

“La gente lo tiene por escritor

‘difícil’, muy intelectual, pero

en su poesía hay un Borges

emocional, entrañable.”Graciela Borges

“Sus poemas son tan

sonoros, tan admirables en

su manejo de la rítmica, que fue como trabajar con un letrista de canciones”

Pedro Aznar

Un amor de Borges de Javier Torre, el gran documental Borges para mi-llones, realizado por Ricardo Wulli-cher y la película ensayo Los últimos días, de Fabio Carpi, una especula-ción disparatada sobre los meses previos a la muerte de Borges.Por su parte, el Museo Fernández Blanco (Suipacha 1422) ofrece un curso de cuatro encuentros, “Buenos Aires, multiplicidad de ciudades”, que propone “un paseo extraordina-rio por los mundos entrelazados de Jorge Luis Borges y Xul Solar”. La lectura, la magia y el sueño son los ejes de esta actividad didáctica, a cargo de la guía nacional de turismo Viviana Antonieta Rivelli.

Foto: Gentileza de Amanda Ortega.

color y visiones rarísimas en un hombre ciego. Y es lo que me gusta-ría transmitir el martes. Yo siempre digo que trato de no tener expecta-tivas. Pongo voluntad y amor para hacer las cosas bien, eso es prácti-camente un axioma para mí. Hacer

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Recorridos porteños

E l Ente de Turismo organiza semanalmente más de 20 vi-

sitas guiadas gratuitas por distin-tos espacios de Buenos Aires para difundir aspectos poco conoci-dos de la historia, del patrimonio cultural y de distintas personali-dades que dan vida a la Ciudad. Algunas de las visitas incluyen un recorrido nocturno por la Aveni-da Corrientes, un “circuito papal” para conocer vida y obra de Fran-cisco, y un recorrido por la nueva Casa de Gobierno, en Parque Pa-tricios.“Avenida Corrientes, la calle que nunca duerme” es el ilustrativo nombre de la visita que el viernes 10 de junio a las 20 h. parte de la emblemática esquina de las aveni-das Corrientes y Callao (librería Zivals), para caminar algunas de las cuadras más famosas de Bue-nos Aires, plagadas de templos e íconos de la cultura porteña: cines, teatros, librerías, pizzerías y el me-jor homenaje al tango.Otra de las propuestas del Ente de Turismo es el Circuito papal, que posee dos modalidades: una visi-ta en bus de 3 horas de duración y otra a pie, que recorren los pun-tos de interés ubicados en Flores y Monserrat. La visita en bus parte

Las visitas guiadas gratuitas, que incluyen entre otras, el circuito papal y la Avenida Corrientes, ofrecen interesantes propuestas para redescubrir Buenos Aires.

Visitas guiadas

de la Basílica San José de Flores (Av. Rivadavia 6950), iglesia a la que la familia Bergoglio asistía a misa y donde ocurrió la revelación que le cambiaría la vida a Francis-co. El recorrido pasa por la casa de la infancia de Jorge Bergoglio, los lugares donde estudió, la plazoleta donde jugaba y la Vicaría de Flo-res, en donde se ordenó Obispo. En Villa Devoto se visita la cárcel donde oficiaba misas y el Semina-rio Metropolitano donde decidió ser jesuita. Otro punto de interés del circuito es la Virgen que “des-ata los nudos”, traída de Alemania por su iniciativa. En San Nicolás el

itinerario incluye la plaza Estado del Vaticano, la Catedral Metropo-litana, el Arzobispado de Buenos Aires y el Colegio y la Universidad del Salvador. En Monserrat se re-corren la Basílica de San Carlos y María Auxiliadora, el Colegio Sa-grado Corazón y el Club Atlético San Lorenzo de Almagro.Finalmente, la visita a Casa de Gobierno es una invitación al futu-ro. Es una obra arquitectónica del prestigioso Norman Foster, crea-dor de “arquitectura high tech”. El edificio de 38.000 m2. de superfi-cie cubierta, es sustentable, erigido y equipado con las últimas técni-

cas arquitectónicas, urbanísticas y tecnológicas. Por ejemplo, para optimizar el consumo energético, el edificio está orientado geográ-ficamente y posee un cerramiento transparente, que permite que su principal iluminación sea natural. Además, su sistema de ventila-ción evita el uso de sistemas de climatización durante la mitad del año. Asimismo, algunas funciones esenciales del edificio (como la iluminación artificial y el sumi-nistro de agua) son administradas por un sistema computarizado, lo que permite considerarlo como un “edificio inteligente”.

Info

“Avenida Corrientes, la ca-lle que nunca duerme”. Viernes 10/6, 20 h. (llegar 10’ antes). Av. Corrientes y Av. Callao (Zivals).

Circuito papal en bus. Sába-dos, domingos y feriados, 9 y 15 h. Duración: 3 h. (llegar 15’ antes). Inscripción: circuitopa-pal@buenosaires.gob.ar .Con-sultas: 5030-9100 Int. 2134. No se suspende por lluvia.

Circuito papal a pie. Mon-serrat: martes, 15 h. Rivadavia y San Martín (Catedral). Flo-res: jueves, 15 h. Av. Rivadavia 6950. No requieren inscrip-ción previa y se suspenden por lluvia.

Casa de Gobierno. Sábados 11 h. y 12 h. Uspallata 3150. Ins-cripción: visitasguiadas_en-tur@buenosaires.gob.ar, de lunes a jueves. Más información: turismo.buenosaires.gob.ar/es/visi-tas-guiadas.

Cine

La Lugones extramuros

E n el marco de las actividades extramuros de la Sala Leopol-

do Lugones en el Centro Cultural San Martín, el Ministerio de Cultu-ra presenta la exhibición de la ver-sión completa de Fanny y Alexan-der, la obra maestra del gran rea-lizador sueco Ingmar Bergman. El ciclo comenzó el martes 7 de junio, con la proyección del episodio 1, y culmina el miércoles 29 de junio.Fanny y Alexander narra la histo-ria de dos hermanos de 8 y 10 años nacidos en el seno de una familia dedicada al teatro, en la Suecia de principios del siglo XX. Cuando el padre de los niños muere, la ma-dre vuelve a casarse con un pastor protestante que viene a compartir su vida con ellos. El ambiente cá-lido y familiar del que disfrutaban hasta entonces cambia radicalmen-

La versión completa de Fanny y Alexander, la obra maestra del director sueco Ingmar Bergman, se proyecta los martes y miércoles en el Cultural San Martín.

te, debido al carácter severo y cruel del pastor. El único refugio de los niños es la casa de Isak, un comer-ciante judío amante de su abuela.La versión extendida del nota-ble largometraje estrenado en el año 1982, que le valió a Bergman

un Oscar de la Academia de Ho-llywood a la Mejor Película Extran-jera, fue presentada un año más tar-de en la televisión sueca y exhibida originalmente en cuatro episodios.El film más autobiográfico de Bergman combina su tradicional

melancolía e intensidad emocional con una sorprendente sensualidad.“Un mundo de sueños y pesadillas, de visiones y jugarretas teatrales. Eso es lo que Bergman evoca en Fanny y Alexander y eso es lo que logró en la versión extendida para la televisión sueca de 321 minutos. Bergman cortó el film original para llegar a la versión que finalmente se estrenó en las salas de cine de todo el mundo –de 188 minutos- con mucha reticencia, despidién-dose de mucha de la fantasía de su visión original. ‘Fue algo muy pro-blemático, tuve que cortar nervios y eliminar sangre vital del film’, con-fesó Bergman en su momento. (…) En la versión completa del film todo se transforma en algo posible”, es-cribió al respecto el crítico de cine alemán Stig Björkman.

Proyecciones

Martes 14: a las 17, 19 y 21 h. Episodio 3.Miércoles 15: a las 17, 19 y 21 h.: Episodio 4.Martes 28: A las 17 h., Episo-dio 1. A las 19 h., Episodio 2. A las 21 h., Episodio 3. Miércoles 29: A las 17 h. Epi-sodio 3. A las 19 y 21 h. Epi-sodio 4.Las localidades podrán ad-quirirse personalmente con seis días de anticipación en las boleterías ubicadas en el 1º subsuelo del Cultural San Martín. Localidades: $ 40. Estudiantes y jubilados $25.

La nueva sede del gobierno porteño, diseñada por Norman Foster, ubicada en Parque Patricios

Se proyecta la versión extendida de la película estrenada en 1982.

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Agenda semanalAgenda Cultural sugiere confirmar las actividades en www.buenosaires.gob.ar/agendaculturalGratis

CINECENTRO CULTURAL SAN MARTÍNSarmiento 1551Sábado, 22. 15  h. CAMINO A LA PAZ. Dir.: Francisco Varone. Argentina. 2015. Sebastián es un joven cuyas mayores pasiones son la banda de rock Vox Dei y su viejo Peugeot 505. Domingo, 20.15  h. MI GRAN NOCHE. Dir. Alex de la Iglesia. 2015. Entrada: $40. Jubilados y estudiantes: $25.

CASA DE LA LECTURALavalleja 924 

Viernes, 19 h. CINE FRANCÉS CONTEMPORÁNEO. EL PATIO DE BABEL. 2014. Dir.: Julie Ber-tuccelli. Durante un año, filmó a un grupo de estudiantes extran-jeros en una clase de francés dedicada a integrarlos. Registró sus conversaciones, sus conflic-tos y momentos de felicidad. Acaban de llegar a Francia y buscan cambiar su vida con la esperanza de un futuro un poco más amable. Irlandeses, serbios, brasileños, tunecinos, chinos y senegaleses convivirán juntos.

TEATRO EL CULTURAL SAN MARTÍNSarmiento 1551 Viernes y sábado, 21 h. LA MAR CHIQUITA. Dir.: Juan Martin Zu-biri. De Lautaro Metral y Lionel Arostegui. Con Lionel Arostegui, Lautaro Metral y Renzo More-lli. Entre los años 1977 y 1981 la laguna Mar Chiquita creció en forma desmedida inundando casas, hoteles y numerosos hos-pedajes. Los lugareños resistie-ron el avance del agua, aunque muchos se vieron obligados a abandonar sus casas y sus cam-pos. Años después se ordenó la destrucción con dinamita de las casas en ruinas de la antigua ciudad. Entonces, circulaba la le-yenda de que uno de sus habi-tantes todavía permanecía en el techo de su casa. Entrada: $110. Domingo: $90.

TEATRO MUSEO LARRETAJuramento 2291Domingo, 20  h. LAS CARTAS SOBRE LA MESA. Dir.: Hector Presa. Con Andrea Mango y Se-bastián Holz. Pinano, Hernán Ma-torra. Un homenaje a las gran-des cartas que se escribieron en la historia de la humanidad. El humor, el dolor y el amor es-

tán presentes en un musical que funde la poesía de la palabra es-crita con la armonía de la palabra cantada. Patio central del Museo. Entrada: $150.Jubilados y estudiantes $120.

MUSEO DE ARTES PLÁSTICAS EDUARDO SÍVORIAv. Infanta Isabel 555Domingo, 17 h. EL HOMBRE DE LA FLOR EN LA BOCA. Dir.: Cla-ra Vaccaro. De Luigi Pirandello. Con David Di Napoli y Leonardo Modolo. Entrada al Museo: $10. Entrada al espectáculo: gratis.

ESPACIO CULTURAL JULIÁN CENTEYA Av. San Juan 3255

Sábado, 20.30  h. ACTO ES-COLAR. Interpelando a docen-tes, alumnos y familias, la obra pretende renovar la mirada so-bre los ritos y las topografías es-colares: la sala de aula, el patio de juego, el despacho de direc-ción, el salón de actos, la sala de profesores.

CHARLAS MUSEO ENRIQUE LARRETAJuramento 2291.

Lunes, 13 h. PROGRAMA DEL BICENTENARIO. Un siglo de conflictos culturales y políticos. Entre las dos guerras: la crisis del país liberal y los desafíos del fas-cismo. Conferencia a cargo de Luis Alberto Romero.

MÚSICA Música popular

USINA DEL ARTE Agustín Caffarena 1.

Sábado, 21 h. FACUNDO CA-BRERA. Músico, compositor, cantante, referente indiscutido de la nueva generación de jó-venes creadores de la música popular uruguaya. Retiro de entradas: se retiran hasta 2 lo-calidades por persona 2 horas antes de cada espectáculo en el puesto de Informes de la Usina.

ESPACIO CULTURAL CARLOS GARDELOlleros 3640.4552-4229.

Sábado, 20.30 h. HOMENA-JE A TITA MERELLO Y OTROS TANGOS. El grupo “Los Riopla-tenses” presenta su espectáculo en el cual confluyen la música y el teatro con el objetivo de dar a conocer el repertorio más signi-ficativo de la artista incluyendo la interpretación de tangos de distintas épocas.

CHICOS ESPACIO CULTURAL ADÁN BUENOSAYRESAv. Eva Perón 1400. 4923-5876.

Sábado, 17 h. MIMOS EN AC-CIÓN. Siete relatos cortos, siete mundos diferentes, siete histo-

rias mágicas, contadas sin una sola palabra. Elton y Melton nos llevan de viaje a una tierra si-lente, donde personajes de ca-ricatura, situaciones cómicas y muchos gags nos acompañan. Un espectáculo para chicos y grandes, una obra para apren-der, para divertirse, para reírse y jugar. Dirección: Escobar, Ler-chundi, Mimos.

VISITAS GUIADASLas visitas guiadas son gratui-tas, se realizan a pie y no re-quieren inscripción previa. Se recomienda llegar 10 minutos antes. Se suspenden por lluvia. 5030 9100 Int. 2134 o escribí a visitasguiadas_entur@bueno-saires.gob.ar, de lunes a viernes de 10 a 17 h.

TRIBUNALESTalcahuano 550.Viernes, 14.30 h. PALACIO DE JUSTICIA. Edificio emblemáti-co, patrimonio arquitectónico y escultórico de la ciudad. Previa inscripción.

LA BOCAAv. Pedro de Mendoza y A. Caffarena. Sábado y domingo, 14, 15, 16 y 17  h. USINA DEL ARTE. Su riqueza patrimonial y toda su oferta cultural.

Mimos en acción.

DESTACADOCafé Científico

El Planetario de Buenos Aires continúa con el ciclo de char-

las y conferencias de divulgación científica que aspira a que los co-nocimientos y los descubrimientos científicos circulen socialmente y sean transmitidos de la manera más llana y amena posible.Este jueves 9 de junio, a las 19 h., será el turno de “La Ciencia en los Simpson”, a cargo del Ing. Clau-dio H. Sánchez (UBA), periodista y divulgador de larga trayectoria. La presentación y moderación es-tará a cargo del Lic. Mariano Ribas (UBA), coordinador del Área de Divulgación Científica del Plane-tario de Buenos Aires.“Una de las características de Los Simpson es la cantidad de citas eruditas que pueden encontrarse en cada capítulo. En particular, citas científicas”, dice Sánchez. Y agrega: “muchos de los guionistas de Los Simpson tienen títulos en carreras científicas como mate-mática, física o ingeniería. En esta charla se proyectarán fragmentos de Los Simpson con algún conteni-do científico seguidos de la expli-cación de esos contenidos”.Claudio Horacio Sánchez es In-geniero industrial, egresado de la Universidad de Buenos Aires. Fue profesor auxiliar de Física de la Universidad de Buenos Aires y actualmente es profesor titular de Física y de Informática en la Universidad de Flores. Sánchez también es periodista y divulga-dor científico: dictó conferencias en la Feria del Libro, la Sociedad Científica Argentina, y el Centro Cultural Borges, entre otras ins-tituciones. Fue colaborador en el suplemento Futuro del diario Pá-gina/12. Recibió el Premio UBA 2011 a la divulgación científica, el Premio ADEPA 2013 de periodis-mo científico, y el Premio UFLO 2014 a la iniciativa.La charla se realizará en el Bar No-table Lavalle.

Bar Notable Lavalle Lavalle 1673.Jueves 9 de junio, a las 19 h. Entrada gratuita, por orden de llegada hasta colmar la capacidad de la sala.www.buenosaires.gob.ar/agendacultural

Rep www.miguelrep.blogspot.com

del 9 de junio al 15 de junio de 2016 Pág. 8

Patrimoniode Buenos Aires

El matadero

A sí llamaban al sitio donde antiguamente se llevaba a

cabo la faena de animales para el consumo de la población. Situado en la intersección de las Aveni-das Lisandro de la Torre y De los Corrales, contó con dependencias administrativas que responden a un estilo arquitectónico que aún hoy perdura en perfecto estado constituyendo un atractivo y un testimonio histórico de valor. La planta en forma de U rodea una pequeña plazoleta donde está em-plazado el monumento El Rese-ro. De particular belleza son los grandes pilares en la fachada del cuerpo central sobre los que des-cargan los arcos de medio punto de las galerías. Dos alas laterales, de menor altura, convergen en un espacio central con recovas. El 18 de abril de 1889 se colocó la piedra fundamental de los nue-vos mataderos, para sustituir a los tradicionales Corrales Viejos ubicados en Parque Patricios. A su alrededor comenzó a formarse el actual barrio Mataderos, cuya población se empleaba en esa ac-tividad. La inauguración sucedió el 21 de marzo de 1900, partici-pó del evento el Presidente Roca. Por entonces, el barrio se conocía como “Nueva Chicago”, nombre que aludía a la ciudad norteame-ricana caracterizada por su indus-tria cárnica. El establecimiento incluía frigoríficos, talabarterías, empresas de transporte de ganado en pie y otras actividades afines. Estos inmuebles poseen reconoci-miento y alto valor cultural, rasgo que se manifiesta en la continui-dad de las tradiciones criollas que desde hace treinta años, todos los fines de semana, muestra la actual Feria de Mataderos que reúne gran cantidad de público. El Gobierno de la Ciudad concurre a esta pre-servación mediante la normativa que otorga nivel de protección es-tructural al conjunto edilicio y re-gula las intervenciones en aceras, calzadas, forestación, publicidad y toldos.

Talleres

JEFE DE GOBIERNOHORACIO RODRÍGUEZLARRETA

SECRETARIO DE MEDIOSMARCELO JORGE NACHÓN

GOBIERNO DE LA CIUDADDE BUENOS AIRESSECRETARÍA DE MEDIOS

El Gobierno porteño dicta más de 80 cursos y talleres en las zonas más vulnerables de la Ciudad. Docentes del centro cultural de Puente Alsina brindan cursos de tango y bandoneón.

El reconocido centro cultural “Polo Bandoneón” participa del

programa “Arte en Barrios”, lanza-do en mayo pasado, con el propósito de desarrollar, generar y garantizar el acceso a la oferta cultural de la Ciudad para los ciudadanos de todos los barrios porteños. Este programa cultural aspira a no solo a generar una mayor ciudadanía y nuevas au-diencias, sino también, a estimular la formación y creación artística.Los miércoles y viernes de cada se-mana los maestros que integran Polo Bandoneón se dan cita en Villa Sol-dati y Cildañez para enseñar orques-ta de tango y los sábados se realiza un ensayo general de orquesta.El Centro Cultural Polo Bandoneón es un compromiso ante la Unesco para la preservación del Bando-neón y del tango. Allí dan clases los maestros más importantes de nues-tra música, entre ellos, Mariano Rey, Rafael Gintoli, Carla Algeri, Néstor Marconi, Rafael Gintoli, Stanimir Todorov, Juan Pugliano y José Co-lángelo.Arte en Barrios cuenta con más de 80 talleres de oficios culturales que se desarrollan en Villa 21-24; Villa

Arte en barrios

1-11-14, Barrio Rivadavia; Villa Lugano; Barrio Carlos Mugica, Vi-lla 31 y 31 bis de Retiro; barrio Cil-dañez; Piedrabuena; Ciudad Oculta y Villa Soldati. Los cursos son de periodismo musical, producción cinematográfica, escenografía tea-tral, maquillaje artístico, diseño de proyectos culturales, producción de eventos, grabación y producción ar-

tística, producción de radio, ilumina-ción escénica y sonido en vivo, mu-sicalización, danza callejera, ritmos con reciclados, humor ambiental,

pintura, cerámica y serigrafía, entre otros.Con el mismo objetivo de extender el acceso a la cultura de todos los vecinos, el Teatro Colón lleva su orquesta a la Usina y al Teatro Gran Rivadavia, del mismo modo que el Teatro San Martín tendrá su carpa en Parque Patricios con programación para niños y adultos.

Carla Algeri, directora de Polo Bandoneón, a cargo de los cursos y talleres.

www.buenosaires.gob.ar/agendacultural