-
ANA CARINA DORTA GONZÁLEZ
-
2
ÍNDICE MATERIA DE MÚSICA
Página/s
1. Introducción ……………………………………………………………………... 3-4
2. Contextualización …………………………………………………………….……5-7
3. Justificación ………………………………………………………………………..8-10
4. Objetivos de etapa (ESO-LOMCE) ……………………………………………….11-12
5. Contribución de la Música a las Competencias.……………………………….…
12-16
6. Relación de los objetivos generales de la ESO con las
Competencias ………….…..16
7. Organización y secuenciación de contenidos
……………………………………..17- 58
8. Medidas de atención a la diversidad …………………………………………….58
-59
9. Criterios de evaluación …………………………………………………………..59 -74
10. Estándares de aprendizajes
evaluables……………………………………………..74-79
11. Técnicas e instrumentos de evaluación /Superación
pendientes….…….………80-85
12. Criterios de calificación……………………………………………………………..85
13. Metodología / Criterios metodológicos
…………………………………………85-89
14. Materiales y recursos …………………………………………………………..……89
15. Actividades complementarias y/o extraescolares
………………………….…..90-92
16. Conclusión……………………………………………………………………………93
ÍNDICE MATERIA DE PRÁCTICAS COMUNICATIVAS Y CREATIVAS
Introducción………………………………………………………………………………93-95
Contribución a las Competencias………………………………………………………95-98
Contribución a los objetivos de
etapa………………………………………………….98-99
Criterios de evaluación………………………………………………………………….100-102
Contenidos………………………………………………………………………………102-103
-
3
Orientaciones metodológicas……………………………………………………………103-105
Actividades tipo……………………………………………………………………..……105-106
Relación de los criterios de evaluación, competencias y
contenidos………………….…106- 111
Distribución temporal de los criterios y
contenidos………………………………….………..112
Modelo de
calificación…………………………………………………………………...........114
Evaluación y calificación del alumnado con pérdida del derecho
de evaluación continua……114
Evaluación y calificación del alumnado en la convocatoria
extraordinaria………………..….115
Evaluación y calificación del alumnado con la materia pendiente
de 1º ESO…………….115
Actividades complementarias………………………………………………………………….115
Evaluación de la práctica docente
(MUS-PVY)…………………………………………116-119
▪ INTRODUCCIÓN
Esta programación pretende ser el punto de referencia para el
desarrollo de las
diferentes capacidades del alumnado que cursa la Educación
Secundaria Obligatoria,
convirtiendo el aula de Música, en un espacio de aprendizaje,
experimentación y desarrollo
encaminado al disfrute y crecimiento personal.
Este curso escolar 2017-18, integra totalmente la Ley Orgánica.
Con la nueva Ley
Orgánica de Educación (LOMCE) la materia de Música ha sufrido
notables modificaciones con
respecto a la ley anterior (LOE), sobre todo en el número de
horas, perdiendo significativamente
una hora en los 2º y 4º de la ESO.
Se tendrá en cuenta el carácter de obligatoriedad en 2º de la
ESO con dos horas a la
semana y de optatividad en 3º y 4º de la ESO, también con dos
horas semanales.
-
4
Además la LOMCE hace una propuesta innovadora creando una
materia llamada
“Prácticas comunicativas y creativas” (PVY) donde el
Departamento de Música va a compartir
docencia con el Departamento de Lengua en 1º de la ESO, (dos
horas semanales).
La materia de Prácticas Comunicativas y Creativas surge para
implementar y ahondar en el
proceso creativo del alumnado, a través del empleo consciente de
las técnicas y elementos
presentes en los lenguajes y códigos artísticos y comunicativos
que favorecen un aprendizaje
holístico e integral. Debido a que la escuela es un escenario
comunicativo complejo,
multifacético y en constante transformación, es necesario
apostar por un enfoque competencial
creativo que atienda, desde la experiencia, las dimensiones
cognitiva, emocional y motriz de
manera equilibrada, dotándolas de más solidez, profundización,
visión global y transversalidad.
La vivencia creativa en esta materia permite que la comunicación
verbal (oral y escrita) y no
verbal (kinésica, proxémica, tactésica y el paralenguaje) formen
parte de la misma, así como
la utilización de diversos métodos y técnicas musicales,
plásticas y escénicas.
Volviendo a la materia de Música, esto lleva consigo importantes
modificaciones, que
afectan tanto a la secuenciación de los contenidos como a los
criterios de evaluación. Por otro
lado, nos genera la necesidad de ofrecer una visión global de la
materia en 2º de la ESO, ya que
éste puede ser el único momento en el que algunos alumnos/as
tengan contacto con la Música a
lo largo de toda la etapa. Además, al haberse perdido la
continuidad con respecto a la etapa
anterior (Primaria), se hará necesario un repaso de los
conocimientos musicales ya vistos, con la
intención de familiarizar a los alumnos/as con esos contenidos
que se presuponen trabajados y
que deberían ser la base para continuar el desarrollo de la
materia desde 2º a 4º de la ESO.
Las actividades expresivas se consideran fundamentales para el
desarrollo de la
capacidad creadora de los alumnos/as y para los procesos de
socialización. Asimismo, la
Música constituye un lenguaje y como tal, los alumnos/as deben
desarrollar experiencias que le
permitan acercarse a él como un medio de comunicación, mediante
el cual puedan transmitir y
recibir mensajes, no con un contenido estrictamente informativo,
pero sí como un medio para
estimular el sentimiento, la imaginación y la fantasía. Por otro
lado, la música está muy presente
-
5
en la vida de nuestros alumnos/as y esto nos sirve de gran ayuda
para desarrollar nuestro trabajo
con ellos/as, utilizando esta característica como el acicate
perfecto para motivarles,
favoreciendo su interés y gusto por ella y propiciando que el
desarrollo de la misma contribuya
a formarles a todos los niveles: físico, psíquico, afectivo y
social.
▪ CONTEXTUALIZACIÓN
El Instituto de Enseñanza Secundaria Santa Ana está ubicado en
el barrio homónimo del
municipio de Candelaria, en el sureste de la isla de Tenerife.
Este municipio se caracteriza por
estar situado en una zona de gran expansión urbanística (ha
pasado de 12.000 a más de 25.000
habitantes en los últimos 12 años). El crecimiento demográfico
motivado por la inmigración, el
boom de la construcción, la especulación inmobiliaria y la
cercanía al área metropolitana de la
isla son las causas principales de este espectacular crecimiento
poblacional. Históricamente la
villa Mariana de Candelaria se ha caracterizado por ser un
pueblo de pescadores, pero
actualmente esta actividad es muy minoritaria. La mayor parte de
la población trabaja en el
sector servicios, en restauración y en hostelería.
El I.E.S. Santa Ana, teniendo en cuenta su localización y áreas
de influencia se puede
considerar de un nivel medio-alto, aunque con notables
excepciones. El centro ofrece la
Educación Secundaria Obligatoria, un FPB de informática, un
Ciclo de Grado Medio de
Sistemas Microinformáticos y Redes, y el Bachillerato.
El alumnado procede principalmente de Candelaria casco antiguo,
Caletillas, Igueste,
Malpaís, Araya y Cuevecitas. Algunos proceden de los vecinos
municipios de Arafo, Güímar y
Fasnia. Los alumnos que cursan la E.S.O. tienen edades
comprendidas entre los 12 y los 16
años, siendo un período en el que se producen los cambios de la
adolescencia (tanto físicos
como psicológicos) que afectarán a su desarrollo global como
personas.
Teniendo en cuenta que la materia de Música en la Ley Orgánica
LOMCE es obligatoria un año
(2º ESO) y opcional en los dos siguientes (3º y 4º ESO), tenemos
que saber utilizar bien todos
los recursos de forma atractiva, flexible y adaptada a sus
intereses, para poder atraer a los
alumnos hacia la asignatura, despertando la afición, la
curiosidad y el gusto por la música.
A nivel disciplinario, el perfil del alumnado no es
problemático, aunque sí podemos destacar
que presentan escasos hábitos para la organización del trabajo
diario y del estudio de las
diferentes materias.
-
6
El Instituto imparte su enseñanza en un solo turno de mañana,
siendo su horario, desde las
8:30 hasta las 14:30 horas en seis sesiones de 55 minutos,
intercalándose media hora de
descanso de 11.15 horas a 11.45 horas.
ENSEÑANZA Nº DE GRUPOS
1ºESO 3
2º ESO 3
3º ESO 3
4º ESO 3
1ºBACHILLERATO 3
2ºBACHILLERATO 3
1º CICLO FORMATIVO 1
2º CICLO FORMATIVO 1
1º FORMACIÓN FROFESIONAL BÁSICA,
(FPB).
1
2º FORMACIÓN FROFESIONAL BÁSICA,
(FPB).
1
Las instalaciones del centro:
El aula de Música se encuentra en la segunda planta del edificio
C. Es un aula poco
espaciosa, sobre todo para distribuir a los grupos grandes de
alumnos. Está suficientemente
iluminada aunque poco insonorizada: con entrada de luz natural a
través de ventanales laterales
(lo que también condiciona que pueda resultar calurosa). Está
pegada al patio del colegio de
primaria, por lo tanto, conlleva un extra de ruido cuando los
niños están todos en el patio, en el
recreo y última hora (13:30 a 14:00).
-
7
En cuanto a los recursos materiales, el aula está
insuficientemente equipada, sobre
todo de instrumentos Orff. Hay un teclado, un armario grande
empotrado donde se guardan los
instrumentos y materiales variados como, libros de texto de
diferentes editoriales del
Departamento, CDs de música, DVDs…etc. Existe otro pequeño
armario enrejado donde se
guarda el equipo audiovisual del Departamento (televisión, dos
dvds, un vídeo y el equipo de
sonido con dos columnas colgadas en la pared…).
Algunos de los instrumentos con los que contamos en el armario
empotrado son: 2
guitarras, dos timples, cuatro xilófonos, cuatro metalófonos,
dos carrillones diatónicos(a uno
le falta una lámina), tres carrillones diatónicos-cromáticos
(maletín amarillo) y un xilófono bajo.
También hay distintas láminas cromáticas de xilófonos,
carrillones y metalófonos, (resultado de
instrumentos anteriores ya enajenados…)
También existen instrumentos de pequeña percusión, (6 maracas
amarillas y dos de
tubo negro, 6 cascabeles, 6 cajas chinas, 4 claves, 3 triángulos
que están sin varilla, 2 agogós,
4 cencerros, 5 pares de castañuelas, 2 sonajas de chapas, 2
bongós, uno con un parche roto, 4
panderos grandes y 8 panderos pequeños, 1 botella de anís, 2
darbukas de metal, 2 panderetas
sin parche y 3 panderetas con parche. Por último, instrumentos
de viento, solo tres flautas
dulces…(un tanto deterioradas).
Contamos también con una pizarra pautada y una pizarra digital
con el cañón instalado
en el techo del aula y un ordenador portátil con conexión a
Internet y tarjeta de sonido, 30
sillas con paleta, mesa y silla del profesor. En una de las
paredes también está colgado un
cuadro de todos los instrumentos musicales de la Orquesta
Sinfónica.
En cuanto a los recursos humanos: el claustro está integrado por
un total de 46 docentes
(secundaria, bachillerato y ciclos). El resto de personal lo
forman los conserjes, el personal
administrativo, el de cafetería y el de limpieza. Este centro
tiene una plantilla de profesorado
bastante estable, siendo los titulares de plaza fija un 74 % del
claustro.
-
8
La oferta formativa del Centro incluye la Educación Secundaria
Obligatoria, el Bachillerato
(modalidad de Ciencias de la Naturaleza y la Salud y modalidad
de Humanidades y Ciencias
Sociales), un Ciclo Formativo de Grado Medio (de Técnico de
Sistemas Microinformáticos y
Redes) y un Ciclo de Formación Profesional Básica (FPB), (de
informática).
▪ JUSTIFICACIÓN
La constatación de los beneficios que la experiencia musical
aporta al desarrollo integral de
la persona es un hecho. Lo mismo podemos decir de la evidente
contribución que la educación
musical ejerce en la consecución de los objetivos generales y de
las competencias básicas
planteadas para la Educación Secundaria Obligatoria. El carácter
terminal de la etapa, junto al
propedéutico que también posee, hace que dicha contribución sea
muy importante, sobre todo,
si se tienen en cuenta los notables efectos e influencias que el
contacto y aprendizaje musical
ejercen sobre el desarrollo de las distintas capacidades y
destrezas, como la memoria, la
concentración, el análisis, la coordinación psicomotriz, etc.
Asimismo, contribuye al desarrollo
de otros contenidos que van más allá de los límites de las
distintas disciplinas, como es el caso
de la educación en valores.
Esta programación didáctica elaborada por el Departamento de
Música sigue las pautas que,
en cuanto a objetivos y contenidos, se proponen para la
enseñanza de la materia en la ESO.
En la LOMCE los contenidos en la materia de Música están
agrupados en cuatro bloques de
aprendizaje: I. Interpretación y creación, II. Escucha, III.
Contextos musicales y culturales
y IV. Música y tecnologías. El primer bloque de aprendizaje
recoge todos aquellos contenidos
relacionados con la interpretación vocal e instrumental, la
percusión corporal, el movimiento y
la danza, la dramatización, la improvisación, la elaboración de
arreglos y composiciones, así
como la participación en proyectos musicales de diversa índole.
El segundo bloque aglutina
aquellos contenidos que ayudan a adquirir los hábitos auditivos
que relacionen la percepción, la
comprensión, el sentimiento y el análisis. Se trata de potenciar
la capacidad de escucha
partiendo de la apreciación de la música en distintos contextos
sociales y culturales del pasado y
-
9
del presente. El tercer bloque incluye contenidos relacionados
con los elementos compositivos
de músicas de diferentes géneros, épocas y culturas, que ayudan
a conocer mejor el mundo
musical y el papel de la música en distintos contextos sociales
y culturales. En este bloque se
incluyen también contenidos relacionados con la música
tradicional, popular y actual de
Canarias así como sus principales representantes. Por último, el
cuarto bloque, «Música y
tecnologías», incluye de manera explícita una serie de
contenidos que responden a las distintas
maneras de cómo se emplean las tecnologías aplicadas a la
música, qué relación guardan con
otros lenguajes artísticos y qué función cumplen en la sociedad
que la crea y la consume.
En cuanto a los contenidos, se han seleccionado los más
acertados y adecuados para llevar a
la práctica en los diferentes cursos donde se imparte la
materia. En este caso, su selección ha
estado condicionada por los siguientes criterios: por tratarse
de contenidos que están
relacionados con la etapa anterior y que se suponen ya conocidos
y trabajados, porque son
contenidos, que contribuyen a desarrollar conocimientos básicos
y les ayudan a formarse una
visión general de la materia y, a su vez, por ser los más
significativos y cercanos a las
motivaciones e intereses de los alumnos/as. Todo ello se llevará
a cabo a través de una
metodología constructivista, con un papel eminentemente activo
por parte del alumno/a, a la vez
que ha de ser llamativa, creativa y gratificante, contribuyendo
así, a aumentar el interés, gusto y
disfrute de los alumnos/as por la Música y favoreciendo el
desarrollo de aprendizajes
significativos y funcionales.
Para finalizar, cabe señalar el lugar importante que la música
ocupa en la vida de
nuestros alumnos/as, siendo uno de sus hobbies más demandados y
practicados, así como uno
de sus principales referentes en el proceso de identificación y
autoestima, aspectos de vital
importancia en la edad que nos ocupa y donde tienen lugar tantos
cambios a nivel biológico,
físico, psíquico y social. No se trata de un proceso fácil y
muchas veces se define por el gusto
hacia un tipo de música, la utilización de un determinado
vestuario…indicadores todos ellos de
esa serie de cambios personales y sociales que experimenta el
adolescente en esta etapa. Sin
-
10
duda, debemos tomar la relación de nuestros alumnos/as con la
música (en cualquiera de sus
variantes, géneros y estilos) como una ventaja, donde
aprovechemos esta disposición positiva
hacia la materia, convirtiendo el aula en el marco idóneo para
fomentar la creatividad y la
diversidad, al mismo tiempo, que para educar a estos jóvenes
como consumidores y oyentes
críticos, intentando ampliar la visión restringida y la opinión
negativa que, muchas veces suelen
tener de todo aquel tipo de música que no se corresponde con su
estilo y que, sin más, suelen
rechazar y designar peyorativamente, obviando la estrecha
relación existente, muchas veces,
entre ellas. Así pues, será nuestra labor hacerles ver la
similitud que hay entre las músicas de
ayer y de hoy, donde gran parte de lo que ellos toman como
novedad, probablemente ya estaba
presente tiempo atrás.
En la materia de “Prácticas comunicativas y creativas” los
contenidos de no deben considerarse
como un listado ordenado, sino como una propuesta de
organización que el profesorado debe
dinamizar de diferentes maneras dependiendo de las necesidades y
ritmos de aprendizaje del
alumnado. Por esta razón, todos los contenidos están reagrupados
en un solo bloque:
«Comunicación y Creatividad».
La vinculación entre los contenidos es estrecha, ya que el único
fin es desarrollar la creatividad
y la expresión, y aplicarlas en la mejora de la comunicación del
alumnado, educar para el
cambio y formar personas ricas en originalidad, flexibilidad,
visión, iniciativa, confianza;
personas dispuestas a asumir riesgos y preparadas para afrontar
los obstáculos y problemas que
se les van presentando en su vida personal, escolar y
social.
En resumen, la Música tiene justificada su presencia en la
Educación, constituyendo un
importante agente socializador y contribuyendo al desarrollo
íntegro de la personalidad de
nuestro alumnado, labor difícil y de importancia vital para su
desarrollo posterior en la vida.
-
11
▪ OBJETIVOS DE LA ESO (LOMCE): Artículo 11, del Real Decreto
1105/2014,
de 26 de diciembre.
La Educación Secundaria Obligatoria contribuirá a desarrollar en
los alumnos y las alumnas
las capacidades que les permitan:
a) Asumir responsablemente sus deberes, conocer y ejercer sus
derechos en el respeto a los
demás, practicar la tolerancia, la cooperación y la solidaridad
entre las personas y grupos,
ejercitarse en el diálogo afianzando los derechos humanos y la
igualdad de trato y de
oportunidades entre mujeres y hombres, como valores comunes de
una sociedad plural y
prepararse para el ejercicio de la ciudadanía democrática.
b) Desarrollar y consolidar hábitos de disciplina, estudio y
trabajo individual y en equipo
como condición necesaria para una realización eficaz de las
tareas del aprendizaje y como
medio de desarrollo personal.
c) Valorar y respetar la diferencia de sexos y la igualdad de
derechos y oportunidades entre
ellos. Rechazar la discriminación de las personas por razón de
sexo o por cualquier otra
condición o circunstancia personal o social. Rechazar los
estereotipos que supongan
discriminación entre hombres y mujeres, así como cualquier
manifestación de violencia contra
la mujer.
d) Fortalecer sus capacidades afectivas en todos los ámbitos de
la personalidad y en sus
relaciones con los demás, así como rechazar la violencia, los
prejuicios de cualquier tipo, los
comportamientos sexistas y resolver pacíficamente los
conflictos.
e) Desarrollar destrezas básicas en la utilización de las
fuentes de información para, con sentido
crítico, adquirir nuevos conocimientos. Adquirir una preparación
básica en el campo de las
tecnologías, especialmente las de la información y la
comunicación.
-
12
f) Concebir el conocimiento científico como un saber integrado,
que se estructura en
distintas disciplinas, así como conocer y aplicar los métodos
para identificar los problemas en
los diversos campos del conocimiento y de la experiencia.
g) Desarrollar el espíritu emprendedor y la confianza en sí
mismo, la participación, el
sentido crítico, la iniciativa personal y la capacidad para
aprender a aprender, planificar, tomar
decisiones y asumir responsabilidades.
h) Comprender y expresar con corrección, oralmente y por
escrito, en la lengua castellana y,
si la hubiere, en la lengua cooficial de la Comunidad Autónoma,
textos y mensajes complejos, e
iniciarse en el conocimiento, la lectura y el estudio de la
literatura.
i) Comprender y expresarse en una o más lenguas extranjeras de
manera apropiada.
j) Conocer, valorar y respetar los aspectos básicos de la
cultura y la historia propias y de los
demás, así como el patrimonio artístico y cultural.
k) Conocer y aceptar el funcionamiento del propio cuerpo y el de
los otros, respetar las
diferencias, afianzar los hábitos de cuidado y salud corporales
e incorporar la educación física y
la práctica del deporte para favorecer el desarrollo personal y
social. Conocer y valorar la
dimensión humana de la sexualidad en toda su diversidad. Valorar
críticamente los hábitos
sociales relacionados con la salud, el consumo, el cuidado de
los seres vivos y el medio
ambiente, contribuyendo a su conservación y mejora.
l) Apreciar la creación artística y comprender el lenguaje de
las distintas manifestaciones
artísticas, utilizando diversos medios de expresión y
representación.
▪ CONTRIBUCIÓN DE LA MÚSICA A LAS COMPETENCIAS (LOMCE)
La LOE incorpora un nuevo concepto educativo: las competencias
básicas, que son
aquellas capacidades, habilidades y/o destrezas que el alumno/a
debe haber adquirido al
finalizar su enseñanza obligatoria y que tienen el objetivo de
contribuir a su realización
personal, ayudándole a incorporarse a la vida adulta de manera
satisfactoria y siendo capaz de
desarrollar un aprendizaje permanente a lo largo de la vida.
-
13
En la LOMCE, las orientaciones de la Unión Europea insisten en
la necesidad de la adquisición
de las competencias por parte de la ciudadanía como condición
indispensable para lograr que los
individuos alcancen un pleno desarrollo personal, social y
profesional. La materia de Música
debe tener integrada en su propuesta curricular las
competencias, las cuales definen, explicitan
y desarrollan los resultados de aprendizaje que los alumnos y
alumnas deben conseguir.
La Música, al igual que el resto de las materias contribuirá al
desarrollo de las diferentes
competencias que se citan a continuación:
1-. Competencia en Comunicación Lingüística(CL): la Música
representa un poderoso
lenguaje de comunicación, siendo determinante en la adquisición
de la competencia en
Comunicación lingüística (CL). Este proceso comunicativo
engloba, por una parte, la
percepción musical, desarrollando la escucha y el análisis, y el
respeto por diferentes opiniones
con sensibilidad y espíritu crítico. Por otro lado, la
expresión, mediante la comunicación de
ideas y emociones y la adquisición de un vocabulario musical
técnico apropiado, con el que se
persigue construir un criterio musical propio enriquecido por
las nuevas propuestas musicales.
De esta manera, se desarrollan diferentes posibilidades de
comunicación tanto oral, escrita o
audiovisual, teniendo presente el avance de la tecnología como
apoyo fundamental en este
proceso. Asimismo, la canción, como fusión de música y lenguaje,
será el vehículo ideal para
percibir de forma natural el poder de comunicación de la música.
Finalmente, la práctica
musical desarrolla la atención, la audición y la memoria
musical, formando parte de la ejecución
de las actividades musicales y del proceso creativo, en el que
se comparten y expresan
emociones.
2. La Competencia matemática y las competencias en ciencia y
tecnología (CMCT)
contribuyen al desarrollo de conductas y tomas de decisiones
personales estrechamente
vinculadas a la capacidad crítica y visión razonada y razonable
de las personas. Desde el
momento en que el alumnado se sumerge en su entorno sonoro, lo
investiga de forma creativa y
además es capaz de sacar conclusiones, elaborando propuestas de
mejora en la búsqueda de la
reducción de la contaminación acústica o el análisis del uso
indiscriminado de la música, es
-
14
capaz de analizar su repercusión en el medio ambiente y en la
salud y por consiguiente en la
calidad de vida, adquiriendo así las competencias en ciencia y
tecnología. Por otro lado, la
Música fomenta destrezas basadas en la organización del tiempo
en lo que atañe a la figuración,
el ritmo, el tempo, etc., para las que se utilizan símbolos,
operaciones básicas, formas de
expresión y razonamiento matemático, materializándose en todas
las actividades de práctica
musical y de movimiento y danza en las que la dimensión
espacio-temporal juega un papel
fundamental. Todo ello supone una contribución directa a la
competencia matemática.
3-. Competencia digital (CD): Con respecto a la Competencia
digital (CD) la materia de
Música precisa del desarrollo de destrezas relacionadas con el
acceso a la información, su
procesamiento y uso para la comunicación y la creación de
contenidos. Asimismo, la
producción de mensajes musicales, audiovisuales y multimedia
implica el uso creativo, crítico y
seguro de las tecnologías para alcanzar los objetivos
relacionados, lo que conlleva el
conocimiento de los distintos formatos de sonido y de audio
digital o las técnicas de tratamiento
y grabación del sonido, aplicaciones informáticas específicas
para realizar, por ejemplo, los
montajes audiovisuales. El proceso de creación musical requiere
la participación y el trabajo
colaborativo, así como la motivación y curiosidad por el
aprendizaje y mejora en el uso de las
tecnologías, para desarrollar una actitud activa, crítica y
realista hacia las tecnologías y los
medios tecnológicos, y valorar sus fortalezas y debilidades y
respetando códigos éticos en su
uso.
4-. Competencia Aprender a aprender (AA): El alumnado requiere
una planificación para la
realización de las diferentes tareas y una estructuración de su
proceso de aprendizaje. La
competencia de Aprender a aprender (AA) se fundamenta en estos
aspectos. En Música se
materializa a través de todas las actividades de interpretación
y creación musical, tanto
instrumental, vocal, de percusión corporal o de movimiento y
danza, que implican la toma de
conciencia sobre las propias posibilidades, la utilización de
distintas estrategias de aprendizaje y
la gestión y control eficaz de sus propios procesos. La audición
musical necesita también un
desarrollo gradual, por el cual, mediante la identificación,
análisis y sensibilización, se obtiene
-
15
información que se relaciona con lo aprendido y se aplica en
diferentes contextos. La
motivación prolongada es fundamental para alcanzar los objetivos
propuestos partiendo de la
autoconfianza en el éxito del propio aprendizaje.
5. Competencias sociales y cívicas (CSC): Las actividades de
interpretación y creación en la
materia de Música son el marco idóneo para el desarrollo y
afianzamiento de las Competencias
sociales y cívicas (CSC). La responsabilidad en la obtención de
un resultado de calidad en las
experiencias musicales colectivas, implica la expresión de ideas
propias y respeto por las ajenas,
capacidad de ponerse en el lugar del otro, coordinación de las
propias acciones con las de los
distintos integrantes del grupo, en un marco de trabajo
cooperativo fomentando la inclusividad y
la atención a la diversidad. Por otro lado, es necesario
comprender y entender el desarrollo
artístico de los pueblos, las manifestaciones individuales, las
experiencias colectivas y la
organización y funcionamiento del pasado y presente de las
sociedades. Partiendo de los
elementos que son comunes, se fomenta la tolerancia, el respeto
por los valores, las creencias y
las culturas de los demás, prevaleciendo la igualdad y la no
discriminación alguna por razón de
nacimiento, raza, sexo, religión, opinión o cualquier otra
condición o circunstancia personal o
social.
6. Competencia Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor
(SIEE): La materia de Música
contribuye ampliamente a la competencia Sentido de iniciativa y
espíritu emprendedor (SIEE).
La planificación de proyectos musicales colectivos, el trabajo
individual en beneficio del éxito
del conjunto y la difusión de los mismos través de las nuevas
tecnologías se materializa en la
capacidad de transformar las ideas en actos. Tras la
identificación de una situación, se eligen,
planifican y gestionan los conocimientos, destrezas o
habilidades y actitudes necesarias con
criterio propio, con el fin de alcanzar el objetivo previsto.
Para la consecución de esta
competencia, es necesario abarcar la creatividad, la
imaginación, el autoconocimiento, la
autoestima, la autonomía, la independencia, el interés, el
esfuerzo, el espíritu emprendedor, la
iniciativa y la innovación.
7-. Competencia en Conciencia y Expresión Cultural (CEC): En
cuanto a la competencia en
Conciencia y expresión cultural (CEC), la materia de Música
engloba todos los aspectos que la
-
16
describen. Implica conocer, comprender, apreciar y valorar con
espíritu crítico y con una actitud
abierta y respetuosa las diferentes manifestaciones culturales y
artísticas utilizándolas como
fuente de satisfacción personal y considerándolas como parte de
la riqueza y patrimonio de los
pueblos. Asimismo, ahonda en el componente expresivo en lo
referente al dominio de los
códigos artísticos como medio de comunicación de emociones, en
la interpretación y en la
creación individual y colectiva. Todo ello potencia la
iniciativa y la imaginación de cara a la
expresión de las propias ideas y sentimientos, realizando
producciones que supongan
recreación, innovación y transformación y fomentando el
desarrollo de la capacidad de esfuerzo,
constancia y disciplina como requisitos necesarios para la
creación de cualquier producción
artística de calidad, así como las habilidades de cooperación
que permitan la realización de
trabajos colectivos. Finalmente se promueve la participación del
alumnado en la vida y la
actividad cultural de la sociedad en la que vive, favoreciendo
la convivencia social.
▪ RELACIÓN DE LOS OBJETIVOS GENERALES DE ETAPA CON LAS
COMPETENCIAS CLAVE:
COMPETENCIAS CLAVE
OB
JE
TIV
OS
DE
LA
ES
O
CL CMCT CD AA CSC SIEE CEC
a X X X X X X
b X X X X X X X
c X X X X X X X
d X X X X X X
e X X X X X X X
f X X X X X
g X X X X X X X
h X X X X X X X
i X X X X X X X
j X X X X X X X
k X X X X X X X
l X X X X X X X
◦CL: Comunicación lingüística.
◦CMCT: Competencia matemática y competencias en ciencia y
tecnología.
◦CD: Competencia digital.
◦AA: Aprender a aprender.
-
17
◦CSC: Competencias sociales y cívicas.
◦SIEE: Competencia en Sentido e iniciativa y espíritu
emprendedor.
◦CEC: Competencia en conciencia y expresiones culturales.
▪ ORGANIZACIÓN Y SECUENCIACIÓN DE CONTENIDOS
La distribución horaria de la materia en los diferentes grupos
es la siguiente: dos horas lectivas
semanales en 2º E.S.O., dos en 3º E.S.O., dos horas en 4º
E.S.O.
Esta temporalización es orientativa, ya que el ritmo de trabajo
en el aula, así como el
desarrollo de las diferentes actividades que se vayan llevando a
cabo, lo marcarán, en todo
momento, las diversas circunstancias que rodean al centro, al
aula y evidentemente, al propio
alumnado.
▪ DISTRIBUCIÓN TEMPORAL DE LOS CONTENIDOS
[En cada uno de los cursos se iniciará al alumno/a en el
lenguaje musical para que así, se pueda
enfrentar a la lectura de partituras musicales y realizar una
correcta interpretación vocal-
instrumental cuando sea necesario]
2º ESO
1ª EVALUACIÓN
UNIDAD TÍTULO Nº SESIONES
Unidad 1 “El aprendiz de músico” 8
Unidad 2 “La rebelión del ritmo” 8
Unidad 3 “La mazurca de las peladillas” 9
2ª EVALUACIÓN
Unidad 4
“ El mágico mundo de la
cuerda” 9
Unidad 5
“Rikitikichá tokatina bum
bum” 8
3ª EVALUACIÓN
-
18
Unidad 6
“El gallo que canta aclara su
garganta” 8
Unidad 7 “Con la música en los talones” 8
Unidad 8 “El tablón de la música” 8
3º ESO
1ª EVALUACIÓN
UNIDAD TÍTULO Nº SESIONES
Unidad 1
“Los elementos de la música
(elementos del lenguaje
musical y forma) ”
12
Unidad 2
“Los inicios de la grabación
del sonido” 12
2ª EVALUACIÓN
Unidad 3 “Los géneros musicales” 9
Unidad 4 “El ruido y el silencio” 6
Unidad 5
“El jazz: desarrollo y
evolución” 7
3ª EVALUACIÓN
Unidad 6
“Mi música preferida, mi
clásico preferido”. 11
Unidad 7
“La música en Canarias.
Tradición y actualidad” 9
4º ESO
1ª EVALUACIÓN
UNIDAD TÍTULO Nº SESIONES
Unidad 1 “La música, todo un mundo” 12
Unidad 2 “Música y medios” 12
2ª EVALUACIÓN
Unidad 3 “Cine, videojuegos y música” 11
-
19
Unidad 4 “Música en escena” 9
3ª EVALUACIÓN
Unidad 5 “Una vuelta musical” 12
Unidad 6 “Tecnología musical” 11
2ºESO
UNIDAD DIDÁCTICA Nº 1: “EL APRENDIZ DE MÚSICO”
➢CONTENIDOS:
El sonido, silencio, ruido y la contaminación acústica.
Cualidades del sonido: la altura, la intensidad, la duración y
el timbre.
El pentagrama.
La clave de sol.
Las notas musicales y las líneas adicionales.
Los matices en la música.
El compás de2/4.
Las grafías no convencionales.
Representación gráfica de las diferentes cualidades.
Reconocimiento de las cualidades través de ejemplos visuales y
auditivos.
Representación gráfica y reconocimiento de las notas
musicales.
Concienciación de los efectos que produce la contaminación
acústica y respeto por el
medioambiente.
Ejecución de percusiones corporales sencillas (con pisadas y
palmas).
-
20
Improvisación rítmica con instrumentos de pequeña percusión.
Invención de nuevas grafías para representar los sonidos creados
por los alumnos/as.
Disfrute de la música y sus posibilidades.
Respeto por las producciones sonoras de los compañeros/as.
Actitud crítica frente al consumo indiscriminado de música.
Valoración del silencio y actitud de respeto durante la
realización de las actividades del aula.
➢COMPETENCIAS CLAVE:
En el criterio de evaluación nº 1: CL, AA, CEC.
-competencia en comunicación lingüística, competencia de
aprender a aprender, competencia
en conciencia y expresión culturales.
En el criterio de evaluación nº 4: CMCT, CD, CSC, CEC.
-competencia matemática y competencia en ciencia y tecnología,
competencia digital,
competencia social y cívica, , competencia en conciencia y
expresión culturales.
➢CRITERIOS DE EVALUACIÓN:
1. Distinguir los parámetros del sonido y los elementos básicos
del lenguaje musical, así como
su representación gráfica, y aplicarlos a la lectura, escritura,
interpretación o audición de
pequeñas obras, o fragmentos musicales en el centro o en el
entorno cercano, utilizando
distintos tipos de partituras como apoyo a las tareas de
interpretación y audición, con el fin de
comprender el lenguaje de la música y apreciar el proceso
creativo.
4. Investigar las situaciones del ámbito cotidiano en las que se
produce un ámbito
indiscriminado del sonido analizando sus causas y proponiendo
soluciones para minimizar sus
-
21
consecuencias, así como explorar de forma creativa las
posibilidades musicales de distintas
fuentes y objetos sonoros con la finalidad de contribuir a la
generación entornos sonoros
saludables y agradables.
Explicados de la siguiente forma y extraídos de los estándares
evaluables:(1, 2 ,3, 4, 26, 21, 22,
33, 34).
➢TEMPORALIZACIÓN: 8 sesiones.
UNIDAD DIDÁCTICA Nº 2: “LA REBELIÓN DEL RITMO”
➢CONTENIDOS:
Parámetro del sonido: altura. duración , intensidad y timbre.
(repaso).
La improvisación rítmica (con distintos objetos e instrumentos
Orff) como recurso para la
creación musical, en los compases de 2/4 y 3 /4.
Las grafías no convencionales.
Búsqueda de sonoridades con distintos objetos.
Reconocimiento de las figuras musicales y sus silencios.
Conocimiento de los instrumentos de percusión y los instrumentos
Orff.
Elaboración de una partitura con grafías no convencionales para
representar las sonoridades
obtenidas de objetos diversos.
Apertura y respeto hacia nuevas propuestas sonoras.
Interés por desarrollar la capacidad creativa.
Apertura hacia las propuestas rítmicas realizadas por los
compañeros/as.
Aceptación y respeto de las normas establecidas por el
grupo.
-
22
➢COMPETENCIAS CLAVE:
En el criterio de evaluación nº 4: CMCT, CD, CSC, CEC.
-competencia matemática y competencia en ciencia y tecnología,
competencia digital,
competencia social y cívica, competencia en conciencia y
expresión culturales.
En el criterio de evaluación nº 2: AA, SIEE, CEC.
- competencia de aprender a aprender, competencia en sentido e
iniciativa y espíritu
emprendedor, competencia en conciencia y expresión cultural.
En el criterio de evaluación nº 6: CL, AA, CEC.
-competencia en comunicación lingüística, competencia de
aprender a aprender, competencia
en conciencia y expresión cultural.
➢CRITERIOS DE EVALUACIÓN:
4. Investigar las situaciones del ámbito cotidiano en las que se
produce un ámbito
indiscriminado del sonido analizando sus causas y proponiendo
soluciones para minimizar sus
consecuencias, así como explorar de forma creativa las
posibilidades musicales de distintas
fuentes y objetos sonoros con la finalidad de contribuir a la
generación entornos sonoros
saludables y agradables.
2. Interpretar e improvisar, de forma individual o en grupo,
estructuras musicales elementales,
empleando la voz, los instrumentos musicales o el cuerpo, con la
finalidad de emplear sus
propias composiciones, partiendo de pautas previamente
establecidas, mostrando una actitud de
respeto hacia las creaciones de las demás personas.
6. Identificar y describir algunos elementos y formas de
organización y estructuración musical
de una obra interpretada en vivo o grabada, haciendo uso de
distintos lenguajes (gráfico,
corporal, verbal) y de la terminología musical adecuada para
analizar la música escuchada y
emitir juicios de valor.
-
23
Explicados de la siguiente forma y extraídos de los estándares
evaluables:( 21, 22, 33, 34,
5,6,7,8,14,15,21,22,27,30,31,32,46,47).
➢TEMPORALIZACIÓN: 8 sesiones.
UNIDAD Nº 3: “LA MAZURCA DE LAS PELADILLAS”
➢CONTENIDOS:
Los instrumentos de viento (madera /metal).
Los villancicos.
Reconocimiento de instrumentos propios de la época navideña.
Ejecución de patrones rítmicos (con instrumentos folclóricos y
de pequeña percusión) como
acompañamiento de villancicos de diferentes comunidades y/o
países.
Interpretación vocal e instrumental de villancicos variados.
Práctica de las habilidades técnicas que requiere la flauta
dulce y/o los xilófonos, metalófonos
y carrillones para su interpretación.
Valoración del silencio y actitud de respeto hacia los demás
durante las audiciones e
interpretaciones realizadas en el aula.
Gusto por la interpretación correcta y el trabajo bien
hecho.
Capacidad de dominio técnico de los instrumentos del aula
Aceptación de las normas que rigen la interpretación individual
y grupal.
➢COMPETENCIAS CLAVE:
En el criterio de evaluación nº 3: AA, CSC, SIEE, CEC.
-
24
- competencia de aprender a aprender, competencia social y
cívica, competencia en sentido e
iniciativa y espíritu emprendedor, competencia en conciencia y
expresión culturales.
En el criterio de evaluación nº 5: AA, CSC, CEC.
- competencia de aprender a aprender, competencia social y
cívica, competencia en conciencia
y expresión culturales.
➢CRITERIOS DE EVALUACIÓN:
3. Participar activamente y con iniciativa personal en las
actividades de interpretación en grupal
adecuando la propia ejecución a la del conjunto, asumiendo
distintos roles, cumpliendo las
normas que rigen la interpretación en grupo, y valorando el
silencio como una condición previa,
así como aportar ideas musicales que contribuyan a perfeccionar
unos resultados que sean
producto del trabajo en equipo con el fin de desarrollar las
capacidades y habilidades técnicas
necesarias.
5. Situar en el época y cultura a la que pertenecen distintas
obras musicales escuchadas en el
aula, con el apoyo de partituras, a través de la identificación
de los instrumentos, voces o sus
agrupaciones, la explicación de las formas de organización
musical y procedimientos
compositivos y el análisis de las texturas, con el fin de
ampliar sus preferencias musicales.
Explicados de la siguiente forma y extraídos de los estándares
evaluables:(9,10,11,12,13, 16,17
18,19,20,27, 7,8,23,24,25,26,28,29).
➢TEMPORALIZACIÓN: 9 sesiones.
➢PROYECTO: Se colaborará con el proyecto de Patrimonio Canario.
(Actividad, villancicos
canarios).
UNIDAD DIDÁCTICA Nº 4: “EL MÁGICO MUNDO DE LA CUERDA”
-
25
➢CONTENIDOS:
Los instrumentos de cuerda.
Identificación de los instrumentos de cuerda (de forma visual y
auditiva).
El compás de 4/4.
Ejecución de patrones rítmicos en los compases trabajados.
Expresión de los parámetros del sonido utilizando la expresión
corporal.
Audición de composiciones de “Chico Hugo”.
Audiciones variadas para conocer los instrumentos de cuerda.
Realizar un trabajo de investigación y búsqueda, a través de la
red, sobre canciones, noticias y
música compuesta para la Paz.
Utilización de los recursos informativos que ofrecen las
tecnologías de la información y la
comunicación para la realización de trabajos de investigación
musical.
Interés por el orden y la conservación de los instrumentos.
Sensibilidad estética frente a nuevas propuestas musicales
valorando los elementos creativos e
innovadores de las mismas.
Apreciación del sonido y del silencio como elementos básicos de
la música.
Participación activa en durante las actividades propuestas en el
aula.
➢COMPETENCIAS CLAVE:
En el criterio de evaluación nº 5: AA, CSC, CEC.
- competencia de aprender a aprender, competencia social y
cívica, competencia en conciencia
y expresión culturales.
En el criterio de evaluación nº 8: CL, CD, CSC, CEC.
-
26
- competencia lingüísticar, competencia digital, competencia
social y cívica, competencia en
conciencia y expresión culturales.
➢CRITERIOS DE EVALUACIÓN:
5. Situar en el época y cultura a la que pertenecen distintas
obras musicales escuchadas en el
aula, con el apoyo de partituras, a través de la identificación
de los instrumentos, voces o sus
agrupaciones, la explicación de las formas de organización
musical y procedimientos
compositivos y el análisis de las texturas, con el fin de
ampliar sus preferencias musicales.
8. Identificar las características y los representantes más
significativos del patrimonio cultural
español, y en especial, el de Canarias, a través de la
investigación y la práctica musical en el
aula y en su entorno cercano, para valorar la importancia, de
conservarlo y transmitirlo.
Explicados de la siguiente forma y extraídos de los
estándares
evaluables:(7,8,23,24,25,26,28,29, 43,44,45,46,47,48).
➢TEMPORALIZACIÓN: 10 sesiones.
➢PROYECTO: Se colaborará con el proyecto de Solidaridad. Día de
la Paz.
UNIDAD Nº 5: “RIKITIKICHÁ TOKATINA BUM BUM”
➢CONTENIDOS:
Las agrupaciones instrumentales: los grupos de cámara, la banda
de música, la rondalla, la big-
band, la orquesta sinfónica y los grupos de rock.
La figura del director de orquesta, sus gestos y
significados.
Los signos de prolongación: ligadura, puntillo y calderón y los
signos de repetición.
Audición de obras para diferenciar las agrupaciones
instrumentales.
Lectura e interpretación instrumental de melodías con flauta
dulce y xilófono.
-
27
Ejecución de una coreografía sencilla.
Utilización de musicogramas para la comprensión de la música
escuchada.
Valoración de los conciertos como fuente de enriquecimiento
cultural.
Dominio técnico de los instrumentos del aula.
Aceptación de las normas establecidas por el grupo para un mejor
desarrollo de las actividades.
Interés por ser creativo/a.
Conocer el protocolo que conlleva asistir a un concierto
didáctico de la Orquesta Sinfónica de
Tenerife en el Auditorio.
Apreciación y disposición favorable para disfrutar de los
espectáculos artístico-musicales así
como respeto a las normas de comportamiento social que son
usuales en los mismos.
➢COMPETENCIAS CLAVE:
En el criterio de evaluación nº 7: : CL, CD, CSC, CEC.
- competencia lingüística, competencia digital, competencia
social y cívica, competencia en
conciencia y expresión culturales.
En el criterio de evaluación nº 8: CL, CD, CSC, CEC.
- competencia lingüística, competencia digital, competencia
social y cívica, competencia en
conciencia y expresión culturales.
En el criterio de evaluación nº 10: CD, SIEE, CEC.
- competencia digital, competencia en sentido e iniciativa y
espíritu emprendedor, competencia
en conciencia y expresión culturales.
➢CRITERIOS DE EVALUACIÓN:
-
28
7. Relacionar la música con otras disciplinas artísticas y con
los grandes periodos de la historia
musical, estableciendo vínculos con las cuestiones técnicas
aprendidas, con el fin de desarrollar
una actitud abierta y respetuosa por diversificar y ampliar sus
preferencias musicales.
8. Identificar las características y los representantes más
significativos del patrimonio cultural
español, y en especial, el de Canarias, a través de la
investigación y la práctica musical en el
aula y en su entorno cercano, para valorar la importancia, de
conservarlo y transmitirlo.
10. Utilizar con autonomía los recursos tecnológicos
disponibles, demostrando un conocimiento
básico de las técnicas y procedimientos necesarios para grabar,
reproducir, crear, interpretar
música y realizar sencillas producciones audiovisuales en el
contexto educativo, desarrollando
la capacidad crítica y la iniciativa personal.
Explicados de la siguiente forma y extraídos de los
estándares
evaluables:(35,36,37,38,39,40,41,42,46,49, 43,44,45,46,47,48,
50,51).
➢TEMPORALIZACIÓN: 8 sesiones.
➢PROYECTO: Se colaborará con el proyecto de Igualdad. Día de la
Mujer.
UNIDAD Nº 6: “EL GALLO QUE CANTA ACLARA SU GARGANTA”
➢CONTENIDOS:
La voz y la palabra como medios de expresión musical.
El aparato fonador.
La voz humana: clasificación y agrupaciones.
Ejercicios previos al canto (relajación, respiración,
articulación y entonación).
Práctica de canto a capella, con acompañamiento instrumental y
con movimiento de diferentes
melodías.
-
29
Utilización de recursos vocales e instrumentales, corporales,
textos y partituras para la
comprensión de la música interpretada y/o escuchada.
Valoración de la voz como medio de comunicación y como elemento
fundamental del hecho
musical.
Importancia del uso correcto de la voz y la necesidad de evitar
gritos y esfuerzos inútiles.
Sensibilidad y capacidad crítica ante las interpretaciones
vocales propias y ajenas.
Aceptación de las normas establecidas por el grupo-clase.
➢COMPETENCIAS CLAVE:
En el criterio de evaluación nº 5: AA, CSC, CEC.
- competencia de aprender a aprender, competencia social y
cívica, competencia en conciencia
y expresión culturales.
En el criterio de evaluación nº 3: AA, CSC, SIEE, CEC.
- competencia de aprender a aprender, competencia social y
cívica, competencia en sentido e
iniciativa y espíritu emprendedor, competencia en conciencia y
expresión culturales.
En el criterio de evaluación nº 2: AA, SIEE, CEC.
- competencia de aprender a aprender, competencia en sentido e
iniciativa y espíritu
emprendedor, competencia en conciencia y expresión cultural.
➢CRITERIOS DE EVALUACIÓN:
5. Situar en el época y cultura a la que pertenecen distintas
obras musicales escuchadas en el
aula, con el apoyo de partituras, a través de la identificación
de los instrumentos, voces o sus
agrupaciones, la explicación de las formas de organización
musical y procedimientos
compositivos y el análisis de las texturas, con el fin de
ampliar sus preferencias musicales.
-
30
3. Participar activamente y con iniciativa personal en las
actividades de interpretación en grupal
adecuando la propia ejecución a la del conjunto, asumiendo
distintos roles, cumpliendo las
normas que rigen la interpretación en grupo, y valorando el
silencio como una condición previa,
así como aportar ideas musicales que contribuyan a perfeccionar
unos resultados que sean
producto del trabajo en equipo con el fin de desarrollar las
capacidades y habilidades técnicas
necesarias.
2. Interpretar e improvisar, de forma individual o en grupo,
estructuras musicales elementales,
empleando la voz, los instrumentos musicales o el cuerpo, con la
finalidad de emplear sus
propias composiciones, partiendo de pautas previamente
establecidas, mostrando una actitud de
respeto hacia las creaciones de las demás personas.
Explicados de la siguiente forma y extraídos de los estándares
evaluables:(5,6,7,8 , 14, 15, 21,
22,9,10,11,12,13, 16,17 18,19,20,27, 7,8,23,24,25,26,28,29).
➢TEMPORALIZACIÓN: 8 sesiones.
UNIDAD Nº 7: “CON LA MÚSICA EN LOS TALONES”
➢CONTENIDOS:
El sonido y la música en los medios audiovisuales (cine,
televisión y publicidad).
El género de “El musical”.
Interpretación instrumental con flauta, xilófonos y
acompañamiento rítmico un fragmento de
la “Guerra de las galaxias” u otra B. S. O.
Visualización de pequeños fragmentos de películas y de anuncios
publicitarios variados,
analizándolos críticamente.
Interés por conocer el proceso creativo.
Participación constructiva en los trabajos de grupo, intercambio
y comunicación de
-
31
ideas, opiniones, etc.
Apertura e interés por las nuevas tecnologías así como por su
incidencia en la música
y en la sociedad.
➢COMPETENCIAS CLAVE:
En el criterio de evaluación nº 10: CD, SIEE, CEC.
- competencia digital, competencia en sentido e iniciativa y
espíritu emprendedor, competencia
en conciencia y expresión culturales.
En el criterio de evaluación nº 5: AA, CSC, CEC.
- competencia de aprender a aprender, competencia social y
cívica, competencia en conciencia
y expresión culturales.
➢CRITERIOS DE EVALUACIÓN:
10. Utilizar con autonomía los recursos tecnológicos
disponibles, demostrando un conocimiento
básico de las técnicas y procedimientos necesarios para grabar,
reproducir, crear, interpretar
música y realizar sencillas producciones audiovisuales en el
contexto educativo, desarrollando
la capacidad crítica y la iniciativa personal.
5. Situar en el época y cultura a la que pertenecen distintas
obras musicales escuchadas en el
aula, con el apoyo de partituras, a través de la identificación
de los instrumentos, voces o sus
agrupaciones, la explicación de las formas de organización
musical y procedimientos
compositivos y el análisis de las texturas, con el fin de
ampliar sus preferencias musicales.
Explicados de la siguiente forma y extraídos de los estándares
evaluables:(
7,8,23,24,25,26,28,29, 50,51).
➢TEMPORALIZACIÓN: 8 sesiones.
UNIDAD Nº 8: “EL TABLÓN DE LA MÚSICA”
-
32
➢CONTENIDOS:
Elaboración de trabajos sobre temas relacionados con el hecho
musical en Canarias, utilizando
los procedimientos adecuados.
Analizar las nuevas tendencias musicales, sus representantes,
festivales, teatros o auditorio
canarios, el público al cual está dirigido…
Interés por ampliar y diversificar las preferencias musicales
propias.
➢COMPETENCIAS CLAVE:
En el criterio de evaluación nº 9: CL, CD, CEC.
- competencia digital, competencia linguística, competencia en
conciencia y expresión
culturales.
➢CRITERIOS DE EVALUACIÓN:
9. Investigar sobre la música actual, los musicales, los
conciertos en vivo, y las nuevas
propuestas y tendencias musicales, utilizando de manera
funcional los recursos informáticos
disponibles para analizar los elementos creativos e innovadores
de los mismos con el fin de
adquirir criterio musical propio.
Explicados de la siguiente forma y extraídos de los estándares
evaluables:( 48,49 y 52).
➢TEMPORALIZACIÓN: 8 sesiones.
➢PROYECTO: Se colaborará con el proyecto de Patrimonio Canario.
Celebración del día de
Canarias.
3º ESO
-
33
UNIDAD Nº 1: “LOS ELEMENTOS DE LA MÚSICA: ELEMENTOS DEL
LENGUAJE MUSICAL Y FORMA”
➢CONTENIDOS:
Búsqueda del pulso y tempo en audiciones.
Identificación en audiciones de los diferentes tipos de compás
(binario, ternario y cuaternario)
y realización de dictados rítmicos.
Interpretación instrumental de canciones sencillas a distintos
tempos, repasando y practicando
los signos de repetición.
Reconocimiento a través de la audición y del movimiento corporal
de la forma musical en
obras musicales de distintos estilos y géneros: forma estrófica,
binaria, ternaria y rondó.
Utilización de partituras, textos y musicogramas para la
comprensión de la forma musical de la
música escuchada.
Práctica instrumental y de percusión corporal como medio de
expresión del cuerpo y de
adquisición de habilidades técnicas para la interpretación
musical.
Aceptación y predisposición para mejorar las capacidades
técnicas e interpretativas (vocal,
instrumental y corporal) propias, y respeto ante otras
capacidades y formas de expresión.
Interés por la corrección la interpretación melódica y
valoración del enriquecimiento musical
que ofrece la simultaneidad sonora.
Respeto hacia la creación individual y colectiva.
➢COMPETENCIAS CLAVE:
En el criterio de evaluación nº 1: CL, AA, CEC.
-competencia en comunicación lingüística, competencia de
aprender a aprender, competencia
en expresiones artísticas.
-
34
En el criterio de evaluación nº 2: AA, CSC, SIEE, CEC.
-competencia de aprender a aprender, competencia social y
cívica, competencia en el sentido
de la iniciativa y espíritu emprendedor, competencia en
expresiones artísticas.
➢CRITERIOS DE EVALUACIÓN:
1. Analizar los parámetros del sonido y los elementos básicos
del lenguaje musical, emplear su
representación gráfica, y aplicarlos a la lectura, escritura,
interpretación o audición de pequeñas
obras o fragmentos musicales en diferentes contextos, utilizando
partituras de distinto tipo como
apoyo a las tareas de interpretación y audición para identificar
y describir su finalidad expresiva.
2. Interpretar e improvisar, de forma individual o en grupo,
estructuras musicales, empleando la
voz, los instrumentos musicales o el cuerpo, con la finalidad de
llegar a crear sus propias
composiciones, mostrando una actitud de respeto hacia las
creaciones de las demás personas.
Explicados de la siguiente forma y extraídos de los estándares
evaluables:(1, 2 ,3, 4, 26, 5, 6 ,7,
8 , 14, 15 , 21 y 22)
-Ser capaz de marcar correctamente el pulso durante la audición
de piezas musicales de
diferentes tempos.
-Conocer el significado de las indicaciones de movimientos
estudiadas.
-Diferenciar gráficamente los compases 2/4, ¾, y 4/4.
-Identificar a través de audiciones o partituras la forma
musical de una composición.
-Participar en la interpretación de piezas vocales,
instrumentales o coreográficas con actitud
abierta, tolerante y activa, asumiendo distintos roles.
-Afianzar capacidades y destrezas fundamentales como el
aprendizaje autónomo, la atención, la
concentración y la memoria a través de las actividades musicales
de la unidad.
➢TEMPORALIZACIÓN: 12 sesiones.
-
35
UNIDAD N º 2: “LOS INICIOS DE LA GRABACIÓN DEL SONIDO”
➢CONTENIDOS:
Investigación y aprendizaje de un trabajo- exposición sobre la
historia del sonido grabado.
Utilización de distintas fuentes de información para la
elaboración de trabajos de
investigación.
Utilización de películas y fuentes sonoras para el análisis del
contexto musical de principios
del siglo XX en relación con el sonido grabado.
Audición de grabaciones históricas para el análisis de la
evolución del sonido grabado.
Utilización de muestras reales de soportes de grabación y
reproducción para su observación y
descripción y como herramienta de trabajos de
experimentación.
Utilización de fuentes audiovisuales para la elaboración de un
trabajo- exposición.
Interpretación colectiva de piezas instrumentales.
Respeto hacia la creación individual y colectiva.
Colaboración, interés y curiosidad en las actividades de
investigación.
➢COMPETENCIAS CLAVE:
En el criterio de evaluación nº 3: AA, CSC, SIEE, CEC.
-competencia de aprender a aprender, competencia social y
cívica, competencia en el sentido
de la iniciativa y espíritu emprendedor, competencia en
expresiones artísticas.
En el criterio de evaluación nº 7: CL, CD, CSC, CEC.
-competencia en comunicación lingüística, - competencia digital,
- competencia social y
cívica, competencia en expresiones artísticas.
-
36
➢CRITERIOS DE EVALUACIÓN:
3. Participar activamente y con iniciativa personal en las
actividades de interpretación grupal
adecuando la propia ejecución a la del conjunto, asumiendo
distintos roles, cumpliendo las
normas que rigen la interpretación en grupo y valorando el
silencio como condición previa, así
como aportar ideas musicales con el fin de contribuir a
perfeccionar unos resultados que sean
producto del trabajo en equipo.
7. Analizar los acontecimientos históricos, el desarrollo
tecnológico y de otras disciplinas
artísticas, así como la función que cumple la música en algunos
de los grandes periodos de la
historia musical y expresar creativamente las relaciones
encontradas, vinculándolas con las
tendencias musicales actuales, con el fin de adoptar una actitud
abierta y respetuosa por
diversificar y ampliar las preferencias propias.
Explicados de la siguiente forma y extraídos de los
estándares
evaluables:(9,10,11,12,13,17,18,19,20,27,43,44,45,35,36,37,38,39,40,41,42,43,44,45,46,47,48,
49):
-Aplica los conocimientos necesarios del lenguaje musical a la
práctica de interpretaciones
vocales e instrumentales.
-Utiliza un lenguaje apropiado y técnico en la descripción de
los contenidos de la unidad.
-Maneja de forma correcta y eficiente diferentes fuentes
documentales para el estudio y
elaboración de un trabajo- exposición.
-Participa en las actividades de grupo aceptando las reglas,
subordinando su actuación personal
y esforzándose por un trabajo bien hecho.
-Describe, a modo de exposición, las técnicas de grabación y
reproducción relacionándolas con
su contexto histórico.
-Describe diferentes aparatos e instrumentos de grabación y
reproducción del sonido.
-Utiliza correctamente algunos de los instrumentos de grabación
y reproducción al alcance.
-
37
-Se interesa por el desarrollo de las nuevas tecnologías en
relación con la industria del sonido.
➢TEMPORALIZACIÓN: 12 sesiones.
UNIDAD N º 3: “LOS GÉNEROS MUSICALES”
➢CONTENIDOS:
Reconocimiento de las distintas clasificaciones de los
géneros.
Conocimiento y análisis de la música según:
• Su función: música religiosa, música profana.
• El contenido y manera de exponerlo: música descriptiva, música
programática, música
dramática y música pura.
• A quien va dirigida: música culta, música popular.
Interpretación de piezas vocales e instrumentales de la
unidad.
Improvisación musical y expresión corporal con un tema
relacionado con los géneros
musicales.
Escucha atenta de las obras de la unidad, valorando el silencio
como elemento fundamental en
el hecho musical.
Interiorización de los conceptos de pulso, compás y ritmo en las
distintas audiciones para la
apreciación de los géneros.
Respeto y colaboración con los compañeros en todas las
actividades realizadas, asumiendo
distintos roles en cada una de ellas.
➢COMPETENCIAS CLAVE:
En el criterio de evaluación nº 5: AA, CSC, CEC.
-competencia de aprender a aprender, -competencia social y
cívica, -competencia en
expresiones artísticas.
-
38
En el criterio de evaluación nº 6: CL, AA, CEC.
-competencia en comunicación lingüística, competencia de
aprender a aprender, -competencia
en expresiones artísticas.
➢CRITERIOS DE EVALUACIÓN:
5. Situar en la época y cultura a la que pertenecen distintas
obras musicales escuchadas en el
aula, con el apoyo de partituras, a través de la identificación
de los instrumentos, voces o sus
agrupaciones, la explicación de las formas de organización
musical y los procedimientos
compositivos y el análisis de las texturas, con el fin de
ampliar sus preferencias musicales.
6. Identificar y describir algunos elementos y formas de
organización y estructuración musical
de una obra interpretada en vivo o grabada, haciendo uso de
distintos lenguajes (gráfico,
corporal o verbal) y de la terminología musical adecuada para
analizar la música escuchada y
emitir juicios de valor.
Explicados de la siguiente forma y extraídos de los
estándares
evaluables:(7,8,23,24,25,28,29,43,44,45,27,30,31,32,46,47).
-Reconocer auditivamente la época y el estilo al que pertenecen
las obras musicales previamente
trabajadas en el aula, interesándose por ampliar sus
preferencias.
-Identificar y describir, mediante el uso de distintos
lenguajes, las principales características y
rasgos estilísticos más significativos de las obras
interpretadas o escuchadas, situándolas en su
contexto cultural.
-Identificar los principales géneros musicales del periodo
estudiado y sus compositores más
representativos.
-Comunicar a los demás juicios personales acerca de la música
escuchada utilizando la
terminología adecuada.
-Participar en la interpretación de piezas vocales,
instrumentales o coreográficas con actitud
abierta, tolerante y activa, asumiendo distintos roles.
-
39
-Leer distintos tipos de partituras en el contexto de las
actividades del aula como apoyo a las
tareas de interpretación y audición.
➢TEMPORALIZACIÓN: 9 sesiones.
➢PROYECTO: Se colaborará con el proyecto de Solidaridad. Día de
la Paz.
UNIDAD N º 4: “EL RUIDO Y EL SILENCIO”
➢CONTENIDOS:
Conocimiento de diversos conceptos acerca del ruido y su
relación con nuestras actividades
cotidianas.
Concienciación sobre los efectos del ruido para la salud y el
medio ambiente.
Identificación de prácticas adecuadas para prevenir y reducir la
contaminación acústica en los
distintos ambientes en los que se encuentran los alumnos dentro
del centro educativo y su hogar.
Realización de una producción audiovisual alertando sobre los
peligros que ejerce el ruido en
el ser humano.
Concienciación de la necesidad dentro del equilibrio del ser
humano del silencio.
Utilización de forma autónoma y adecuada los recursos
informáticos a su alcance.
➢COMPETENCIAS CLAVE:
En el criterio de evaluación nº 4: CMCT, CD, CSC, CEC.
-competencia de matemática y competencia de tecnología,
competencia digital, competencia
social y cívica, competencia en expresiones artísticas.
En el criterio de evaluación nº 9: CD, CSC, SIEE, CEC.
- competencia digital, - competencia social y cívica,
competencia en el sentido de la iniciativa
y espíritu emprendedor, competencia en expresiones
artísticas.
➢CRITERIOS DE EVALUACIÓN:
-
40
4. Investigar las posibilidades de distintas fuentes y objetos
sonoros, identificando situaciones
en las que se produce un uso indiscriminado del sonido en el
entorno cercano con el fin de
proponer soluciones creativas para la transformación y creación
de ambientes sonoros
saludables y agradables.
9. Realizar producciones audiovisuales en el centro o en actos
culturales, utilizando con
autonomía los recursos tecnológicos disponibles y los
procedimientos y técnicas para grabar,
reproducir, crear e interpretar música, con el fin de
desarrollar la capacidad creativa, expresiva y
emprendedora.
Explicados de la siguiente forma y extraídos de los estándares
evaluables:(21,22, 33, 34, 50,51):
-Reconocer diversos conceptos acerca del ruido y su relación con
nuestras actividades
cotidianas.
-Identificar los efectos del ruido para la salud y el medio
ambiente.
-Adquirir hábitos de buenas prácticas en materia de ruido
ambiental.
-Elaborar trabajos indagando sobre la contaminación
acústica.
-Comunicar a los demás juicios personales acerca de la
contaminación acústica utilizando la
terminología adecuada.
-Valora el silencio como una necesidad dentro del equilibrio del
ser humano.
➢TEMPORALIZACIÓN: 6 sesiones.
➢PROYECTO: Se colaborará con el proyecto de Igualdad. Día de la
Mujer. (Actividad
puntual) También la UD, del “Ruido y silencio” está vinculada al
proyecto de Salud.
UNIDAD N º 5: “EL JAZZ: DESARROLLO Y EVOLUCIÓN HASTA LA
ACTUALIDAD”
➢CONTENIDOS:
Audición, análisis y apreciación crítica de piezas de las
distintas tendencias de la música jazz.
-
41
Reconocimiento de los instrumentos más característicos del
jazz.
Valoración de la audición como forma de comunicación y como
fuente de conocimiento y
enriquecimiento intercultural.
Conocimiento de algunos de los representantes del jazz.
Utilización de la práctica vocal o instrumental para el
desarrollo de la expresión musical.
Interpretación rítmica y de percusión corporal de obras
relacionadas con la unidad.
Improvisación instrumental guiada sobre un acompañamiento de
blues.
Respeto de las normas que rige la interpretación en grupo.
➢COMPETENCIAS CLAVE:
En el criterio de evaluación nº 5: AA, CSC, CEC.
-competencia de aprender a aprender, -competencia social y
cívica, -competencia en
expresiones artísticas.
En el criterio de evaluación nº 2: AA, CSC, SIEE, CEC.
-competencia de aprender a aprender, competencia social y
cívica, competencia en el sentido
de la iniciativa y espíritu emprendedor, competencia en
expresiones artísticas.
➢CRITERIOS DE EVALUACIÓN:
5. Situar en la época y cultura a la que pertenecen distintas
obras musicales escuchadas en el
aula, con el apoyo de partituras, a través de la identificación
de los instrumentos, voces o sus
agrupaciones, la explicación de las formas de organización
musical y los procedimientos
compositivos y el análisis de las texturas, con el fin de
ampliar sus preferencias musicales.
2. Interpretar e improvisar, de forma individual o en grupo,
estructuras musicales, empleando la
voz, los instrumentos musicales o el cuerpo, con la finalidad de
llegar a crear sus propias
composiciones, mostrando una actitud de respeto hacia las
creaciones de las demás personas.
-
42
Explicados de la siguiente forma y extraídos de los estándares
evaluables:( 5, 6 ,7, 8 , 14, 15 ,
21, 22, 7,8,23,24,25,28,29,43,44,45).
-Distinguir las características de la música jazz.
-Reconocer y diferenciar las principales características e
instrumentos musicales del jazz.
-Ser capaz de relacionar algunos cantantes y grupos musicales
con el estilo musical al que
pertenecen.
-Diferenciar auditivamente las obras musicales explicadas en la
unidad.
-Reconocer algunos de los representantes de la música jazz.
-Participar de forma activa en la práctica musical en grupo.
-Mantener respeto y concentración en la audición de piezas.
➢TEMPORALIZACIÓN: 7 sesiones.
UNIDAD N º 6: “MI MÚSICA PREFERIDA, MI CLÁSICO PREFERIDO”
➢CONTENIDOS:
Investigación sobre compositores y de alguno de los períodos de
la historia de la música.
Realización de un trabajo sobre compositores, grupos musicales o
estilos actuales de la
música.
Interés por conocer músicas de distintas características y por
ampliar y diversificar las propias
preferencias musicales.
Práctica vocal e instrumental de obras que se identifiquen con
la época estudiada.
Creación de ritmos y melodías utilizando las características de
la época.
Utilización de forma autónoma y adecuada los recursos
informáticos a su alcance.
-
43
Respeto de las normas que rige la interpretación en grupo.
➢COMPETENCIAS CLAVE:
En el criterio de evaluación nº 3: AA, CSC, SIEE, CEC.
-competencia de aprender a aprender, competencia social y
cívica, competencia en el sentido
de la iniciativa y espíritu emprendedor, competencia en
expresiones artísticas.
En el criterio de evaluación nº 7: CL, CD, CSC, CEC.
-competencia en comunicación lingüística, - competencia digital,
- competencia social y
cívica, competencia en expresiones artísticas.
En el criterio de evaluación nº 9: CD, CSC, SIEE, CEC.
- competencia digital, - competencia social y cívica,
competencia en el sentido de la iniciativa
y espíritu emprendedor, competencia en expresiones
artísticas.
➢CRITERIOS DE EVALUACIÓN:
3. Participar activamente y con iniciativa personal en las
actividades de interpretación grupal
adecuando la propia ejecución a la del conjunto, asumiendo
distintos roles, cumpliendo las
normas que rigen la interpretación en grupo y valorando el
silencio como condición previa, así
como aportar ideas musicales con el fin de contribuir a
perfeccionar unos resultados que sean
producto del trabajo en equipo.
7. Analizar los acontecimientos históricos, el desarrollo
tecnológico y de otras disciplinas
artísticas, así como la función que cumple la música en algunos
de los grandes periodos de la
historia musical y expresar creativamente las relaciones
encontradas, vinculándolas con las
tendencias musicales actuales, con el fin de adoptar una actitud
abierta y respetuosa por
diversificar y ampliar las preferencias propias.
9. Realizar producciones audiovisuales en el centro o en actos
culturales, utilizando con
autonomía los recursos tecnológicos disponibles y los
procedimientos y técnicas para grabar,
-
44
reproducir, crear e interpretar música, con el fin de
desarrollar la capacidad creativa, expresiva y
emprendedora.
Explicados de la siguiente forma y extraídos de los
estándares
evaluables:(9,10,11,12,13,17,18,19,20,27,43,44,45,35,36,37,38,39,40,41,42,43,44,45,46,47,48,
49, 50,51):
-Ser capaz de relacionar algunos cantantes y grupos musicales
con el estilo musical al que
pertenecen.
-Realizar un trabajo sobre compositores, grupos musicales o
estilos actuales de la música, así
como buscar información sobre estilos musicales denominados
cultos.
-Reconocer algunos de los representantes de la música actual y
de la historia de la música culta.
-Identificar y describir, mediante el uso de distintos
lenguajes, las principales características y
rasgos estilísticos más significativos de las obras
interpretadas o escuchadas, situándolas en su
contexto histórico.
-Comunicar a los demás juicios personales acerca de la música
escuchada utilizando la
terminología adecuada.
-Participar de forma activa en la interpretación de piezas
vocales, instrumentales o coreográficas
en grupo.
➢TEMPORALIZACIÓN: 11 sesiones.
UNIDAD N º 7: “LA MÚSICA EN CANARIAS. TRADICIÓN Y
ACTUALIDAD”
➢CONTENIDOS:
Conocimiento de la importancia de la música tradicional y actual
en Canarias.
Descubrimiento del rico mundo de la música y la danza
tradicional de Canarias, así, folías,
isas, malagueñas, saltonas, berlinas, polkas…entres otras.
-
45
Relacionar las diferentes manifestaciones de la danza
tradicional canaria, a través de la
visualización, escucha activa o participación en la misma con el
estilo histórico al que
pertenecen.
Investigar sobre la música actual de Canarias en Internet.
Principales foros de actualidad y
música en vivo de todos los estilos.
Utilización del cuerpo como medio de expresión musical y
corporal.
Conocimiento de los principales autores de estilos de música
actual en Canarias, así, pop,
rock, jazz…entre otros.
Interpretación musical de partituras desarrollando las
habilidades propias de cada instrumento.
Conciencia de la escucha atenta en las audiciones para el
desarrollo posterior de una danza
tradicional.
Interés y respeto por la aportación de cada uno en el grupo-
clase a nivel artístico, aprendiendo
a entender las distintas manifestaciones de los demás como,
aprendizaje de uno mismo.
➢COMPETENCIAS CLAVE:
En el criterio de evaluación nº 3: AA, CSC, SIEE, CEC.
-competencia de aprender a aprender, competencia social y
cívica, competencia en el sentido
de la iniciativa y espíritu emprendedor, competencia en
expresiones artísticas.
En el criterio de evaluación nº 8: CL, CD, CEC.
-competencia en comunicación lingüística, - competencia digital,
- competencia en expresiones
artísticas.
➢CRITERIOS DE EVALUACIÓN:
3. Participar activamente y con iniciativa personal en las
actividades de interpretación grupal
adecuando la propia ejecución a la del conjunto, asumiendo
distintos roles, cumpliendo las
-
46
normas que rigen la interpretación en grupo y valorando el
silencio como condición previa, así
como aportar ideas musicales con el fin de contribuir a
perfeccionar unos resultados que sean
producto del trabajo en equipo.
8. Indagar sobre la música actual, los musicales, los conciertos
en vivo y las nuevas propuestas
y tendencias musicales, así como las características y
representantes más significativos del
patrimonio canario (tradicional, popular y actual), utilizando
los recursos informáticos
disponibles para analizar los elementos creativos e innovadores
de los mismos con el fin de
adquirir criterio musical propio.
Explicados de la siguiente forma y extraídos de los
estándares
evaluables:(9,10,11,12,13,17,18,19,20,27,43,44,45,35,36,37,38,39,40,41,42,43,44,45,48,
49,
52):
-Reconocer los tipos y principales estilos de música tradicional
y actual en Canarias.
-Diferenciar auditiva y visualmente los distintos estilos del
mundo de la música y la danza
tradicional de Canarias, así, folías, isas, malagueñas,
saltonas, berlinas, polkas…entres otras.
-Interpretar con expresión y precisión rítmica las composiciones
musicales de la unidad.
-Reconocer autores de la actualidad canaria de todos los estilos
musicales.
-Interés por los distintos foros de música en vivo que existen
en las islas, auditorios , conciertos,
musicales…y su difusión en Internet.
-Participar de forma activa en la práctica musical en grupo.
-Ser capaz de escuchar una danza, formar parte de la coreografía
y abrir sus gustos y
valoraciones hacia este mundo de expresión del ser humano.
➢TEMPORALIZACIÓN: 9 sesiones.
4º ESO
-
47
UNIDAD N º 1: “LA MÚSICA, TODO UN MUNDO”
➢CONTENIDOS:
Ámbitos profesionales de la música y salidas laborales que
ofrece la misma.
La música como un elemento con una presencia constante en la
vida de las personas.
Aportaciones de las nuevas tecnologías al oficio de músico.
Utilización de distintas fuentes de información para obtener
referencias sobre músicas
de diferentes épocas y culturas, incluidas las actuales, y sobre
la oferta de conciertos y
otras manifestaciones en vivo y divulgadas a través de los
medios de comunicación.
Interés y respeto por la diversidad de propuestas musicales, así
como por los gustos
musicales de otras personas.
Actitud crítica ante el papel de los medios de comunicación en
la difusión y promoción de la
música.
➢COMPETENCIAS CLAVE:
En el criterio de evaluación nº 1: CL, CD, CSC, CEC.
-competencia en comunicación lingüística, - competencia digital,
competencia social y cívica,
competencia en conciencia y expresión culturales.
En el criterio de evaluación nº 2: CD, AA, SIEE, CEC.
- competencia digital, competencia de aprender a aprender,
competencia en sentido e iniciativa
y espíritu emprendedor, competencia en conciencia y expresión
culturales.
➢CRITERIOS DE EVALUACIÓN:
-
48
1. Caracterizar las funciones que cumple la música en
situaciones y contextos diversos a través
del análisis de diferentes fuentes para establecer su relación
con otras manifestaciones artísticas.
2. Elaborar arreglos musicales, improvisar y componer música,
utilizando diferentes técnicas y
recursos, y analizando los procesos básicos de creación, edición
y difusión musical, con la
finalidad de emprender proyectos artísticos.
Explicados de la siguiente forma y extraídos de los estándares
evaluables:( 14,15,16,20,28,
4,5,6, 23,25, 29,32 ).
De una forma más específica se tendrá en cuenta si el
alumno:
-Conoce las salidas laborales que ofrece la música.
-Descubre y reconoce el valor formativo de la música en
diferentes ámbitos.
-Utiliza las nuevas tecnologías para procesos de formación e
investigación.
-Valora de forma crítica la actividad musical a lo largo de la
historia y la situación actual como
bien de consumo.
-Descubre la relación de la música con otras artes.
➢TEMPORALIZACIÓN: 12 sesiones.
UNIDAD N º 2: “MÚSICA Y MEDIOS”
➢CONTENIDOS:
El sonido y la música en los medios audiovisuales, tecnologías
de la información y la
comunicación.
Análisis de las funciones de la música en distintas producciones
audiovisuales: publicidad,
radio, televisión, etc.
Utilización de distintas fuentes de información para obtener
referencias sobre músicas de
diferentes épocas y culturas, incluidas las actuales, y sobre la
oferta de conciertos y otras
manifestaciones en vivo y divulgadas a través de los medios de
comunicación.
-
49
Valoración de los medios de comunicación como instrumentos de
conocimiento, disfrute y
relación social.
Valoración crítica de la utilización de los medios audiovisuales
y las tecnologías de la
información y la comunicación como recursos para la creación,
interpretación, el registro y la
difusión de producciones sonoras y audiovisuales.
Participación interesada y abierta en la ejecución y elaboración
de las experiencias musicales
del aula.
➢COMPETENCIAS CLAVE:
En el criterio de evaluación nº 1: CL, CD, CSC, CEC.
-competencia en comunicación lingüística, - competencia digital,
competencia social y cívica,
competencia en conciencia y expresión culturales.
En el criterio de evaluación nº 3: AA, CSC, SIEE, CEC.
-competencia de aprender a aprender, competencia social y
cívica, competencia en sentido e
iniciativa y espíritu emprendedor, competencia en conciencia y
expresión culturales.
➢CRITERIOS DE EVALUACIÓN:
1. Caracterizar las funciones que cumple la música en
situaciones y contextos diversos a través
del análisis de diferentes fuentes para establecer su relación
con otras manifestaciones artísticas.
3. Participar activamente en la planificación de actividades
musicales y ensayar e interpretar en
grupo piezas vocales, instrumentales, de percusión corporal, o
coreográficas con la finalidad de
realizar, difundir y evaluar eventos musicales en diferentes
contextos.
Explicados de la siguiente forma y extraídos de los estándares
evaluables:( 14,15,16,20,28,1,2,3,
16,32 ).
De una forma más específica se tendrá en cuenta si el
alumno:
-
50
-Relaciona las manifestaciones musicales con los medios de
comunicación y su mutua
interacción.
-Analiza, a partir de audiciones representativas, las
características formales y técnicas de la
utilización del sonido y la música en los distintos medios.
-Conoce y analiza las funciones de la música en los medios y, en
especial, en su fusión con la
imagen.
-Manifiesta espíritu crítico ante el mensaje publicitario
incluido en los medios y, en especial, en
aquellos en que interviene la música.
-Aborda la utilización de música desde perspectivas más cercanas
al mundo adulto, adoptando
posiciones críticas ante su consumo indiscriminado.
➢TEMPORALIZACIÓN: 12 sesiones.
UNIDAD N º 3: “MÚSICA, CINE Y
